La revista de las Artes Escénicas

4. Carlos Gil Zamora
Número: 207 - año 19 · Noviembre / Diciembre 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | ‘El público’ del Teatro de la Abadía y el Teatre Nacional de Catalunya ©Ros Ribas
15 noviembre
diciembre
Pensando en la Buena Vida
lleguemos a interesarnos por
la Muerte Digna
A
dvertencia para pusiláni-
mes: todo lo que sigue es
un artificio, un pensamiento
atrofiado, una manera de
estar en este mundo caótico en el
que solamente se salvan los poetas.
Nadie tome lo que sigue como un
manifiesto ni una declaración de
principios ni de finales. Empiezo a
escribi esta editorial en un avión
con destino a Menorca, para asistir
a la ceremonia de proclamación del
vencedor del Premi Born de 2015.
Ayer salí de Cádiz, estuve rodeado
de amigos y conocidos iberoameri-
canos a los que admiro y en todos los casos respeto pese a mis
profundas distancias estéticas o ideológicas con alguno de ellos.
En estos ambientes, uno desarrolla su sentimiento de pertenen-
cia. El teatro por encima de toda contingencia. Pero una vez fuera
de esos microclimas en los que te pasas veinticuatro horas sobre
veinticuatro viendo, leyendo, discutiendo, soñando teatro, la realidad
es muy tozuda. La desconsideración de los dirigentes políticos en
cuestiones culturales es insultante, la poca certidumbre que gene-
ran sobre el futuro es desconcertante y en ocasiones puede generar
parálisis. Es por eso que hablando de la buena vida, de los sueños
utópicos, del vino, de la creación, del teatro actual o las dramatur-
gias expandidas, dándonos cuenta que entramos en nuestros veinte
años como revista, es cuando a uno le da por pensar sobre el tes-
tamento vital que debería uno firmar al empezar cualquier proyecto,
ya sea una institución, una compañía, un premio, un festival, una
editorial o una revista.
En lo personal uno lo tiene muy claro, uno puede escribir y dejar
firmado en plenas condiciones físicas y mentales, hasta dónde quie-
re sufrir. Dónde establece esa línea que no se quiere atravesar, que
puede ser en el umbral del dolor o de las dependencias o de las
consideraciones propias de estar vivo. ¿Pero cuándo sabemos que
debemos cerrar una compañía, un
grupo, una revista? ¿Hasta dónde
estamos dispuestos a disminuirnos,
a sobrevivir, a hacer las cosas por
un instinto confuso de supervivencia
pero sin más arraigo que ese impul-
so vegetativo.
Yo no quiero vivir si mi memoria
es una esponga sucia, o si dependo
de otros seres humanos o máquinas
para mantener mis constantes vita-
les. ¿Hasta dónde estoy dispuesto a
mantener esta revista viendo que se
deteriora, que está al borde del co-
lapso económico, de que es necesario
revisar todos sus principios, su funcionamiento, su utilidad?
Quizás estas decisiones se deben tomar no solamente entre los
que la sustentamos y hacemos, sino con la intervención de quienes
nos leen, con alguna conexión con quienes deben proteger y procurar
la existencia de estos proyectos. Pero no está el horno para bollos.
Deberemos hacerlo con prudencia, sin asustar, con la comunicación
previa a colaboradores, proveedores, anunciantes y suscriptores. No
vamos a hacer ruido cuando lo decidamos, ni vamos a montar accio-
nes de solidaridad ortopédica y banal para mandar cartas a nadie. No
lo hicimos para nacer, no lo haremos para administrarnos la muerte
digna, si es que tomamos esa decisión.
