Este documento resume las principales tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo XX en España, con un enfoque en las generaciones poéticas de los años 50, 70 y 80. También analiza brevemente la poesía hispanoamericana, con un foco en la obra de Pablo Neruda. El documento ofrece contexto histórico y literario y describe las características y poetas más representativos de cada generación poética española.
Tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo xx
1. TEMA 8. TENDENCIAS
DE LA LÍRICA EN LA
SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XX.
PABLO NERUDA.
Ángeles Fernández Bañón
2. GUION
1.La poesía hasta los años 50
1.1. Poesía arraigada
1.2. Poesía desarraigada
1.3. Poesía social
2. La Generación de 1950
2.1. Características generales
2.2. nómina de poetas
3. La Generación de los 70
3.1. Características
3.2. Poetas
4. La Generación de los 80
5. Poesía hispanoamericana
5.1. Visión general
5.2. Pablo Neruda
3. Contexto sociohistórico
Guerra Civil española y la Segunda Guerra
Mundial marcan el gran corte literario del
siglo XX.
Hitos relevantes:
Europeización de España en los años 60
Mayo francés de 1968.
Muerte de Franco en 1975 y la democracia
4. Contexto literario
Ascenso y caída de la poesía social –entre
1939 y 1968- se ajusta bien a esos cambios
históricos.
Generación de los 50 con una poesía
individual, de la “experiencia”,
Generación de los 70 renovó tanto el lenguaje
poético como los temas.
La generación de los 80, por su parte,
presenta una gran diversidad de tendencias
5. Poesía española de los años 40
POESÍA
AÑOS 40
Poesía arraigada Poesía desarraigada
AÑOS 50:
Poesía social
6. Poesía arraigada
Interesados en la perfección del verso y en la expresión de la
belleza que en pintar la situación del momento.
Sentimientos religiosos o a los temas tradicionales (paisaje, amor).
Estilo: lenguaje sereno y clásico, evitando los sentimientos doloridos y
los gritos de angustia.
Métrica regular y el soneto es su estrofa preferida.
Poetas:
José García Nieto,
Luis Rosales,
Leopoldo Panero(en la foto) y
Dionisio Ridruejo.
Se suele agrupar a estos poetas en torno a las revistas:
Escorial
Garcilaso.
7. Las Manos Ciegas
Ignorando mi vida,
golpeado por la luz de las estrellas,
como un ciego que extiende,
al caminar, las manos en la sombra,
todo yo, Cristo mío,
todo mi corazón, sin mengua, entero,
virginal y encendido, se reclina
en la futura vida, como el árbol
en la savia se apoya, que le nutre,
y le enflora y verdea.
Todo mi corazón, ascua de hombre,
inútil sin Tu amor, sin Ti vacío,
en la noche Te busca,
le siento que Te busca, como un ciego,
que extiende al caminar las manos llenas
de anchura y de alegría.
Leopoldo Panero
8. Poesía desarraigada.
En la misma década de los 40, contra el
esteticismo clasicista de los “arraigados”
surge una reacción en otros poetas a
los que se llama “desarraigados”.
Un hito importante de esta poesía es la
publicación de Hijos de la ira (1944)
por Dámaso Alonso. Sus poemas, de
carácter existencial, están llenos de
angustia.
Espadaña es la revista en la que publica
sus poemas este grupo
La poesía recobra tonos más humanos;
los poetas elevan su voz para gritar sus
inquietudes y circunstancias vitales.
9. INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?Dámaso Alonso, 1944
10. POESÍA SOCIAL ( AÑOS 40-50)
La poesía social contempla la injusta y
triste realidad en la que vive el ser
humano.
La voz poética se vuelve solidaria y de
denuncia.
Dos de sus obras más significativas se
publican en 1955: Cantos íberos de
Gabriel Celaya y Pido la paz y la palabra
de Blas de Otero.
Deseo de ayudar a transformar la
sociedad . El poeta se dirige a “la inmensa
mayoría”
Lenguaje sencillo y directo, a veces
incluso, prosaico.
11. BLAS DE OTERO
(1916-1979)
En 1950 y 1951 aparecieron sus dos
primeras obras importantes:
Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia,
publicadas posteriormente en una nueva versión bajo el
título de Ancia.
