HISTORIA DEL ARTE

TEORIA 3
Realizado por
Pilar Corona
Historia del arte for dummies

Realizado por Pilar Corona
La mezquita es un lugar de culto en el islam y
es una de las formas más reconocibles de la
arquitectura islámica. Las mezquitas suelen
tener una planta rectangular con un espacio
central abierto llamado patio o sahn, rodeado
por pórticos o arcadas. El muro de la qibla, que
indica la dirección de La Meca, generalmente
cuenta con un mihrab, un nicho decorativo que
marca el lugar hacia donde los fieles deben
dirigirse durante la oración.
Orígen y fundación
NACIMIENTO DEL
ISLAM
Es una religión monoteísta que se originó en la Península
Arábiga en el siglo VII d.C. Su fundador fue el profeta
Mahoma (también conocido como Muhammad), quien
nació alrededor del año 570 en la ciudad de La Meca.
Mezquita
El Kaaba
La Kaaba es una estructura cúbica hecha de piedra caliza y
mide aproximadamente 13 metros de altura. Sus cuatro
esquinas están alineadas con los cuatro puntos cardinales. La
estructura está cubierta con una tela negra llamada "Kiswah"
que se renueva anualmente. En la esquina sureste de la Kaaba
se encuentra la "Piedra Negra" incrustada en la pared, que se
cree que fue un regalo enviado del cielo por Alá.

La Mezquita de Samarra
NACIMIENTO DEL
ISLAM
La característica más destacada de la Mezquita de Samarra es
su minarete, conocido como el "Minarete de Malwiya". Este
minarete es una estructura en forma de espiral que se eleva a
una altura de aproximadamente 52 metros. Tiene una base
cuadrada y se va estrechando a medida que se eleva, creando
una forma única similar a un caracol. El minarete fue
construido con ladrillos y yeso, y su diseño arquitectónico es
considerado innovador y único en el mundo islámico.
Fue construida en el siglo VII d.C. durante el califato omeya. El
edificio en sí consta de una cúpula dorada que se alza sobre
una plataforma elevada de piedra. El interior de la cúpula está
decorado con azulejos cerámicos y caligrafía árabe.
La Roca Dorada
Santa Sofía
La construcción de Santa Sofía comenzó en el año 532 d.C. bajo
el reinado del emperador bizantino Justiniano I. Fue diseñada
por los arquitectos Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles. La
estructura es famosa por su cúpula central, que tiene un
diámetro de 31 metros y se eleva a una altura de 56 metros
sobre el suelo. La cúpula fue considerada un logro
arquitectónico impresionante en su época y ha sido un símbolo
icónico de Estambul durante siglos.

Las cúpulas son una característica prominente en la
arquitectura islámica y se utilizan para cubrir espacios
importantes en las mezquitas y otros edificios islámicos.
Las cúpulas pueden ser semiesféricas, bulbosas o en
forma de cebolla, y a menudo están decoradas con
mosaicos, caligrafía o diseños geométricos.
Minarete
NACIMIENTO DEL
ISLAM
Los minaretes son torres altas y delgadas que se encuentran en
las mezquitas y sirven como puntos de llamada a la oración (azan)
y como puntos de referencia visual para la comunidad. Los
minaretes a menudo están decorados con detalles arquitectónicos,
como arcos y bandas de cerámica, y pueden tener una o varias
galerías desde las cuales se realiza el llamado a la oración.
Cúpulas
Caligrafía y ornamentos geométricos
La caligrafía árabe es una forma de arte muy valorada
en la arquitectura islámica. Los versos del Corán, así
como los nombres y atributos de Alá, se utilizan
frecuentemente como elementos decorativos en la
forma de mosaicos, inscripciones o estucos. Además,
los diseños geométricos y los patrones repetitivos son
ampliamente utilizados en la ornamentación, ya sea
en cerámica, azulejos, mosaicos o yeserías.

Las iglesias carolingias
tenían una planta
basilical, es decir, una
nave central flanqueada
por pasillos laterales y
un ábside en el extremo
oriental. Esta
disposición se inspiraba
en las basílicas romanas
y se convirtió en un
elemento distintivo de
las iglesias carolingias.
Introducción
IMPERIO
CAROLINGIO
La influencia de la arquitectura carolingia se extendió a través del
Sacro Imperio Romano Germánico y dejó una huella duradera en
el desarrollo del estilo románico y gótico en la Edad Media. Los
elementos y las formas arquitectónicas introducidos durante el
reinado de Carlomagno siguieron siendo utilizados y adaptados en
la construcción de iglesias y catedrales durante siglos posteriores.
Carlomagno estableció su residencia
principal en Aquisgrán (hoy en día
Aachen, Alemania) y construyó un
magnífico palacio allí. El Palacio de
Aquisgrán se convirtió en el centro de
la corte carolingia y se destacó por su
arquitectura distintiva. Combina
elementos romanos, bizantinos y
germánicos, y presenta una mezcla de
estilos arquitectónicos. El Palacio de
Aquisgrán influyó en la arquitectura
carolingia posterior y sirvió como
modelo para la construcción de
palacios y residencias reales en toda
Europa.
Palacio de Aquisgrán Planta Basilical

la cultura y la escritura
IMPERIO
CAROLINGIO
El principal tipo de escritura que se utilizaba en el Imperio Carolingio era
la escritura carolingia, que era una forma de escritura cursiva
desarrollada a partir de la escritura romana. La escritura carolingia era
más legible y uniforme que sus predecesoras y se caracterizaba por
letras claras y bien formadas.
La promoción de la escritura en el Imperio Carolingio también se reflejó
en la producción de manuscritos y libros. Se establecieron talleres de
copia y scriptoria en los monasterios, donde los monjes copiaban
manuscritos antiguos y escribían nuevos textos. Esto llevó a un
florecimiento de la producción de libros y a la preservación de
importantes obras de la antigüedad clásica y de la tradición cristiana.
Capilla Palatina
La Capilla Palatina en Aquisgrán, construida por Carlomagno, fue uno de los
edificios más emblemáticos del Imperio Carolingio. Presentaba una planta
centralizada, con una cúpula central y un coro en la parte oriental. Esta
combinación de elementos centrales y axiales influyó en el diseño de
muchas iglesias posteriores.

