1. Arquitectura
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Para otros usos de este término, véase Arquitectura (desambiguación).
El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole (Toledo Museum of
Art en Toledo (Ohio, Estados Unidos).
La Torre Eiffel al amanecer. Foto tomada desde el Trocadero.
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y construiredificios y otras estructuras y
espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ
(arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir,

2. ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el
director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el
proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη
(techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y
también «tectónico» (‘constructivo’). En su sentido más amplio, William Morris dio la
siguiente definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no
podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el
conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de
satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
TheProspects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10
de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.
O, tomando en cuenta la opinión del arquitecto Bruno Zevi:
La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos
constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto,
del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven.
Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948.
En esencia lo que nos dice es que la arquitectura no se basa en la construcción en si, sino
más bien en los vacíos y la adaptación de estos a través de la interpretación de ellos mismos
al convivir con el ser humano.
Contenido
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1 La práctica profesional de la arquitectura
2 Algunas definiciones de arquitectura
3 Reseña histórica
4 Arquitectura por periodos históricos (mundo occidental)
o 4.1 Arquitectura prehistórica
o 4.2 Edad Antigua
o 4.3 Edad Media
o 4.4 Edad Moderna
o 4.5 Siglo XIX
o 4.6 Siglo XX
5 Otras tradiciones arquitectónicas
6 Galería de imágenes
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos

3. [editar] La práctica profesional de la arquitectura
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cúpula de la Basílica.
El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su
época.
— Leonardo da Vinci.
Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes.
Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser
considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética.
Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros,
columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con
sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este
"tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera
construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en
el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse
que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio
y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a
preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas,
y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos.

4. Puerta de Brandeburgo, muestra del Neoclasicismo.
La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de
otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los
edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas.
Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como
exteriorismo o paisajismo. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos de
uso en las edificaciones, como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la
profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el
desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios
separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por
arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.
[editar] Algunas definiciones de arquitectura
Ópera de Sídney en Australia.
Walt Disney Concert Hall en los Estados Unidos.

5. Hemisfèric en Valencia,España.
"De un trazo nace la Arquitectura." Oscar Niemeyer - "El Pepinillo", Torre Swiss Re, por
Norman Foster - Zona financiera de Londres.
LeonBattista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "... el arquitecto (architectore)
será aquel que con un método y un procedimiento determinados y dignos de
admiración haya estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a
cabo en la práctica cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y
la unión y el ensamble de los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las
necesidades más propias de los seres humanos" (del Proemio). "El arte de la
construcción en su totalidad se compone del trazado y su materialización (...) el
trazado será una puesta por escrito determinada y uniforme, concebida en
abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y llevada a término por una mente y
una inteligencia culta" (del Lib. I, Cap. I).
Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementidell'ArchitetturaLodoliana, 1786) "La
arquitectura es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer
racionalmente el buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la
experiencia la naturaleza de los materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI).
J. N. Louis Durand (Precis des leçonsd'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura
es el arte de componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (...)
conveniencia y economía son los medios que debe emplear naturalmente la
arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios (...) para que un
edificio sea conveniente es preciso que sea sólido, salubre y cómodo (...) un edificio
será tanto menos costoso cuanto más simétrico, más regular y más simple sea" (de
la Introducción al Vol. I).
John Ruskin (TheSevenLamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de
levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su

6. destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del
espíritu" (del Cap. I).
EugèneViollet-le-Duc (Dictionnaireraisonnée..., 1854-1868) "La arquitectura es el
arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría
comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas
de la tradición, y la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La
práctica es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega
el arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de
una época, a las necesidades de un periodo" (de la voz "Architecture").
Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de
la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto
privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que
exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (...)
La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (...) ¿no será que la
casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse
entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura
corresponde al dominio del arte: el monumento funerario y el conmemorativo.
Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del
arte".
Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los
hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el
juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y
su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función
se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La
arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría
pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones:
ésta es la "función" de la arquitectura".
NikolausPevsner (Anoutline of EuropeanArchitecture, 1945) "Un cobertizo para
bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (...) el
término arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una
apariencia estética".
Louis Kahn (de una conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) "Ante todo debo
decir que la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de
arquitectura es una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda
convertirse en parte del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son
arquitectura (...) El programa que se recibe y la traducción arquitectónica que se le
da deben venir del espíritu del hombre y no de las instrucciones materiales".
GillesIvain (Formulario para un nuevo urbanismo, 1958) "La arquitectura es la
forma más sencilla de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de
hacer soñar. No sólo es una articulación y una modulación plásticas, que son la
expresión de una belleza pasajera, sino también una modulación influencial, que se
inscribe en la curva eterna de los deseos humanos y de los progresos en la
materialización de dichos deseos".
Eduardo Carretero(''Fragmentos de un credo apócrifo'', 2005) "(La arquitectura)
no es importante en sí misma. Importa por cuanto provoca, por cuanto influye en
nuestras acciones, por cuanto invita al sueño lúcido y al encuentro con los aspectos
olvidados de la existencia (...) (importa) como vehículo de conocimiento, como

