ARTEZ 192 - Septiembre 2013

Carlos Gil Zamora
Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
13 septiembre
Portada | Fotografía del espectáculo The Legend of Apsara Mera del Royal Ballet de Camboya ©Khvay Samnang
Número: 192 - año 17 · Septiembre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
De la transparencia a la
independencia pasando por
la casilla de la paciencia
N
adie. Nada. No so-
mos nada. No so-
mos nadie. Siempre
existen unos argu-
mentos para que te den o te
quiten. Para que entres en el
limbo o para que definitiva-
mente acabes en el infierno
del ostracismo. Nadie. Nada.
Nunca. Se suceden los acon-
tecimientos, se conceden ayu-
das y subvenciones, se hacen
con todas las prevenciones
posibles para que exista la
máxima transparencia, pero
siempre acaba surgiendo la
duda, en ocasiones muy razo-
nable, sobre las motivaciones, los últimos detalles que hacen que las
cantidades sean las que son, los beneficiarios los de siempre, sean
quienes sean los jurados colocados, porque en algunas instituciones
esos jurados son consultivos, y posteriormente en la “cocina” se
hacen los ajustes y se toman las resoluciones más drásticas.
Sí, estamos hablando de transparencia, porque parece que cuan-
do se utilizan estas palabras tan bellas, tan acomodaticias, sola-
mente las pedimos para los demás, para otros ámbitos, para otros
menesteres, y sería bueno que en el ámbito de la Cultura, y muy es-
pecíficamente en el de las Artes Escénicas, esa transparencia fuera
lo más nítida y clara posible. En los concursos de libre concurrencia,
todos se someten a los reglamentos y a las calificaciones que unos
terceros o cuartos hagan en comité de los proyectos. Pero después
existen esas correcciones o esas designaciones de cantidades que
empiezan a ser más oscuras, que deberían aclararse, que deberían
estar al alcance de todos. Podemos ver sin problemas los resulta-
dos finales de las ayudas del INAEM, están publicadas en su web,
pero al analizar los resultados es cuando nos llega esa necesidad
de saber con claridad las razones para llegar a esas cantidades
finales. Pedimos muy poco y
sabemos que es una petición
en baldío.
Pero si en algo sería bueno
pedir transparencia, desde
nuestro ámbito, es en la pu-
blicidad institucional. En ge-
neral, pero como hablamos,
ahora sí, de esta revista y
otras que son similares, ve-
mos como en los dos últimos
años hemos sido desplaza-
dos de los planes de comu-
nicación de las instituciones
estatales que normalmente
colocaban algunos anuncios
al cabo del año. Nos referimos
al CDN, a la CNTC, y al Centro de Documentación Teatral, el Festival
de Almagro y alguno más. Comprendemos la situación, los recortes,
pero cuando uno sale de su Librería de Madrid un día y ve todos
los autobuses urbanos, todas las estaciones de Metro con anuncios
de las programaciones de esas unidades de producción, siente un
escalofrío. O cuando ve que todas las revistas gratuitas que se edi-
tan en Madrid reciben anuncios mensuales, creemos que existe una
discriminación, que no hace falta argumentar demasiado.
La Asociación de Publicaciones Periódicas de España, a la que
pertenecíamos hasta que nos hemos dado de baja por cuestiones
económicas, está pidiendo en todas sus reuniones transparencia
a los gobiernos para saber los criterios objetivos por los que se
inserta la publicidad. Está claro que en otros ámbitos se utiliza para
premiar o para castigar. No llegamos a tanto, pero quizás una dis-
tribución equitativa, pensando que las revistas periféricas, pero de
difusión no solamente estatal, sino internacional, pueden contribuir
a la difusión de las producciones de las unidades de producción del
gobierno central, sería un buen detalle de equidad.
No se puede estar haciendo siempre lo que les viene en gana
Carpa Quemada

Editorial
indice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
13septiembre
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
con el dinero público. Tienen que existir controles democráticos ex-
haustivos y toda la transparencia necesaria. Probablemente existan
unos criterios perfectamente argumentados que se basan en estra-
tegias totalmente lícitas. Pero al desconocerlos nos entran todas
las genuinas sospechas.
Aceptamos el juego. Intentamos mantener pese a todo una rela-
tiva independencia. Porque la independencia no significa solamente
sostenerse con dosis interminables de inocencia sino que acarrea-
mos cargamentos ingentes de paciencia, que se convierte a la pos-
tre en una actividad presidida por la decencia. La independencia
es para nosotros la intención de no tener que rendir pleitesía, de
poder hacer nuestra labor de información, opinión, crítica y difusión
desde la más absoluta libertad de criterios, sabiendo que amor,
con amor se paga, pero sin vincularnos de manera ciega a ningún
grupo de producción, ni a ningún otro foco de presión institucional,
mediática, gremial o partidista.
Nuestro camino recorrido hasta aquí esta en las hemerotecas.
No podemos mentir, ni inventarnos realidades inexistentes. La falta
de recursos económicos, la falta de ayudas o subvenciones a ex-
cepción de la que se nos concede desde la Dirección del Libro del
Ministerio de Cultura, nos está limitando. El ahogo económico que
sufre todo el sector se materializa en caída de anunciantes y de
suscriptores. Estamos perdiendo capacidad de reacción, nos he-
mos descapitalizado con lo más importante: el personal que hacía
esta revista, el periódico digital, los libros, ha ido disminuyendo.
Hemos renunciado a muchas cosas, vamos manteniendo el tipo
en cuanto a número de páginas de cada entrega. Estamos, como
muchos otros componentes de la comunidad teatral, en los límites.
Pero intentaremos mantener por encima de todo la noción de
independencia, que significa algo muy sencillo, tratar a todos por
igual, según nuestros criterios y sin discriminaciones de ningún tipo.
Aunque las suframos de manera grosera. No dejaremos de señalar
la existencia de un oligopolio teatral que colapsa las programacio-
nes. De unas actitudes algo mafiosas que infunden miedo. No nos
callaremos ante lo que creamos está mal o sea mejorable. Es una
parte de nuestra función, del sentido de nuestra existencia.
No podemos dar cabida en nuestras páginas limitadas a todo
cuanto se hace, pero en nuestro periódico www.artezblai.com ,que
de nuevo ha alcanzado cifras de récord de visitas y de páginas
servidas en el pasado mes de julio, sí cabe casi todo. Allí derivamos
la información más urgente, los asuntos más perecederos. Estas
páginas de papel, que están en constante transformación, están
abiertas, como siempre, a todos, pero tenemos una potestad al
ejercer nuestra libertad e independencia, invitar a escribir a quién
nos parece más adecuado en cada momento. Dar noticias de lo que
creemos más importante. Relatar las programaciones de los tea-
tros, compañías, distribuidores o instituciones que más se preocu-
pan por nuestra existencia. Esas son nuestras lógicas prioridades.
Lo demás es transparente. Muy transparente.
Opinión
4 - 5 Editorial
8 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
9 Desde la Caverna – David Ladra
59 El lado oscuro – Jaume Colomer
60 Luz Negra – Josu Montero
61 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
62 - 64 Postales argentinas – Jorge Dubatti
65 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
66 Las lejanías – Carlos Be
67 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
68 - 69 El método griego – María Chatziemmanoui
70 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
Estrenos
12 - 13 Nada tras la puerta
14 - 15 Capitalismo (Házles reír. Una experiencia
teatral)
16 El crédito
17 Los hijos de Kennedy
18 Itzala
20 Miscelánea de estrenos
Festivales
22 - 23 Festival Internacional de Teatro de Manizales
24 - 25 Festival EnClave de Calle de Burgos
26 - 27 Mostra Internacional de Mim de Sueca
28 Feria Internacional de Teatro y
Danza de Huesca
29 Festival A Solas - Madrid
30 Miscelánea de festivales
En gira
32 - 33 Fin de programación estival de Donostia
34 Programación de La Fundición y
Teatro Arriaga
52 Miscelánea
Suplemento
35 - 50 FiraTàrrega
Zona abierta
54 - 58 Elías Canetti
71 Escaparate
72 - 81 Crónicas de: Nueva York desde el teatro,
Festival Internacional de Teatro Hispano de
Miami, Festival de Avignon
6 - 7 Javier Leoni en el corazón

13 septiembre
6
w w w . a r t e z b l a i . c o m
Recordando a Leoni
Falleció en Julio con 54 años, F. Javier González, dejando “gélidos” a
la gente del teatro extremeño y del país en un día de mucho calor. Más
conocido por Leoni, fue durante 34 años
una vida dedicada al arte de Talía y Melpó-
mene como actor y empresario teatral. Un
hombre sencillo, sociable, simpático, lúci-
do, socarrón, astuto, muy informado so-
bre el mundillo cultural, con el que podías
consumir gratamente horas de tertulia –y
algunas copas– después de las funciones
en eventos, que ambos frecuentábamos.
Lo conocí en 1979, en la Cátedra “To-
rres Naharro” del Centro Dramático de
Badajoz, bajo mi dirección. Lo recuerdo
como un alumno muy activo en mis clases
de “Iniciación al Teatro”. Leoni entró con
buen pié en el Centro. Ese mismo año su-
bió por primera vez a escena como actor
protagonista –interpretando al Papa Boni-
facio VIII– en uno de sus montajes: “Cómi-
cos de Fusia”, de José L. Carrillo (Premio
de Autores Extremeños), estrenada en
Badajoz el 16 de septiembre. La obra, que
fue elogiada por el crítico Ricardo Puente,
participó en el Festival de Sitges y en el del País Vasco. De aquel viaje,
inolvidable para Leoni, está en mi memoria la amistad que iniciamos.
Su andadura teatral continuó en otras actividades del Centro (entre
ellas lo recuerdo como actor en obras estrenadas desde 1980 en el Tea-
tro Romano de Mérida). De estos años, no olvido su lealtad y apoyo a
mi proyecto de Infraestructura Teatral Extremeña. Era una época donde
estábamos cargados de sueños, de ideas cuantiosas para emprender
nuevos rumbos culturales, anhelando poner en marcha el proyecto teatral
extremeño como un acontecimiento más de la libertad.
En el segundo lustro de los 80, después que la compañía Suripanta
(compuesta por alumnos de la Cátedra) se profesionalizó, lo descubrí como
un gran gestor teatral y simpaticé con sus producciones, algunas fenome-
nales. “Perfume de Mimosas”, de Murillo la
recomendé a Luis Molina para el Festival de
Caracas. Pero, a partir de los 90 se fraguó
en la región una realidad teatral grisácea
donde muchas compañías habían perdido
la orientación teatral, sobreviviendo en una
noria de docilidades, vanidades y orgullos
malentendidos. Tuve un desencuentro con
Suripanta y las relaciones se enfriaron. En
esta última década, pude admirar su genial
trabajo de actor en “La Nona”, de Cossa y
reconciliarme –cuando se quedó sólo con
Al Suroeste– compartiendo de nuevo la
lucha, la reivindicación, entre otras, de un
Plan Director de las Artes Escénicas para
Extremadura.
El día de su duelo, lleno de gente del tea-
tro extremeño y de algunos representantes
políticos, pensé que en esta tierra seguimos
enterrando a los vivos y resucitando a los
muertos. Leoni, desde hacía tiempo, debió
ser director del Centro Dramático. Era mejor
organizador que otros que lo fueron, algunos muy mediocres. Pero, ¿lo
propuso alguien? Creo que no.
Y aquí tardará tiempo en nacer, si es que nace, un amante del teatro tan
claro. Yo, compañero, agradezco tu compromiso y lo declamo con pala-
bras que gimen, recordando tu hálito alegre por las tertulias teatrales.
José Manuel Villafaina
Javier Leoni En El Corazón
El pasado mes de Julio nos atrope-
lló una noticia de esas que te dejan
descolocado. Había fallecido en un
hospital de Badajoz, Javier Leoni. Me
pilló en Almagro, al lado de Luis Mo-
lina. No teníamos palabras. Hablé
con algunos amigos comunes de ur-
gencia, balbuceamos increpaciones,
interjecciones. No había manera de
asumirlo. Escribí una nota en nuestro
periódico digital. Los detalles de su
fallecimiento ya se nos han diluido en
el recuerdo.Nos queda ese vacío extraño que ocupa un
espacio vital, mental, emocional de difícil manejo. Nos
sobran las palabras, los guiños, las imágenes. Muchos
años de relación. Muchos. Desde diferentes perspecti-
vas. La exuberancia en la comida, en la bebida, en la ge-
nerosidad, el compromiso, la crítica o la alegría. Muchas
horas pasadas en muchas garitos. No se trata de hacer
un recuento de cuánto lo queríamos.
Fue un amigo de palabra y hechos de
ARTEZ. Colaboramos con él en mu-
chas iniciativas en los últimos años.
Con él entramos a trabajar con la
Junta de Extremadura para difundir
sus muestras anuales, con él viajamos
a estrenos, a ferias, a festivales. Era
uno de los nuestros, sin ningún tipo
de duda. Le dedicamos este espacio,
con una foto de sus principios sobre
la escena y con artículos escritos por
compañeros de viaje teatral: Miguel Murillo, José Manuel
Villafaina y EtelvinoVázquez. Podían haber sido decenas
más,pero estamos limitados,y con ellos creemos que se
ilustra su importancia en el teatro extremeño y español.
No me dio tiempo a verle en su último trabajo de actor.
No te olvidamos.
Carlos Gil Zamora
LEONIenunaescenade“COMICOSDEFUSIA”(1979)