Se desarrollaron nuevas formas de torres y campanarios en las
iglesias carolingias. Estas torres solían ser cuadradas o
poligonales, y se ubicaban en la fachada principal o en los
laterales del edificio. Además de albergar campanas, las torres
también cumplían funciones defensivas en algunos casos.
Pórticos y galerías
IMPERIO
CAROLINGIO
Muchas iglesias carolingias presentaban pórticos o
galerías en la fachada principal o alrededor del perímetro
del edificio. Estas áreas cubiertas proporcionaban
espacio adicional para los fieles y también se utilizaban
para procesiones ceremoniales.
Torres y campanarios
Arquerías y columnas
Las arquerías y columnas fueron elementos
arquitectónicos prominentes en las iglesias carolingias.
Se utilizaban tanto en el interior como en el exterior
del edificio, y se caracterizaban por arcos de medio
punto y columnas con capiteles ornamentados.

El interior de la capilla es de
estilo renacentista y está
ricamente decorado. Cuenta con
una nave principal con altos
techos abovedados y una serie de
bancos de madera tallada. Los
muros están revestidos de
mármol y se pueden encontrar
numerosas pinturas religiosas en
las paredes. El órgano barroco,
construido en 1610, es una
característica destacada del
interior.
Catedral de San Knud
CULTURAS
ESCANDINAVAS
Presenta una mezcla de estilos arquitectónicos debido a las diversas
etapas de construcción. Inicialmente, se construyó en estilo románico,
pero se realizaron adiciones posteriores en estilo gótico. Esto se puede
observar en la arquitectura de la catedral, donde se combinan elementos
románicos, como arcos redondeados y robustos pilares, con
características góticas, como bóvedas de crucería y ventanas apuntadas.
Presenta una estructura de ladrillo
rojo con detalles arquitectónicos
góticos, como arcos apuntados,
bóvedas de crucería y grandes
vitrales. A lo largo de los siglos, se han
agregado capillas laterales y capillas
de sepultura, cada una con su propio
estilo y decoración.
Catedral de Roskilde Capilla
Cristian IV

Las catedrales escandinavas a
menudo presentan
impresionantes rosetones en
sus fachadas. Estas ventanas
circulares o semicirculares
están decoradas con vidrieras
multicolores y elaborados
diseños de piedra tallada. Los
rosetones son una
característica distintiva de la
arquitectura gótica y añaden
un efecto visual impactante a
las catedrales.
Catedral de Colonia
CULTURAS
ESCANDINAVAS
La Catedral de Colonia es famosa por sus hermosas
ventanas de vidrieras, que datan de diferentes períodos de
tiempo. Las vidrieras cuentan historias bíblicas y santos y se
destacan por sus colores vibrantes y detalles intrincados. El
rosetón del coro, conocido como la "Ventana del Juicio
Final", es uno de los puntos destacados de las vidrieras.
La catedral tiene una planta de
cruz latina y cuenta con una nave
principal, dos naves laterales y un
coro. El interior es amplio y
luminoso, con altas bóvedas de
crucería y numerosas columnas
que sostienen la estructura. El
coro es particularmente notable,
con un hermoso retablo tallado
en madera.
Catedral
Uppsala
Rosetones

Muchas catedrales escandinavas cuentan con
capillas laterales y criptas. Estas áreas
adicionales se utilizaban para servicios religiosos
específicos o como lugares de entierro para
figuras importantes. Las capillas suelen tener
una arquitectura más pequeña y detallada,
mientras que las criptas están ubicadas bajo la
catedral y pueden contener tumbas o reliquias.
Las catedrales escandinavas están adornadas con
detalles esculturales, como gárgolas, pináculos,
estatuas y relieves. Estas esculturas pueden
representar figuras religiosas, santos, animales
fantásticos u otros elementos simbólicos. La talla de
piedra y la escultura en madera son técnicas comunes
utilizadas para crear estos detalles.
CULTURAS
ESCANDINAVAS
Las catedrales suelen tener torres y campanarios
prominentes. Estas estructuras altas y esbeltas se
utilizaban para albergar campanas y funcionaban
como puntos de referencia en las ciudades y
pueblos. Algunas catedrales escandinavas tienen
múltiples torres y campanarios, lo que añade aún
más grandeza a su aspecto.
Detalles esculturales
Capillas y criptas

Se caracterizó por la
incorporación de elementos
defensivos avanzados. Los
castillos y fortalezas se
diseñaron con muros gruesos,
torres de vigilancia, fosos,
puertas fortificadas y sistemas
de defensa adicionales, como
matacanes y barbacanas. Estas
características arquitectónicas
reflejaban la necesidad de
protección contra los ataques
enemigos.
Historia
LAS
CRUZADAS
Las Cruzadas fueron una serie de expediciones militares llevadas a cabo
por los cristianos europeos durante los siglos XI al XIII con el objetivo de
recuperar Tierra Santa (Jerusalén y otros lugares sagrados) de manos de
los musulmanes. Aunque las Cruzadas tuvieron un carácter
principalmente militar y religioso, también tuvieron un impacto
significativo en la arquitectura.
Durante las Cruzadas, se
construyeron numerosos castillos
y fortificaciones a lo largo de las
rutas de peregrinación y en las
áreas controladas por los
cruzados. Estas estructuras
servían como puntos de defensa y
proporcionaban refugio seguro
para los peregrinos y los soldados
cristianos. Ejemplos destacados
incluyen el Castillo de Krak des
Chevaliers en Siria y el Castillo de
Kerak en Jordania.
Castillos y
fortificaciones
Arquitectura militar

