Este documento presenta un resumen de la obra "La penas del joven Werther" de Goethe. En la primera sección, provee datos biográficos sobre el autor como fecha y lugar de nacimiento, estudios y obras principales. Luego, contextualiza históricamente cuando fue escrita la obra, durante las guerras napoleónicas y la revolución industrial. Finalmente, analiza aspectos formales de la obra como su estructura dividida en cartas, el uso de la descripción y el diálogo.

1. FICHA DE ANÁLISIS LITERARIO (NARRATIVA)
I – DATOS GENERALES
1- Título de la obra
La penas del joven Werther.
2- Autor
Wolfgang Johan von Goethe
2.1- Noticia biográfica
Johann Wolfgang Goethe nació en Fráncfort, Alemania (1749), hijo de Johann Caspar
Goethe, un abogado y consejero imperial que se retiro de la vida pública y educo a sus
hijos él mismo, bajo la máxima de no perder el tiempo en lo más mínimo, su madre
Katharina Elisabeth Textor, hija de un antiguo burgomaestre de Frankfurt. Johann fue
de una inteligencia superdotada, y provisto de una enorme y enfermiza curiosidad,
hizo prácticamente de todo y llegó a acumular una omnímoda o completa cultura.
Estudio derecho en Leipzig (1765); allí conoció los escritos de Winckelmann sobre arte
y culturas griegas, lastimosamente una grave enfermedad lo obligo a dejar los estudios
en 1768 y volver a Frankfurt, retomo los estudios en 1770 en Estrasburgo y los
concluyo el año siguiente; esos dos años allí fueron muy importantes para él, conoció
a Friederike Brion, que le inspiró la mayoría de sus personajes femeninas.
Vuelto de nuevo a Frankfort, escribió la tragedia Götz Von Berlichingen (1773) y el año
siguiente su novela “Las cuitas del joven Werther” (1773) y colaboro con Herder en la
redacción del manifiesto del movimiento Sturm und Drag.
La inspiración de Werther le venía de mediados de 1772, cuando un amor no
correspondido por una tal Charlotte Buff, lo había tenido en dos años de calvario, de
los que salió al enamorarse de la jovencísima Maximiliana Brentano.
Entre 1772 y 1775 escribió además los dramas Clavijo (1774) y Stella (1775). Mientras
intentaba abrir con poca fortuna en Frankfurt un bufete de abogado, y como además
había roto su compromiso de matrimonio con Lili Schömeman.
Entro al servicio del príncipe heredero Augusto y fijó residencia en Weimar ya hasta su
muerte. Las tareas que esté le encomienda le hacen abandonar prácticamente la
literatura durante casi diez años. Allí Anna Amalia, madre de Carlos Augusto, que
había empezado a crear un circulo de intelectuales con el preceptor de su hijo, ella lo
amplio al incluir a Goethe y posteriormente a Herder y Friedrich.
Inicia en esa época sus investigaciones científicas. Interesado por la óptica, concibió
una teoría distinta a la de Isaac Newton sobre los colores, desde un puesto tan
importante tuvo la oportunidad de relacionarse con la alta astirocrasia y conoció a
personajes notables, como Napoleón Bonaparte, Ludwig van Beethoven y Arthur
Schopenhauer.
Ingreso en la masonería el 11 de febrero de 1783, aunque según el escritor masónico
Lorenzo Frau, la fecha de su ingreso es anterior, el 23 de junio de 1780, dentro de la
efímera logia Amalia, que abatió columnas años después, por otra parte, seguía
profundizando en el estudio del teatro de William Shakespeare y de pedro Calderón de
la Barca, algunas de cuyas obras (por ejemplo El Príncipe de Calderón) hace
representar con éxito como encargado del teatro en la corte de Weimar. Las lecturas
teatrales de estos autores amplían notablemente los horizontes de su espíritu. Fue
como la mecha que provocara el estadillo que descubrió y sacó a plena luz las mas
secretas condiciones de hombres dignos.
No abandono completamente su pretensión de labrarse una carrera científica. En Zur
Farbenlehre, 1810, intento refutar con poca fortuna la teoría de los colres de Newton,