13
7
septiembre
Un ejemplo de lucha teatral
Cuando la mañana del pasado día 22 de Julio Antonio Sarrió me comu-
nico la muerte de Leoni sentí, sin duda egoístamente, que una parte muy
importante de mi vida desaparecía para siempre.
Conocí a Leoni en Castuera (Badajoz) en los años ochenta cuando el
Colectivo de teatro Margen, al que pertenencía, fue a actuar a una especie
de Festival que organizaban el y otra gente. Pero ese fue un primer encuen-
tro fugaz. El verdadero encuentros se produjo en 1986 cuando Suripanta
me invita a dirigir “Aquí no paga nadie” de Darío Fo, mi primera dirección
fuera de Asturias, Leoni trabajaba en el área de cultura de la Diputación
de Badajoz y llegué a verlo actuar en una producción de “Tito Andrónico”
donde interpretaba un personaje que, si mal no recuerdo, recordaba al
Claudio de la serie televisiva. A partir de ese año Leoni ya forma parte de
Suripanta donde además de las labores de actuación comienzan a realizar
labores de producción y, de alguna manera, comienza a marcar mi
destino como director.
Los años de Suripanta fueron unos años maravillosos, no se si porque
éramos jóvenes o porque yo veía en aquel formidable grupo de gente un
empuje y unas ganas que yo no encontraba en Asturias y, evidentemente,
Leoni era un pilar fundamental de aquel empuje y de aquellas ganas. Cómo
olvidar las duchas que se daba en el patio en la casa de Mérida donde
vivíamos mientras ensayábamos “Retablo de la avaricia, de la lujuria y de
la muerte” de Valle y como no recordar las famosas “sorderas” de Leoni
a la hora de ensayar, estrategia que desarrollaba como nadie cuando no
sabia el texto.
Y todo aquel grupo de gente cristalizó en un espectáculo fundamental
de la historia del teatro extremeño “Perfume de mimosas” de Miguel Mu-
rillo. Leoni consigue llevar el espectáculo a Venezuela y allí incluso se le
concede un premio. Tras un éxito tan grande vino lo que pasa casi siempre
en los grupos, su disolución.
Leoni, junto con Pedro Antonio, crean una nueva compañía, Al Suroeste
Teatro, y comienza a desarrollar nuevas estrategias de producción. Se
asocia con otras compañías para producir un espectáculo lo que le obliga
a dedicarse casi por entero a la gestión y a ir alejándose cada vez más
de la actuación. Y en este nuevo periodo Leoni vuelve a contar conmigo
y así, sin casi yo darme cuenta, va determinando que yo me convierta en
director y que yo pueda acceder a dirigir espectáculos que, desde Asturias,
no hubiese ni soñado ni podido. Y Leoni se convierte en el artífice de dos
espectáculos fundamentales en mi carrera como director, y que además
tuvieron mucho éxito: “El caballero de Olmedo” y “Cara de Plata”. Con este
ultimo, y nunca estaré suficientemente agradecido a Leoni, en las Navida-
des 2003/2004 desembarcamos en Buenos Aires y comienza ahí mi idilio
con Argentina que continua desde entonces.
Con “Cara de Plata” Leoni vuelve a establecer una nueva estrategia muy
novedosa en el teatro español y, como siempre, buscando las mejores con-
diciones para la creación del espectáculo y para el trabajo actoral. Nos tras-
ladamos a Alburquerque a ensayar el espectáculo en unas condiciones óp-
timas de concentración y trabajo. Y claro, se produce el enamoramiento con
Alburquerque que Leoni, pese a incomprensiones y problemas, ha manteni-
do hasta el final. En Alburquerque, en la escuela de teatro, en los festivales
medievales, Leoni, junto con Elena, habían encontrado su casa teatral. Y el
trabajo de animación teatral que Leoni desarrolló en Alburquerque, por lo
menos visto desde Asturias, es todo un ejemplo y una envidia, un modelo
que debía de ser importado a otros muchos pueblos de España. Y gracias
a Leoni por Alburquerque pasaron muchos de los grupos más importantes
de nuestro país. No sé si los habitantes de Alburquerque serán conscientes
de todo lo hecho por Al Suroeste Teatro en su localidad y sobre todo si se-
rán conscientes de la pobreza que va a suponer para el pueblo la ausencia
de todas esas iniciativas. La actividad teatral de Alburquerque debería ser
la norma en muchos pueblos de España y no una excepción.
Solo una vez dije no a Leoni y fue cuando me propuso la dirección de
“La Nona” de Roberto Cossa. No había nada personal, ni extraño por mi
parte, solo que yo no veía muy interesante el texto, demasiado críptico,
como si todavía estuviésemos en el franquismo. Luego lo sentí, porque
Leoni volvió a actuar y nuevamente volvió a brillar sobre el escenario.
A lo largo de estos casi treinta años entre Leoni y yo fue estableciéndo-
se una intensa relación de complicidad y amor. Leoni se había convertido
en una especie de confidente teatral al que yo consultaba todas mis dudas,
miedos y aventuras teatrales. Siempre encontré su consejo, su palabra
cariñosa, su afecto. E ir a actuar a Alburquerque y encontrarse con el y
con Elena era pasar revisión a todo el teatro español y a sus luces y
sombras.
Por eso, como decía al comienzo, no solo se ha ido un amigo muy que-
rido, sino una parte importante de mi vida teatral, pues mi carrera como
director de escena ha sido cimentada por él. Pero también se ha ido el
ejemplo para todos los que hacemos teatro de cómo caer siete veces y
levantarse ocho, que dice Eugenio Barba. Leoni jamás tiró la toalla y siem-
pre tuvo energía, ganas, voluntad y alegría para empezar nuevamente, con
nuevos proyectos, con nuevas perspectivas teatrales. En estos tiempos de
crisis, en estos tiempos sombríos, que él conocía tan bien, el recorrido tea-
tral de Leoni deja una enseñanza no solo para nosotros, sino para los
que vengan luego.
Etelvino Vázquez
Cómico del carro
Eso era Javier Leoni, un cómico de carro, de leguas y caminos, un cómico
viajero, un actor sin sede ni conformar. Así le recuerdo, no sólo en su con-
dición profesional sino en un continuo ir y venir desde las ideas a las tablas.
Bullía Leoni cuando alguien le trasladaba una historia. ¡Y cuántas veces lo
hizo! No era amigo de formalidades a la hora de bullir. Una plaza, tal vez la
suya, la Soledad, un buen vino, una jornada que jamás sabíamos cómo iba
a terminar, un poema, un quejío flamenco, una noche de confidencias, una
taberna de Campomaior: En una de ellas, después de una reunión con un
empresario portugués al que no me acuerdo qué íbamos a sacarle y por
qué, con un vaso de vinho verde en las manos y el fado eterno poniendo
fondo a la escena, con un viejo acurrucado en una esquina, viejo borrachín
y burlón, conocimos la historia de Manel, Manel da Luz, ese hombre mudo
que un día cruzó de España a Portugal para salvar su vida de las garras
del fascismo y tuvo que enmudecer para mantenerse vivo. La historia que
nos contó el viejo borrachín y que Leoni, de regreso a Badajoz, me invitó a
escribir. Así nació “El ángel de la luz” que Joao Mota puso en escena años
después. Y su pregunta. La pregunta necesaria para que en un autor se
despertara la llama creativa: “¿Sabes quién es ese viejo?” Una pregunta
que iluminó el horizonte común de nuestra Raya: “Ese viejo es el mismo
Manel da Luz. ¿No lo has adivinado?” La pregunta de un viejo y sabio
cómico, de aquellos que saben extraer del sentir popular las páginas que
luego se convierten en escena.
Fue una de tantas vivencias. Antes, mucho antes, treinta años antes qui-
zás, otras… La atmósfera que supo captar y entregar a Etelvino Vázquez
para que “Perfume de mimosas” fuera algo más que un pretexto escrito.
El dinamismo que imprimió a su “Cómicos del carro”. El soberano esfuerzo
que hizo en su empresa, en Alburquerque, en la vida.
Y siempre, como desde el principio, su inconformismo. Aquel que ayudó
a crear toda una profesión en Extremadura, a llevar nuestras cosas más
allá de la pobre óptica local, a desear que las noches de vino y flamenco
no acabaran nunca.
Miguel Murillo Gómez

13 septiembre
8
Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
El texto, la palabra o la imagen
(28 y medio)
l teatro también se lee. Ésta es una frase de corte pu-
blicitario que no por serlo deja de ser verdad. Tuve yo
la suerte de conocer en 1968 al gran José Fernández
Montesinos, en la Universidad de Berkeley, gran maestro, gran per-
sona, profesor de literatura española emigrado de España durante
la Guerra Civil y cuñado de Federico García Lorca para más señas.
Como me parece evidente, en esa época y en ese país, yo estaba
fascinada por el teatro no basado en el texto, por el Living, por el
San Francisco Mime Troupe... Y Montesinos, Monte –como le llama-
ban sus alumnos y amigos– que me regaló su amistad, no sólo no
quiso en ningún momento conocer las últimas corrientes teatrales
sino que confesó no querer ir nunca al teatro. Su explicación era
que cuando él leía, imaginaba las situaciones y que cuando iba a ver
el espectáculo, la puesta en escena le estropeaba lo que su mente
había creado para aquel texto. Es una actitud que aun teniendo
cierta posible coherencia, es evidente que no puedo compartir ni
podría compartir hoy nadie de la profesión teatral, incluidos por
supuesto los autores, deseosos siempre de ver su texto puesto en
pie. Pero el teatro también se lee y yo este mes de agosto he leído
cierto número de textos teatrales. No voy a hacer un comentario
literario riguroso ni mucho menos pero me pareció excelente y muy
teatral “La visita” de Isabel Clara Simó, Premio Ciutat de Alcoy, inte-
resantísima “Reparación” de Carmen Resino, juicio a una asesina
basada en hechos reales, fascinante e inquietantemente moderna
“El niño herido” de Carlos Be, la popular y esperpéntica historia de
“Santa Perpetua” de Laila Ripoll, la para mí siempre sorprendente
escritura de Angelica Liddell en “Maldito sea el hombre que confía
en el hombre” y, tenía abandonada en mi mesa sin haberme dado
apenas cuenta “Cifras” de Mar Gómez Glez, Premio Calderón de la
Barca, 2011, obra inteligentísima, actual y muy amena que refleja
con agudeza, amenidad y teatralidad el drama de un grupo de in-
migrantes africanos rescatado por un barco de pesca español, un
texto de interesante lectura pero que pide a gritos un escenario,
una puesta en escena. Es evidente que si ésta es inadecuada puede
estropear cualquier texto pero el texto siempre se queda cojo si no
va seguido con la mayor inmediatez por una puesta en escena que
puede, eso sí, desvirtuarlo, pero que debe darle la indispensable
tercera dimensión. Por citar un clásico podría aquí recordar, como
ilustración a lo dicho, el Segismundo de “La vida es sueño” de Cal-
derón, interpretado por Alejandro Ulloa, en los años 60 del pasado
siglo, o el de José Luís Gómez, en los 90 o el de Blanca Portillo, la
temporada pasada. Una puesta en escena puede destrozar o poner
en valor u ofrecer una versión determinada de un texto dramático,
pero éste sin aquella no tendrá nunca toda su dimensión.
Hay palabras, qué duda cabe en “28 i mig”, y sobre todo hay
belleza e inteligencia pero el espectáculo que presentó Oriol Broggi
este verano en el local de la Biblioteca de Catalunya, convertida ya
en teatro para él y su compañía La Perla no tendría apenas sentido
convertido en un texto porque se trata sobre todo de una atmósfera
y de un recuerdo. Todo es un bello viaje por la cultura universal que
se inicia con La divina comedia de Dante y nos lleva por los piran-
dellianos personajes que buscan autor; reconocemos a Rossellini,
a Mastroiani, nos encontramos con la estética de Edward Hooper,
vemos y escuchamos al Espriu de la Primera historia de Ester, a Gil
de Biedma que nos habla del placer y la poesía, hay ese sutil home-
naje a Ovidi Montllor... el espectáculo nos lleva por la historia de la
belleza y la magia del arte. Claro está que este 28’5 es homenaje
al 8’5 felliniano y que el despliegue escénico nunca podría conte-
nerse ni siquiera apuntarse en un texto escrito. Nos sorprendemos
con “Amarcord”, con “La Strada” pero no falta “Casablanca” ni el
Cary Grant “Con la muerte en los talones... En su magia se incluye
un bello caballo blanco que evoluciona por el escenario cabalgado
por Ana Madueño, hay un importante componente circense con el
que nos deslumbra el acróbata Tomeu Amer... Diálogos, proyeccio-
nes, imágenes, música, fragmentos de obras, pensamientos, circo,
teatro, todo ensamblado para producir una poesía escénica que
nunca podríamos extraer de una lectura. ¿Qué diría José Fernández
Montesinos de “Vint-i-vuit-i mig”? Son algo más de dos horas que
nunca podríamos percibir si no estuviéramos en ese local mágico
que han sabido crear Oriol Broggi y sus actores de La Perla en ese
lugar ancestral barcelonés, en esas históricas piedras del Hospital
de la Santa Creu, de la Biblioteca de Catalunya... El espectáculo
tiene una enorme entidad que le llevará a distintas ciudades y esce-
narios donde cosecharán grandes éxitos pero no podrán llevar con
ellos ese polvillo de los siglos de su local habitual.
El teatro también se lee pero nunca una lectura podrá superar a
una puesta en escena de calidad.
E
28imig