Estilos arquitectónicos
LAS
CRUZADAS
Durante las Cruzadas, se produjo un intercambio
de influencias arquitectónicas entre los cristianos
europeos y las culturas orientales con las que
entraron en contacto. Esto resultó en la fusión de
estilos arquitectónicos como el románico europeo y
el bizantino o islámico. Se pueden observar
elementos como arcos de herradura, cúpulas y
mosaicos en algunas iglesias y edificios construidos
por los cruzados en la región.
Iglesias y catedrales
A medida que los cruzados establecían asentamientos en la región de Tierra Santa,
construyeron iglesias y catedrales para el culto religioso. Estas estructuras siguieron en
gran medida los estilos arquitectónicos románicos y góticos predominantes en Europa
en ese momento. La Catedral de San Juan de Malta en Valeta (Malta) y la Catedral de
San Nicolás en Famagusta (Chipre) son ejemplos notables de iglesias construidas por
los cruzados.
San Juan de Malta
Catedral de San Nicolás

Estimularon el comercio y el
intercambio económico entre
Europa y Oriente Medio. Los
mercaderes y comerciantes
europeos establecieron contactos
comerciales en los puertos
mediterráneos y trajeron consigo
nuevos productos, conocimientos y
técnicas. Este aumento del comercio
tuvo un impacto significativo en la
economía europea y sentó las bases
para el posterior auge comercial de
la Edad Media.
Influencia oriental
LAS
CRUZADAS
A medida que los cruzados establecieron contactos con las
culturas orientales, también adoptaron ciertos elementos
arquitectónicos de estas culturas. Los edificios construidos por
los cruzados en la región de Tierra Santa a menudo mostraban
influencias de la arquitectura bizantina, islámica y otomana en
términos de diseños de arcos, cúpulas y decoraciones.
Es importante tener en cuenta
que muchos de los edificios
construidos durante las Cruzadas
sufrieron daños o fueron
destruidos en los siglos
posteriores. Sin embargo, algunos
de ellos han sido restaurados y se
pueden visitar en la actualidad
como testimonios de la
arquitectura de la época de las
Cruzadas.
Influencia
arquitectónica
Intercambio
cultural y
comercial

Artistas como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli,
Michelangelo, Raphael y Donatello emergieron como figuras
destacadas. El arte se centró en la representación realista
del mundo natural, con una atención meticulosa a los
detalles anatómicos, la perspectiva y la composición. Los
artistas también exploraron nuevas técnicas y estilos, como
la pintura al óleo y la aplicación de la perspectiva lineal.
Dante defendió la importancia de la razón y la
educación en su obra "La Divina Comedia". A través de
su viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el
Paraíso, Dante explora temas filosóficos, éticos y
teológicos, empleando su intelecto y su razonamiento
para comprender la naturaleza de Dios y el cosmos.
Humanismo
LOS INVENTOS
EN EUROPA
El humanismo pone énfasis en el valor y la dignidad
del ser humano. Reconoce la importancia de las
habilidades, el conocimiento y el potencial humano,
y promueve la idea de que las personas pueden
mejorar y alcanzar la grandeza a través de la
educación y el desarrollo personal.
Dante Alighieri
Italia en el Quatrocentto
fue un período de gran efervescencia cultural y artística, donde se
produjeron notables avances en diversas áreas del conocimiento .
Renacimiento artístico

Sus contribuciones a la astronomía incluyen el perfeccionamiento
del telescopio, la observación de la Luna, los planetas y las estrellas, y
el respaldo a la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico. Galileo
también formuló las leyes del movimiento y defendió el método
científico basado en la observación y la experimentación.
Renacimiento literario
LOS INVENTOS
EN EUROPA
La literatura en Italia experimentó un resurgimiento en el
Quattrocento. Los escritores, como Dante Alighieri,
Giovanni Boccaccio y Francesco Petrarca, utilizaron el
italiano vernáculo en lugar del latín para sus obras
literarias. Esto permitió una mayor accesibilidad y difusión
de la literatura entre la población en general. Además, se
desarrolló el género del "humanismo literario", que
celebraba la capacidad humana para alcanzar la grandeza
y la sabiduría a través del estudio y la educación.
Dejó un legado impresionante en diversos campos. Máquina
voladora, vehículos autopropulsados, armas y máquinas de guerra,
estudios anatómicos, Sus detallados dibujos y disecciones le
permitieron comprender la estructura y el funcionamiento del
cuerpo humano de una manera adelantada a su época.
Leonardo Da Vinci
Galileo Galillei