2. Dirigió el teatro ducal entre 1791 y 1813 y con motivo de esté cargo conocía en 1794
al dramaturgo Friedrich von Schiller, con el que sostuvo una luenga amistad y cierta
correspondencia epistolar.
La revolución francesa supuso para Goethe un gran trastorno: algunas de sus
epigramas venecianos ya tratan de esté tema. Eso se plasmo en algunas obras de
entonces, como la colección de novelitas breves Conversaciones de emigrados
alemanes (1795), la obra épica de Germán y Dorotea (1797) y la tragedia La hija
Natural (1799).
En cuanto a su carrera literaria, Goethe el inicio en el seno de su exasperado
Romanticismo deudor del sturm und Drang, cuya obra más representativa se encargó
de escribir el mismo: Las cuitas del joven Werther. El viaje a Roma supuso para el ir
arrinconando esa estética en una evolución que le hizo al cabo renegar del
Romanticismo.
De ese viaje por Italia son fruto también los epigramas venecianos, entre los cuales
hay algunas meditaciones profunda sobre la contemporánea Revolución Francesa o el
significado de la vida y de la cultura.
Goethe disfruto ya en vida de fama, respeto, prestigio y admiración. Delacroix le
retrato en una litografía en 1827.
Goethe murió en Weimar el 22 de marzo de 1832, la versión final de su gran poema
coral Fausto apareció póstuma ese mismo año.
Época, escuela o movimiento literario al que pertenece la obra.
El Romanticismo es una época que nace a finales del siglo XVIII a Alemania y que se
expande por toda Europa y América latina en el siglo XIX. Quiere liberar la literatura
del clasicismo, de sus modelos y su mentalidad.
Se designa como Romanticismo un movimiento artístico que ejerció una influencia
absolutamente predominante en varias manifestaciones del arte y la cultura en
Europa, especialmente la literatura y la música - y también la pintura. La expresión se
origina en la palabra francesa “roman”, o romance, cuya traducción más adecuada
sería novela. En realidad, el adjetivo romántico, tiene un origen bastante anterior al
auge del movimiento del romanticismo, y se vincula a la época final del auge de las
novelas de caballería. Se considera que fue en Inglaterra, hacia mediados del siglo
XVII, que la expresión “romantic” se empleó como una referencia a un tipo de obra
literaria que, por los elementos de ficción y fantasía, resultaba parecida a las “novelas”,
que en esa época eran las pastoriles o de caballería. Puede considerarse que el
antecedente más inmediato del movimiento del romanticismo en la literatura europea,
surge en Alemania y casi simultáneamente en Francia, hacia fines del Siglo XVIII.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y
el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón
dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el
sentimiento.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto. En ese sentido los héroes románticos son,
con frecuencia, prototipos de rebeldía y los autores románticos quebrantan cualquier
normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres
unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y
utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más
libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y
ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes
nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y
buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.

3. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el
auge que tomó el estudio de la literatura popular.
El Romanticismo se expandió también y renovó enriqueció el limitado lenguaje y estilo
del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras
y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y
sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del
individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a
los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad
Media, frente a otras épocas históricas.
El romanticismo se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España,
México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o
el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una
derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales
aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de
las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los
postulados románticos de la exaltación del yo.
3- Contexto histórico del momento en que fue escrita la obra.
CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL
• La Revolución Francesa en 1789 dejó a Europa un sentimiento de
libertad, igualdad {deberes y derechos), unión, como a revaloración de a mujer.
• A inicios del siglo XIX aparece Napoleón Bonaparte, quien inició un período
de guerras, conquistas de países como España, Italia, hasta Rusia, con el fin de
formar el gran imperio francés.
• Las guerras e invasiones de territorios motivaron en las personas un sentido de
identificación y amor al país, que se volcó en un nacionalismo acérrimo, una
búsqueda de libertad y efervescencia hacia los sentimientos.
• Reafirmaron las monarquías absolutas, con el fin de derrocar a Napoleón, quien se
había proclamado emperador.
• Tras la derrota de Napoleón Bonaparte en Waterloo, se reunieron los
representantes de las monarquías en el Congreso de Viena realizado entre 1814 y
1815.
• A inicios de 1800 se dio un fuerte avance técnico, se inventaron máquinas que
facilitaron el trabajo. A esta época se le conoce como "La revolución industrial", las
máquinas empezaron a remplazar al hombre. Se utilizó menos mano de obra y
hubo mayor producción a través de las máquinas.
• Debido a estos avances se repotenció la industria editora, lo que provocó la
producción masiva de folletos, boletines, periódicos y libros. Como consecuencia
de ello, las obras empezaron a publicarse en partes ya gente las leía diariamente.
II – ANÁLISIS DE FORMA
1- Estructura de la obra (Si la novela se divide en partes, capítulo y
número de páginas).
La obra de Werther está dividida en dos partes que son: libro I en la cual encontramos
31 cartas y libro II con 39 cartas. Además consta de 144 páginas.
2- Formas elocutivas.