septiembre 13
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Desde la caverna David Ladra
Aviñón 2013
el millón largo de visitantes que atrae el festival de Aviñón
durante el mes de julio, 132.000 suelen asistir a los es-
pectáculos que organiza el festival “oficial” (el Festival, así,
con mayúscula), de donde se deduce que, si ha ido todos los días
al teatro en la semana que allí suele pasar, el espectador estándar
del evento suele ver una funcion del “in” por diez del “off”. Lo que
no es de extrañar si se tiene en cuenta que si el Festival ofrece unos
60 títulos en total en catorce lugares diferentes que programan una
función al día, el “off” presenta 1.258 piezas este año en 125 salas
que están abiertas toda la jornada. O si se piensa que se puede
presenciar cualquier espectáculo del “off” por unos 15 € de media
mientras que las entradas del festival oficial suelen costar al menos
35 hasta llegar, en alguna ocasión, a los 50. Aparte de que dichas
entradas desaparecen misteriosamente desde el primer día que sa-
len a la venta y hay que hacer largas colas antes del espectáculo por
ver si se pueden ocupar los sitios libres (que corresponden - ¿cómo
no? – a las reservas “de protocolo”).
Y es que, desde el punto de vista de la organización, Aviñón viene
a ser como un modelo a escala de nuestra fracturada sociedad. El
Festival, heredero directo del que en el 47 fundara Jean Vilar, depen-
de esencialmente del Ministerio de Cultura y, como tal, mantiene el
boato y la fastuosidad (y la burocracia, claro está) que le imprimieran
en su día ministros como André Malraux o Jack Lang. Su misión ha
seguido siendo la estipulada por su fundador: primero, acercar el
hecho teatral a un público lo más amplio posible y, en segundo lugar,
abrir el espectáculo a la comprensión de dicha audiencia. Unas re-
glas que, aparte de primar el interés temático, la calidad de la factura
y la necesaria innovación formal de los montajes, se complementan
con toda una serie de actividades paralelas que tienden a ilustrar al
respetable: presentación de los artistas en el emblemático “cloître
Saint-Louis” donde tiene sus oficinas el Festival; coloquios con los
creadores en “l´École dÁrt” una vez estrenada la obra; ciclos como
“Le Théâtre des Idées” en el gimnasio del Lycée Saint-Joseph, en
donde los filósofos más a la moda del momento suelen hablar de su
relación con el teatro (por allí han pasado en los últimos años gentes
como Toni Negri, Stéphane Hessel o Alain Badiou)… En definitiva,
un conjunto de espectáculos y conversaciones con el público que le
transportan a éste a las alturas en lo que se refiere al arte dramático
y su relación con la sociedad y hacen del Festival una pieza clave de
esa “grandeur” que pretende proyectar en Europa el ámbito cultural
francés.
Al grito de “¡Los clásicos al paredón!” y “¡La cultura por las cloa-
cas!” el autor y director André Benedetto inicia en 1966 un festival
alternativo al oficial más acorde con el clima de protesta política y
social que se llevaba por aquellos tiempos. Siguiendo desde entonces
una curva ascendente, el “off” está gestionado en la actualidad por
una asociación de teatros y de compañías, “Avignon Festival & Com-
pagnies”, cuyo principal impulsor es el Ayuntamiento de la ciudad. De
corte más bien anglosajón, el de AF&C es un festival muy semejante al
Fringe de Edimburgo, en donde la organización se limita a gestionar
los locales (“venues”) en los que actuarán las compañías. De modo
que, siguiendo este espíritu liberal, serán los propios grupos los que
asuman el riesgo de lo que les pueda pasar. Riesgo económico en
primer lugar: el alquiler del local dos horas al día durante todo el mes
puede andar por los 35.000 € de media y, en el mejor de los casos,
las compañías suelen recuperar en taquilla una mínima parte de esta
cantidad. Y por otro lado, riesgo artístico en cuanto, enfrentándose
a esa economía de mercado, ¿quién no se dejaría llevar por montar
desternillantes juguetes cómicos, “vaudevilles” o “one-man shows”
como lo hace la mayoría de los grupos? Lo que de ninguna manera
quiere decir que no haya montajes de calidad de autores esenciales
del teatro contemporáneo o nuevos dramaturgos que allí se dan a
conocer. Y es que el entramado teatral francés, tan vivo, tan descen-
tralizado y tan protegido por el Estado, cubre ambos riesgos más que
de sobra: por un lado, con ayudas y subvenciones en los centros de
origen de las compañías; y por otro, con la asistencia al “off” de todo
un enjambre de gestores y de programadores que ya se encargarán
de promover sus montajes por todo el hexágono francés.
Volviendo a esta 67 edición del Festival, sus directores, Horten-
se Archambault y Vincent Baudriller, dejan su puesto tras diez años
como cabezas visibles del evento. Evidentemente, esta circunstan-
cia ha condicionado la programación y les ha llevado a invitar en
lÓpéra-Théâtre, uno por día, a la mayoría de los grandes creadores
que pasaron por el Festival en ese período. La lista es apabullante:
Guy Cassiers, Sasha Waltz, Alain Platel, Christoph Marthaler, Peter
Brook, Arthur Naucyciel, Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Dieudonné
Niangouna, Stanislas Nordey, Boris Charmatz, Pipo Delbonno, Josef
Nadj, Frédéric Fisbach, Romeo Castellucci, Patrice Chéreau o Wajdi
Mouawad, entre otros. Y da fe como tal del espléndido trabajo que
ambos directores han llevado a cabo como programadores. Además,
le han dejado un legado a la ciudad: un centro de ensayos, repre-
sentación y acogida de artistas denominado La FabricA que se alza
extramuros en Monclar. Les relevará en el cargo Olivier Py, actual
director del Théâtre de lÓdéon de París.
El resto de la programación, encabezada por un bloque dedica-
do a artistas africanos como los congoleses Dieudonné Niangouna,
Faustin Linyekula y DeLaVallet Bidiefono o el coreógrafo nigeriano
Qudus Onikeko, ha estado dominado por conocidos nombres de
creadores europeos: el alemán Nicolas Stemann, quien tras su pre-
sentación el pasado año con Los contratos del comerciante de El-
friede Jelinek, inauguró La FabricA con su Faust I + II; Krzysztof
Warlikowski con su Kabaret Warszawski, obra con la que abrió su
Nowy Teatr en Varsovia; Rausch, otra creación conjunta del autor
y director alemán Falk Richter y de la coreógrafa holandesa Anouk
van Dijk; un nuevo montaje de Jan Lauwers, Place du marché 76;
otro, extraordinario, de Rimini Potokoll: Lagos Business Angels; y un
tercero de un creador nuevo en esta plaza, el suizo Milo Rau, con
su Hate Radio sobre el genocidio de Ruanda. Destacar también la
presencia de dos producciones – Ping Pang Kiu y Todo el cielo sobre
la tierra – de Angélica Liddell, imparable en su carrera internacional.
De todo ello iremos escribiendo a partir de septiembre en la sección
de crítica de www.artezblai.com.
D

13 septiembre
12
C
inco textos escritos por Juan Caves-
tany, Borja Ortiz de Gondra, Laila
Ripoll, Yolanda Pallín y José Manuel
Mora que se han ido reescribiendo
a lo largo del último año en el que se ha
estado preparando la obra Nada tras la
puerta, son la base de la nueva producción
que estrenará la compañía Traspasos K en
coproducción con el Centro Dramático Na-
cional y en la que el concepto Norte-Sur y
la inexistencia de los Derechos Humanos se
convierten en los ejes de la puesta en esce-
na. Para Mikel Gómez de Segura, el director
de este espectáculo, se trata, sobre todo
de “mostrar que el Norte y el Sur conviven
contínuamente, aunque lo que pretendo re-
flejar sobre el escenario es que la emoción
resulta más importante que el personaje;
es decir, que cada personaje queda sujeto
por estelas emocionales”.
A partir de una minuciosa documentación
de artículos periodísticos y documentales
del reportero de guerra Hernán Zin, el
director pidió a los cinco autores que des-
tilasen toda la información aportada para
extraer la esencia y la emoción de cada una
de ellas. El resultado son cinco piezas inco-
nexas e independientes ya que Cavestany
habla en su texto de una Europa con gran
pasado en la Historia pero con un futuro
incierto, mientras que los otros cuatro au-
tores abordan cuestiones referentes al Sur
tales como los ciclos del odio, el racismo,
la compra de niños, la prostitución y la vio-
lencia sexual, tomando en todo momento
traspasos K EstrEna ‘nada tras la pUErta’
Los Derechos Humanos y el
debate Norte-Sur en escena
Obra: nada tras la pUerta. aUtOres: JUan Cavestany, JOsé manUel mOra, bOrJa Ortiz de GOn-
dra, yOlanda pallín, laila ripOll. COlabOraCión en la dramatUrGia: Hernán zin. intérpretes: JOsean
benGOetxea, ánGela CremOnte, sandra ferrús, CarOlina lapaUsa, marta larralde, lidia
navarrO, alfOnsO tOrreGrOsa. esCenOGrafía, vestUariO: elisa sanz. COmpOsiCión mUsiCal y músiCa en
direCtO: mikHail stUdyOnOv. ilUminaCión: Oier itUarte. dOCUmentaCión aUdiOvisUal: COntramedia films
(serGiO CarmOna). ayUdante de direCCión: zUriÑe santamaría. direCCión: mikel Gómez de seGUra.
prOdUCCión: traspasOs k en COprOdUCCión COn el CentrO dramátiCO naCiOnal. lUGar: teatrO
valle-inClán - madrid. feCHa: del 20 de septiembre al 20 de OCtUbre.
El director Mikel Gómez de Segura entrelaza cinco textos escritos
por Cavestany, Ortiz de Gondra, Ripoll, Pallín y Mora
©AndrésdeGabriel