7. agente de liberación (...) una arquitectura no percibida es inexistente (...)
anticipación y recuerdo son las facultades que la ubican en el tiempo, ausencia y
presencia las cualidades físicas que la sitúan en el espacio, (...) es el acto de
proclamar la realidad posible".
En general, todos los grandes Arquitectos del siglo XX, entre los que podemos mencionar a
Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn o Alvar Aalto, han
dado a su oficio una definición distinta, enfocando su finalidad de manera diferente. Muy
interesante como compendio y reflexión sobre las diversas definiciones de arquitectura a lo
largo de la historia es la obra del crítico italiano Bruno Zevi "Architettura in Nuce".
[editar] Reseña histórica
Artículo principal:Historia de la Arquitectura
TajMahal en India.
Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De
Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres
principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La
arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin
sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la
arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas
características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio
se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la
arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada
parte con su uso), disposición ("Las especies de disposición [...] son el trazado en planta, en
alzado y en perspectiva"), proporción ("Concordancia uniforme entre la obra entera y sus
miembros") y distribución (en griego oikonomía, consiste "en el debido y mejor uso posible
de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de
un modo racional y ponderado").

8. Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la
arquitectura en tres partes: Construcción, Gnómica y Mecánica. Por interesante y sugerente
que sea, no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y
la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña.
La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la
hora de definir la arquitectura. En 1674Claude Perrault, médico fisiólogo especializado en
disección de cadáveres y buen dibujante, publica su traducción resumida del tratado de
Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el que
se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los siglos
siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz.
La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y las anteriores radica, según José Luis
González Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carácter sintético de la
arquitectura en una visión estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas autónomas
[lo que] es una consecuencia de su estructura mental [...] formada a lo largo de una vida
dedicada al análisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningún momento
recomponía y volvía a dar vida". Por el contrario, según Vitruvio:
Rascacielos en Japón.
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado
aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras
artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada
del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de
la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado de ese
razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como
el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones
suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la
sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó
doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en
ejecución.

9. Estadio Nacional de Pekín "nido de pájaro" en China.
En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de proyecto, involucra la
sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aun por cuanto
en épocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan
las normas, mas no los modos. Es entonces la arquitectura —desde lo contemporáneo y
apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se
envuelven orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es un
trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la arquitectura producida
desde la industria inmobiliaria.
Angkor, Camboya.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue
responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad
en ese lapso.1
Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran aumento de población, con sus
correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino también
importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada
la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los movimientos migratorios han
supuesto, no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino
también el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido
definitivamente.

10. Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificación permite explicar
otra de las características de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de
conceptos, que se remonta hasta la Ilustración, se han desarrollado distintos y numerosos
estilos arquitectónicos con el afán de dar una respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX,
se produce el abandono de la ortodoxia neoclásica en favor de un eclecticismo estilístico de
carácter historicista, dando lugar al neogótico, neorrománico, neomudéjar... Sólo con la
llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and Crafts, el Art
Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc.
[editar] Arquitectura por periodos históricos (mundo
occidental)
Templo de Luxor.
Partenon, Acrópolis de Atenas.
Chichén-Itzá en México.