4. 2.1- Descripción.
2.1.1 – Cronografía
Describir una época, un tiempo o momento. Ejemplificar con un fragmento y hacerle la
nota al pie de página.
“Una viejecita muy servicial y de muy buen humor vende en su ventorrillo vino, cerveza
y café. Lo que más me encanta son dos tilos que dan sombra con su amplio ramaje a
una plazoleta que hay delante de la iglesia, rodeada de casas rusticas, de cortijos y de
chozas”.
(Werther, 1773, Pág. 23)
2.1.2 – Topografía
Describir un lugar, paisaje o región. Ejemplificar con un fragmento y hacerle la nota al
pie de página.
“El pequeño muro que sirve de cinturón a la gruta, los corpulentos árboles que le dan
sombra, la frescura del lugar, todo atrae y todo causa una sensación indefinible”.
(Óp.Cit.Pág.18)
2.1.3 – Prosopografía
Describir el exterior de una persona. Ejemplificar con un fragmento y hacerle la nota al
pie de página.
“A larga distancia distinguí un hombre mal vestido que andaba encorvado entre las
rocas, como si buscase algo. Me acerqué a él, y al ruido de mis pasos se volvió. Tenía
una fisonomía interesante, con cierta expresión de tristeza que revelaba un corazón
honrado. Sus negros cabellos le caían en bucles sobre la frente, y los de atrás
descendían hasta la espalda, formando una apretada trenza”.
(Óp. Cit. Pág. 103)
2.1.4 – Etopeya
Describir lo interno de una persona. Ejemplificar con un fragmento y hacerle la nota al
pie de página.
“Mi corazón, que sufre más que el que se consume en el lecho del dolor, comprende lo
útil que debe de ser Carlota para un enfermo”.
(Óp. Cit. Pág. 40)
3- Manejo del tiempo
3.1 – Interno – El tiempo dentro de la obra.
La obra inicia narrando desde el año 1771 en el mes de mayo hasta diciembre de
1772, se desarrolló en el transcurso de 2 años aproximadamente.
3.2 – Externo – El tiempo en que se da la obra.
La obra fue escrita en el año 1773
4- Diálogo en la narración
4.1 – En forma directa – Se transmite fielmente lo que dicen los personajes.
“Me saludó, le devolví el saludo, me levante, me acerqué a ella y le pregunté si era la
madre de aquella criaturas. Me contestó afirmativamente, y después de haber dado un
boyo al mayor, tomó al otro en sus brazos y le besó con toda la ternura de una madre”.
(Óp. Cit. Pág. 25)