13
13
septiembre
como eje central de los escritos
“el cuerpo de la mujer como cam-
po de batalla y la violación como
arma de guerra”.
Tras señalar que solicitó a los
autores “que evitasen el victi-
mismo y el buenismo que habi-
tualmente aparecen cuando se
abordan este tipo de cuestiones”,
el director apunta que “ninguno
de ellos conocía los textos de los
demás, con lo que no existe nin-
guna relación entre los escritos.
La relación para su puesta en
escena la he construido yo desde
dentro”.
Norte y Sur son dos conceptos omnipre-
sentes en el que el primero se presenta
como un modelo caduco frente al segundo
que no para de crecer y las historias que
han inspirado la pieza tienen ubicaciones
muy concretas, Gómez de Segura ha opta-
do por la deslocalización geográfica al su-
brayar que “da igual el país o territorio del
que se hable, porque de lo que se trata es
de contar una emoción”. Incluso ha optado
por prescindir de los rasgos étnicos de los
protagonistas.
La única diferencia que percibirá el es-
pectador se producirá cuando la acción
tenga lugar en el Norte o en el Sur “donde
se podrá percibir un cambio visual total”.
Para ello cuentan con una escenografía
diseñada por Elisa Sanz que muestra des-
de un nido evocador la parte más mater-
nal y acogedora hasta una alambrada de
espino, que a pesar de ser de una gran
sencillez visual resulta técnicamente com-
plicada, mientras que la iluminación ideada
por Oier Ituarte tiene como reto principal
mantener las emociones que transmiten
los personajes.
Además de los siete actores
que se encargan de llevar al es-
cenario los diferentes textos, el
elenco se completa con la presen-
cia del músico Mikhail Studyonov
que interpretará en directo algu-
nos de los temas que él mismo ha
compuesto y que se ha encargado
también de la ambientación sono-
ra de la obra.
Frente al tópico de que ‘la vida
es puro teatro’, Gómez de Segura
se decanta en este espectáculo
por conseguir “que el teatro sea
pura vida” y para ello toma como elemento
referencial tanto el hecho de que todos los
grandes textos teatrales están basados en
hechos que sucedían en las época en las
que vivieron, como en “las tres aes que co-
rresponden a autoría, actuación y el aquí y
ahora”. Con esos elementos Nada tras la
puerta se define como un drama por las
cuestiones que aborda aunque será, sobre
todo, “un canto a la vida y a la lucha por so-
brevivir y al hecho de que la vida depende
de cada uno de nosotros”, subraya Gómez
de Segura.
©AndrésdeGabriel

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14
U
n elenco integrado por algunos de
los más destacados creadores de
diferentes disciplinas artísticas así
como un nutrido grupo de intér-
pretes de la escena estatal actual, se ha
reunido en torno a un proyecto impulsado
por el Taller de Investigación Teatral Con-
temporáneo (TIT) del que son creadores
Andrés Lima y Joseba Gil, y que se mate-
rializará con el estreno en el Teatro Circo
Price del espectáculo Capitalismo (Hazles
reír. Una experiencia teatral). La iniciativa
que ha propiciado esta creación escénica
en la que también ha participado un nu-
meroso grupo de oyentes interesados en
el proceso de creación, desde politólogos
a economistas, sociólogos y periodistas,
comenzó a fraguarse hace más de un año
cuando se planteó a modo de iniciativa de
investigación escénica, “un taller sobre
nuestra sociedad capitalista, su origen
y sus consecuencias, su seducción y su
destrucción. En definitiva un experimento
sobre cómo vivimos, tanto privada como
públicamente”, señala Andrés Lima que
dirige la puesta en escena.
Tras media docena de talleres de una
semana de duración en los que han toma-
do parte más de un centenar de artistas y
creadores, nace un espectáculo al que han
denominado Capitalismo (Hazles reír. Una
experiencia teatral) y que es en realidad
una atrevida y cambiante creación multi-
disciplinar en la que se aúna la danza, el
circo, el teatro, las variedades, la música,
las imágenes, los trapecios, la lucha libre,
las acrobacias, los pensamientos y los lan-
zadores de cuchillos.
El propio Andrés Lima destaca que todo
el espectáculo gira alrededor de una his-
toria “que se irá construyendo en cada
representación. Como la vida. El montaje
plantea un viaje, con un punto de partida y
un final incierto, donde lo importante no es
Estreno de ‘Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral)’
Todas las disciplinas artísticas
para analizar el mundo de hoy
Obra: Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral). Autor: Juan Cavestany. Intérpretes: Aita-
na Sánchez-Gijón, Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis Bermejo, Oscar del Pozo, Eva Boucheri–
tte, Alba Sarraute, Marta Megías, Silvia Marsó, Irene Escolar, Edu Soto, Rulo Pardo, Nacho
Vera, María Mira, Marilén Ribot, Martí Soler. coreografía: aNTONIO RUZ. EsPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO:
Beatriz San Juan. iluminación: Valentín Álvarez. Música: Nick Powell. Dirección: Andrés Lima. Pro-
ducción: Taller de Investigación Teatral Contemporáneo (TIT). Lugar: teatro Circo Price - Ma-
drid. Fecha: A PARTIR DEL 10 de septiembre.
ElTaller de InvestigaciónTeatral Contemporáneo encabezado por
Andrés Lima y Joseba Gil presenta este espectáculo multidisciplinar

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15
septiembre
el destino, sino el camino que recorremos, lo que sentimos, lo
que vemos, lo que cambiamos, lo que ansiamos, lo que perde-
mos, lo que luchamos, lo que ganamos…”.
El inicio de la obra retrotrae al espectador a mediados del si-
glo XX, en pleno nacimiento del neoliberalismo, después del New
Deal, para transportarle a continuación hasta un futuro cercano
que no es otro período que el momento actual, es decir, una
época en la que la sociedad está padeciendo la mayor crisis eco-
nómica desde 1929, porque el 20% de la población mundial es
suficiente para sostener el planeta y poder vivir bien, mientras
que el otro 80% está excluido de toda expectativa.
En ese contexto surgen innumerables preguntas propiciadas
por la incertidumbre del momento, por el miedo a perder el tra-
bajo, el miedo a la guerra, a perderla, a la policía, al invasor, al
terrorista, a la enfermedad, al deshielo, a los marcianos, a la
ira de Dios. En definitiva, cuestiones todas ellas que hacen a la
sociedad vivir en un momento de ‘shock’ permanente.
El resultado es una propuesta irónica, ácida y divertida, cuya
pretensión es únicamente la de “compartir con el público nues-
tro punto de vista, nuestra visión de este cataclismo mundial,
pero desde una historia eminentemente teatral. Capitalismo es
nuestra propuesta ácida, irónica, loca si quieren, de cómo ve-
mos el mundo”, asegura Lima.
Para expresar estas ideas el TIT ha creado una historia pro-
tagonizada por Luis, un padre de familia que se enfrenta a una
grave enfermedad, quizá terminal, y que cuando regresa a casa
se encuentra a su familia escuchando un mensaje del ‘presiden-
te’ en el que se advierte al país y a la humanidad de un cataclis-
mo atroz de consecuencias letales para el planeta. Lima explica
que “cómo Luis se enfrenta a estos problemas es nuestro es-
pectáculo. Pero el mundo de Luis es un mundo poblado por ocas
y perros. Animales que simbolizan muchas de las características
del ser humano: estupidez, agresividad, belleza, sumisión, leal-
tad... así como el deseo de volar y la voluntad de obedecer”.
Capitalismo es un espectáculo de riesgo, de compromiso es-
tético, de belleza perturbadora (“nada tan bello y perturbador
como la bomba atómica”, aseguran). Teatro. Actores bailando,
bailarines volando, todos intentando pintar un fresco, bailar una
emoción, música... espectáculo. Y locura. “Una locura, como el
circo, como sobrevivir en esta sociedad de la confrontación, el
más difícil todavía, desde el que tratamos de reflejar el mundo
de hoy”.
Andres Lima :
“Queremos un espectáculo
donde todo suceda en el mo-
mento, que sea verdad. Un
grupo cómplice de artistas
multidisciplinares crearán un
espectáculo vivo cada noche.
Cada noche contaremos la
misma historia, pero cambiará
cada noche”.

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Estreno de ‘El Crédito’ de Jordi Galcerán
Cara a cara de dos realidades
de rabiosa actualidad
E
l Teatro Arriaga acoge del 19
al 22 de septiembre el estre-
no absoluto de El crédito, obra
escrita por Jordi Galcerán que
sube a los escenarios bajo la dirección
de Gerardo Vera con los actores Carlos
Hipólito y Luis Merlo encarnando a los
dos personajes protagonistas.
Producida por Trasgo Producciones
versa sobre un tema de rabiosa actuali-
dad, la necesidad de crédito. La historia
arranca cuando un hombre acude a una
sucursal bancaria a solicitar un peque-
ño crédito. El problema es que no tiene
avales ni propiedades, solamente su
“palabra de honor” de que devolverá al
banco hasta el último céntimo. El director
de la sucursal le deniega el crédito que el
cliente tanto necesita para continuar con su
vida lo que coloca a los dos personajes en
una delicada e hilarante situación. Y es que
hasta hace muy poco no había problemas
para conseguir un crédito. Poco a poco las
cosas han ido cambiando hasta convertirse
en algo casi imposible. Los directores de
las sucursales bancarias deniegan las soli-
citudes y los clientes acatan la decisión. No
pueden hacer nada… o quizá si.
“Para los médicos, los tenderos, los poli-
cías municipales o cualquier otra profesión
en la que el contacto es inevitable, los pro-
blemas pueden aparecer en cualquier mo-
mento. Y si eres director de una sucursal
bancaria, todavía peor. Si eres director de
una sucursal, hoy en día, las cosas pueden
llegar a complicarse de manera alarmante.
Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado
mundo, cuando alguien necesitaba dinero
iba al banco y pedía un crédito. La mayor
parte de las veces tú se lo concedías, pero
si no era así, callaban y volvían para su
casa, cabizbajos, conformados, pensando
que las cosas iban muy mal, que el crédi-
to no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no
puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les
niegues el crédito ya no se irán para casa
con el rabo entre las piernas. Hoy quizás
se plantarán delante de ti y mirándote a
los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa
y te dirán que son ellos los que tienen la
sartén por el mango, que si no les das el
dinero tomarán medidas, medidas de gran
potencia. Nada violento, no, hasta ahí po-
dríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas
la pasta, quien sabe si la amenaza será
cierta...” confiesa Galcerán al hablar de
El crédito.
Una obra que en cada giro de texto
atrapa y sorprende al espectador hasta
su final, como es habitual en los textos de
Jordi Galcerán. El autor catalán ha escrito
obras como ‘Palabras encadenadas’ (XX
Premi Born de Teatre), ‘Dakota’ (Premi
Ignasi Iglesias), ‘El método Gronholm’
con el que ha conseguido el reconoci-
miento internacional, ‘Carnaval’, ‘Can-
cún’, ‘Fuga’ o ‘Burundanga’ obra que
lleva varias temporadas en Madrid con
gran éxito de público. La obra El crédito
por su parte ha ganado el Primer Tor-
neo de Dramaturgia Catalana celebrado
en el marco del Festival Temporada Alta de
Girona en su edición de 2011 y el Torneo
de Dramaturgia Catalunya vs Argentina que
tuvo lugar en el minifestival que Temporada
Alta ha celebrado en colaboración con el
Insitut Ramon Llull en La semana catalana
en Timbre 4 que ha tenido lugar en la sala
bonaerense en febrero pasado.
El director de esta propuesta, Gerardo
Vera, ha sido director del Centro Dramático
Nacional de 2004 a 2011; Premio Nacional
de Teatro 1988 y desde 1970 ha trabaja-
do como escenógrafo, figurinista, director
artístico y director de escena. Entre sus
últimos trabajos como director destaca ‘La
loba’ de Lillian Hellman.
Tras el estreno en el Teatro Arriaga, El
crédito viaja a Madrid, al Teatro Maravillas
a partir del 27 de septiembre.

