Este documento ofrece claves para disfrutar del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici). Se destaca que el festival presentará 400 películas durante 12 días, ofreciendo una alternativa a las películas comerciales que dominan las salas durante el año. También se resalta que el nuevo director del festival, Javier Porta Fouz, legitimó una competencia de derechos humanos y creó otra para el cine latinoamericano. Finalmente, se mencionan algunas películas destacadas que se exhibirán, como la

1. 18/4/2016 Claves para ser feliz en el Bafici
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POR ROGER KOZA
Claves para ser feliz en el Bafici
Otro cine. El miércoles próximo es el primero de 12 días de frenética cinefilia en
Buenos Aires. Guía para no perderse en un laberinto de 400 películas.
El Bafici ha sido siempre una especie de Babel cinematográfica.
Frente a la exigua circulación de películas en las salas comerciales a
lo largo del año, ocupadas por encapuchados aristócratas,
alienígenas culposos y cuanta entidad heroica que se adecúe a un
imaginario adolescente global, las 400 películas que se exhiben en el
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires
durante doce días son como mínimo una conjura fugaz pero eficiente
ante la insistencia de una poética universal recibida con una
docilidad alarmante. Purga y desintoxicación por casi dos semanas
pero, a diferencia de las dietas para quemar calorías, el régimen
estético del Bafici es compatible con el placer (y el conocimiento).
El miércoles próximo comenzará la edición número 18. Pronto se cumplirán dos décadas
de este festival, que este año llega, metafóricamente, a su mayoría de edad. La
emancipación es ya un imperativo, una imposición que proviene del ADN de un festival
que, si bien ha experimentado muchos cambios, mantiene un concepto de programación
desde su fundación. Una prueba: este año abre con la genial Le fils de Joseph , de Eugene
Green, un cineasta que siempre ha estado asociado al festival. Este director bressoniano,
dotado de una comicidad impropia del maestro francés y cuyo refinamiento formal se
reconoce en un solo plano, es un miembro inequívoco que el Bafici aún resguarda.
Como se sabe, hay cambio de “técnico”. La línea artística (y política) no parece haber
cambiado en nada. Se fue Marcelo Panozzo, pero quedó a cargo de la dirección del festival
un pilar de su equipo. Javier Porta Fouz, programador durante años y reconocido crítico
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Francofonia. La película del ruso Alexander Sokurov recionstruye
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de cine, empezó su período con dos decisiones importantes: legitimar la competencia de
Derechos Humanos, que solía existir agrupando títulos de distintas secciones, y crear una
nueva competencia dedicada al cine latinoamericano. Un prototípico burlista de Twitter
desdeñó la decisión y tuvo el eco inmediato de algunos cinéfilos y críticos que creen que el
cine latinoamericano es una zona de riesgo, una ciénaga en la que todo se hunde.
La lectura del equipo de programación es engañosamente parecida, pero la apuesta
pertenece a otro paradigma crítico y es una finta lúcida. El Bafici ha salido en búsqueda de
un cine latinoamericano “menor”. ¿De qué se trata? De identificar películas que se aparten
de un canon internacional rubricado en festivales como Berlín, Cannes y Venecia, que
privilegian películas (que generalmente ayudan a producir) que tienen una gramática
homogénea en sus formas y que suelen estar pobladas por personajes mudos, propensos a
ejercer una crueldad inusitada o, en su defecto, a tipificar una bondad que revive el mito
sociológico del buen salvaje. El gran desafío consiste en constituir una nueva plataforma
para el cine latinoamericano.
La presencia de Peter Bodganovich, un realizador excepcional que liga en su propia carrera
el cine moderno y clásico de Hollywood, es otro logro indiscutible de esta edición, más
todavía cuando será el gran visitante ilustre. Sus películas son todas buenas (la
retrospectiva no es completa). Y he aquí una falencia ya casi crónica. Si bien hay varios
focos interesantes (Paulo Branco, Margaret Tait, Rick Alverson, Daïchi Saïto, Lucile
Hadzihalilovic, entre otros), el Bafici parece haber resignado, tal vez por cuestiones de
presupuesto, hacer retrospectivas rutilantes con dos o tres directores de peso. ¿Puede ser
que la política de los autores necesite de otra política económica?
Encuentro con cineastas notables
Si Witold Gombrowicz estuviera vivo, la transposición de su novela Cosmos al cine
probablemente lo alegraría. La película de Andrzej Zulawski es una maravilla por donde se
la mire; en cuanto a su esqueleto narrativo, la cercanía con la novela es manifiesta.
