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14.4
Expresión
contemporánea
La imagen Educación
Ambiental
REGISTRO CALIFICADO 1568 DE 2009 SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN PARALA CULTURA, ENVIGADO

DIAPORAMA

14.4
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
La imagen
VERSIÓN 3.1
Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

CEO Cultural Psychology Center

6136 Mission Gorge Rd Ste 218 San Diego, CA
170 Rosecrans St Ste C San Diego, CA 92106
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DIAPORAMA
4

14.2
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
La imagen
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

www.uniambiental.edu.co

Expresión 2.1
5
Contemporánea Plástica
Revolución Clásica
Mediática
Contemporánea 2.6 2.2
Multimedia Fotografía

2. La
Imagen

2.3
2.5 TV
Pintura y
Video
Escultura

2.4
Cine


6
Imagen

Hasta mediados del siglo XIX, las artes
visuales (pintura y escultura) fueron
privilegio de reyes y sacerdotes, siendo la
expresión plástica alegoría ideológica de la
realidad oficial.


La copia de la naturaleza, la cual podía o no
incluir elementos religiosos era el marco
conceptual sobre la cual se desarrollaban los
Universos pictóricos, siendo su ejecución
habilidad de artesanos avanzados, artistas
de la técnica pero por lo general, esclavos
temáticos de los ejes de poder.


7
Fotografía
El invento del daguerrotipo, y de la
fotografía (finales del siglo XIX),
emanciparon el manejo de la imagen por
parte del poder y pusieron al alcance de
cada vez mayores capas de la población
unas técnicas que aportaban nueva
identidad y una imagen precisa de la
realidad.


8
En 1907 los hermanos Lumiere logran las
primeras fotografías en colores, las cuales
derivarían en placas de autochrome.


9
Pintura
La pintura del siglo XX
y el Arte Moderno en general,
nace del fin del impresionismo,
aunque Turner, fue el primero
que interpretó la realidad más
allá de su representación
exterior.


El Art
Deco
El último estilo artesanal, heredero del siglo
10
XIX, y el primer estilo de la producción
industrial de bienes de consumo (Comienzos
del siglo XX).

Heredero del Art Noveau, el Art Deco hace
referencia a los años 20 en Francia,
estética expuesta en toda su plenitud,
en la Exposición Internacional de Artes
Decorativas de París en 1925.


El bon ton
El grafismo Art Deco, gracias a la publicidad,
11
al cartelismo y a la difusión de revistas
ilustradas, fue un estilo original de diseño
gráfico, convirtiéndose incluso en modelo para
las artes plásticas.


El siglo XX 12
comienza en París con los impresionistas
quienes afirman que no existe una sola realidad
visual sino que la luz determina las atmósferas;
Y aunque sus escenas son paisajes de la
naturaleza, figuras humanas y elementos
cotidianos, ya se vislumbra en ellos el principio
de la Abstracción, la cual había sido profetizado
por Turner el pintor inglés de la primera
revolución industrial: el vapor, el raudo
movimiento, el humo de la industria y
el apocalíptico smog de las ciudades.
La capital mundial del arte se traslado de París a
Nueva York.


Movimientos
13
plásticos del Land Art
siglo XX Arte Povera
Op Art
El Happening
Arte Conceptual
Arte Pop
El Universo Postmoderno
Action Paiting
El Anti-arte
Expresionismo abstracto
El Realismo Socialista
El Surrealismo
El Dada
El Orfismo
Armony Show
El futurismo
Picasso
La Exposición Internacional de París 1900. Espectáculo


14

Picasso
El mas grande artista plástico del siglo XX, el
malagueño Pablo Ruiz Picasso
revolucionó no solo la pintura y la escultura de
manera radicalmente nueva
para occidente, sino que posibilitó nuevas
visiones de la realidad y de lo real.


15
A partir de su exposición de 1900
en Barcelona y su radicación en
en1904, el arte moderno sufrió
una súbita transformación:
Les demoiselles Dávignon, pintura de
1907 parte en dos la historia del Arte.