Johannes Gutenberg
LOS INVENTOS
EN EUROPA
Su invención revolucionó la forma en que se producían los libros,
permitiendo una producción más rápida y masiva. La imprenta contribuyó
al florecimiento de la difusión del conocimiento, la democratización del
acceso a la información y el inicio de la era de la impresión masiva.
Es famoso por su teoría heliocéntrica, que postulaba que
la Tierra y los demás planetas orbitaban alrededor del Sol,
en contraposición a la visión geocéntrica prevaleciente en
ese momento.
Nicolás Copérnico
Fra Angelico
Es reconocido por su estilo de pintura religiosa
caracterizado por la suavidad de sus colores, la
armonía compositiva y la expresión serena de sus
figuras.
Es conocido por su tratado "De re aedificatoria", que
estableció los principios de la arquitectura renacentista
y tuvo una influencia duradera en el campo. Alberti
defendía la importancia de la proporción, la simetría y
la belleza en la arquitectura, y promovía un enfoque
basado en las matemáticas y las proporciones ideales.
Leon Battista Alberti

En 1517, Lutero desafió
públicamente la Iglesia al publicar
sus famosas "95 Tesis", que
criticaban la venta de indulgencias y
cuestionaban la autoridad del Papa.
Este evento marcó el inicio de la
Reforma Protestante y provocó un
profundo debate teológico en toda
Europa.
Lutero defendió la idea de la
"justificación por la fe",
argumentando que la salvación se
obtenía únicamente por la fe en
Jesucristo y no a través de obras o
rituales. .
La Reforma
REFORMA
LA
La Reforma del siglo XVI fue un movimiento religioso,
político y cultural que tuvo lugar en Europa occidental
durante el siglo XVI. Fue liderado principalmente por
Martín Lutero en Alemania, aunque también tuvo
seguidores y líderes en otros países europeos, como
Juan Calvino en Suiza y Enrique VIII en Inglaterra.
Justificación por la Fé, acceso
directo a la biblia, sacerdocio
universal de los creyentes,
rechazo de algunos sacramentos
y prácticas católicas.
Principales
puntos
Martin Lutero
También enfatizó la autoridad suprema de
la Biblia como fuente de conocimiento
religioso y promovió la traducción de la
Biblia al alemán para que las personas
pudieran leerla en su idioma nativo

el Papa León X condenó oficialmente 41 de las 95
tesis de Lutero, considerándolas heréticas y
peligrosas para la fe católica. La bula exigía que
Lutero se retractara de sus enseñanzas y daba un
plazo de 60 días para que lo hiciera. Además,
advertía a todos los fieles católicos de no seguir a
Lutero y de evitar cualquier forma de apoyo o
difusión de sus ideas.
La bula también declaraba que si Lutero no se
retractaba, sería excomulgado y se tomarían
medidas más severas en su contra. Finalmente,
después de que Lutero se negó a retractarse, fue
excomulgado en la bula "Decet Romanum
Pontificem" el 3 de enero de 1521.
Bula "Exsurge Domine" Papa León X
Enrique VIII de Inglaterra
Enrique VIII es conocido por sus seis matrimonios. Su primer
matrimonio fue con Catalina de Aragón, hija de los Reyes
Católicos de España. Sin embargo, Enrique deseaba un
heredero masculino y se divorció de Catalina, lo que llevó al
cisma con la Iglesia Católica Romana.
Catalina de Aragón
Enrique VIII finalmente se separó de Catalina y se casó con
Ana Bolena en 1533, lo que llevó al exilio y aislamiento de
Catalina. A pesar de su situación, Catalina mantuvo su
posición y título de reina hasta su muerte en 1536.
REFORMA
LA

El exterior de la catedral presenta una fachada blanca y
elegante, con una serie de columnas y escaleras que
conducen a la entrada principal. El edificio se destaca por
su cúpula verde y su diseño simétrico, con numerosos
detalles arquitectónicos refinados. En la parte superior
de la cúpula se encuentra una cruz dorada, que es uno de
los símbolos más reconocibles de la catedral.
Exclusión de 7 libros de la biblia
Los libros que fueron excluidos de la Biblia protestante son Tobías, Judit,
Sabiduría de Salomón, Eclesiástico (también conocido como Sirácides),
Baruc, y los libros de Esdras y Macabeos. Estos libros se encuentran en la
Biblia católica y en otras tradiciones cristianas ortodoxas y orientales.
Catedral de Saint - Pierre, Ginebra
La construcción de la catedral comenzó en el siglo
XII y se completó en el siglo XIII en estilo gótico.
Destaca el púlpito, esculpido en piedra y madera,
que data del siglo XVIII. También se encuentra el
Trono de Calvino, en honor a Juan Calvino, uno de
los principales líderes de la Reforma Protestante
Catedral de Helsinki
La exclusión de estos libros se basa en razones históricas y
teológicas. Durante la Reforma Protestante en el siglo XVI, los
reformadores como Martín Lutero cuestionaron la autoridad y
la canonicidad de los libros deuterocanónicos.
REFORMA
LA

Las cúpulas bizantinas son una de las características
más notables. Son semiesféricas o en forma de
cebolla y se levantan sobre una base circular o
cuadrada. Ejemplos destacados de cúpulas bizantinas
incluyen la Iglesia de Santa Sofía en Constantinopla y
la Iglesia de San Marcos en Venecia.
Los mosaicos bizantinos se componen de pequeñas piezas de
vidrio, piedra o cerámica llamadas teselas, que se ensamblan
para crear imágenes y patrones. Estos mosaicos se utilizaban
para decorar las paredes, las cúpulas y los suelos de los
edificios religiosos bizantinos. Los temas más comunes
representados en los mosaicos eran escenas bíblicas, retratos
de santos, emperadores y figuras religiosas. Los colores
vibrantes y los detalles intrincados de los mosaicos bizantinos
creaban una atmósfera majestuosa y espiritual
Contexto histórico
ARQUITECTURA
BIZANTINA
La arquitectura bizantina se desarrolló en el contexto del
Imperio Bizantino, también conocido como Imperio Romano
de Oriente. Este imperio se estableció en el año 330 d.C.,
cuando el emperador Constantino trasladó la capital de
Roma a Constantinopla (hoy en día Estambul, Turquía). El
cristianismo se convirtió en la religión oficial del imperio y
tuvo una influencia significativa en la arquitectura bizantina.
Cúpulas
Mosaicos