13
17
septiembre
J
osé María Pou es el autor
de la versión de Los hijos
de Kennedy, obra escrita
por el dramaturgo texano
Robert Patrick en 1970 y que
se estrena en el Teatro Arriaga
de Bilbao, bajo la dirección del
propio Pou del 26 al 29 de sep-
tiembre.
Estrenada por vez primera
en 1973 en la trastienda de un
bar londinense pasó a repre-
sentarse casi de inmediato en
el West End de Londres y de
ahí se realizaron multitud de producciones
por todo el mundo (en el Estado español en
1977). La obra pone sobre el escenario a
cinco personajes, cinco arquetipos de la so-
ciedad norteamericana varios años después
del asesinato de John Fitzgerald Kennedy y
en esta nueva versión, a pocos meses del
50 aniversario del asesinato en Dallas del
por entonces presidente de los EE.UU.,
los cinco personajes vuelven a rememorar
como vivieron aquel momento, y el cambio
que este hecho supuso en sus vidas.
Una ciudadana media que tenía al ma-
trimonio presidencial como espejo donde
mirarse; una hippy de Woodstock; una
prostituta disfrazada de Marilyn; un aca-
bado actor gay y un soldado que vuelve a
casa de la guerra de Vietnam son las cinco
voces que representan a toda una gene-
ración. Cinco personajes a los que en este
espectáculo de Trasgo Producciones dan
vida las actrices Ariadna Gil, Emma Suárez y
Maribel Verdú y los actores Fernando Cayo
y Álex García.
Rona, Wanda, Carla, Sparger y Mark es-
tán en un bar o en cinco bares diferentes,
en realidad no importa. Los cinco son hijos
de su tiempo, la denominada “era Kennedy”
y los cinco reviven “a golpe e recuerdo y
trago largo, lo que ha sido y no ha sido de
sus vidas y del tiempo que les tocó vivir”.
Y es que en esta versión que firma Pou
“los cinco, desde el escenario, tienden una
mano al espectador y le invitan a un via-
je en el tiempo: la década de los sesenta,
cuando todo estaba por hacer y todo era
posible. La década de los jóvenes, de los
derechos de la mujer, del Poder Negro, el
movimiento gay y la contracultura; la gue-
rra del Vietnam, los misiles nucleares y el
bloqueo de Cuba; la del movimiento hippie,
el muro de Berlín, el mayo francés, la píl-
dora anticonceptiva y el Haz el amor y no
la guerra explica su director.
Es además “la década musical
por excelencia. La década de
los Beatles, la de Janis Joplin y
Jimi Hendrix, la de Bob Dylan y
Joan Baez, la de Wodstock 69
(...) La década de Martin Lu-
ther King, el Che Guevara, Neil
Armstrong y Marilyn Monroe”
añade Pou.
La década de John F. Ken-
nedy, de su asesinato en Da-
llas un 22 de noviembre de
1963. Se van a cumplir cin-
cuenta años de todo aquello, y hoy el mundo
es diferente, es otro, una realidad a la que
Pou añade o lanza la afirmación y pregunta
siguiente: “Y nosotros, los de entonces, ya
no somos los mismos. ¿O sí?”
José María Pou es actor y director y ha
realizado varias traducciones y adaptacio-
nes de textos de teatro inglés y estadouni-
dense. Entre sus últimos trabajos destacan
‘La cabra o ¿Quién es Sylvia? de Edward
Albee, ‘El Rey Lear’ de William Shakespea-
re o ‘Su seguro servidor Orson Welles’ de
Richard France con los que ha obtenido
diversos premios y el reconocimiento del
público y la crítica. Además ha sido reco-
nocido con el Premio Nacional de Teatro del
Ministerio de Cultura y el Premio Nacional
de Teatro de la Generalitat de Cataluña. Tras
el estreno en el Teatro Arriaga, Los hijos de
Kennedy estará en cartel a partir del 11 de
octubre en el Teatro Alcázar de Madrid.
Estreno de ‘Los hijos de Kennedy’ de Robert Patrick
Reflexión generacional
cincuenta años después

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EstrEno dE ‘itzala’ dE Kabia tEatro
Desafío a la muerte
I
tzala, en castellano som-
bra, da nombre al nuevo
trabajo que la compañía
Kabia Teatro estrenará el
14 de septiembre en La Fun-
dición de Bilbao, espacio en el
que han preparado esta pieza
teatral gracias al Programa de
Residencias 2013.
Esteespectáculotomacomo
punto de partida dos historias
basadas en los cuentos “Itza-
larekin Solasa” (Diálogo con la
sombra) de Joseba Sarrionan-
dia y “Bagdadeko morroia”
(El esclavo de Bagdad) de
Bernardo Atxaga. Aunando
ambos relatos en los que se narran por
un lado la historia del escritor del cuento
y su sombra y por otro la persecución de
la muerte a un esclavo, el autor y director
teatral Jokin Oregi escribe una nueva his-
toria con tintes de tragedia pero también
de comedia en la que el protagonista es un
hombre cualquiera que vive una situación
muy real, de hoy en día.
Se trata de un hombre humilde, sin estu-
dios, separado y con una hija, que trabaja
en una taberna y que apenas tiene dinero
suficiente para vivir pero que un día recibirá
una visita inesperada que le hará recapa-
citar y con la que descubrirá que quizá su
vida no sea tan gris como pensaba. Durante
el transcurso de esta historia el protago-
nista relatará al público las relaciones que
mantiene con las personas más importan-
tes de su vida: su hija a la que está unido
profundamente, Nekane una amiga que se
dedica a la prostitución y su ex mujer con
la que mantiene una relación de amor-odio.
Esta aparición le asustará pero al mismo
tiempo le supondrá una chispa de luz en
su vida, un encuentro al que desafiará, en
ocasiones pensará que es su sombra y en
otras su muerte, un interrogante al que se
enfrentará y con el que se sorprenderá.
Este espectáculo está dirigido por Borja
Ruiz, director e impulsor de la joven com-
pañía Kabia, surgida en 2008 y que cuenta
con tres trabajos anteriores: ‘Decir lluvia y
que llueva’ basado en el imaginario de Jo-
seba Sarrionandia, ‘Paisaje con argonautas’
inspirado en los poemas de Heiner Müller y
Wallter Benjamin y ‘Rojo al agua’ que juega
con los textos “La secreta vida amorosa de
Ofelia” de Steven Berkoff y el texto del au-
tor vasco Josu Montero en el que narra los
últimos meses de vida de Virginia Woolf.
Borja Ruiz comienza su andadura teatral
de la mano de Gaitzerdi Teatro participando
en la mayoría de sus producciones como
actor y además impartiendo
multitud de cursos de forma-
ción teatral que combina a su
vez con el estudio e investi-
gación de diferentes autores
teatrales que dieron como
resultado la publicación de su
libro “El arte del actor en el
siglo XX”. Fruto de todo esto
es Kabia, una compañía y un
espacio dedicado a la investi-
gación teatral ubicado en Bil-
bao que toma como referencia
los laboratorios del siglo XX y
profundiza en el conocimiento
del arte del actor desde el
entrenamiento a la creación
explorando diferentes lenguajes.
Itzala será el cuarto espectáculo que
llevarán a cabo y en esta ocasión se in-
terpretará íntegramente en euskera. Iosu
Florentino y Joseba Ulibarri son los actores
elegidos para representar esta historia en
la que también participa la violinista Itxaso
Díez. Ambos intépretes llevan tiempo en la
formación. La iluminación correrá a cargo
de Javier García de Kandela Iluminación, el
vestuario está diseñado por Azegiñe Urigoi-
tia y en el sonido se encontrará Eduardo
Zallio.
En todos sus trabajos la compañía en-
tremezcla el sueño y la realidad del ser
humano plasmando historias de ahora y
de siempre que nos trasladan a un mundo
imaginario cargado de referencias históri-
cas y con una atmósfera llena de elementos
que juegan mucho con la iluminación y la
música resolviendo diferentes espacios y
experiencias.
©Itzala

13 septiembre
20
m i s c e l á n e a
El 12 de septiembre se estrenará en La Seca Espai Brossa de Barcelona Big Will
Shakespeare!!! una obra escrita por Quim Lecina y que dirigida por el propio Le-
cina junto a Eva Hibernia estará en cartel hasta próximo 6 de octubre. Para la crea-
ción del texto de este espectáculo su autor se ha basado en fragmentos de diversas
obras de Shakespeare y a partir de su propia experiencia, de la lectura de estudios
sobre el universal dramaturgo especialmente de poetas como José Maria Álvarez
y Giuseppe Tomasi di Lampedusa, sube a los escenarios un recorrido teatralizado
sobre la gran obra shakesperiana pero siempre desde su punto de vista. Protagoni-
zado por tres actrices y músicas (Montserrat Bertral, Anna Farriol y Berta Vidal y un actor, el propio Quim Lecina, la obra
se sitúa en una taberna musical de hoy como guiño y homenaje a la Boar´s Head que frecuentaba Shakespeare. Los
cuatro protagonistas interpretan a algunos de los personajes de las obras del bardo inglés mientras tocan, en directo,
el saxo, el violoncelo o el piano composiciones de Bach y Fats Waller. “En el espectáculo realizamos un recorrido teatra-
lizado por las obras de Shakespeare que más amo; una buena parte del corpus del escritor, representado las escenas
portadoras de aquellos sentimientos y emociones que más me conmueven. De esta manera se propone un viaje por el
legado de Shakespeare, a través de una escenificación de los momentos más esenciales; una confesión sincera de lo
que siento y que creo que es todo lo que el hombre puede llegar a soñar” afirma Lecina.
Alfredo Arias es el intérprete y autor de la adaptación de Marranadas, novela escrita por Marie
Darrieussecq –quien también ha trabajado en la adaptación teatral junto con Gonzalo Dema-
ria– que ha sido traducida a más de treinta idiomas y que estará en cartel en el Teatro Español
de Madrid del 17 al 29 de septiembre. Este espectáculo, coproducido con el Théâtre du Rond-
Point cuenta la historia de una mujer que se transforma en una cerda. En escena Alfredo Arias
interpretará a todos los personajes con los que la protagonista se va enfrentando y descubrirá
que hasta las personas más piadosas pueden ser infinitamente crueles. Una obra en la que se
refleja que la sociedad responde con arbitrariedad y violencia a lo diferente. Junto a Arias, que
asume el papel protagonista la actriz Pepa Charro, conocida como “La Terreomoto de Alcorcón”
interviene en el film que se proyecta en la obra. Tal y como afirma Arias, “el mundo de Marie
Durrieussecq me ha seducido por su capacidad de mezclar lo fantástico y lo humano a partir de
la ausencia de compasión. Su escritura me ha hecho pensar en tres autores –Copi, Mishima y Genet–, cuyas obras he
puesto en escena e interpretado apelando a un compromiso fusional con sus mundos, prestándome totalmente al juego
en una serie de performances en las cuales me ocupé tanto de la estructura dramatúrgica como de la encarnación de sus
personajes, con el deseo de fundir mi espíritu en la profundidad de sus universos”.
Big Will Shakespeare!!!
Marranadas
©LawrencePerquis

13 septiembre
22
C
on Montevideo, ciudad invitada, se
inicia el próximo 31 de agosto la
edición número 35 del Festival In-
ternacional de Teatro de Manizales,
Colombia.
Hasta el 8 de septiembre la ciudad andi-
na recibirá compañías teatrales de América
y Europa, en una amplia programación de
sala y de espacios abiertos, que tendrá un
conjunto de eventos paralelos como el II
encuentro iberoamericano de circo, lectu-
ras dramáticas sobre el conflicto armado
en Colombia, Secuelas de Teatro, encuen-
tro de investigadores, Feria del Libro, y un
gran desfile con comparsas de los carna-
vales y fiestas colombianas.
Una carpa de circo será el epicentro de
la programación de espacios abiertos que
discurrirá paralelamente por las principa-
les plazas de Manizales. A este escenario,
ubicado en el sector de Expoferias, concu-
rrirán compañías como Circo Da Silva de
Brasil, Pata de perro de México, Metralleta
y Murmullo, Bandascara y Diminuto Circo
de Chile, El niño del retrete y Polo Circo de
Argentina, ZiyaAzazi de Turquía, CircBover,
Iñaki Mata y Sol Picó del Estado español,
La Tarumba de Perú, y por Colombia La
Gata Circo de Bogotá y Circo Medellín.
Desde el primer día un desfile por la ave-
nida Santander subirá el termómetro de la
calle, con la presencia de comparsas del
Carnaval del Diablo de Riosucio, el Carna-
val de Barranquilla, el Carnaval de Blan-
cos y Negros de Pasto, Mitos y leyendas
de Medellín, El Carnaval de San Martín del
Meta, entre otras fiestas populares.
El diálogo entre la tradición y la van-
guardia, la búsqueda de nuevos lenguajes,
el actor en su expresión más pura, nueva-
mente subirán a escena en las principales
salas de la ciudad.
Este año se esperan montajes como De
Carmen de la compañía de María Rovira,
Premio Nacional de danza, y Zanguango
Teatro, de España. De República Domini-
cana regresa la compañía de Marianela
Boan con su aclamado montaje Sed; de
Montevideo, ciudad invitada, se presenta
la Comedia Nacional de Uruguay con su
espectáculo La mitad de Dios; el Pequeño
XLV Festival Internacional de Teatro de Manizales
Ventana para reflexionar sobre
el teatro actual iberoamericano
Con un desfile inaugural alusivo a las fiestas po-
pulares de Colombia, que contará con comparsas
representativas de los carnavales nacionales y, lide-
radas por la del Carnaval de Riosucio, se dará inicio
a esta fiesta teatral que este año celebra sus 45
años de existencia y realiza su edición número 35.
El festival tendrá teatro de sala y de calle prove-
niente de España, Turquía, México, República Do-
minicana, Brasil, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia y
como ciudad invitada, Montevideo, declarada Ca-
pital Iberoamericana de la Cultura 2013. ¡Que se
abra el telón!