El relato empieza en una estación de tren. Witold, después de haber fallado en sus
exámenes académicos, llega a un pueblo para tomarse un tiempo en una casa y dedicarse a
la lectura y a la escritura. Ya en la primera secuencia se expone un concepto de puesta en
escena y una sensibilidad filosófica: mientras camina por el bosque en dirección a su
alojamiento, Witold habla en voz alta como si estuviera en un teatro y lo detiene un pájaro
muerto que cuelga de una rama a la altura de su cabeza. De ahí en adelante, no importa
tanto la progresión narrativa, que incluye una estadía con situaciones delirantes en esa
casa y un viaje con los huéspedes a la playa, sino la intensidad de las escenas y la
desnaturalización permanente de todos los vínculos entre el lenguaje y las cosas. ¿Cómo
filmar el sinsentido que persigue incesantemente al lenguaje, que ordena y clasifica? Tanto
la dispersión narrativa como los imprevistos primerísimos planos sobre los objetos van
destituyendo el instinto lingüístico por verificar regularidades y construir así espacios de
certidumbre.
Cosmos se podría llamar caos, pero en la presunta inadecuación de su título descansa,
paradójicamente, el sentido del filme: el sinsentido y el sentido se pertenecen.
La civilización es la persistencia del trabajo simbólico de los pueblos para conferir sentido
a las imposiciones de las condiciones de supervivencia, que de por sí no justifican ese
esfuerzo por autoperpetuarse. En la grandiosa Francofonia , altamente superior a la
celebrada y afectada El arca rusa , Alexander Sokurov centra su meditación civilizatoria
en la importancia del Louvre. El cineasta reconstruye parte de la historia del museo a
través de materiales de archivo y de algunas escenas imaginarias que remiten a la invasión
nazi de París y a los responsables de ambos países al cuidado del museo. Los últimos 20
minutos son conmovedores: primero, Sokurov contrasta el destino de ese museo con la
suerte del Hermitage en Leningrado durante el famoso asedio a la ciudad durante la
Segunda Guerra Mundial; después, Sokurov se entromete en la ficción y les dirige la
palabra a los responsables de que el Louvre exista aún como es en la actualidad. Lo que
sucede entre el director y sus personajes amerita invocar la desgraciada expresión “magia
del cine”. Es maravilloso.
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3. 18/4/2016 Claves para ser feliz en el Bafici
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En esa línea menor en la que el arte es una fuga discreta del delirio destructivo del siglo
XX, uno de los grandes filmes secretos de este Bafici es Le moulin , ópera prima del
director tailandés Huang Ya Li. El tema es la poesía taiwanesa de la década de 1930 y la
resistencia frente a la dominación absoluta de los japoneses, tanto en lo territorial como en
lo cultural. Como sucede con Francofonia , los espectros del pasado habitan una pequeña
pieza en la que hay libros, pinturas y cientos de objetos que parecen predestinados a estar
en esa película. Materiales de archivo, citas de películas (de Cocteau, Ivens y Buñuel, entre
otros) y fotografías interceptan las escenas en las que se ven los presuntos cuerpos de los
poetas taiwaneses de aquel entonces, a quienes nunca se les ve la cara, pero se los siente
táctilmente. La hermosura es reconocible desde el primer plano al último. Es la revelación
de este Bafici.
En consonancia con el difuso espíritu antibélico de Le moulin , Sunset Song de Terence
Davies es otro filme que se define por su oposición a la guerra, que siempre embrutece y
enloquece. No es un filme bélico sino un relato de maduración que sigue fielmente las
peripecias de una joven llamada Chris que vive con su familia en alguna zona rural de
Escocia, a principios del siglo XX. Sus esfuerzos por sobrevivir al patriarcado asfixiante
impuesto por la cultura de su época y la lucha contra las condiciones de una vida material
no menos desesperante definen el aguerrido temple de ánimo de la protagonista. Es un
filme triste, que cuenta con cuatro o cinco secuencias que no se olvidan jamás.
¿Cómo escribir sobre tantas otras películas magníficas de este Bafici?
Homeland ( Iraq Year Zero ), Con los puños en los bolsillos , The Brick and the Mirror,
Right Now, Wrong Then, Sangue del mio sangue, Últimas conversaciones, Between
Fences, Informe general II. El nuevo rapto de Europa, A Touch of Zen, Hitchcock­
Truffaut, El viento sabe que vuelvo a casa y John From forman parte del regimiento
cinéfilo que puede vencer a la trivialidad categórica de la mayoría de los estrenos
comerciales de todos los jueves.
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