Arcos y columnas
La arquitectura bizantina hizo un uso
extensivo de arcos y columnas. Los arcos
de medio punto y los arcos apuntados se
utilizaban en las arcadas y las entradas de
los edificios. Las columnas, generalmente
de mármol, se empleaban en las naves y
en las arcadas interiores. Estos elementos
arquitectónicos a menudo estaban
decorados con relieves y esculturas.
Capiteles
A diferencia de los capiteles clásicos que suelen
presentar motivos naturales, como hojas o volutas,
los capiteles bizantinos tienden a tener una
ornamentación más abstracta. Los diseños
geométricos y abstractos se utilizan para crear una
sensación de orden y armonía.
ARQUITECTURA
BIZANTINA
Pechinas
Las pechinas son elementos arquitectónicos
utilizados en la transición entre una base cuadrada o
rectangular y una cúpula circular. Estos triángulos
curvados permiten una transición suave y estable
hacia la cúpula. Las pechinas se decoraban a
menudo con mosaicos, frescos o relieves.

En lugar de una sola cúpula central, se construyen
varias cúpulas más pequeñas dispuestas en
patrones simétricos. Las cúpulas múltiples pueden
formar una composición compleja y armoniosa, a
menudo con una cúpula central más grande
rodeada por cúpulas más pequeñas en los laterales
o en las esquinas del edificio. Esta técnica
arquitectónica permite distribuir mejor el peso y
proporcionar una mayor estabilidad estructural.
Ejemplos notables de cúpulas múltiples se
encuentran en la Iglesia de los Santos Sergio y Baco
en Estambul, Turquía, y en la Catedral de San
Marcos en Venecia, Italia.
Cúpulas múltiples
Cúpulas acebolladas
Las cúpulas acebolladas a menudo están
compuestas por varias capas o estratos
concéntricos que se van estrechando
gradualmente hacia la parte superior.
Esto crea un efecto de "cebolla" o "bulbo"
al apilar capas de menor tamaño una
encima de la otra. En la parte superior de
las cúpulas acebolladas, es común
encontrar una cruz ortodoxa. Esta cruz
puede estar hecha de metal, piedra u otro
material y se coloca como remate en la
parte más alta de la cúpula.
ARQUITECTURA
BIZANTINA

Decoración de los cielos rasos en cúpulas
A menudo presentan colores brillantes y
vivos, y pueden representar escenas
religiosas, figuras sagradas o eventos
históricos. Los mosaicos son una forma
popular de decoración. Se utilizan pequeñas
teselas de vidrio, piedra u otros materiales
para crear imágenes, patrones geométricos
o motivos florales. Las pinturas al fresco
son otra técnica utilizada para decorar.
Trompe-l'oeil
El trompe-l'oeil, que significa "engañar al ojo" en
francés, es una técnica utilizada para crear ilusiones
ópticas en los cielos rasos de las cúpulas. Mediante
el uso de la perspectiva y la sombra, los artistas
pueden hacer que los elementos arquitectónicos
parezcan tridimensionales o que el cielo parezca
abrirse hacia el infinito. Esta técnica crea una
sensación de profundidad y grandeza en la cúpula.
ARQUITECTURA
BIZANTINA

Catedrales románicas
La arquitectura románica es un estilo
arquitectónico predominante en Europa
durante los siglos XI y XII, que se caracteriza por
sus formas sólidas, masivas y ornamentación
detallada. Las catedrales románicas fueron
construidas como lugares de culto y se destacan
por su belleza y significado religioso
Masividad y solidez
Las catedrales románicas se caracterizan por su apariencia
maciza y sólida. Los muros son anchos y gruesos, y están
construidos con piedra sólida para proporcionar una
estructura fuerte y duradera. Esta solidez se utiliza como
símbolo de estabilidad y protección espiritual.
Planta basilical
La mayoría de las catedrales románicas
tienen una planta basilical, que consta de
una nave principal amplia y alta,
flanqueada por pasillos laterales más
bajos. Las naves suelen estar separadas
por arquerías y columnas de soporte,
creando una sensación de espacio y
verticalidad.
CATEDRALES
ROMÁNICAS

El absidiolo generalmente se comunica con la nave principal a través de arcos
o puertas. Estos accesos permiten el flujo de personas y el traslado de
oficiantes durante los servicios religiosos.
Absidiolo
Los absidiolos suelen tener una función
específica, como albergar altares secundarios,
capillas dedicadas a santos o vírgenes
específicas, o servir como lugar de sepultura de
figuras religiosas importantes. Estos espacios
adicionales brindan un lugar más íntimo y
especializado para la celebración de servicios
religiosos y la veneración de reliquias.
Compocisión
CATEDRALES
ROMÁNICAS

Las catedrales románicas suelen
tener bóvedas de cañón en las naves
principales y bóvedas de arista en
los pasillos laterales. Estas bóvedas
se construyen con piedra y
proporcionan una estructura sólida
y resistente. A menudo, están
decoradas con detalles
ornamentales, como nervaduras y
rosetones.
Arcos de medio punto
Los arcos de medio punto son una característica
distintiva de la arquitectura románica. Estos arcos se
encuentran en las arcadas que separan las naves y
también en los arcos que sostienen los muros y las
bóvedas. Los arcos de medio punto ayudan a distribuir
el peso de la estructura y a proporcionar estabilidad.
Las fachadas, los portales y los capiteles
están adornados con relieves esculpidos
que representan escenas bíblicas, figuras
religiosas y símbolos cristianos. Estas
esculturas tienen un carácter simbólico y
educativo, destinado a transmitir
mensajes religiosos a los fieles.
Esculturas y relieves
Bóvedas de
cañón y de arista
CATEDRALES
ROMÁNICAS
De cañon
De arista