13
23
septiembre
Teatro de Morondanga con la obra Bienve-
nido a casa, y Argumento contra la existen-
cia de vida inteligente en el cono sur de la
compañía Argumento.
Desde México regresará la compañía
Puño de tierra con dos propuestas: La nie-
ta del dictador y Almacenados; así como
una versión de El Rey Lear de la Univer-
sidad Autónoma de México; Brasil estará
presente con la compañía Teatro Espanca
y su inquietante Amores sordos. Objetable
teatro de Argentina presentará Los cami-
nos del deseo, mientras de Chile llega la
compañía Teatro Maleza pionera del teatro
de animación en su país. La programación
internacional en sala se completa con la
presencia de la compañía Kikín Teatro de
Bolivia y su mirada a Romeo y Julieta.
Los grupos nacionales de sala lo inte-
gran DECA Teatro, La Maldita Vanidad, La
Gata Circo, Teatro El Paso, Teatro Tierra,
La Clownpañía, Umbras Teatro y Teatro
Inverso.
Secuelas y diálogos
A la presentación de espectáculos en
la gran carpa, se sumará el diálogo del
Encuentro Iberoamericano de Circo, un
espacio en el que los hacedores del circo
en Iberoamérica reflexionarán sobre los
caminos del nuevo circo y la revitalizada
relación con las artes de la calle.
En el marco de esta edición se desa-
rrollará el Encuentro Internacional de In-
vestigadores Teatrales, con el apoyo de la
Universidad de Caldas. Aquí se hará el ba-
lance del proyecto Dramaturgias del con-
flicto – Lecturas dramáticas, organizadas
por Redlat y el Ministerio de Cultura y que
se han efectuado en diferentes municipios
que tienen como común denominador un
alto grado de conflicto y de violencia.
Caracterizado por ser un encuentro vital
de los artistas iberoamericanos, el festival
de Manizales propicia el diálogo pausado
entre los creadores. A este apartado con-
currirán maestros como Cristóbal Peláez,
Fabio Rubiano, Juan Carlos Moyano y Caro-
lina Vivas, quienes presentarán a la nueva
generación del teatro colombiano, dentro
de la que se cuentan directores como Víc-
tor Quesada, Jorge Hugo Marín, César Cas-
taño, Carolina Mejía, Santiago Merchant,
William Guevara y Felipe Botero.
Asimismo, se realizará el seminario Los
Nuevos caminos del teatro Latinoamerica-
no, con la presencia de destacados maes-
tros como Guillermo Heras, Alberto Liga-
luppi, Gustavo Zidan y Octavio Arbeláez,
quienes presentarán a la nueva generación
del teatro latinoamericano, compuesta por
dramaturgos y directores como Fernando
Bonilla, Santiago Sanguinetti, Grace Passó,
Carlos Gallego, Diego Aramburu, Muriel Mi-
randa, entre otros.
En Secuelas de Teatro y sus huellas post
Festival en Manizales, un apartado de for-
mación, se orientarán talleres con destaca-
dos expertos como Carlés Treviño, director
de la promotora de espectáculos Free
Art, creada en 1990 y especializada en la
promoción de espectáculos al aire libre; y
Marissa de León, reconocida productora,
docente y gestora cultural mexicana quien
disertará sobre la producción escénica.
Almacenados©PuñodeTierra

13 septiembre
24
T
ras la excepción del año pasado en
el que la programación del Festival
EnClave de Calle de Burgos se llevó
a cabo durante dos fines de semana
contiguos, en la presente edición vuelve a
su origen y los 15 espectáculos previstos
se concentrarán durante el fin de semana
del 13 al 15 de septiembre. Como viene
siendo habitual las localizaciones exteriores
del casco antiguo de Burgos acogerán las
propuestas de diversa índole contemplan-
do montajes tanto para el público familiar
como el adulto.
Uno de los montaje más esperados de
esta edición será L´Home Cirque del artista
suizo David Dimitri. En el Paseo del Parral
se ubicará una gran carpa con capacidad
para 200 personas donde los dos prime-
ros días, al anochecer, con dos funciones
y el domingo con un pase al mediodía y
otro al atardecer, se podrá disfrutar del
espectáculo que ofrecerá este artista mul-
tidisciplinar internacionalmente aplaudido
como acróbata de cuerda floja y cable, hijo
del famoso clown Dimitri, quien además a
participado activamente en la preparación
de esta propuesta. Veremos a David Dimi-
tri solo en escena aunque parezca que se
multiplica ya que a la vez de acróbata es un
equilibrista, clown, y músico todoterreno,
en definitiva, un artista integral.
En la Plaza de la Libertad, que en el pro-
grama varía su denominación por la de los
‘Ingenios’, también durante las tres jorna-
das se podrá disfrutar de tres propuestas
que a modo de atracción de feria harán
las delicias en gran medidas de los niños
y niñas. Adrián Conde-MG Producciones
acercará La Petite Caravane, un pequeño
teatro con aforo para 25 personas por fun-
ción ambientada en los teatros de 1900,
en el que se podrá disfrutar de una gran
variedad de representaciones de diversas
disciplinas como la magia, el teatro de tí-
teres, sombras chinas y un largo etcétera.
Asimismo, la compañía francesa Théâtre de
la Toupine montará su Bestiaire Alpine, un
tiovivo, activado por ‘propulsión familiar’
que representa a los animales que habi-
tan en los Alpes. En este mismo espacio
la compañía catalana Barré representará
Juan Palomo ya está aquí, espectáculo en
el que este singular personaje conduce un
carro en el que suenan divertidas cuñas
publicitarias al tiempo que va haciendo pa-
lomitas de maíz. Entre paquete y paquete,
mientras se calienta la próxima tanda, se
entregan diferentes sorpresas y provocan
situaciones con las que consiguen median-
te la música en directo, el circo y el teatro
de calle, que el público participe activa-
mente, aprovechando cada ocasión para
transformar la venta de palomitas en una
experiencia festiva.
Junto con los citados montajes también
se podrán ver a lo largo de los tres días
en diferentes ubicaciones del Paseo del
Espolón SIE7E de YmedioTeatro, Lettres
d´amour aux fleurs et au vent de Compag-
nie Songes y La isla vista desde la palabra
de Ana Isabel Roncero. El primero, es un
detallista teatro sobre ruedas basado en el
formato EntreSorts. En su interior, de sie-
te metros cuadrados, varios grupos de 15
espectadores podrán disfrutar de micro-
funciones de 10 minutos, donde se darán
paso a sketche cómicos y poéticos de mani-
pulación de objetos cotidianos que cobran
vida mágicamente. La Compagnie Songes,
por su parte, en Lettres d´amour aux fleu-
rs et au vent nos muestran una especie de
cabaña que actúa como un teatro de feria
donde al pasar a su interior es como entrar
de lleno en la naturaleza, sus estaciones,
sus flores de primavera, olores de hojas
muertas, sonidos de pisadas en la nieve, la
sensación de las gotas de lluvia en la cara.
Toda una experiencia sensorial.
Ana Isabel Roncero en La isla desde la
palabra propone un particular paseo por
un espacio bien conocido en la capital como
La isla pero recorriendo el jardín y encon-
trándose en distintos rincones historias que
XIV Festival de las Artes enClave de Calle - Burgos
Evolución de la humanidad
explicada con Artes de Calle
CalyCanto

13
25
septiembre
irán descubriendo los secretos del lu-
gar y de sus árboles.
Por lo demás cada día se irán in-
tercalando propuestas de pequeño y
gran formato artísticamente muy va-
riadas. En el primer apartado el 13 de
septiembre se contempla De paseo de
Claire Ducreux, propuesta de danza en
la que se visualiza el encuentro entre
un banco que no para quieto y una bai-
larina que quiere sentarse. Otro de los
espectáculos de pequeño formato que
se podrá disfrutar el sábado 14 será
El espantapájaros fantasma de Teatro
Mutis, dirigido al público familiar, mez-
cla el trabajo actoral con la manipu-
lación de títeres para representar un
mundo de cuento con muchos perso-
najes. Por último, la compañía francesa
La Sensible mostrará Circo pirulo, pro-
puesta de teatro de objetos que llega
por primera vez a España y en el que
el payaso Pirulo, Piruleta y el bando-
neonista Cachibache representarán temas
de circo tradicional con sus pequeños ju-
guetes de madera.
Cada día también se podrá ver un es-
pectáculo de gran formato que se llevará
a cabo al anochecer en la zona de la Plaza
Mayor. Entre ellos se encuentra Smashed
de Gandini Juggling que se podrá ver el día
13, una sofisticada pieza de teatro-danza-
malabar en la que hacen referencia a la
danza contemporánea alemana y al
teatro de calle de los años 80 dirigida
por Kati Ylä Hokkala y Sean Gandini. El
día 14 se dará paso a A-TA-KA de la
compañía anfitriona Cal y Canto, que
este año celebra su décimo aniversa-
rio. En este montaje, de carácter itine-
rante y fiel al estilo de la compañía bur-
galesa que utiliza siempre el aire como
punto de partida, veremos un torrente
e animales fantásticos pululando sobre
las cabezas del público. Para la jorna-
da del 14 por la noche está prevista la
puesta en escena de Gaudeamus de La
Chana en el Monasterio de San Juan,
una adaptación libre, cómica y satírica
de ‘El licenciado Vidriera’ de Miguel de
Cervantes.
El último día será el turno de Disor-
der de Debla Danza, una pieza dra-
mática que reflexiona sobre lo difícil
de determinar el origen de esas obse-
siones, pensamientos repetitivos, que
angustian constantemente la conciencia sin
aparente sentido y Rêves d´été, montaje de
circo-teatro del dúo Circo Pitanga es una
obra de circo-teatro poético que combina
acrobacias y portes aéreos.
DavidDimitri©RaoulGilibert

13 septiembre
26
L
a localidad valenciana de Sueca
acogerá del 18 al 22 de septiembre
la Mostra Internacional de MIM una
de las pocas citas dedicadas ínte-
gramente al teatro gestual y considerado
actualmente como uno de los festivales
más importantes de su género en Europa
junto con el ‘London Mime Festival’ y el
‘Festival Internacional de Mime Actuel de
Périgueux’ en Francia. Junto a su diversa
programación, conjugando propuestas de
calle y sala que este año sumarán cerca
de una quincena, cabe destacar el espacio
que la Mostra dedica cada año a la for-
mación de los profesionales de las Artes
Escénicas, con cursos magistrales que
en esta ocasión impartirá el actor, autor y
director valenciano Jorge Picó y que ade-
más será la actividad que abrirá el festival.
Paralelamente o como parte de la progra-
mación también se propone una actividad
interdisciplinar, se trata de la exposición
‘Els porxets’ a través de la cual se home-
najea simultáneamente al espectador y al
fotógrafo, asiduos al MIM donde el público
es el motivo de la instantánea, por encima
de la función a la que se esté asistiendo en
ese momento.
A la pluralidad de estilos, protagonista
de cada una de las ediciones, en esta oca-
sión se suma un apartado específico con
el leit motiv de ‘trabajos en grupo / colec-
tivos de trabajo’, donde se aglutinan gran
parte de los espectáculos previstos dentro
de la programación bien de compañías
marcadas artísticamente por el trabajo en
colectivo de sus componentes, dejando pa-
tente las sinergias humanas, o bien por el
concepto de trabajar en grupo en busca de
un objetivo común. Podemos encontrar la
propuesta de la agrupación vasca Kulunka
Teatro André y Dorine, un intimista y deli-
cado montaje que versa sobre el alzheimer,
donde sus actores interpretan a multitud
de personajes, así como la disparatada y
dinámica comedia Show park de Spasmo
Teatro compuesta por sketches en los que
repasan el absurdo de nuestra vida cotidia-
na, con “abuelillos” típicos, quinceañeras
con sus sueños y sentimientos a flor de piel
o ladrones escapando de la policía. Dentro
de este apartado también están las pro-
puestas de la joven compañía Jagat Mata
Maletas (La maleta de Irati), montaje que
nace de la ilusión de cambiar y transformar
esa coraza de viaje en decenas de otras vi-
das, con el propósito de adentrar al público
en un viaje fantástico lleno de sorpresas, y
todo ello, reforzado por técnicas gestuales
como el mimo, la danza acrobática y técni-
cas aéreas, y por veteranas agrupaciones
como Mimirichi Teatro de Kiev con El Show
de Mimirichi o La industrial teatrera con De
paso, espectáculo en clave de clown sobre
el ciclo de la vida que tiene una puesta en
escena circular donde dentro y alrededor
de lo que podríamos considerar un kiosko
de música se desarrolla esta entrañable
historia. Este eje también engloba Su-seso
taladro de los chilenos Murmullo y Metra-
lleta, teatro de intervención callejera donde
veremos a dos estrafalarios y arriesgados
personajes que interactúan con el público
haciéndoles partícipe de un juego provo-
cador, así como los estrenos absolutos de
Dinamics con Ingravity y Circo Gran Fele
con War, este último un trabajo uniperso-
nal interpretado por Rafael Pla, aunque la
concepción de la obra como viendo siendo
habitual en la compañía valenciana es co-
lectiva.
A la par de esta línea también se podrá
ver otra alrededor de la cual se agrupan
espectáculos de teatro gestual con raíces
en la tradición dancística popular y en el fo-
lklore. Cabe destacar la representación de
la danza o fiesta cortesana del siglo XVIII
del Bolero de l´Alcúdia que será interpre-
tada por la cantautora María del Mar Bonet
y el Grup de Dansa de l´Alcúdia. Además,
la letra de esta canción es del poeta va-
XXIV Mostra Internacional MIM Sueca
El cuerpo como herramienta
El teatro gestual es el protagonista absoluto de Mim Sueca
Susesotaladro©ManuelFernández