Porque estamos en esa reflexión interna que dura una eterni-
dad. ¿Para qué nos esforzamos? ¿A quién interesamos? ¿Quiénes
son realmente los que nos transmiten energía positiva para conti-
nuar? ¿Existe alguna posibilidad de que tras las elecciones gene-
rales cambie la actitud de las instituciones estatales dedicadas a
las artes escénicas? Siento vergüenza al contestarme estas pre-
guntas, porque es casi colocarse en el filo de la navaja. Es cuando
todo se reduce a una decisión personal, a saber si se encuentra
algún resquicio por algún lado que ayude a seguir sin las ganas
tremendas de denunciar tantas y tan vergonzosas actitudes. Y voy

5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
15noviembre
diciembre
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
56 Luz Negra – Josu Montero
57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti
60 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
61 El lado oscuro – Jaume Colomer
62 El método griego – María Chatziemmanoui
63 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
64 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
65 Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
10 - 11 Etxekoak de Jon Gerediaga por Artedrama -
Huts Teatroa
12 - 13 El circo dorado por Teatro Paraíso
14 - 15 El público de F. García Lorca por Teatro de la
Abadía y Teatre Nacional de Catalunya
16 Futbolariak eta printzesak de Galder Pérez
por Eidabe
17 Amour por Marie de Jongh (Tartean)
18 Atalak XXV por Dantzaz Konpainia
19 - 20 Miscelánea de estrenos
Festivales
22 - 23 24 Festival Don Quijote de París
24 - 25 XXIII Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos de Alicante
26 XXXIII Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
28 - 29 33 Titirijai - Tolosa
30 - 31 III Galicia Escena Pro - Santiago de
Compostela
32 XXXI Mostra Internacional de Titelles de la
Vall d´Albaida
34 XVI Dantzaldia - Bilbao
36 12 FIDESP - Fórum Internacional de Dança
do Estado de São Paulo
38 VII CENIT - Sevilla
39 Danza a Escena / Festival Madrid en Danza
40 III Festival Iberoamericano de Teatro para
niños y niñas - Zaragoza
42 Miscelánea de festivales
En gira
44 - 48 Programaciones varias
Teatro amateur
50 - 51 FEGATEA
52 Noticias y convocatorias
Zona abierta
54 Seat Advisor
66 Ediciones de dos continentes de Enrique
Atonal
67 XVI Salón Internacional del Libro Teatral -
Madrid
68 - 69 Escaparate
a seguir siendo un cobarde que calla, pero lo hago por amor al
Teatro, que no necesita de más soberbios y egocéntricos que
reivindiquen únicamente lo suyo.
Por eso hay que recordar que existen Festivales que llaman a la
convivencia, a la reflexión, al crecimiento, que se hacen siguiendo
ideas y guías éticas que lo enmarcan y que cumplen una treintena
de años, como el FIT de Cádiz. Que una sociedad civil como el Centre
Artístic de Ciutadella de Menorca acaba de celebrar la cuatrogésima
edición de su Premi Born, que existen en este mundo nuestro voca-
ciones tan claras como la de Etelvino Vázquez que cumple también
treinta años de su última casa común Teatro del Norte.
Por estas cosas y otras muchas más, por los ojos de esos es-
tudiantes que escuchan una clase magistral de Eugenio Barba, de
esas actrices que buscan desesperadamente textos en las baldas
de nuestra librería para su próximo montaje, por esos profeso-
res que se preocupan por formarse, aprender, crecer para poder
enseñar mejor, por ese autor que todavía confía en la capacidad
de la palabra para transformar el mundo son por la que vamos a
mantenernos en la duda, aplazando la decisión de dejar un bonito
cadáver veinteañero.
Algunos pasaremos a la reserva o nos reservaremos un
poco más, pero mantendremos lo básico, esta revista, con las
páginas justas, las que podamos pagar y la frecuencia actual,
cada dos meses. Nuestro periódico digital, www.artezblai.com
al que daremos un nuevo giro, lo haremos más ágil y fresco,
dedicado de manera más clara a lo actual en todo el planeta.
La editorial seguirá procurando textos dramáticos de nuestros
días, buscando ofrecer nuevas voces de otras dramaturgias,
de otros puntos del globo. Es nuestro cambio más sustancial,
buscar relaciones con otros puntos creativos, otras lenguas, no
solamente de Iberoamérica, sino de toda Europa. Mantendre-
mos nuestra línea de libros de Teoría y Práctica que tantas sa-
tisfacciones nos ha deparado en estos años, implementaremos
nuestra fusión fría con la mexicana Paso de Pato incrementando
algo tan fructífero como la co-edición ya iniciada con Las acro-
bacias del espectador de Gabrielle Sofia.
Hemos acabado el año sin ayudas ni subvenciones de ninguna
institución, ni para la revista, ni para el periódico ni para editar li-
bros, ni siquiera para convocar el Premio Internacional de Investi-
gación. No es un orgullo, es un castigo, una realidad. Pero vamos
a disfrutar de esta libertad sobrevenida. Vivimos con sobresaltos
entre las contradicciones propias y las incongruencias ajenas.