Situado en Roma, Italia, que fue erigido en
honor al emperador romano Trajano. Fue
construida entre los años 107 y 113 d.C. La
columna tiene una altura total de
aproximadamente 30 metros, incluyendo la
base y la estatua en la parte superior. Está
compuesta por 19 bloques de mármol blanco
de Carrara, apilados uno encima del otro. El
fuste de la columna está decorado con un
relieve en espiral que cuenta la historia de las
campañas militares de Trajano en Dacia (actual
Rumania).
El relieve en espiral que rodea la columna mide
alrededor de 200 metros de longitud y narra
en detalle las victorias militares de Trajano en
Dacia. El relieve muestra escenas de batallas,
marchas militares, construcción de fortalezas y
otros aspectos de las campañas militares
romanas.
CATEDRALES
ROMÁNICAS
Las catedrales románicas suelen tener torres y campanarios
imponentes. Estas estructuras se elevan hacia el cielo y a
menudo están rematadas por agujas o cúpulas. Las torres y
campanarios se utilizaban para albergar campanas,
proporcionar un punto de referencia en la ciudad y simbolizar
la conexión entre la tierra y el cielo.
Columna de trajano

Las abadías eran comunidades monásticas lideradas por un abad o una
abadesa. Eran centros de vida espiritual y cultural, y también desempeñaban
un papel relevante en la educación, la agricultura y la atención a los
necesitados. Las abadías solían estar ubicadas en áreas rurales y se construían
con una arquitectura distintiva, como la abadía de Cluny en Francia o la abadía
de Westminster en Inglaterra.
Introducción
La Edad Media, también conocida como la época
medieval, abarcó aproximadamente desde el siglo
V hasta el siglo XV.
Abadías
PROPORCIONES
EN LA EDAD MEDIA
Abadia de Cluny (Francia)
La abadía de Cluny fue conocida por su
austeridad y estricta observancia de la Regla
de San Benito. Los monjes de Cluny seguían
una vida de oración, trabajo manual y estudio.
Además de su enfoque en la espiritualidad. La
biblioteca de Cluny albergaba una gran
cantidad de manuscritos y obras literarias, y
promovía el aprendizaje y las artes. A nivel
arquitectónico, era imponente. La iglesia
abacial, construida en varias fases, fue una de
las iglesias más grandes de Europa en su
época, con una longitud de más de 180
metros. Sin embargo, gran parte de la abadía
fue destruida durante la Revolución Francesa

Proporciones
En la escultura y la pintura medieval, las
proporciones del cuerpo humano a menudo se veían
distorsionadas y estilizadas. En general, se buscaba
enfatizar la importancia simbólica y espiritual del
sujeto representado en lugar de retratar una imagen
realista. Por ejemplo, las figuras sagradas o
importantes, como Cristo, la Virgen María o los
santos, podían ser representadas de manera más
grande que las figuras humanas normales para
resaltar su estatus divino.
Abadía de Cîteaux (Francia)
Fundada en 1098, la Abadía de Cîteaux fue el lugar
de origen de la Orden Cisterciense, una reforma
monástica que buscaba un retorno a una vida
monástica más austera y contemplativa.
PROPORCIONES
EN LA EDAD MEDIA
Orden de San Benito (Benedictinos)
Fundada por San Benito de Nursia en el siglo VI,
la Orden de San Benito seguía la Regla de San
Benito. Los monjes benedictinos buscaban una
vida de oración, trabajo manual y estudio, y se
convirtieron en una de las órdenes monásticas
más influyentes y extendidas de la Edad Media.

Establecida por Santo Domingo de Guzmán en 1216, la Orden de los
Predicadores (dominicos) se enfocaba en la predicación y la enseñanza.
Los dominicos se dedicaban a la evangelización y la defensa de la fe,
especialmente en respuesta a la herejía.
Orden Franciscana
Fundada por San Francisco de Asís en 1209, la Orden Franciscana
(también conocida como Frailes Menores) buscaba una vida de pobreza,
humildad y servicio a los demás. Los franciscanos se dedicaban a la
predicación y a la ayuda a los pobres, y su influencia se extendió
rápidamente en Europa.
Orden Dominica
PROPORCIONES
EN LA EDAD MEDIA
Orden Cisterciense
Surgió como una reforma de la Orden Benedictina
en el siglo XI. Los monjes cistercienses enfatizaban
una vida monástica más austera y contemplativa,
con un enfoque en la oración y el trabajo manual. La
Abadía de Cîteaux, fundada en Francia en 1098, fue
el centro de origen de esta orden.

También conocido como arco ojival.
Estos arcos se utilizaban tanto en los
arcos de las ventanas como en los
de los pasillos y las bóvedas, lo que
permitía un mayor espacio vertical y
una mayor entrada de luz.
Introducción
Las catedrales góticas son obras maestras de la
arquitectura medieval y representan uno de los
estilos más distintivos y grandiosos de la época. Estas
catedrales se construyeron principalmente entre los
siglos XII y XV en toda Europa.
Son bóvedas formadas por la
intersección de arcos diagonales. Estas
bóvedas permitían una mayor altura y
amplitud en los espacios interiores de la
iglesia.
Bóvedas de crucería
Arco apuntado
CATEDRALES
GÓTICAS
Roseton
El rosetón gótico tiene una función tanto práctica
como simbólica. Prácticamente, permite la entrada de
luz natural al interior de la iglesia, creando una
iluminación impresionante y resaltando los colores de
las vidrieras. Simbólicamente, el rosetón representa la
luz divina y se considera un elemento de conexión
entre lo terrenal y lo celestial.