13
27
septiembre
lenciano Vicent Adrés Estellés,
del que este año se conmemora
el ‘Any Estellés’ desde diversas
instituciones valencianas, y con
esta iniciativa el MIM se ha unido
a las celebraciones. Por otro lado
se encuentra la obra FESTAR-Multi
Tradicional Rave Party de la joven
compañía valenciana Lluvia Hori-
zontal, formada por intérpretes
de procedencia boliviana, chilena
e italiana, y basada en las ‘danzas
teatrales’ tanto de Bolivia, como
de Chile, Italia o España.
La programación también dará
paso a propuestas singulares
como la que propone la compañía
portuguesa Dulce Duca en la que
su única intérprete realiza un tra-
bajo coreográfico con las mazas
e intenta integrar al público en su
montaje gracias a la comunicación
corporal emotiva que nace de su manipu-
lación. Singular también es Kubik de Tea-
tro Paraíso, creado en coproducción con
el Teatro de la Guimbarde de Bélgica, con
los que colaboran habitualmente, dando
paso a un trabajo dirigido a niños y niñas
de entre 1 a 3 años en el que se dibuja
un espacio de juego donde los dos acto-
res proyectan colores, formas y volúmenes
para dibujar un universo sensorial sobre el
blanco original.
Por su parte la compañía valenciana
La furtiva en Sabates propone
en l´aire un espectáculo multidis-
ciplinar de teatro-circo contem-
poráneo protagonizado por dos
personajes que viven en su mun-
do particular, son el contrapunto,
ella, soñadora, y él terrenal y rea-
lista. Por último Magic 6 convertirá
la calle en una fiesta con el mon-
taje itinerante Sortilegi, en el que
un gigante mago de seis metros
de altura hará su aparición por las
plazas y calles de la ciudad para
presentar su mágica y fantástica
troupé, una compañía de ilusio-
nistas de principios del siglo XX,
montados en zancos, monopati-
nes y monociclos.
El MIM cuenta también con una
programación alternativa, no ofi-
cial, organizada y patrocinada por
algunos pubs, cafeterías y otros
colectivos y entidades de Sueca que se co-
noce como OFF-MIM. Al cierre de esta edi-
ción solamente están confirmados los es-
pectáculos del titiritero Edu Borja, de Toni
del Hostal y Eugeni Alemany y el estreno
del cortometraje ‘La Quarantamula’.
Kulunkateatro©Gonzalo

13 septiembre
28
L
a Feria Internacional
de Teatro y Danza de
Huesca tendrá lugar este
año entre el 30 de sep-
tiembre y el 3 de octubre, una
edición fronteriza en fechas que
mantiene vivo su objetivo de
dar presencia a propuestas de
sala de teatro y danza al 50%
apostando por trabajos que se
enmarcan dentro de lo contem-
poráneo aunque conscientes
de que se trata de una feria,
por tanto los montajes tiene un
cierto riesgo aunque con unas
características que se ajustan
a su público potencial, el gestor
cultural medio de una localidad
o ciudad media.
Avanzamos algunas de las
claves de esta vigésimo séptima
edición de la Feria y desarrolla-
remos en la revista de octubre
de ARTEZ la programación en
toda su extensión. Tal y como
nos ha indicado su director artístico, Jesús
Arbués, lo más novedoso de este año será
los cambios que se plantean en su zona de
mercado, espacio que contribuye a ser el
complemento de la exhibición de montajes
donde se da pie a la reflexión y encuentro
entre profesionales. En palabras de Arbués
“vemos la necesidad de cambiar la concep-
ción de esta actividad hacia un modelo o
formato más dinámico, donde el espacio de
mercado sea un lugar donde esté a cada
rato en funcionamiento”. En este sentido,
a modo de experiencia piloto, la Feria dará
un giro radical en su enfoque, inspirándose
en la filosofía TED ideas worth spreading,
intentando que el espacio destinado al mer-
cado y stands de la Feria se convierta en
un foro o plaza púbica en donde compartir
ideas o enfoques realmente nuevos. Para
ello buscan personas que sean capaces de
ilusionar, no sólo por lo que digan, sino por
su capacidad de transmitir energía, por su
originalidad en la exposición. A la hora de
seleccionar los participantes se valorará
el contenido y la forma de transmitirlo, al
tiempo que la puesta en escena.
Proponen que las presentaciones sean
de un máximo de 15 minutos. Las sesiones
serán grabadas y editadas en video para
posteriormente ser difundidas a través de
canales de Internet, de manera que consti-
tuyan una base de conocimiento comparti-
do y accesible mundialmente. Buscan pro-
yectos de carácter comercial (producciones,
empresas, servicios, formaciones, mas-
ters), experiencias personales o colectivas
de adaptación a las nuevas circunstancias,
proyectos que aporten soluciones al sector,
nuevos enfoques para nuevos problemas,
nuevas ideas o nuevas formulaciones de
ideas antiguas pero con vigencia. Asimis-
mo, y excepcionalmente están dispuestos
a aceptar presentaciones pregrabadas en
vídeo y remitidas a la organización siempre
y cuando respeten el espíritu del
encuentro.
Dentro del avance de progra-
mación facilitado por la organi-
zación al cierre de esta edición
se encuentran las compañías
internacionales que este año
serán una o dos menos que lo
habitual. Hablamos de la agru-
pación suiza Compagnie Linga
que viene a presentar Falling
grace donde investigan este
punto de reflexión donde todo
puede derrumbarse o restable-
cerse; también participará Iron
Skulls Co con Sinestesia show-
performance de danza-teatro,
o los peruanos Les Capgirades
con la propuesta de circo Cri-
men contrareloj. Por otro lado,
se mantendrán los convenios
con Andalucía y el País Vasco,
facilitando la presencia de com-
pañías de ambos territorios.
Desde Euskadi se acercarán va-
rias compañías de danza, por un lado Ertza
con su trabajo Adiós a los que os habéis
ido, un saludo de despedida a todas las
personas que han perdido su vida durante
el conflicto vivido en el País Vasco duran-
te los últimos cuarenta años, inspirado en
el aurresku danza tradicional vasca que
se baila a modo de reverencia. Y Dantzaz
Konpainia propone en Kamaleoia un pro-
grama camaleónico donde se mimetizan la
energía y maestría de los bailarines.
Entre los representantes de las compa-
ñías andaluzas destaca la compañía sevi-
llana Atalaya que además presentará en
primicia Madre coraje, basada en la historia
de la vida de la estafadora y aventurera Co-
raje de Grimmelhausen, en la que la acción
se desarrolla entre 1624 y 1636, durante
la llamada Guerra de los Treinta Años, un
cruel enfrentamiento entre católicos y pro-
testantes que ensangrentó Suecia, Polonia
y Alemania.
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Apuesta por una feria más
dinámica e integradora
Fallinggrace©GertWeigelt

13
29
septiembre
M
adrid acoge del 3 al 8 de
septiembre el festival A
Solas que en esta prime-
ra edición va de la mano
de ‘The Magdalena Project’, Red In-
ternacional de mujeres en el teatro
contemporáneo formada por grupos
de teatro y diversas personas cuyo
interés común es el compromiso de
garantizar la visibilidad de la activi-
dad artística de las mujeres.
La particularidad de A Solas es
que es un festival en el que se mues-
tran solos hechos por mujeres, tiene
como objetivo dar visibilidad a las creacio-
nes femeninas y propiciar el intercambio, la
crítica, el diálogo y la enseñanza. Para ello
se va a llevar a cabo un programa com-
puesto por la puesta en escena de espectá-
culos unipersonales, talleres, charlas, work
in progress, demostraciones de trabajo y
laboratorios de todas las disciplinas que
conforman el abanico de las artes escéni-
cas. Este festival organizado por Jeito Pro-
ducciones y dirigido por Amaranta Osorio
cuenta con el patrocinio de Teatros del Ca-
nal (donde se llevará a cabo gran parte del
programa), el INAEM, Iberescena y Nuevo
Teatro Fronterizo que junto a la Sala Resi-
dui Teatro serán los espacios en los que se
impartirán la mayoría de los talleres.
La programación de espectáculos se con-
forma con la puesta en escena de 12 traba-
jos entre los que caben destacar ¿Por quién
lloran mis amores? de Cía. L´Explose
(Colombia), Chants de la Mer Noir de
Cía. Voix Polyphoniques (Francia),
Ave María de Julia Varley-Odin Tea-
tret (Dinamarca), Geografía personal
de Mercedes Hernández (México),
Daughter de Jill Greenhalgh, (Reino
Unido), Apuntes sobre la frontera
de Violeta Luna (México-Estados
Unidos), Wa no kokoro de Keiin
Yoshimura (Japón) y [aPnea] de La
Ortiga (España). Además se podrá
disfrutar con cinco obras cortas Soi-
sola pata roja de Marta González y
Karen Lugo, Soy lo que estas buscando de
Projecte Vaca, Texto y danza para vacas de
Monica Cofiño, Magda de M. Luisa Pons y el
concierto de Isris Azquinezer.
Pero habrá mucho más: work in pro-
gress, laboratorios, pre-estrenos, ensayos
abiertos y demostraciones de trabajo ade-
más de los talleres impartidos por muchas
de las artistas que representarán sus tra-
bajos durante el festival.
I Festival A Solas
Protagonismo absoluto de las
mujeres sobre el escenario
AveMarÍa,JuliaVarley

13 septiembre
30
m i s c e l á n e a
Durante 14 días, del 12 al 29 de septiembre, se llevará
a cabo la octava edición de Dantza Hirian, haciendo ex-
tensiva su programación a ocho localidades fronterizas
entre si como Donostia, Donibane Lohizune, Irun, Hen-
daia, Azkaine, Biarritz, Baiona y Errenteria. Tal y como
detallan sus promotores “el festival habita la Eurociu-
dad”, ofreciendo un momento único entre la arquitectu-
ra, la danza y la ciudad, dando la posibilidad de conocer
las tendencias más diversas de esta disciplina artística.
Coreógrafos e intérpretes profesionales del mundo de
la danza contemporánea venidos desde Montpellier,
Toulouse, Bilbao, San José (Costa Rica), Saint-Louis
(Senegal), A Coruña y Zaragoza actuarán en la presen-
te edición mostrando sus piezas más recientes, asimis-
mo el festival contará con dos programas de apoyo a
compañías de Aquitania y Euskadi ‘Aterpean’ e ‘Ibili’, al
tiempo que nuevas actividades paralelas. Cabe destacar
también que Dantza Hirian se une con su programación
a dos celebraciones, por un lado, el Día de la Coope-
ración Europea el 21 de septiembre y el Bicentenario
de Donostia-San Sebastian. El programa contempla la
participación de un total de 15 compañías que desa-
rrollarán sus trabajos en 24 paisajes urbanos distintos
y entre los que se encuentran dos estrenos de manos
de dos compañías vascas. El primero es Gelajauziak
de Kukai, propuesta que además está apoyada por el
citado programa ‘Aterpean’ creado por el festival hace
siete años y que permite a los artistas contar con una
remuneración económica y un espacio para crear y di-
fundir sus trabajos a los artistas. En esta ocasión Jon
Maya, coreógrafo de la compañía, ha contado con la
estrecha colaboración del prestigioso coreógrafo cata-
lán Cesc Gelabert dando paso a una pieza que trabaja
el vínculo entre los jauziak y soinu zaharrak (danzas
tradicionales de Lapurdi y Gipuzkoa) desde la mirada
contemporánea que ofrece Gelabert. Retratos de la
Belle Epoque da nombre al otro estreno que presenta
Ai Do Project, donde Iker Arrue, su creador y director,
propone un montaje que ilustra de forma metafórica el
nuevo individualismo del hombre moderno y su interés
por la imagen que proyecta en su entorno social.
Del 1 al 19 septiembre se celebra El Rioja y los 5 senti-
dos, un programa de actividades que tiene como objeti-
vo la divulgación de la cultura del vino y que organiza la
Consejería de Agricultura, Ganadería y Medio Ambiente
del Gobierno de La Rioja a través de ‘La Rioja Capital’.
Conciertos, cine y espectáculos teatrales además de
actividades familiares entre viñedos conforman la pro-
gramación cultural de este año. Diversas bodegas serán
los espacios en los que se llevará a cabo el programa
denominado Catas temáticas en las que se podrá dis-
frutar de los espectáculos Sueños de Arena una pro-
puesta de arena y sombras creada por el ilustrador Bor-
ja González y el pianista Roc Sala y de A mano, obra de
teatro de objetos en la que unas figuras inanimadas de
barro van tomando vida de la mano de la compañía El
Patio –mejor espectáculo de pequeño formato en FE-
TEN 2013– o actividades como un juego policíaco con la
participación del público denominado “Un crimen entre
barricadas”, la narración de cuentos y leyendas “El mie-
do guarda la viña” y el maridado de películas y bandas
sonoras bajo el título “Banda Sonora Original Rioja”.
Dentro de la programación de este año destaca la
puesta en escena de la obra El Intérprete en el que
el actor Asier Etxeandia acompañado de varios mú-
sicos ofrece un viaje musical a través de canciones de
Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Var-
gas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie o
Rolling Stones. Será día 6 en la bodega institucional
La Grajera. El día 13 Coque Malla ofrecerá el espec-
táculo-concierto Mujeres en el Teatro Bretón de Haro.
Además se podrá disfrutar de los concierciertos de la
banda Travellin´Brothers Big Band -encargada de
clausurar los espectáculos en directo de esta edición–,
y de Fito & Fitipaldis. Entre las actividades dirigidas
al público familiar se encuentra la obra de teatro Ma-
dera y Sol, el taller infantil ‘El secreto está en el viñe-
do’ y el tradicional Bicipicnic. Además se proyectarán
películas y se llevarán a cabo las actividades habituales
como el concurso y exposición de fotografía, el concur-
so de Tapas de La Rioja junto a los cursos de iniciación
a la cata.
Dantza HirianEl Rioja y los 5 Sentidos
©LittleShao
Elintérprete

