Pintura del Quattrocento en Italia

PINTURA DEL QUATTROCENTO

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
• La figura humana
recupera el
protagonismo de la
representación
• La idealización del
cuerpo y la
recuperación del tema
del desnudo obligan
al pintor a un
conocimiento de la
anatomía

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• La representación de las figuras es naturalista y
forman parte de una historia
• En la superficie del cuadro se percibe la
profundidad del espacio
• La consecución de la perspectiva es el objetivo
más buscado
• Se consigue la denominada perspectiva lineal:
– Se fija un punto de fuga hacia el que convergen las líneas
compositivas, así como los perfiles y contornos de los
elementos representados
– Las figuras se empequeñecen a medida que se alejan del
primer plano
– Se configura una pirámide visual cuya amplia base está
formada por los contornos del cuadro y el vértice es el
punto de fuga

LA PERSPECTIVA LINEAL

P. PERUGINO. Cristo entregando las llaves a San Pedro

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Las figuras en escorzo
se ponen al servicio de
la perspectiva.
• Las figuras se
representan de un
modo perpendicular u
oblicuo al plano
• El tratamiento de la
luz es, junto a la
perspectiva, la otra
gran aportación de la
pintura renacentista

A. MANTEGNA. Cúpula Cámara de los esposos

TEMAS

• Continúan tratándose los
temas religiosos: pero con
un tratamiento más
humano de los personajes.
• Son frecuentes los temas
mitológicos
• El retrato se desarrolla
plenamente, en relación con
el antropocentrismo
dominante. Cobra
importancia, por influencia
de la numismática, el
retrato de perfil
• El desnudo y el paisaje
tendrán un amplio
desarrollo, cada vez más
independiente

G. BELLINI. Joven ante el espejo

ESCUELAS
• Se forman varios núcleos en relación con la obra de los maestros
mas destacados:
– Escuela Florentina:
• Benozzo Gozzoli
• Fra Angélico
• Masaccio
• Paolo Ucello
• Sandro Botticelli
– Escuela de Umbría
• Pietro Vanucci, Perugino
– Escuela de Padua
• Andrea Mantegna
– Venecia:
• Gentile Bellini
• Giovanni Bellini
• Antonello da Messina

BENOZZO GOZZOLI

Fresco de la Capilla de los Magos. Palacio Medici

Detalle del Cortejo de Los Magos. Cosme de Medici

Fresco del Cortejo de Los Magos. Detalles

Fresco del cortejo de Los Magos.
Lorenzo de Medici

FRA ANGÉLICO
• Fray Juan de Fiésole O.P (1390 c.–1455),
fue llamado Angélico por la importancia
de la temática religiosa en su obra, la
serenidad de sus pinturas y por su
devoción.
• Fra Angelico combinó la elegancia
decorativa del gótico con el estilo más
realista de otros maestros como Masaccio
y los escultores Ghiberti y Donatello, que
trabajaban en Florencia, y aplicó las
teorías sobre la perspectiva de León
Battista Alberti.
Retrato de Fra Angélico, por • Las expresiones de devoción en los
L. SIGNORELLI rostros son muy logradas, así como la
utilización del color que consigue dar
mayor intensidad emotiva a la obra.

FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS

Anunciación

ANUNCIACIÓN
CONVENTO DE SAN
MARCOS


Adoración de los Magos

CAPILLA NICCOLINA.
VATICANO

Vidas de San Esteban y San Lorenzo

CAPILLA NICCOLINA.
VATICANO

MASACCIO
• Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai, llamado Masaccio
(1401 – 1428) fue un pintor
cuya obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la
pintura: fue el primero en
aplicar a la pintura las leyes de
la perspectiva desarrolladas por
Brunelleschi y en imprimir a los
personajes de sus obras un
dramatismo sin precedentes
• Su obra más importante es la
Capilla Brancacci, comenzada
junto a Masolino; pero no
completada hasta muchos años
después de su muerte

