El neoclasicismo surgió en Italia en el siglo XVIII tomando como modelo el arte clásico grecorromano. Se extendió a Francia durante la Revolución y el Imperio napoleónico, donde David fue su principal representante en pintura con obras como El juramento de los Horacios. En escultura, Canova destacó con figuras como Eros y Psique. La arquitectura neoclásica empleó formas griegas y romanas como columnas y frontones en edificios como el Panteón de París.

1. NEOCLASICISMO

2. • El arte neoclásico toma como modelo la Antigüedad clásica
(Grecia y Roma).
• Surgió en Italia durante el segundo tercio del siglo XVIII, desde
donde se extendió por el resto de Europa.
• Tuvo en Francia sus mejores representantes, en particular durante
el periodo de la Revolución Francesa y el Imperio de Napoleón.
El Panteón de Roma,
grabado de Piranesi
(mediados del siglo
XVIII)

3. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya
(1748), sepultadas por el Vesubio en el año 79, suscitó un nuevo
interés por el arte de la Antigua Roma

4. El alemán Winckelmann visitó los yacimientos durante su
estancia en Roma. En Historia del arte de la Antigüedad (1764)
defendió la superioridad del arte clásico, en particular el griego.
Winckelmann opinaba que, tras el periodo de perfección
alcanzado en la Antigüedad, comenzó una larga decadencia, que
culminó en el Barroco.

5. El neoclásico constituye una expresión estética de los
principios de la Ilustración: razón (opuesta a los caprichos del
rococó), sencillez, armonía y función educativa y moral del arte

6. En la difusión del neoclasicismo influyó la creación de las
Academias de Arte, dedicadas a establecer normas artísticas

7. J.L. David, Muerte de Sócrates (1787)
El arte neoclásico presenta como rasgos principales
- Armonía, equilibrio y serenidad
- Idealización de la realidad: busca plasmar un ideal de belleza
física y espiritual (valores morales)

8. PINTURA

9. CARACTERÍSTICAS
• La vuelta a la Antigüedad
tenía un inconveniente: la
escasez de obras pictóricas
conocidas. El pintor
neoclásico tuvo que
inspirarse en la escultura y
fruto de ello es el
predominio del dibujo
sobre el color.
• Composiciones
equilibradas y contención
en la expresión de las
figuras retratadas: sensación
de estabilidad y serenidad.
J.L. David, El juramento de los Horacios (1784)

10. CARACTERÍSTICAS
• La obra de arte tiene un
contenido ideológico,
trata de despertar en el
espectador sentimientos
virtuosos y moralmente
elevados de naturaleza
universal: función
educativa y moralizante.
• No se plasma la realidad
de forma fiel y precisa,
sino de forma idealizada
J.L. David, La muerte de Marat (1793)

11. JACQUES-LOUIS DAVID
• Fue jacobino y miembro
activo de la Convención
Nacional.
• Comprometido con la
Revolución, eligió para sus
temas acontecimientos de la
Antigüedad que glorificaran
virtudes como el
patriotismo, el valor y el
sacrificio.
David, Autorretrato (1794)

12. J.L. DAVID
• Sus figuras están
modeladas como
esculturas griegas y
romanas, en las que
la anatomía está
representada con
precisión.
• Fue el que mejor
supo aunar el ideal
de belleza clásica
con la nueva
ideología ilustrada
y revolucionaria.
El rapto de las Sabinas (1799)

13. J.L. DAVID
El juramento de los Horacios

14. Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el
Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano
(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado
y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los
gestos
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos escenas
para lograr una visión
sincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica
(el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada
(principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica
Dota de gran realismo
a los personajes

15. J.L. DAVID
El juramento del Juego de Pelota (1791)

16. J.L. DAVID
La muerte de Marat

17. Jacques-Louis David
La muerte de Marat
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición
Y la dotan de una sensación
estática de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca
de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
una simple caja vieja de pino le servía de
escritorio, las sábanas con remiendos, el
tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
A pesar de no ser
agraciado físicamente
David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la
labor intelectual de Marat
En la mano la nota
con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,
es una licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux

18. J.L. DAVID
Madame Récamier (1800)

19. J.L. DAVID
Napoleón cruzando los Alpes (1801)

20. J.L. DAVID
La coronación de Napoleón (1805)

21. J.L. DAVID
Napoleón en su gabinete de trabajo (1812)

22. JOSÉ DE MADRAZO
• El español
José de
Madrazo fue
discípulo de
David, y
vivió varios
años en
Roma. Es el
principal
representante
de la pintura
neoclásica
española.
Muerte de Viriato (1808)