Pero como hemos dicho otras veces no somos unos alucinados
que estamos por encima de las contingencias. Nos hemos sacrifi-
cado unos más que otros por seguir con esto para adelante, pero
como estamos pensando en dónde colocamos la línea roja, en
cuanto veamos de manera más clara la imposibilidad de continuar
en las condiciones mínimas, iremos cerrando capítulos, escenas
o secciones.
Feliz año. Muchas gracias a quienes nos soportan.

6. 6
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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El teatro de William Kentridge:
Ubu y la comisión de la verdad
adie podrá seguir mi consejo desde nuestro
país pero quiero dejar constancia de la crea-
tividad de William Kentridge que hemos podido
ver en Girona Temporada Alta donde en octu-
bre presentó su espectáculo “Ubu y la comisión de la verdad”–
espectáculo estrenado en Johanesburgo en 1997– y he de decir
también que desde que vi hace siete años su ópera de Monteverdi
“Il ritorno de Ulisse” o luego su “Woyzeck on the Highweld”, nun-
ca me perderé un espectáculo suyo, extraño artista de Sudáfrica,
pintor, escritor, escultor y cineasta que también escribe y dirige
teatro y ópera.
Con sus dibujos, sus películas animadas y sus espectáculos tea-
trales, el gran artista sudafricano William Kentdrige es un creador
político y moral. Lo considera ineludible: el régimen del apar-
theid le exigió un compromiso. Tomando como referente a Ubu,
el personaje tiránico y cruel que Alfred Jarry ideó a fines del siglo
XIX para abordar en clave grotesca el abuso del poder político,
Kentridge concibió y dirigió hace dieciocho años un espectáculo a
propósito de la llamada Comisión de la Verdad y la Reconciliación
que entonces se había llevado a cabo en su país. Una comisión
controvertida porque, recogiendo el testimonio de las víctimas e
invitando a los verdugos a la confesión sin juicio, se ha conside-
rado que, apelando a la reconciliación contribuyó a la impunidad
de los criminales.
Podemos hablar de este Ubú en el que todo tiene sentido en
relación a Sudáfrica y a la Comisión de la Verdad pero lo que me
sorprende es la polifacética actividad artística de Kentridge (Jo-
hannesburgo, 1955) cuyo teatro parece más un hecho coyuntural
que una dedicación plena. Kentdrige es un artista conocido por
sus películas en blanco y negro que parten de dibujos realizados
al carboncillo, por su actitud política durante el pre y post Apar-
heid, íntimamente ligada a su labor artística que combina dibujo,
formas artísticas que van del arte visual al teatro y a la imágenes
en movimiento del cine. Inspirado en la literatura europea, la mú-
sica clásica y la ópera así como en el cine antiguo,
Kentridge utiliza caracteres arquetípicos para construir narrati-
vas artísticas y a menudo sarcásticas, melancólicas y mágicas que
según él dice reflejan una sociedad brutalizada abandonada a a
su suerte. Es un artista político y moral que considera ineludible
el compromiso que le exigió el apartheid.
En el teatro, la utilización de las marionetas de Handspring pu-
ppet Company, es siempre la esencia para contemplar el contenido
del espectáculo porque éstas no son actores que interpretan sino
muñecos de madera que intentan ser personas reales y acaban
siendo metáforas de la humanidad.
Tomando como referente Ubú, el personaje tiránico y cruel que
Jarry ideó a finales del siglo XIX para abordar en clave grotesca
el abuso de poder político, Kentridge concibió y dirigió hace die-
ciocho años un espectáculo a propósito de la llamada Comisión
de la Verdad y la Reconciliación , comisión controvertida porque,
recogiendo el testimonio de las víctimas e invitando a los verdugos
a la confesión sin juicio, se ha considerado que, apelando a la
reconciliación, contribuyó a la impunidad de los criminales.
Estrenado en Johanesburgo en 1997 y representado en Was-
hington en 1998, comienza con un “Pschitt” equivalente al “Mer-
de” en el “Ubu” de Jarry de 1896. Sólo Ubu y la Madre Ubu son
actores, el resto son las marionetas polisémicas que declaran ante
la Comisión de la Verdad en marcha en 1997 para destapar los
crímenes racistas cometidos bajo la protección de leyes también
racistas. Algunas aberraciones de los testimonios se proyectan en
la pantalla. Los dos actores se mezclan con los títeres que inclu-
yen significativos animales.
