1. La Libertad Guiando al Pueblo
FACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y PAISAJE
HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA. / AYUDANTE: GABRIELA TAULERG. / NATALIA CONTRERAS Q.
ALUMNOS: ANIEL BARBATO, CARLOS VERA

2. INDICE
Biografía,
pag.3
Contexto histórico social del autor,
Pag.5
Contexto de la Obra,
Pag.6
Análisis Obra:
Tema, pag.7
Composición, pag.8
Críticas de Arte,
Pag.10
Bibliografía,
Pag.11

3. BIOGRAFIA DEL AUTOR
Ferdinand Victor Eugène Delacroix
Nace un 26 de abril de 1789 en Francia, hijo de
padre, en ese entonces ministro. Y de familia de
4 hermanas.
En 1814 muy joven queda huérfano al cuidado
de su hermana Enriqueta en Paris, el año
siguiente entra al taller de Pierre Guérin Liceo
Louis-le-Grand, (pintor neoclásico de la época),
Eugène “Delacroix tiene influencia del
neoclasicismo al rescatar los valores clásicos;
para ser exacto, de la diosa Atenea (o Minerva
en la mitología romana):
la guerra, la civilización, la sabiduría, la
estrategia, artes, la justicia, y la habilidad.
Estos valores están muy relacionados con el
espíritu revolucionario francés, ideas
sintetizadas en la mujer de la obra. Pero su
aporte innovador fue la manera en representar este símbolo: mujer robusta y típica de la
época, sin accesorios de complejos relieves como los que poseía Atenea; en vez de la típica
divinidad que es superior y aislado al resto de las personas, es una líder que no se aleja de
su gente.” CITA APA NO SE COMO VA
donde el maestro fue Theodore Gericault, admirado por Delacroix, reflejado en el cuadro
La barca de Dante cuadro con el que se dio a conocer y donde se ve mucho de la obra de su
maestro La balsa de la Medusa.
Se comprende la influencia de lo sublime desde sus inicios, reflejadas posteriormente en
sus obras mas importantes, reconocidas por la escuela romántica ya antes de su muerte en
1963, también se agrega las dificultades sexuales lo que ayudo a marcar el temperamento
romántico de Delacroix, influyo en el predominio de cuerpos femeninos en sus obras,
valorizando con ellos la belleza
Antes de cumplir los treinta años, Delacroix ya goza de una gran reputación recibiendo así
grandes encargos del gobierno que reconocía su Talento, es por eso que el gobierno

4. monárquico de Luis Felipe encargaba obras decorativas de gran importancia.
En la mitad de su vida, Delacroix hace viajes muy importantes para su estilo de arte, uno de
ellos es Marruecos norte de África, viaje que lo marca en la forma de expresión sobre la
tela, y representación de la luz en sus obras, todo este viaje se encuentra descrito en apuntes
y bocetos, que hasta el día hoy existen. Visita también Turquía dónde apreció otro tipo de
vida oriental. Estos dos viajes influyeron a la hora de completar su repertorio romántico; la
mujer, los animales e incluso la muerte, son temas que incluye en sus pinturas a partir de
sus viajes.
En los últimos años de su vida, Delacroix, pintor francés ya consagrado, demostrado con
grandes exposiciones en Louvre Paris, se desenvuelve con las grandes celebridades de la
época, decorando, palacios de gobierno, catedrales, salones importantes y otros con sus
Pinturas.
Delacroix, nunca tuvo familia, vivió sin casarse, el artista Francés muere en el año 1963, a
causa de una grave enfermedad, que anteriormente le impedía desarrollar sus obras.

