como crear un videojuego

1. Como crear un
videojuego
Presentado por: Andrés Achinte,
Jesús Pechene
10ª
I.E.Cesar Negret Velasco
Informática

2. Introducción
Este trabajo es para demostrar los
pasos de como crear un videojuego

3. Objetivos
-Dar a conocer como se crea un
videojuego
-Enseñar los opciones donde se puede
crear el videojuego

4. Contenido
-Creación de un videojuego paso a paso
-conclusiones
-webgrafia

5. ¿Cómo hacer un videojuego?
-El primer paso es lógico tener una idea y a
ser posible una gran idea, de lo que
realmente queremos hacer. Concebir como
será el videojuego: el genero, la capacidad
de diversión al jugarlo y la realización de los
bocetos de los personajes que participarán
en él.

6. Todos los juegos empiezan con una idea.
El lugar de donde se originana estas ideas puede ser rastreado de
varias fuentes:
•Un concepto original presentado por un empleado.
•Un concepto original cogido por la compañía de alguien externo.
•Una secuela de un juego existente.
•Una juego derivado de algún personaje de un juego popular ya
consagrado. Lo que se suele llamar un spin off.
•Un juego basado en un personaje o historia, que pueden ser sacados
del cine, la televisión, comics, etc.
•Una simulación de otro juego popular que existe en la vida real, como
puede ser un juego de cartas, un deporte como el baloncesto o el golf,
etc.
•Un juego enfocado a un público determinado, que puede ser
orientado a su lugar de origen, cultura, etc.
•La simulación de un hecho que ha ocurrido en la vida real.
•Un juego diseñado para aprovecharse de una plataforma especifica
de juego, como puede ser el propio Internet o un sistema creado
específicamente para jugar.

7. Segundo paso: El Guión
Los guionistas son los encargados de crear el concepto del
videojuego en sí mismo y, por tanto, es sobre ellos sobre los
que recae una de las tareas más complicadas. Sagas como la
exitosa Final Fantasy no habrían llegado nunca a ser famosas
si no fuera porqué además de contar con grafistas y músicos
de primera línea, cuentan con un equipo de guionistas del
más alto nivel.
El guionista se encarga de decir que va a pasar a lo largo
del juego, imagina la importancia que tiene eso, debe dominar
las técnicas narrativas para poder transmitir y comunicar al
jugador lo mejor siempre en cada momento pero,
evidentemente, aunque esas técnicas sin comunes a todas
las artes de componente narrativo (literatura, cine, teatro…),
no hay que perder de vista que en esta caso deben estar ante
todo al servicio de la jugabilidad.

8. O Tercer paso: La programación.
La programación es el pilar central sobre el que se sustenta el juego y
depende de ella el hecho de que podamos hacer todo aquello que hemos
imaginado, con lo cual se convierte de forma irremediable en el contexto al
que se han de adaptar tanto gráficos como música o diseño.
Así pues, si hacemos por ejemplo un juego en 3D con un engine que puede
soportar un número bastante limitado de polígonos,estaremos obligados a
modelar los personajes con pocos polígonos y centrar el esfuerzo de los
grafistas en el proceso de texturización.
Lo cierto es que podríamos extendernos muchísimo diferenciando entre la
programación 2D y la 3D y repasar las distintas técnicas usadas para mejorar
el rendimiento de un engine o la fiabilidad de la IA del juego, pero eso
equivaldría a tener que definir también un gran número de conceptos como
Clipping, DirectX o waypoints, alejándonos del objetivo principal que no es
otro que mostrar una visión general del proceso que se sigue a la hora de
crear un videojuego.

9. O Así pues, centrándonos por ejemplo en el lenguaje de
programación más adecuado para hacer un videojuego, sírvanos
de orientación Visual C ++, cuyas librerías para windows más
famosas sean probablemente las DirectX, que todo usuario conoce
debido a la insistente pregunta que hacen la inmensa mayoría de
programas una vez instalados “¿Desea instalar DirectX?”.
Un videojuego, al igual que cualquier otro producto destinado a ser
comercializado, tiene que tener en cuenta el publico al que va
dirigido y adaptarse tanto a sus necesidades como a sus gustos,
con lo cual un buen conocimiento del mercado de los videojuegos
actual y de la historia del mismo es algo muy importante a la hora
de abordar el proceso creativo.
La mayoría de aficionados a los videojuegos se encuentran entre
los 16 y 35 años aproximadamente, pero la comunidad de
jugadores es inmensa y hay que tener en cuenta que, dependiendo
de como enfoquemos el producto, este irá orientado a un público
más o menos amplio.