23. DOMINIQUE INGRES
• Dominique Ingres fue
alumno de David y
continuador del
clasicismo académico.
• Sus obras se caracterizan
por la nitidez de la línea y
el dibujo.
• No obstante, también
presenta algunos rasgos
que lo acercan al
romanticismo, como la
sensualidad y el gusto por
el exotismo oriental.
Bañista de Valpinçon (1808)

24. D. INGRES
La gran odalisca (1814)

25. D. INGRES
Napoleón en el trono imperial (1806)

26. D. INGRES
La fuente (1856)

27. D. INGRES
El baño turco (1862)

28. ESCULTURA

29. Características
• Empleo del mármol
blanco.
• Se usan como modelo
obras griegas y
romanas.
• Búsqueda de la belleza
ideal, que se pone de
manifiesto en la
realización de
desnudos y retratos.
• Sencillez de la formas
y equilibrio.
Canova, Eros y Psique (1793)

30. ANTONIO CANOVA
• El italiano Antonio
Canova, el escultor
neoclásico más destacado,
fue requerido por
Napoleón para convertirse
en su retratista oficial.

31. Antonio Canova
Eros y Psique
Composición en aspa
que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Brazos de Psiqué y Adonis
Forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
sobre pecho y cabeza de
la amada)
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
Rostros inexpresivos,
fríos

32. ANTONIO CANOVA
Paulina Bonaparte como Venus (1805)

33. Antonio Canova
Paulina Bonaparte como Venus
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
(manzana de Paris)Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Triclinio concebido
como pedestal
Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación
de pliegues
Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado

34. ANTONIO CANOVA
Napoleón como Marte pacificador (1806)

35. ANTONIO CANOVA
Las tres Gracias (1816)

36. ANTONIO CANOVA
Monumento a George Washington (1818)
Encargo para el Capitolio de Carolina del Norte

37. DAMIÀ CAMPENY
• El español Damià
Campeny trabajó
durante 18 años en
Roma, estancia
durante la que
conoció a Antonio
Canova
Lucrecia muerta (1803)

38. BERTEL THORVALDSEN
• El danés Bertel
Thorvaldsen dedicó
la mayoría de sus
obras a temas
mitológicos
Jasón con el vellocino de oro (1803)

39. BERTEL THORVALDSEN
Ganímedes da de beber al águila de Júpiter (1817)

40. BERTEL THORVALDSEN
Cristo (1838), Catedral de Copenhague

41. ARQUITECTURA

42. CARACTERÍSTICAS
• Se construyen tipos de
edificio siguiendo
modelos de la
arquitectura griega y
romana: arcos de
triunfo, templos.
• Se emplean elementos
arquitectónicos clásicos
(columnas, frontones,
cúpulas hemisféricas,
templetes).
• Nitidez en los
volúmenes: adaptación
del espacio a su uso.Arco del triunfo de la Estrella (Campos Elíseos)
Encargado por Napoleón para conmemorar la
victoria de Austerlitz (1805)

43. Panteón de los Hombres Ilustres (1764-1790), París

44. Iglesia de la Magdalena (1806-1842), París

45. Capitolio Nacional (1793-1811), Washington DC
La cúpula es una adición posterior, de mediados del siglo XIX

46. JUAN DE VILLANUEVA
Observatorio Astronómico Nacional (1795-1848)

47. JUAN DE VILLANUEVA
Museo del Prado (1795-1808)

48. Juan de Villanueva
Museo del Prado
Fachada principal
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:
Columnata de orden
jónico bajo estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
JUAN DE VILLANUEVA

49. JUAN DE VILLANUEVA
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón, con
casetones y lunetos.
Luz cenital (funcionalidad)
Espacios
diáfanos
Sobriedad
decorativa
Elementos clásicos
Arcos de medio punto,
Columnas, etc.

50. Congreso de los Diputados (1843-1850), Madrid

51. Presentación para uso exclusivamente académico.
Esta es una versión modificada por Jesús Ruiz de la
presentación realizada por Carlos Aréjula, “Neoclasicismo”
https://www.slideshare.net/budapest/neoclasicismo-28819920
A las imágenes de la anterior presentación he añadido algunas
otras, la mayoría procedentes de Wikimedida Commons y, hasta
donde sé, libres de derechos.