5. CONTEXTO HISTORICO SOCIAL AUTOR.
Para comprender el contexto de la Obra elegida de Delacroix, se desarrollara el entorno
social que vivió el Pintor Francés.
Vivió específicamente entre el 1789 y 1863, vivió dos rebeliones, en un comienzo la
revolución Francesa de 1789, conflicto social y político que comenzó con la auto
proclamación de los 3 estamentos como asamblea nacional, debido a injusticias y
opresiones de las monarquías pasadas y presentes de la época; culminado con el golpe de
estado de Napoleón en 1799. La segunda fue el comienzo del ciclo de revoluciones
liberales que en Europa se vivió, en un principio 1820 España, 1830 Francia y 1848, fin del
ciclo con movimientos en Europa.
Enfocándose en el año de la creación del autor, 1830 la revolución sufre algo similar a la
revolución del 1789, esta época gobernó Carlos X un gobierno autócrata, que censuró a la
prensa, se caracterizó por intentar restablecer una monarquía con tendencias absolutistas,
limita el poder de las cámaras del estado, las clases populares soportan una dura crisis
económica, suspensión de la Libertad de Prensa, nuevos Consejeros de Estado, disolución
de la Cámara de Diputados, reunión de nuevos Colegios Electorales para septiembre de ese
mismo año ,cancelación del derecho de enmienda de los diputados, exclusión de la
burguesía de las nuevas elecciones, etc. Esta revolución se le conoce por el nombre de las
“tres gloriosas”, este nombre viene de los 3 días de julio en que se vivió esta rebeldía de
parte del pueblo, reflejado en la Obra Elegida “Libertad Guiando al Pueblo”.

6. CONTEXTO HISTORICO DE LA OBRA.
El cuadro se asocia erróneamente a la época de 1789 de la Revolución Francesa,
específicamente de los Estados generales. Esta época consistió en que la soberanía
nacional, representara la voluntad de pueblo. A los hechos revolucionarios que si
corresponde el cuadro la Libertad guiando al Pueblo, fueron a los de 1830 con la revolución
de Julio las Tres banderas, en la época que gobernaba Carlos X un gobierno autocrático,
esto quiere decir una concepción absolutista de la soberanía. Las clases populares, entre
ellos mujeres, niños, obreros y campesinos, se manifestaron en contra de esta monarquía,
exigiendo entre muchas razones más, la libertad de expresión y la supresión de la censura.
El pueblo de París se manifestó en las calle, alentado por la mayoría de los medios de
prensa. Con el apoyo de la Guardia Nacional, consiguió derrotar al ejército real. Los
diputados liberales eligieron al
nuevo rey, Luis Felipe. El rey Carlos X se vio forzado a exiliarse, y Francia se dotó de una
Constitución liberal.

7. ANÁLISIS DE LA OBRA.
Tema
El tema principal de la obra se centra en los sucesos ocurridos del 27 de julio de 1830,
Delacroix saliendo a las calles y observando todo lo que pasaba en la revolución, presencia
los hechos y la liberación del pueblo, tema principal de la obra. El autor tomó una técnica
muy distinta a la del neoclasicismo adoptando lo sublime, lo romántico, pero no como lo
hacia John Constable y William Turner mostrando a una naturaleza poderosa, incontrolable
en el caso de Turner. Esta fuerza es representada por Delacroix con cuerpos humanos y
actos sociales.
Uno de los temas importantes fue la violencia callejera, algo nunca antes visto en un
cuadro, (muy polémico para su época) reflejó lo que en ese entonces se vivía, el reflejo de
miedo del pueblo ante la muerte, la opresión monárquica de ese entonces y como punto
central, importante, jerárquico del tema es la liberación reflejada en la mujer de torso
desnudo, que por su vestimenta se deduce como Diosa Atenea Griega figura clásica del
estado Francés décadas anteriores, lo que en la Obra se ve de otro modo, se mira con
poder, provocativa y dinámica; y con el símbolo mas importante para pueblo en su puño, la
bandera tricolor en su primera aparición en las guerras liberales ubicada en la sima de la
composición triangular de Delacroix.