En los años 50 Blas de Otero evolucionó del “yo” de sus
primeros libros hasta el “nosotros” de la poesía social en
obras como Pido la paz y la palabra. La angustia
existencial de Ancia se ve sustituida por la reflexión
sobre la realidad de la posguerra.
El autor aborda temas como la violencia, la pobreza o la
falta de horizontes; apuesta por el valor de la palabra.
12. HOMBRE
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.
Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.
Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —y no ser— eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!
13. Tú, que hieres.
Arrebatadamente te persigo.
Arrebatadamente, desgarrando
mi soledad mortal, te voy llamando
a golpes de silencio. Ven, te digo
como un muerto furioso. Ven. Conmigo
has de morir. Contigo estoy creando
mi eternidad. (De qué. De quién.) De cuando
arrebatadamente esté contigo.
Y sigo, muerto, en pie. Pero te llamo
a golpes de agonía. Ven. No quieres.
Y sigo, muerto, en pie. Pero te amo
a besos de ansiedad y de agonía.
No quieres. Tú, que vives. Tú, que hieres
arrebatadamente el ansia mía
14. JOSÉ HIERRO
(1922- 2002)
Etapas de su poesía:
- Poesía social
- la que él llamó de reportajes y alucinaciones.
Temas: cambió el yo intimista de sus primeros libros por
el “nosotros” característico de la poesía social. A esta
época pertenece Quinta del 42, en la que el poeta
expresa el sentimiento colectivo de rabia, impotencia y
lucha de su generación.
A partir de los 60 la poesía de Hierro evolucionó hacia la
lírica de carácter intimista. A esta etapa pertenecen obras
como Cuaderno de las alucinaciones. Clasificados en :
reportajes ( presenta hechos y emociones) ; y
alucinaciones (imágenes irracionales)
15. Destino alegre ( de Tierra sin nosotros ,
1947)
Nos han abandonado en medio del camino.
Entre la luz íbamos ciegos.
Somos aves de paso, nubes altas de estío,
vagabundos eternos.
Mala gente que pasa cantando por los
campos.
Aunque el camino es áspero y son duros los
tiempos,
cantamos con el alma. Y no hay un hombre
solo
que comprenda la viva razón del canto
nuestro.
Vivimos y morimos muertes y vidas de otros.
Sobre nuestras espaldas pesan mucho los
muertos.
Su hondo grito nos pide que muramos un
poco,
como murieron todos ellos,
que vivamos deprisa, quemando locamente
la vida que ellos no vivieron.
Ríos furiosos, ríos turbios, ríos veloces,
(Pero nadie nos mide lo hondo, sino lo
estrecho.)
17. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Expresión de la intimidad, de lo subjetivo y de lo
amoroso.
Valoración de la palabra poética. Preocupación por
un lenguaje más cuidado, aunque sobrio.
Tono menos dramático que el de la poesía social; no
se excluye la posición crítica ante la realidad.
Presencia, a veces, del humor, de la ironía o del
escepticismo.
Entienden la poesía no sólo como comunicación
(como ocurre en la poesía social) sino, también,
como una forma de experiencia personal y de
exploración de la realidad.
18. NÓMINA DE POETAS
Ángel González. Alterna la poesía íntima con la
social y el tono irónico con el coloquial.
Jose Ángel Valente. Cultiva una poesía del
silencio, cercana a la de San Juan de la Cruz.
Jaime Gil de Biedma. Compañeros de viaje es
su obra más destacada. Su influencia entre las
generaciones de los 70 y 80 fue enorme.
Claudio Rodríguez. Ahonda en la visión y
emoción de la tierra y el paisaje, en la experiencia,
en el amor, en la búsqueda de la verdad y el
conocimiento de la vida.
Francisco Brines. El amor y el fluir inevitable del
tiempo son sus temas preferidos. Las brasas en su
poemario más destacado.
19. La vida en juego
ÁNGEL GONZÁLEZ
Donde pongo la vida pongo el fuego
de mi pasión volcada y sin salida.
Donde tengo el amor, toco la herida.
Donde pongo la fe, me pongo en juego.
Pongo en juego mi vida, y pierdo, y
luego
vuelvo a empezar, sin vida, otra partida.
Perdida la de ayer, la de hoy perdida,
no me doy por vencido, y sigo, y juego
lo que me queda: un resto de esperanza.