5. 4.2 – En forma indirecta – El narrador o uno de los personajes cuenta lo que decía otro
personaje.
“La tarde era apacible y el tiempo propendía el deshielo. Carlota y Alberto se volvieron
a píe. De vez en cuando volvía ella la cabeza, como echando de menos la compañía
de Werther. Alberto hizo recaer la conversación en su amigo y le censuró con justicia.
Habló de su desgraciada pasión, y dijo que había debido alejarse por su propio
interés”.
(Óp. Cit. Pág. 113)
4.3 – Monólogo – Se transmite lo que dice un personaje estando solo. Una plática
interior o cuando una persona habla sola.
“Hace mucho tiempo que conoces mi modo de alojarme, mi costumbre de hacerme
una cabaña en cualquier punto solitario donde me instalo, sin ningún género de
comodidades. Pues bien, aquí he encontrado un rinconcito que me ha seducido”.
(Óp. Cit. Pág. 22)
5- Tipo de narrador
5.1 - El narrador protagonista - Es testigo de la historia. Él participa de la
misma, observa y describe lo que hace cada uno de los personajes porque
conviven ellos.
El narrador es el propio protagonista, que cuenta en sus cartas sus sentimientos y lo
que estos le provocan, lo que cuenta es para él una experiencia emotiva, Como tal,
solo cuenta sus sentimientos y sus emociones. A pesar de esto en la parte final el
narrador pasa a ser el “editor” que narra la historia en tercera persona a partir de los
testimonios de trozos de cartas de Werther o de relatos de otros personajes
III – ANÁLISIS DE CONTENIDO
1- Argumento – Contar la obra con sus propias palabras en forma
resumida
El libro habla sobre un joven llamado Werther, él le escribe a su amigo a través de
cartas y le cuenta lo que le va sucediendo y lo que va sintiendo en aquellos momentos.
Werther llega a vivir a un pueblo para dejar su pasado atrás e intentar inspirarse para
sus obras tales como pinturas y poemas. Un día él es invitado a una fiesta social en la
cual el acompaña a 2 señoritas y a una amiga que de estas, ella es una mujer de
enorme belleza que lo ha cautivado. Pero es un amor imposible ya que ella está
prometida en matrimonio. Werther se enamoró de Carlota se enamoró perdidamente
de ella. En los siguientes días el llagaba a su casa para hablar con ella, compartieron
mucho, incluso los hermanos de Carlota lo llegaron a querer que dejaban que él les
repartiera el pan y ese acto solo dejaban que lo hiciera su querida hermana. El joven
enamorado no tiene más remedio que alejarse de ella, al ver que su amor no tiene
futuro y se va a trabajar a una ciudad lejana a las órdenes de un embajador. Pero su
amor es tan intenso y sus sentimientos tan descontrolados que se ve obligado a
dejarlo todo para volver junto a su amada e intentar ser correspondido. A partir de este
momento el joven Werther utilizará todos sus recursos para cautivar su corazón.
Así que Werther regresa al pueblo en donde había conocido a su amor Carlota. Al ver
que no había otra solución y que uno de los tres debía dejar de vivir decide suicidarse.
En la noche va a ver a Carlota y la besa, luego él se dispara con una de las pistolas
que tenía Albert.
2- Temas
El tema principal del libro es amor. Un sentimiento en este caso, totalmente
apasionado, que llega a afectar de tal manera al protagonista, que lo lleva a la muerte.
El amor en la obra va evolucionando, en un principio es un amor que hace que el

6. protagonista se sienta bien y alegre y va cambiando hasta volverse un amor imposible
que lleva a Werther al suicidio.
Temas secundarios:
*Suicidio
*Heroicidad
*La Naturaleza
*El Arte
*La Amistad
3- Personajes
3.1 – Principales
Se presenta un triángulo amoroso entre los protagonista, Werther, Carlota y Alberth.
Werther: Se describe como un joven artista con una gran cultura. Sensible,
apasionado y amante de la naturaleza. Además, es una persona solitaria que vive en
una sociedad que aborrece.
3.2 – Secundarios
*Le Bailly
*Mujer acurrucada con el niño en sus brazos que se encuentra en la plaza.
*Hermanos de Carlota
*Marian y Marche
*Wilhem
*Embajador
*Príncipe
*Criado de Werther
*El empleado del padre de Carlota.
3.3 – De fondo
*Luis
*Sofía
*Federica
*Mariana
*Amelia*Enrique
*Selma
*Juan.
4- Diseño de la obra
4.1 – Lineal – Se estructura la obra en un tiempo normal, sin alterar el orden
cronológico.
El tiempo narrativo es lineal, empieza el 4 de mayo 1771 fecha en que comienza
Werther a escribir y mandar sus cartas las cuales van dirigidas a su preciado amigo, la
obra concluye con el entierro de Werther el día de San Esteban en 1781. El lugar
donde sucede la mayor parte del tiempo no tiene nombre
5 – Critica de la obra.
5.1 – Opinión de la obra
Es una excelente obra romántica, aunque no llegue a gustar a muchas
personas pero eso ya es cosa de gustos del lector, la obra está muy inspirada
por el autor, porque lo mismo que a el le sucedió puede sucederle a otras
personas o porque no podemos decir aunque ya le ha pasado a varias
personas, el joven está muy enamorado de una mujer que ya está
comprometida y por lo tanto es un amor prohibido. En lo personal hay un
detalle que a mi parecer hace falta y es ese plus, ese algo que uno al leer lo

7. mantiene intrigado y con la curiosidad de que va a suceder, pero es algo muy
pequeño que no influye mucho en su secuencia ni en mantener envuelto y
absorbido al lector. En lo personal una obra magnifica que llena muchas
expectativas que esperaba.
5.2 – Valores y antivalores que se dan en la obra
Valores: amor, amistad y lealtad.
Antivalores: suicidio, hipocresía, odio, desamor, locura y asesinato
6 – Recursos estilísticos – Figuras literarias empleadas por el escritor con su
respectivo ejemplo.
*Alusión
*Aforismo
*Anfibología
*Ante ocupación
*Apólogo
*Apostrofo
*Aumentación
*Conminación.