8. Composición
Primer plano los cuerpos muertos de guardia real, lo que el autor expresa en este plano, es
la caída de la monarquía llegada al extremo por la muerte y la humillación: Delacroix
ocupa la mimesis en este cuadro, algo muy distinto de la representación ya que ocupo
ciertos elementos como los cuerpos muertos y las ballestas entre otros para hacer analogías,
no representaciones de lo real. Porque este hecho histórico fue algo que no pasó tal cual
como se ve en el cuadro, de alguna manera fue imaginado por el autor Las obras de arte
imitan la realidad, pero expresan también las ideas y experiencias del artista. Por
consiguiente, pueden seleccionar la realidad e incluso transformarla…Zucaro
afirmó que el objeto de la pintura no es tanto el diseño interno sino el <<interno>>, o <<el
concepto que se ha formado en nuestra mente>>
”( Tatarkiewicz, W.,2002, Hdsi, pg. 312). CITA APA NO SE COMO VA Uno de los
elementos más complejos al momento de analizar el concepto de mimesis presente en
“La Libertad guiando al pueblo”.
Es la mujer de la bandera, por ser un elemento alegórico que podría generar confusiones a
la hora de establecer cuan verosímil es la obra en relación al hecho histórico. Pero esto no
implica que la obra no sea mimética, ya que limitación también se aplica a las ideas y a
alegoría (Tatarkiewicz, W.,2002, Hdsi, pg. 307). CITA APA NO SE COMO SE HACE
como vemos en la lado derecho, un hombre semidesnudo sin su pantalones robados. Estos
cuerpos causaron una impresión nunca antes vista por los críticos, causando un tema aparte
más allá de lo literal, provocaron un tema mayor, que llevo a no mostrar el cuadro desde su
estreno.
Segundo plano la mujer, el burgués, el soldado y el niño.

9. La mujer, anteriormente mencionada como la figura clásica de Francia, se muestra con los pechos
descubiertos, causando provocación, con una figura totalmente en movimiento, invitando
figurativamente a la liberación, resaltando el icono mas importante en su puño derecho, la bandera
de Francia. Al costado derecho, un niño, el autor reflejando la libertad no solamente en la mujer si
no en los plebeyos, niños que salían a luchar a las calles, con el temor reflejado en su rostro por su
inmadurez. Y por último al lado izquierdo 2 hombres de real importancia para entender el cuadro, el
sujeto burgués de gorro negro, se interpreta con esto que la clase burguesa también salió a la lucha,
acompañando el pueblo; y a un costado el segundo sujeto, un civil vestido con ropa de la guardia de
elite, robada de los cuerpos muertos, como la boina y las armas, reflejando en su rostro un temor,
quizás por el futuro o por el momento, pero claramente una incertidumbre al presenciar el hecho.
Tercer plano la población luchando
Cuarto plano, la ciudad en llamas.

10. CRITICAS DE ARTE
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Las obras de arte imitan la realidad, pero expresan también las ideas y experiencias del artista. Por
consiguiente, pueden seleccionar la realidad e incluso transformarla…Zucaro
afirmó que el objeto de la pintura no es tanto el diseño interno sino el <<interno>>, o <<el concepto
que se ha formado en nuestra mente>>
”( Tatarkiewicz, W.,2002, Hdsi, pg. 312)
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Bozal plantea la ventaja del uso de los símbolos que representan valores:
“…El símbolo sirve, así, para reforzar la articulación del horizonte de figuras propio de una
sensibilidad colectiva o apical. Pero lo propio del arte es, precisamente, lo contrario: su capacidad
de innovar o de renovar esa sensibilidad
…de alterar la sensibilidad establecida o/y rutinaria y obligar a una mirada nueva sobre los objetos-
figuras

11. reconocidos.”
(Bozal, V, 1996, Hietac, pg 43)
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BIBLIOGRAFÍA
http://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.html
http://biblio.juridicas.unam.mx/libros/1/410/10.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa
Documental BBC, La vida privada de las Obras maestras, “ Libertad Guiando al Pueblo”
http://www.youtube.com/watch?v=o514GP66UWA
http://es.scribd.com/doc/52193937/Analisis-La-Libertad-Guiando-al-Pueblo
http://es.wikipedia.org/wiki/Mimesis