El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX en Francia y se caracterizó por el uso del color puro, pinceladas sueltas y la representación de la luz. Artistas como Monet y Van Gogh llevaron el estilo a nuevos niveles con el postimpresionismo, buscando mayor emoción y subjetividad a través del color y la expresión. Cézanne sentó las bases del cubismo con su énfasis en la

1. Impresionismo y postimpresionismo

2. El Impresionismo nace a finales del s XIX como una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. El cuadro de Monet Impresión: sol naciente, sirve de pretexto para que un crítico irónicamente bautice a este grupo con el nombre de impresionistas.

3. características formales: -Técnica: se utiliza el óleo sobre lienzo, principalmente, aunque también el pastel sobre papel. -Temas: Prefieren los temas cotidianos huyendo de los temas gandiosos (históricos, mitológicos…)Tienen preferencia por los paisajes. Les interesa la captación de lo fugaz- el agua, el humo, aire... -El color está directamente relacionado con la luz. Utiliza colores claros, vivos y puros. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las tonalidades complementarias. El negro desaparece por considerar que no existe en la naturaleza por esto el sombreado no se realiza a la manera tradicional coloreando las sombras. -Pincelada suelta, corta y rápida. La línea desaparece y son la pincelada y el color los valores dominantes. -Composición: desaparece la concepción tradicional del cuadro como ventana. Se pretende que sea un trozo de naturaleza. En muchos cuadros lo llamativo es el encuadre que corta figuras y objetos como el objetivo de una cámara fotográfica.

9. El puente de Waterloo. Monet.

10. Postimpresionismo Este término fue acuñado por un crítico con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Goghque se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Vlaminck

11. Van Gogh Su obra destaca por el uso del color y la frenética técnica que contiene algunos trazos del expresionismo. Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar) le agradaba no haber aprendido a pintar, porque eso le concedía una libertad que de otra manera no habría tenido. Quizá debido a esta carencia de técnica, Van Gogh pudo desarrollar sus propias concepciones del arte. La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea y el colorde lo cual resultó una pintura intrépida y visionaria Se le considera el precursor del expresionismo

13. Los girasoles

14. Jarrón con lirios

15. NOCHE ESTRELLADA

16. Campo de viñas

17. NOCHE ESTRELLADA

18. CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS

19. Cézanne Considerado el padre del cubismo Abandona la perspectiva y traduce las formas a volúmenes practica una pincelada plana, yuxtapuesta, de orientación inclinada que revaloriza el plano pictórico y da entidad a los objetos representados. Hay una tendencia a remarcar los planos bordeando los volúmenes. Así la estructura de la forma no desaparece bajo la incidencia de luz-color.

20. Cezanne

24. Puntillismo y divisionismo Este movimiento, dentro de las parte como el impresionismo, de la imagen de la naturaleza pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros de manera que sea la percepción del observador la que los mezcle obteniendo la sensación de forma y color en el cerebro. Seurat

25. Signac

28. Fauvismo El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Está caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. Derain

29. Matisse

30. Matisse

31. Vlaminck