11. Catedral de Notre Dame (París).
[editar] Arquitectura prehistórica
[editar] Edad Antigua
Arquitectura de Mesopotamia
Arquitectura caldea
Arquitectura asiria
Arquitectura medo-persa
Arquitectura egipcia
Arquitectura egea
Arquitectura griega clásica
Arquitectura etrusca
Arquitectura romana
[editar] Edad Media
Arquitectura rusa
Arquitectura bizantina

12. Arquitectura visigoda
Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano)
Arquitectura merovingia
Arquitectura arábiga
Arquitectura románica
Arte cisterciense
Arquitectura gótica
[editar] Edad Moderna
Arquitectura renacentista
Arquitectura barroca
Arquitectura neoclásica
Arquitectura colonial española
[editar] Siglo XIX
Arquitectura historicista
Arquitectura ecléctica
Arquitectura del Hierro
[editar] Siglo XX
Modernismo o Art Nouveau
Arquitectura moderna
Arquitectura orgánica
Arquitectura High Tech
Arquitectura postmoderna
Deconstructivismo
Arquitectura contemporánea
Arquitectura sustentable

13. [editar] Otras tradiciones arquitectónicas
Catedral de San Basilio.
Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que
implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos
derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima,
materiales de construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura
social, tecnologías...).
Arquitectura camboyana
Arquitectura rusa
Arquitectura india
Arquitectura mogol
Arquitectura china
Arquitectura japonesa
Arquitectura islámica
Arquitectura mesoamericana
Arquitectura andina
Arquitectura en el Imperio Inca
Arquitectura vernácula
[editar] Galería de imágenes
Fallingwater de Frank Lloyd Wright

14. La cúpula de Santa María del Fiore de Florencia.
Cúpula del Panteón de Agripa
Villa Capra, de Palladio.
Machu Picchu: yacimiento arqueológico inca en Perú.
Chalet SolansArquitectura ecléctica.
Wfmstata center MIT en los Estados Unidos

15. Arquitectura moderna mexicana.
Historia de la arquitectura
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Para otros usos de este término, véase Historia de la arquitectura (desambiguación).
La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clásico
de la arquitectura del Imperio otomano.
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del
estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones.
Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las
limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en
relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a
los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se
confunden. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no
haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa.
Contenido
[ocultar]
1Historia de la arquitectura occidental
o 1.1Prehistoria
o 1.2Antigüedad
 1.2.1Divisiones

16. o 1.3Antigüedad clásica
 1.3.1Divisiones
o 1.4Edad Media
 1.4.1Estilos medievales
o 1.5Edad Moderna
 1.5.1Renacimiento
 1.5.2Manierismo
 1.5.3Siglos XVII y XVIII
 1.5.3.1Arquitectura barroca
 1.5.3.2Arquitectura neoclásica
 1.5.3.3Estilos
o 1.6Edad Contemporánea
 1.6.1Siglo XIX
 1.6.1.1Estilos
 1.6.2Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
 1.6.2.1La segunda mitad del siglo
 1.6.2.2Estilos
2Otras tradiciones arquitectónicas
3Bibliografía
4Véase también
5Enlaces externos
[editar]Historia de la arquitectura occidental
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar
los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron
erigidas las primeras construcciones humanas.
[editar]Prehistoria
Artículo principal:Arquitectura prehistórica
Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido

17. Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la
técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como
construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la
organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado
aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los
pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de
abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de
diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de
la historia (Vitruvio en la antigüedad, LeonBattista Alberti en el Renacimiento, y Joseph
Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con
variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para
la construcción de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por
cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
[editar]Antigüedad
Pirámides egipcias
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración
estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se
confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún
no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la
transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las
creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o
en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente
(o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la
figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los

18. propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un
espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las
ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron
necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
[editar]Divisiones
Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
Arquitectura egipcia
Arquitectura asiria
Arquitectura de Babilonia / Caldea
Arquitectura etrusca
Arquitectura minoica
Arquitectura micénica
Arquitectura egea
Arquitectura medo-persa
[editar]Antigüedad clásica
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía
claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a
tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y
social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano
surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura
corresponde a Apolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el
motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecoromano el misterio

19. religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la
polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y
residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a
la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como
un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva
visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate
entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora
fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran
realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía
su propia naturaleza (GeniusLocci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los
templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la
ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más
cerca de los cielos.
[editar]Divisiones
Arquitectura griega clásica
Arquitectura romana
[editar]Edad Media
Artículo principal:Arquitectura medieval

20. Espacio arquitectónico gótico
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el
enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización
de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el
poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital
necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo
se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento
arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador
solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las
catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la
población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los
arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban.
Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón =
albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos
humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En
un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio
arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al
recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los
cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
[editar]Estilos medievales
Arquitectura paleocristiana
Arquitectura visigoda
Arquitectura merovingia
Arquitectura islámica
Arquitectura mozárabe
Arquitectura bizantina
Arquitectura mudéjar
Arquitectura románica
Arquitectura cisterciense
Arquitectura gótica
[editar]Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente.
Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia
Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la
Reforma Protestante.