13 septiembre
32
E
l final de la programación estival de
Donostia se vislumbra ecléctica ya
que se podrá disfrutar de un aba-
nico muy diverso de propuestas. La
oferta escénica del Teatro Principal o Ant-
zoki Zaharra arranca en septiembre con la
última función en la capital de La lengua
madre un monólogo con textos de Juan
José Millás, interpretado por Juan Diego y
dirigido por Emilio Hernández en el que las
palabras son las protagonistas; unas pala-
bras que son, en palabras de su autor “el
único tesoro que es patrimonio de todos
porque lo hemos construido entre todos. Y
eso significa que todos y cada uno de no-
sotros somos coautores, por ejemplo, de El
Quijote”. Esta producción de Pentación es-
tará posteriormente, del 16 de septiembre
al 10 de noviembre, en la sala pequeña del
Teatro Español de Madrid.
Comedia
Del 4 al 8 llega el tur-
no de Los miércoles no
existen, una “dramedia ro-
mántica de corte urbano”
en la que los actores Gorka
Otxoa, Diana Palazón, Luis
Callejo, William Miller, Eva
Ugarte e Irene Anuladan vida
a seis personajes que están
a punto de romper con su ru-
tina emocional y sentimental.
Un espectáculo sobre esas
pequeñas decisiones que se
van tomando casi sin darse
cuenta y que conllevan gran-
des cambios en la vida; momento en el que
conviene pararse a pensar, hacer balance y
empezar de nuevo.
Del 12 al 15 de septiembre la compañía
donostiarra Vaivén Producciones ofrecerá
la versión en euskara de su último espec-
táculo, Terapiak co-producido junto a la
compañía valenciana La Pavana a partir
del texto del dramaturgo norteamericano
Christopher Durang. “Una comedia dispa-
ratada que emana vulnerabilidad” en la
que sus personajes intentan encontrar su
equilibrio emocional desde su propia
fragilidad.
En palabras de su director, Rafael Calata-
yud, “seis actores dan vida a esta alocada
comedia con tanto que deber a los herma-
nos Marx, donde las situaciones van de lo
inesperado a lo imprevisible. Terapias es
una gran comedia, y además creo que es
también una singular historia de amor”.
Umberto Eco
El teatro Victoria Eugenia será el lugar
en el que co-
nocer la ver-
sión teatral
dirigida por
Garbi Losada
de una gran
novela, El
nombre de la
rosa de Um-
berto Eco.
Esta copro-
ducción de
AdosTeatroa,
Tres Tristes
Tigres, Al
Revés Pro-
ducciones y
La Nave Producciones
viaja a la Edad Media
para narrar las peripe-
cias de fray Guillermo de
Baskerville y su alumno,
Adso de Melk –encar-
nados por los actores
Karra Elejalde y Juan
José Ballesta– quienes
intentan descubrir una
serie de muertes su-
cedidas en una abadía
benedictina. “Una ori-
ginal mezcla de relato
detectivesco a lo Agatha Christie y novela
culta, que se revela como una aventura la-
beríntica y participa de las características
propias de la novela policíaca, la crónica
medieval, o la alegoría narrativa”.
Además este mismo espacio acogerá la
puesta en escena de dos conocidas zar-
Los mejores pintxos teatrales
para el retorno vacacional
Teatro de calle, humor y la adaptación teatral de ‘El nombre de la
rosa’ son algunas de las propuestas escénicas de Donostia.
Elnombredelarosa

13
33
septiembre
zuelas La verbena de la paloma los días 10
y 11 y La del Soto del Parral el 13 y el 14.
Ambas propuestas llegan de la mano de
coro Sasibil y la Orquesta Sotto Voce .
También se podrá disfrutar con un pro-
puesta de danza contemporánea, N.A.N. de
Ertza en Gazteszena el día 14. Dirigida e
interpretada por Asier Zabaleta e Iñar Sas-
tre al piano, esta pieza
“es un viaje escénico
más allá de las fronte-
ras entre la identidad
y la nacionalidad, en el
que se entremezcla la
danza contemporánea
con el texto, el video y
la música en directo”.
Este espectáculo fue es-
trenado el pasado 19 de
marzo en Donostia en el
marco de la XIX edición de
dFeria y obtuvo una muy
buena aceptación por par-
te de la crítica y el público
asistente.
La calle toma
fuerza
Aprovechando los últimos días del ve-
rano, las calles y plazas de Donostia se
convertirán en escenario para propuestas
dirigidas en su mayoría al público familiar a
excepción de dos espectáculos. El primero
llega a la capital guipuzcoana de la mano
de Trapu Zaharra que pondrá en escena
el día 13 una obra de calle protagonizada
por un mentiroso compulsivo de alto stan-
ding con diversas disfunciones. Y es que
el espectáculo La vida en B gira entorno a
un acto público de una particular fundación
que tiene por objeto “reinsertar” a este
tipo de personas. El humor está servido.
La segunda de las propuestas menciona-
das está dirigida al público familiar pero
tendrá
l u g a r
en la Casa de Cultura Tomasene el día
7. Se trata del espectáculo A mano de la
compañía El Patio, una obra en la que los
objetos toman vida para narrar una peque-
ña y bella historia contada con imágenes de
barro. Una obra muy especial para ser vista
de muy cerca por lo que se representa con
aforo limitado. Espectáculo galardonado
con el Premio Feten 2013 al mejor espec-
táculo de pequeño formato.
El resto de los más de una docena de
espectáculos con los que disfrutar en fami-
lia en cualquier esquina de la ciudad serán
casi en su totalidad en euskara y tienen
como nexo en común la diversión. Todos
ellos tendrán lugar entre el 4 y el 15 de
septiembre y aunque los payasos tienen
un gran prota-
gonismo, tam-
bién se podrán
conocer pro-
puestas cir-
censes, como
las que llegan
de la mano
de Los He-
rrerita y su
Flamingo´s,
L o s 2 P l a y
con Starfa-
tal, El gran
fakir, Ta-
berna de
Bapatean
Zirko o
Txarles-
trup de Zirika Zirkus.
Los payasos, con la música y la inter-
pretación de canciones en compañía de
los más pequeños como principales ingre-
dientes tendrán una presencia destacada.
Entre los espectáculos previstos se podrá
disfrutar con Poxpolotakonpainia.com de
Poxpolo ta Konpainia, Itsabidean de Potxin
eta Patxin, Katapuntxispun de Kiki, Koko
eta Moko, Mendizaleak de Hipo eta Tomax,
Artista bat naiz ni de Korri, Xalto eta Brinko
y Ane eta piratekin parrandan de Irrien La-
gunak.
N.A.N. Ertza ©Gorka Bravo

13 septiembre
34
L
a programación de la sala
La Fundición de Bilbao
arranca con el estreno
del nuevo trabajo de Ka-
bia (del que ofrecemos cumplida
información en páginas prece-
dentes de este número) al que le
sigue los días 21 y 22 la puesta
en escena de The Darling Scenes
de Ember y Jorge Jauregi.
Esta pieza, creada por Eleo-
nore Valere y Jorge Jauregui
fue estrenada en abril pasado y
tiene como tema central la vida
conyugal describiendo, a través
de acciones, la evolución de una
larga historia de amor adentrán-
dose en un lugar cerrado, íntimo;
los primeros encuentros y emo-
ciones, la ilusoria simbiosis, el
alejamiento y la separación con
la llegada de la vejez y la muerte.
Jauregui presenta ahora en La
Fundición una revisión de esta
pieza desde la soledad porque
tal y como el mismo expresa “de-
bido a un gran desencuentro ar-
tístico y humano decido afrontar
el acto escénico como un lugar
donde desvelar la ausencia del otro, al mis-
mo tiempo que afirmar mi presencia y voz
en este trabajo”.
Pero Jauregui ha modificado la pieza lo
menos posible por lo que ha integrado la
ausencia del otro como parte de la pieza
misma. En consecuencia, los “vacíos” que
se van generando hablarán a cada uno
de manera diferente con el objeto de que
aporten “una mirada crítica sobre la pare-
ja como opción de vida, al mismo tiempo
que sobre este trabajo escénico particular”
apunta Jauregui.
La Fundición, como Centro de Recursos y
en relación a los procesos de investigación,
creación y producción colabora
con las compañías ofreciendo
equipamiento y espacio de tra-
bajo en las fechas previas a la
presentación de la pieza dentro
de su programación. Además
como Espacio interesado en
desarrollar la conexión con los
públicos y otros profesionales
plantea las residencias como
herramienta de acercamiento
entre los procesos creativos,
los artistas invitados y locales y
toda aquella persona interesada
en conocer de cerca la puesta en
escena de una nueva creación.
En el marco de todo esto, EPLC
(espacio para los cuerpos) lleva-
rá a cabo una residencia del 16
al 27 de septiembre y presentará
su trabajo los días 28 y 29. EPLC
es un laboratorio de experimen-
tación en torno al cuepor, el mo-
vimiento y la performatividad im-
pulsado por Muelle 3 de Bilbao.
Esta compuesto por Saioa Olmo,
Nacho Montero, Maider Urrutxia,
Ixiar García, Nuria Pérez, Naiara
Santacoloma y Olatz de Andrés,
artistas de diferentes disciplinas que con el
performer y coreógrafo Vincente Arlandis
presentarán un juego de construcción per-
formativo tras las dos semanas de encuen-
tro y a partir de los diferentes materiales
elaborados durante sesiones semanales a
lo largo de 2013.
Antes de los dos estrenos, de los que se informa en las pá-
ginas 16 y 17 de este número, que incluye la programación
del Teatro Arriaga para septiembre, durante la primera quince-
na se podrá disfrutar con Campanadas de Boda, una divertida
comedia-vodevil-costumbrista en palabras de sus creadores,
La Cubana con la que ofrecen, con grandes dosis de humor,
una visión muy particular de los casamientos o bodorrios; una
gran parodia sobre ese espectáculo que no entiende de raza,
religión, dinero ni filiación política y en la que todos nos conver-
timos en sus protagonistas.
Como novedad, a partir del 29 de septiembre y hasta 27 de
octubre, todos los domingos por la mañana tendrán lugar unas
visitas guiadas por el teatro. Unas visitas en forma de espectácu-
lo creado por el tenor, director y creador escénico Enrique Viana
en la que cinco personajes encarnados por las actrices Gurutze
Beitia y Maribel salas, la soprano Irantzu Bartolomé, el tenor Al-
berto Núñez y el pianista Iñaki Maruri enseñarán este emblemá-
tico edificio y contarán su historia entre bromas y canciones.
La vida conyugal a análisis
Un Arriaga para todos
Thedarlingscenes©HichemDahes

ARTEZ 192 - Septiembre 2013

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