CAPILLA BRANCACCI
• En 1424, Masaccio y Masolino comenzaron la decoración de la
capilla, situada en el transepto de la iglesia de Santa María del
Carmine, por encargo del rico comerciante Felice Brancacci
• Los dos pintores trabajaron de forma perfectamente coordinada:
ambos trabajaron en las dos paredes de la capilla, y dieron una gran
unidad a la composición, gracias al empleo de una misma gama
cromática, y de un único punto de vista (el de un espectador situado
en el centro de la capilla). A partir de 1425 Masaccio trabajó en
solitario. A la muerte de Masaccio el trabajo quedó interrumpido y
no fue completada hasta 1481 por Filippino Lippi.
• Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales siguiendo el
esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente
en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en
el muro, enmarcados por pilares clásicos y capiteles corintios
pintados.
• El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san
Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, aunque hay
también algunas referencias al Génesis, concretamente a la historia
de Adán y Eva.

CAPILLA BRANCACCI
PROGRAMA ICONOGRÁFICO

CAPILLA BRANCACCI
PROGRAMA ICONOGRÁFICO

• 1. Cuerpo superior:
– El tributo (Masaccio)
– Predicación de San Pedro (Masolino)
– Bautismo de los neófitos (Masaccio)
– Resurrección de Tabita (Masolino, con intervenciones de Masaccio)
– Adán y Eva en el paraíso terrenal (Masolino)
• 2. Cuerpo inferior:
– San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo (Filippino Lippi)
– La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra (Masaccio)
– San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio)
– La distribución de los bienes y la muerte de Ananías (Masaccio)
– Disputa de San Pedro con Simón Mago y muerte de San Pedro (Filippino
Lippi)
– San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)

CAPILLA BRANCACCI

El Tributo

SAN PEDRO
CURA A LOS ENFERMOS
CON SU SOMBRA

PAOLO UCELLO

• Paolo Di Dono, llamado Paolo
Uccello (1397 - 1475) fue un pintor
que destacó por su interés por la
perspectiva y por su carácter
escenográfico, que da lugar a un
nuevo espacio pictórico
• Su obra más destacada es La
Batalla de San Romano, que
desarrolló en tres tablas que se
conservan en Florencia, Londres y
París
• En esta obra, el contraste entre las
tintas confiere plasticidad y
dinamismo. Los violentos escorzos y
las lanzas contribuyen a la ilusión
Autorretrato de profundidad

LA BATALLA DE SAN ROMANO
TABLA DE FLORENCIA

TABLA DE LONDRES

TABLA DE PARÍS

PIERO DELLA FRANCESCA
• Su obra se caracteriza por una dignidad
clásica, similar a la de Masaccio
• El tratamiento de las figuras, que es el
resultado de un estudio anatómico, es
muy volumétrico, lo que les da
monumentalidad.
• Es destacable la inexpresividad y frialdad
de los personajes, conseguida a partir de
su carácter estático, como en suspenso.
• La luz en sus obras es diáfana y uniforme,
sin intensidades ni gradación lumínica .
Sus figuras parecen dotadas de luz
propia.
• La perspectiva lineal se aprecia en todas
sus obras, que se distinguen básicamente
por sus coloridos luminosos y un suave
• Entre sus obras destacan: pero firme trazo en las figuras.
• El Bautismo de Cristo (1440-45)
• La Palla de la Misericordia (1445-1460)
• La Flagelación (1450-60)
• Frescos en el templo Malatestiano de Rímini (1451)
• Capilla con el ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz en la iglesia de San Francisco de Arezzo (1452-
1463)
• Retablo Montefeltro