16

Testigo en una época de
descubrimientos (la relatividad, la
teoría Quántica) yde horrores
tales como las dos guerras
mundiales, su evolución pictórica
y escultórica abarca diferentes
estilos y períodos. Su pintura
Guernica, es testimonio de horror
y símbolo de rechazo a la guerra.


17
Cubismo

“La idea es que no hay nada fuera de nosotros,
y que un objeto no tiene una forma absoluta,
sino varias, tantas como planos hay en el
dominio del significado”

Gleizes & Netzinger, Sobre el Cubismo

La tela de camouflage usada por los militares de
todo el mundo, esta basada en el principio
cubista de fragmentación de planos

Picasso, Juan Gris


18

Expresionismo
Surge en Alemania como rescate a las
emociones internas, y esta representado
inicialmente por movimientos como “el puente”
y “jinete azul”.

George Grosz, Raoul Uausmann,


19

Entre los límites de la figuración y la
abstracción propuesta por
Kandinski, evidencia la crisis
continuada del individuo, y los
valores sociales, así como su trágico
naufragio en el convencionalismo,
un tiempo de despersonalización,
trágico y horroroso


El
Futurismo
20
En 1909, el italiano Marinetti
introduce el puñetazo en el Arte,
pronosticando que el porvenir de
la pintura será futurista, provocador
y planetario, soporte conceptual
para el fascismo, que ya se incubaba.

Los futuristas defendieron la guerra
como la única higiene del mundo,
y tomaron parte activa en ella.


21
Armony
Show
Evento realizado en 1910, abrió los ojos
perplejos, entusiastas y hasta escandalizados
de Estados Unidos, al arte europeo de última
generación.
Picasso, Matisse, Brancussi, Orilon Rendón,
Walt Kuhn, y sobre todo “explosión en fábrica
de tejas” de Marcel Duchamp, desgarraron de
una vez y para siempre, la timorata visión de
una América básica, y la introducían en la
modernidad, con todas sus bellezas y horrores.


22
Realismo Socialista
Corriente estética símbolo del régimen
totalitario de la Urss - Unión de
Repúblicas Socialistas Soviéticas - y el
bloque de países socialistas satélites
En la década de los 20 el pintor Marc
Chagall comienza a tener roces con los
camaradas del partido comunista,
quienes le exigían mas “realismo”


23
“la revolución no cree en los sueños,
ni en las visiones, cree en el
esfuerzo del proletariado,
sabiamente dirigido por los jefes del
partido, y no se debe fomentar la
visión romántica, ilógica, caótica e
incluso, anarquista que algunos
artistas esgrimen como disculpa
ante su falta de talento real(ista) y
de compromiso con la realidad”


El realismo socialista se alimenta de
24
backings y de murales gigantescos
donde las figuras cimeras de la
revolución (Marx, Lenin y sobretodo
Stalin) acompañados de masas
ingentes de trabajadores de
movilizan en pos de un futuro “a la
vuelta de la esquina”
Su actitud es de loa al progreso, al
tractor, al motor, al ejercito, y el ser
humano es solo otro perno en la
reluciente maquina pintada
para la ocasión.


25
Ya en la postguerra, Picasso fue
cuestionado por sus camaradas
socialistas, sobretodo en 1953
por el retrato de Stalin, pintado
por aquél con motivo de la
muerte del “Gran Padrecito”


26
El exilio del pintor Vasili Kandinski,
el suicidio de Maiakovski en 1930, y la
muerte de Malevic en 1935, marcaron
un viraje decisivo en este otro sueño
trunco de la Humanidad: el definitivo
declive de las vanguardias en la Urss y
el fin de las esperanzas que los
artistas habían alimentado en la
revolución de octubre .


27
El Realismo Socialista comenzó a desmoronarse
con la apertura de los países del este, a principios
de los años 70, cuando Vasarelli fue aclamado en
Budapest.