Arcobotantes y contrafuertes
Para soportar el peso de las bóvedas y las altas
paredes, las catedrales góticas empleaban
arcobotantes y contrafuertes. Los arcobotantes
eran arcos exteriores que transmitían la presión
hacia los contrafuertes, que eran estructuras
masivas ubicadas en el exterior de la iglesia.
Estos elementos permitían distribuir el peso y
mantener la estabilidad de la estructura.
Vidrieras
Las catedrales góticas se caracterizan por sus
impresionantes vidrieras de colores. Los grandes
ventanales se llenaban con paneles de vidrio pintados,
creando una atmósfera mística y colorida en el
interior de la iglesia. Las vidrieras también tenían una
función educativa, ya que a menudo representaban
escenas bíblicas y relatos religiosos.
Torres y agujas
Las catedrales góticas solían tener torres
imponentes y agujas altas que se elevaban
hacia el cielo. Estas estructuras se consideraban
símbolos de la conexión entre lo terrenal y lo
divino, y eran elementos distintivos del
horizonte de las ciudades medievales.
CATEDRALES
GÓTICAS

La fachada occidental de Notre-Dame presenta
tres portales ricamente decorados con
esculturas y relieves. Notre-Dame cuenta con
dos torres cuadradas en la fachada occidental.
Estas torres alcanzan una altura de
aproximadamente 69 metros y están
rematadas por agujas puntiagudas. Notre-
Dame es conocida por sus icónicas gárgolas y
quimeras, que se encuentran en las cornisas y
torres. Estas esculturas grotescas y fantásticas
cumplen funciones tanto decorativas como
prácticas, ayudando a desviar el agua de lluvia y
a estabilizar la estructura.
Catedral de Notre-Dame de París
Catedral de Milán
La fachada de la catedral es extremadamente
ornamentada y está cubierta de estatuas,
esculturas y relieves detallados. Se destaca por
sus numerosos pináculos y agujas en la parte
superior. cuenta con 135 agujas y 3.400
pináculos, que añaden una gran belleza y
verticalidad a la estructura. La aguja central,
conocida como "Madonnina", se alza a una
altura de aproximadamente 108 metros. Los
vitrales del coro son particularmente notables,
mostrando una rica variedad de escenas
religiosas y figuras sagradas.
CATEDRALES
GÓTICAS

La burguesía era una clase social emergente que
se distinguía de la nobleza y del campesinado.
Estaba compuesta por comerciantes, artesanos
y profesionales que no pertenecían a la nobleza.
Estos individuos se beneficiaban del creciente
comercio, la expansión urbana y la
especialización laboral. A medida que el
comercio se volvía más prominente y las
ciudades se volvían más prósperas, la burguesía
fue ganando riqueza y poder.
Contexto histórico
CIUDAD MEDIEVAL
FORMACIÓN BURGUESÍA
La ciudad medieval y la formación de la burguesía están
estrechamente relacionadas. Durante la Edad Media,
especialmente a partir del siglo XI, surgieron y se
desarrollaron las ciudades como centros de comercio,
artesanía y gobierno local. Estas ciudades, a menudo
rodeadas por murallas, se convirtieron en lugares de
crecimiento económico y social, y proporcionaron un
contexto propicio para el surgimiento de la burguesía.
Burguesía
Formación de la burguesía
El crecimiento del comercio, tanto a nivel
local como internacional, fue un motor
importante para el desarrollo de la
burguesía. Los comerciantes y
mercaderes se enriquecían al participar
en el intercambio de bienes y productos.

A medida que las ciudades se expandían y
ganaban autonomía, los habitantes urbanos
comenzaron a obtener libertades y privilegios
especiales. Estos derechos otorgados por los
señores feudales o los reyes permitieron a la
burguesía tener mayor autonomía en asuntos
económicos y políticos.
Gremios y artesanía
CIUDAD MEDIEVAL
La formación de gremios y la especialización en artesanía
también contribuyeron al surgimiento de la burguesía. Los
artesanos y comerciantes se agrupaban en gremios para
proteger sus intereses, establecer estándares de calidad y
regular la competencia. Esto permitió el crecimiento de una
clase de artesanos y comerciantes prósperos.
Libertades y privilegios
Edad Media Alta
Abarca desde el siglo V hasta el siglo XI
Algunas características de este período
incluyen: , Invasiones bárbaras: Las
migraciones y las invasiones de los
pueblos germánicos, como los visigodos,
los ostrogodos, los vándalos y los franco,
Feudalismo, Cristianización de Europa,
Imperio Carolingio.,

Edad Media Baja
CIUDAD MEDIEVAL
Se extiende desde el siglo XI hasta el siglo XV. Algunas características de este período
incluyen: Crecimiento urbano: Surgieron y se expandieron las ciudades como centros de
comercio y actividad económica. La población urbana creció significativamente,
Renacimiento comercial: Se produjo un florecimiento del comercio y la actividad
económica, Desarrollo cultural: Se produjo un renacimiento cultural en Europa, con el
surgimiento de la escolástica, la arquitectura gótica y un mayor interés por el
conocimiento y las artes.
1.
Fortalezas
Las fortalezas eran estructuras
defensivas construidas con el propósito
de proteger a sus habitantes y defender
el territorio de ataques
Murallas y torres
Las fortalezas estaban rodeadas por muros gruesos y sólidos que
servían como primera línea de defensa. Estas murallas a menudo
estaban reforzadas con torres defensivas estratégicamente
ubicadas para una mejor visibilidad y capacidad de ataque.