Estudios anatómicos en De prospectiva pingendi

PALLA, O RETABLO, DE LA MISERICORDIA

SEGISMUNDO MALATESTA
ANTE SAN SEGISMUNDO

CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO

• I episodio: La muerte de Adán
• II episodio: La adoración del Árbol Sagrado por
la reina de Saba y El encuentro entre Salomón
y la reina de Saba
• III episodio: Arrancamiento y entierro del Árbol
Sagrado.
• IV episodio: La Anunciación.
• V episodio: El sueño de Constantino
• VI episodio: Victoria de Constantino sobre
Majencio en Puente Milvio.
• VII episodio: Tortura del hebreo Judas Levita.
• VIII episodio: Descubrimiento y prueba de la
Vera Cruz (356 x 747 cm).
• IX episodio: Batalla entre el emperador
bizantino Heraclio y Cosroes II
• X episodio: Exaltación (o restitución) de la
Cruz (390 x 747 cm).
• Recuadros XI y XII: El profeta Jeremías y el
profeta Isaías.
• En los frescos laterales hay otras
representaciones: un ángel, Cupido, San Luis,
San Pedro, San Agustín, San Ambrosio

CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO

Adoración del Árbol Sagrado y encuentro de Salomón y la Reina de Saba

Adoración del Árbol Sagrado. Detalle

Batalla del Puente Milvio. Detalles

Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y el persa Cosroes

Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle

Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz

FEDERICO DE MONTEFELTRO Y
BATTISTA SFORZA

Resurrección
de
Cristo

ANDREA DEL CASTAGNO

Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno (1421-
1457), fue un pintor cuyas obras mas importantes son:

– La Última Cena del Cenáculo de Santa
Apolonia de Florencia, en la que destaca la
composición de las figuras, muy realistas,
en el marco arquitectónico, que, en la
pintura de los mármoles de las paredes
recuerda a la pintura de la Roma antigua.
En esta obra se aprecia la preocupación del
pintor por la fuerza y la expresión, creando
figuras de una monumentalidad escultórica
– El monumento ecuestre pintado de Niccolò
da Tolentino (1456) en la Catedral de
Florencia
– Frescos sobre Personajes ilustres para la
Villa Carducci en Legnaia. Entre ellos se
incluyeron Dante, Petrarca y Boccaccio

FRESCO DE SANTA APOLONIA
ÚLTIMA CENA

FRESCO DE
SANTA
APOLONIA.
ÚLTIMA CENA

FRESCOS VILLA CARDUCCI

Dante Bocaccio

SANDRO BOTTICELLI

• Sandro Botticelli (1445-1510), fue un pintor cuya
obra se ha considerado representativa de la gracia
lineal de la pintura del primer Renacimiento, y sus
obras El nacimiento de Venus y La primavera son,
actualmente, consideradas dos de las obras maestras
más sobresalientes de la Escuela florentina
• Se formó en el taller de Fray Filippo Lippi. De él
recibe Botticelli sus mayores influencias: la búsqueda
de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva
en los rostros y los gestos, los detalles decorativos
(herencia del estilo del Gótico tardío) .
• Se acercó a los temas mitológicos con un
tratamiento propio de los religiosos, por la dignidad
con la que se reflejan los mitos paganos, en relación
con el neoplatonismo de la época y su interés en la
síntesis de cristianismo y paganismo
• En sus últimas composiciones, por influencia del
dominico Savonarola, se dedica en exclusiva a los
temas religiosos

MERCURIO
Y
LAS TRES GRACIAS

CAPILLA SIXTINA. VIDA DE MOISÉS
EL CASTIGO DE LOS REBELDES

PERUGINO
• Pietro di Cristoforo Vanucci llamado El
Perugino (1450 - 1523) se formó a
través del conocimiento de las obras
Piero della Francesca, y de Verrocchio y
fue uno de los pintores más valorados
en su época
• De sus obras destacan:
– La adoración de los Magos (1473)
– Las Escenas de la vida de San
Bernardino (de 1476),
– La entrega de las llaves a San Pedro
en la Capilla Sixtina
• Su obra tendrá influencia en la de Rafael

ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO.
CAPILLA SIXTINA

ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO.
CAPILLA SIXTINA. DETALLES