21. El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y
proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente
al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos
por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa
libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas
constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales
que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí
dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.
[editar]Renacimiento
Artículo principal:Arquitectura del Renacimiento
Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento
Palazzo dellaRagione de Palladio.
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de
progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el
periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la
nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al
hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación

22. entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la
arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el
descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre
los cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re
aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y
su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval
(como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas,
incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo
(especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del
punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción
espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el
espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se
hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular
(diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos
métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en
el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde
puntos de vista específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la
perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a
anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti,
Brunelleschi y Miguel Ángel.
[editar]Manierismo
Artículo principal:Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales
clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque
sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En este momento
surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados
renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales.
Algunos elementos del manierismo:
son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la
composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de
escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al
espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

23. [editar]Siglos XVII y XVIII
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante
alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un primer momento,
potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un
tipo de arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el
pasado. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el
Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario
clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de dudas y
certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.
[editar]Arquitectura barroca
Artículo principal:Arquitectura barroca
La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el
siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por
el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en
condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo
ya no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un
nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su
espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. Con el avance
del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había
incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas
visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de
renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la
oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron
promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién
descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.
[editar]Arquitectura neoclásica

24. Artículo principal:Arquitectura neoclásica
El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico,
resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la
Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de
forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos
gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración
europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la
estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y
formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las
nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo
en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal
clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico
renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos
una experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las
nuevas tecnologías.
[editar]Estilos
Arquitectura renacentista
Arquitectura barroca
Arquitectura rococó
Arquitectura neoclásica
[editar]Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a
reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el
advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo
desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio

25. urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del
urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será
constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge
una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será
resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
[editar]Siglo XIX
El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos
llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no
encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por
diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la
copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje
estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a
manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales
románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en
Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a transformarse
en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían
hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre
todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las
artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William
Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre
de Arts&Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la
investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano
una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria,
sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la
disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento
evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el
último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
[editar]Estilos

26. Arquitectura historicista
Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
Arquitectura ecléctica
Arts&Crafts
Modernismo o Art nouveau
Escuela de Chicago
[editar]Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
Artículo principal:Arquitectura moderna
La arquitectura moderna de la Bauhaus
La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgánica
Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los
arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y
aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de
características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran,
en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad
"revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de
los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia
rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank

27. Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico
se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el
neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se
abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos
pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad
regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que
también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del
artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación
máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La
idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta
por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas
relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la
razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es
ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el
campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso
doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes
aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto,
caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del
hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la
escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La
búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de
esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado
internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo
Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
[editar]La segunda mitad del siglo
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX,
viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento
moderno : una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen
nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud
llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,
buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas,
conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna
propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de
la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales
exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque

28. aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente
en el campo del Urbanismo).
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry
La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden
teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos
están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico",
colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total
deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como
el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se
mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se
hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter
Eisenman y ZahaHadid están conectados a este movimiento. El arquitecto norteamericano
Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista,
ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea,
no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna
sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo
el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios
especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como
una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero
ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana,
vivida alrededor de todo el mundo.
[editar]Estilos
Primera mitad del siglo:
Art decó
Arquitectura moderna
o Bauhaus
o Constructivismo ruso

29. o Arquitectura orgánica
o Estilo Internacional
o Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Arquitectura postmoderna
o Arquitectura deconstructivista
o Arquitectura High Tech
[editar]Otras tradiciones arquitectónicas
Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.
Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que
implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos
derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima,
materiales de construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura
social, tecnologías...)
Arquitectura de Asia Septentrional
o Arquitectura rusa
Arquitectura de Asia Occidental
o Arquitectura islámica
o Arquitectura persa
Arquitectura de África
o Arquitectura de África
Arquitectura de Asia Meridional

30. o Arquitectura india
o Arquitectura bengalí
Arquitectura de Asia Oriental
o Arquitectura camboyana
o Arquitectura china
o Arquitectura japonesa
Arquitectura precolombina
o Arquitectura azteca
o Arquitectura inca
o Arquitectura maya