CIUDAD MEDIEVAL
Las ciudades medievales se desarrollaron durante la Edad
Media y se convirtieron en centros de comercio, gobierno y
actividad social. Algunas características de las ciudades
medievales incluyen:
Ciudades medievales
Plaza central
Las ciudades medievales tenían una plaza central o un mercado
donde se realizaban actividades comerciales, reuniones públicas y
eventos sociales. Esta plaza a menudo estaba flanqueada por
edificios importantes, como la iglesia principal o el ayuntamiento.
Calles estrechas y tortuosas
Las calles en las ciudades medievales eran generalmente
estrechas y sinuosas, diseñadas de esta manera para
dificultar el avance de las tropas enemigas y para
proporcionar sombra en los días calurosos.
En general, las viviendas reflejaban la posición
social de sus habitantes y estaban diseñadas para
adaptarse a las necesidades de la vida cotidiana y
las actividades laborales. Las casas de los
campesinos eran simples y funcionales, mientras
que las casas de la burguesía y la nobleza exhibían
mayor comodidad y ostentación.
Viviendas

Fue una ciudad ideal diseñada
por el arquitecto Filarete para el
duque de Milán, Francesco
Sforza. Se suponía que Sforzinda
sería una ciudad utópica y
simbólica, con una planificación
radial y un diseño geométrico. El
plan de la ciudad incluía un
amplio sistema de calles,
edificios públicos y residencias
aristocráticas.
Introducción
Durante el Renacimiento, surgieron diferentes teorías
y conceptos sobre las "ciudades ideales" o "ciudades
perfectas". Estas ideas se basaban en principios
arquitectónicos, urbanísticos y filosóficos que
buscaban crear una sociedad ideal y armoniosa.
La ciudad de Urbino, en Italia, fue
considerada un modelo de ciudad
ideal durante el Renacimiento. El
diseño urbano de Urbino incorporaba
elementos como calles rectas y
amplias, plazas armoniosas y un
enfoque en la belleza y la simetría en
la arquitectura. El Palacio Ducal de
Urbino, construido para la familia
ducal, es un ejemplo destacado de la
arquitectura renacentista y el estilo
de vida aristocrático.
Ciudad ideal de Urbino
Sforzinda
CIUDAD IDEAL
DEL RENACIMIENTO

Esta ciudad fue diseñada y construida en
el siglo XVI en Italia por la República de
Venecia. Palmanova es conocida por su
diseño único en forma de estrella, con
nueve puntas que convergen en una
plaza central. Este diseño defensivo
permitía una mejor visibilidad y control
del territorio circundante.
Palmanova
Ideal de la ciudad renacentista de
Leon Battista Alberti
El arquitecto italiano Leon Battista Alberti
propuso un modelo teórico de ciudad ideal en su
tratado "De re aedificatoria". Su visión de la
ciudad incluía una planificación geométrica, una
distribución equitativa de espacios públicos y
privados, y una atención especial a la belleza y la
armonía arquitectónica.
CIUDAD IDEAL
DEL RENACIMIENTO

Escrito por el arquitecto romano Vitruvio en el
siglo I a.C., es uno de los tratados más antiguos y
famosos sobre arquitectura que ha llegado hasta
nuestros días. En él, Vitruvio explora los
fundamentos de la arquitectura, incluyendo los
aspectos técnicos, los principios de diseño y los
materiales de construcción.
LOS TRATADOS
DE LA ARQUITECTURA
A lo largo de la historia, varios arquitectos y teóricos han escrito tratados sobre
arquitectura que han influido en el desarrollo y la comprensión de esta
disciplina. Estos tratados abarcan una amplia gama de temas, desde la teoría y
los principios de diseño hasta la técnica constructiva y la planificación urbana.
Introducción
"De architectura" (Sobre la arquitectura)
por Vitruvio
Publicado en 1570, este tratado del arquitecto
renacentista italiano Andrea Palladio se convirtió
en una influencia clave en la arquitectura
occidental. Presenta principios de diseño clásico
y proporciones matemáticas, y ofrece ejemplos
de edificios y villas diseñados por Palladio.
"Die vier Bücher von der
Architectur" (Los cuatro libros de
la arquitectura) por Andrea
Palladio

Este tratado, escrito entre los años 1443 y
1452,Alberti presenta principios fundamentales
de la arquitectura, como la importancia de la
proporción y la simetría, el uso de órdenes
arquitectónicos clásicos, la planificación urbana
basada en ejes y perspectiva, y la integración de
la arquitectura con la naturaleza circundante.
También explora temas como la construcción de
edificios religiosos, palacios, viviendas, jardines y
monumentos con un enfoque en la belleza y la
funcionalidad.
LOS TRATADOS
DE LA ARQUITECTURA
"De Architectura" ("Sobre la
arquitectura") Leon Battista Alberti
A partir de entonces los tratados se fueron multiplicado, y según
avanzamos hacia el Cinquecento (siglo XVI), van cambiando lentamente
para abandonar el catálogo de elementos e ir introduciendo el desarrollo
de obras propias.
“Medidas de lo Romano”
de Diego Sagredo
“Discurso de la Figura
cúbica” Juan de Herrera

HISTORIA DEL ARTE

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

Similaire à HISTORIA DEL ARTE

Similaire à HISTORIA DEL ARTE (20)

Dernier

Dernier (20)

HISTORIA DEL ARTE