Como fruto de la Perestroika de Mijail Gorbachov,
Chagall expone su pintura onírica ante los
asombrados rusos.

En 1988 Moscú autoriza la primera exposición del
pintor ruso Casimir Malevic, pionero del Arte
abstracto.


Dada
28
Movimiento internacional, inaugurado en
el concierto de Fluxus, en Colonia,
Alemania, de tradición contestataria,
destaca mediante sus manifestaciones,
lo efímero.

Café Voltaire (Suiza)


Surrealismo 29


Marcel
Duchamp 30
(Puteaux, Francia) Marcel y sus hermanos,
poseedores de un estilo de humor
especialmente iconoclasta, proponen otra
visión de la vida y la existencia.
Junto a Man Ray investiga los límites
conceptuales de la obra de arte.
En su obra “la novia puesta al desnudo por
sus solteros, aún…” cuestiona lo acabado
o inacabado de la obra. Enmarca su
especulación en los conceptos de la cuarta
dimensión, teorizados por Gastón de
Pawlosky, en el libro “Viaje al país de la
cuarta dimensión”´.
Creador del Ready-made, enemigo número
uno del academicismo, en alguna ocasión
envió un orinal como pieza de escultura, a
una muestra artística.


Nueva
York
El eje del Arte moderno se traslada de
París a Nueva York, fenómeno en el
31
que influyeron: La creación del MOMA
(Modern Museum Art of New York –
1929), el cual inauguró su colección
con la pintura “casa junto a la vía del
tren” de Eduard Hooper.
Durante la gran depresión, los artistas
estadinenses se manifestaron en
“social realist”, denunciando la miseria
existente.
La segunda guerra mundial del siglo XX
y la diáspora del Arte europeo causada
por la implacable persecución del
nazismo a obras y artistas de la nueva
visión.
A principio de los años 40, en Nueva
York Max Ernst pinta “Europa tras la
lluvia” y “la ninfa eco”. En esta ciudad
logra su victoria póstuma Piet
Mondrian.


32
Arte
POP
Expresión plástica de la revolución
cultural occidental que llegó de la
mano del Rock en los años 60.
Se destaca el artista
norteamericano Andy Warholl,
quien produjo pinturas, obra
gráfica, fotografías, publicaciones
y films, y en su Factory reflejaba
el esplendoroso mundo de la
publicidad glamurosa, hija de
Hollywood y nacida en Madison
Avenue (N.Y.).


IMPORTANTE
Lea cuidadosamente este diaporama,
por lo menos dos veces;
de ser posible tome anotaciones a mano, y
conserve estos archivos digitales
como elemento de consulta

UNIAMBIENTAL, esta constituida como una
entidad de educación para el Trabajo y el
Desarrollo Humano, con el objetivo de aportar
elementos pedagógicos, mediante la educación
ambiental, para la construcción de una sociedad
en la que las personas participen activamente en
la solución y prevención de los problemas
ambientales, ayudando a crear conciencia sobre
la urgente necesidad de frenar la crisis ambiental
planetaria, modificando hábitos culturales,
Lourdes Sierra T. hábitos de producción y hábitos de consumo, y
DIRECTORA UNIAMBIENTAL con esto contribuyendo a mejorar las
capacidades de las personas que se formen en la
entidad, para establecer una mejor relación con
la Naturaleza, consigo mismos, y con los demás
seres humanos.

MATERIAL EDUCATIVO
DESARROLLADO POR
UNIAMBIENTAL

Las imágenes utilizadas en este
diaporama son del archivo
Uniambiental e imágenes libres
y de uso publico.

EDUCACIÓN PARA EL TRABAJO Y EL
DESARROLLO HUMANO

LICENCIA 1312 SECRETARIA DE EDUCACIÓN
PARA LA CULTURA, ENVIGADO ANTIOQUIA

ENVIGADO, ANTIOQUIA, COLOMBIA
TRANSVERSAL 34 SUR#31E-66.
FONOS 3316046 3012686814
e-mail:uniambientaledu@gmail.com

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