10. O Por ejemplo gear of war es uno de los
mejores juegos creado por epic games
que le vendió los derechos a microsof

12. O El proceso comienza con una reunión de todo
el equipo de desarrollo, para que todo el
mundo tenga la oportunidad de aportar
sus ideas o sugerencias al proyecto. A partir
de aquí el equipo de Guión trabaja por
conseguir un borrador en el que queden
plasmados cuales serán los objetivos en
el juego, las partes en las que se dividirá, el
contexto en el que se desarrollará la acción, y
cuales y cómo serán los principales
personajes del juego.

13. O Mientras la programación va avanzando,
comienza el proceso de grabación de todas
las frases del juego. El Guionista supervisará
todo el proceso para que las frases vayan en
su correspondiente contexto. Finalizado este
proceso, al equipo de guión solo le queda ir
comprobando que el juego se desarrolla
cómo estaba escrito, mientras comienza a
idear el siguiente proyecto “La cadena no
debe pararse”.

14. O Si uno se pregunta qué es lo que es necesario para ser un
buen programador:
Para ser un buen programador son necesarias ciertas
aptitudes tales como dedicación, concentración,
conocimientos de la materia, y muchas ganas de trabajar
en el proyecto que estemos realizando. Conseguir
desarrollar estas aptitudes hasta convertirse en un buen
programador depende de el gusto que tenga uno por la
programación y las horas que haya dedicado a aprender la
materia. El resto… llameémoslas “aptitudes especiales del
chaval” quizás te sirvan para llegar a ser un gurú
internacionalmente conocido. Pero, ¿a quien le importa?.
Si algo importa es que el resultado sea satisfactorio (para
uno mismo principalmente), y para conseguir eso no hace
falta más que amor por nuestro trabajo”.

15. O ¿Cómo programar tu propio Videojuego?
RPG MAKER (Rol) / Gratuito
Como su nombre indica está orientado a la
creación de juegos de rol también de un estilo muy
clásico como podría ser “Zelda” o los primeros
“Final Fantasy”. Así pues, tampoco ofrece
demasiadas posibilidades comerciales.
Para obtener el programa y más información,
entren a: http://www.hellsoft.net/HR/.
FLASH (Juegos flash) / Gratuito o Comercial.

16. O La mayoría de personas que están
haciendo uso de este programa están
muy satisfechos de las prestaciones que
ofrece (iluminación en tiempo real, música
3D, Force Feedback, etc) y las únicas
desventajas que tiene el producto son que
no puede mover una cantidad muy
elevada de polígonos y que a veces
resulta algo lento sobretodo manejando
escenarios en 2D.

17. O Partiendo del ya citado boceto, el primer
paso es hacer un modelo en 3D del
escenario a grandes rasgos con la
finalidad de poder ver claramente las
proporciones de cada elemento (en el
caso de los exteriores normalmente cada
grafista realiza una parte del escenario
teniendo en cuenta que luego todas esas
partes deberán encajar entre si en cuanto
a luz, colores y estilo).

18. O Quinto paso: Música y efectos de sonido.
La música es, como no podría ser de otra manera,
una de las partes más importantes del juego, ya que
es aquella que mantendrá ocupado uno de nuestros
sentidos aumentando o disminuyendo los
sentimientos que refleje la escena. El encargado del
apartado sonoro se dedica en exclusiva a la
preparación de las composiciones musicales y los
efectos de sonido del proyecto.
Dentro de lo que es la composición, lo que se hace
es plantear con el jefe de proyecto la idea
del juego y, después de varias conversaciones sobre
el guión, la temática en general, etc. se plantea la
línea a seguir respecto a las ideas musicales.

20. O También es muy importante el tratamiento que se dé al
mismo. Podemos coger una historia típica de caballeros,
orcos y magia y reinventarla de manera que se convierta
en algo único y original, o podemos también coger una idea
extremadamente original y adaptarla para convertirla en
algo más cercano a los jugadores.
Del trabajo de los guionistas y diseñadores depende que
un Shoot´em Up sea definido por la prensa como “un
arcade en primera persona más que sumar a la
interminable legión que nos vienen abordando
últimamente” o como “un nuevo e interesante arcade en
primera persona que viene a refrescar el monótono
panorama de los shoot´em Up con una nueva e interesante
visión de los mismos”

21. conclusiones
O -aprendimos a como crear un videojuego
O -la importancia del orden
O -aprendimos algo nuevo en tecnologia

22. webgrafia
O https://www.google.es/search?q=gears+of
+war&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved
=0ahUKEwjDq9ymiNvSAhUJdyYKHfMOC
3AQ_AUIBigB&biw=1366&bih=662#imgrc
=lKam3WhWmJvDtM:
O http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-
mismo/8992185/Como-hacer-un-
videojuego-Paso-a-Paso.html