Al siempre va. Mantengo mi postura.
Si sale nunca, la esperanza es muerte.
Si sale amor, la primavera avanza.
Pero amor o nunca, mi fe segura:
Jamás o llanto, pero mi fe fuerte.
Sin esperanza, con convencimiento
20. GENERACIÓN
DE LOS 70
Denominados como NOVÍSIMOS tras la
antología que publicó en 1970 José
María Castellet, Nueve novísimos
poetas españoles
21. CARACTERÍSTICAS
Acentúan la importancia concedida al aspecto verbal
y a la huida de la realidad.
Reserva sentimental. El yo del autor desaparece
para que su lugar lo ocupe otro inventado.
Influencia del cine y de los medios de comunicación:
referencias a películas, canciones, famosos.
Lectura restrictiva de la tradición: buscaron un
lenguaje poético exuberante, de procedencia
simbolista, surrealista y, sobre todo, modernista.
22. POETAS
Pere Gimferrer
Juan Luis Panero
Guillermo Carnero
Luis Alberto de Cuenca
Luis Antonio de Villena
Antonio Colinas…
24. LA GENERACIÓN DE
LOS 80
A mediados de los 70 se observa una dispersión de la poética de
la generación anterior. Vuelven a la poética de la generación de
los 50.
Los rasgos: pluralidad y diversidad de autores y corrientes
(neosurrealismo, minimalismo o conceptualismo, poesía de la
experiencia)
26. ETAPAS I
1. Superación del Modernismo a finales de la primera
década del siglo XX.
2. Poesía intimista y costumbrista.
Los poetas redescubren su entorno.
Especial importancia reviste
la poesía intimista femenina, con
Gabriela Mistral a la cabeza.
3. Poesía vanguardista.
El chileno Vicente Huidobro es el máximo representante.
El surrealismo fue el movimiento de vanguardia que más
importancia tuvo en Hispanoamérica. Octavio Paz es
quien mejor representa esta tendencia.
28. ETAPAS II
4. Poesía afroamericana.
A finales de los años 20, la búsqueda de lo
autóctono, tuvo como consecuencia la revalorización
de la poesía popular de la población negra, llena de
ritmo y colorido. Nicolás Guillén fue el máximo
exponente.
5. Poesía comprometida.
La década de los 30 es una época de conflictos
políticos y sociales. La mejor poesía social es la
creada por Nicolás Guillén, César Vallejo y Pablo
Neruda.
29. Los heraldos negros CÉSAR VALLEJO
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o lo heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
31. Veinte poemas de amor y una
canción desesperada
Libro en el que se conjugan la
emotividad juvenil y la madurez
creativa.
En este poemario canta al amor –
pasión pero también dolor y drama-
Lenguaje poético lleno de imágenes
sugestivas.
Renueva el lenguaje amoroso,
impregnándolo de referencias
telúricas.
Estilo sencillo y coloquial, la clara
exaltación de la pasión amorosa se
conjuga con una tenue tristeza
existencial
32. Obras de su plenitud
Residencia en la tierra. Influido por el
surrealismo. El poeta se carga ahora de
solidaridad y compromiso.
Tercera residencia. En 1934 el poeta llega a
España. Aquí encuentra en el marxismo una
ideología que dará sentido a su vida. Su
estilo será ahora más sencillo y directo.
Canto general, extenso libro de tono épico
en el que el poeta reconstruye la historia de
los pueblos americanos.
33. Veo moverse tus corrientes secas,
veo crecer manos interrumpidas,
oigo tus vegetales oceánicos
crujir de noche y furia sacudidos,
y siento morir hojas hacia dentro,
incorporando materiales verdes
a tu inmovilidad desamparada.
Poros, vetas, círculos de dulzura,
peso, temperatura silenciosa,
flechas pegadas a tu alma caída,
seres dormidos en tu boca espesa,
polvo de dulce pulpa consumida,
ceniza llena de apagadas almas,
venid a mí, a mi sueño sin medida,
caed en mi alcoba en que la noche cae,
cae sin cesar como agua rota,
y a vuestra vida, a vuestra muerte asidme,
vuestros materiales sometidos,
a vuestras muertas palomas neutrales,
hagamos fuego, y silencio, y sonido,
ardamos, y callemos, y campanas