ANDREA MANTEGNA
• Andrea Mantegna (1431 – 1506), pintor
y grabador, muestra en su estilo una
gran influencia del arte de la antigua
Roma.
• Tuvo un contacto estrecho con los
Bellini; pero su obra la desarrolló en
Mantua en la Corte de los Gonzaga
• De su obra destaca el Cristo muerto y
los frescos de la Cámara de los
Esposos del palacio Ducal de Mantua
• En todo su obra muestra un gran
interés por la representación de la
figura humana según el canon clásico
• Destaca por el dominio del escorzo y la
perspectiva
• Su obra pictórica tendrá gran
influencia en la pintura italiana del
Cinquecento

Autorretrato entre la decoración
floral de la Cámara de los Esposos

RETABLO
DE
SAN
ZENÓN.
VERONA

Retablo de San Zenón. Panel inferior izquierdo

Retablo de San Zenón. Panel inferior central

Retablo de San Zenón. Panel inferior derecho

CÁMARA DE LOS ESPOSOS

Ludovico Gonzaga, su Corte y su familia

Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalle

Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalles

Cámara de los Esposos. Pared oeste.

Cámara de los Esposos. Pared oeste. Detalles

Cámara de los esposos. Bóveda con óculo central

Motivos decorativos arquitecturas pintadas

GENTILE BELLINI

• Gentile Bellini (Venecia,
1429-1507) fue un pintor
muy admirado en su tiempo
• Destacó por sus escenas
narrativas y sobre todo por
sus retratos, entre los que
destaca el del sultán Mehmet
II
• Sus obras más famosas son
la Procesión de la Religión de
la Santa Cruz y el Milagro del
Puente de San Lorenzo
(vedutte de Venecia)
• Sus estudios del color sientan
las bases de lo que será la
pintura veneciana

LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ

MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO

MILAGRO
DEL
PUENTE DE
SAN LORENZO

Retrato colectivo de la familia Bellini : Jacopo,
su sobrino Leonardo, su yerno Andrea
Mantegna y sus hijos Gentile y Giovanni Bellini

Dux Leonardo Loredano
Sultán Mehmet II

GIOVANNI BELLINI
• En la obra de Giovanni Bellini (Venecia,
ca. 1424-1516) se aprecian las
influencias de su padre y su cuñado:
Andrea Mantegna. A partir de 1460
inicia una etapa en la que, bajo la
influencia de Piero della Francesca,
tiende a sintetizar el color con la forma
y a unificar en un mismo espacio los
objetos y demás seres figurados. En
esta época conoce la obra de Antonello
da Messina, que le introduce en el
estudio de la luz, que será una
constante en la pintura veneciana, en la
que el color se libera progresivamente
del dibujo
• Entre sus obras destacan:
– El retrato del dux Lorenzo Loredano
– Representaciones colectivas de la Virgen
con santos desarrollando el tema de la
Sacra conversaziona ( como en la Palla de
San Giobbe)
• Influyó la obra de sus discípulos
Giorgione, Tiziano y Sebastiano del
Piombo

Lorenzo Loredano Bartolomeo d’Alviano

Sacra conversazione. Virgen con Niño y santas

Sacra conversazione. Detalle de las santas

Palla de San Giobbe Virgen con Niño y santos

ANTONELLO DA MESSINA

• Antonello da Messina. (ca.
1430 - 1479, Mesina) fue un
pintor siciliano que introdujo
las técnicas pictóricas al óleo
en Italia.
• Destacó como un pintor que
aunó el interés de los pintores
flamencos por la atmósfera y
la luz con la monumentalidad
y la perspectiva italianas.
• Su obra tendría gran
desarrollo en la Escuela
veneciana

Antonello da Messina. Retratos

SAN
JERÓNIMO
EN SU
ESTUDIO

CRISTO
MUERTO
SOSTENIDO
POR
ÁNGELES

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