Todo es una farsa grotesca cargada de verdad como la falta de
castigo a los culpables que se van tranquilamente en barco sin
que la Comisión de la Verdad pueda hacer nada para impedirlo.
Todo se une para mantener a un régimen asesino. Los muñecos
son mediadores del horror, intentan ser seres reales y pueden
ser metáforas de la humanidad. No son actores, son muñecos de
madera que tratan de ser personas y que niegan y afirman lo que
sucede, acaso metáforas de la humanidad.
Se dramatiza con claridad la política de la traición. Y nos que-
damos con la sensación de que la reconciliación podría haber sido
posible.
En “Ubu y la Comisión de la Verdad” Kentdrige aborda la cues-
tión con la conciencia indignada anate tantos crímenes impunes.
Están presentes los testimonios reales de algunas víctimas y se
representa el cinismo de los verdugos (Ubu y sus generales-
perros) mientras que los diálogos expresan el procedimiento y
los efectos de ciertas políticas de reconciliación “Hubo litros de
sangre y luego litros de lágrimas para limpiar las paredes” Hay
actos catárticos de las víctimas mientras que los verdugos limpian
su culpa.
El referente es Sudáfrica pero podemos reconocer los efectos
de otros procesos y transiciones políticas. En un momento del
espectáculo se proyecta en una pantalla el dibujo de una cámara
con un trípode que ataca a Ubu. Es un modo de expresar que hay
que incomodar al poder y atacarle. Es lo que hace Kentridge con
títeres, con muñecos, con dibujos animados,… con actores… con
su gran creatividad artística.
Ojalá podamos ver más espectáculos de Kentridge. Yo pediría
su Fausto…
N

7. 15noviembre
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7
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15noviembre
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Desde la caverna David Ladra
Reikiavik
a última obra de Mayorga se presenta, en lo que tiene
de documental, como una analogía entre el “combate del
siglo” que disputaron por el Campeonato del Mundo los
ajedrecistas Boris Spassky y Bobby Fisher en las heladoras tierras
de Islandia y la Guerra Fría que enzarzaba a la URSS y a los Estados
Unidos –esto es, al bloque soviético y al “mundo libre”– que en julio
de 1972, fecha del comienzo de la competición, batía su pleno. Más
que un encuentro bélico que nunca existió, al menos de manera
directa, aquella confrontación deportiva enardeció a las multitudes
de ambos lados del “telón de acero” hasta el punto de mantenerlas
pegadas hasta su desenlace, el 1 de septiembre de aquel año, a
prensa, radio y televisión. Y cuando el torneo concluyó con la vic-
toria de Bobby Fisher, puede decirse que todo Occidente respiró y
empezó a pensar muy seriamente en que iba a ganar la otra partida,
la de la hegemonía universal y el final de la historia, aunque para ello
tuviera que esperar diecisiete años más hasta la caída del muro.
Con una sencillez, precisión y eficacia propias de su extensa ex-
periencia como autor, Mayorga nos relata qué ocurrió durante los
cincuenta días que duró la contienda, período que le da ocasión
para trazar un vívido re trato de cada contrincante que se hace con
nosotros, nos subyuga y nos lleva a anhelar, según las simpatías
que concite, su triunfo o su derrota. Levemente escorada hacia Oc-
cidente, la visión que nos da de Bobby Fisher es la de un joven de
origen judío-alemán que, muy dependiente de su madre pro-rusa,
lo empieza a ganar todo en ajedrez a partir de los trece años hasta
cumplir los veintinueve con los que se enfrentará a su rival. Solitario,
excéntrico, desgalichado, renegará de las mujeres y se entregará
por completo a su entrenamiento físico y mental; ávido de dinero
para poder vivir, jugará siempre por el interés monetario e impondrá
a sus rivales estrafalarias condiciones con el fin de elevar el importe
contante de la recompensa final. En cuanto a Spassky, aprendió a
jugar de niño en Leningrado durante el asedio a la ciudad en la Se-
gunda Guerra Mundial. A los treinta y cinco años que tenía en Islan-
dia y con una carrera semejante a la de su rival, lo que tal vez le falte
de genial lo compensa la cantidad de maestros que le acompañan y
haber sido entrenado desde chico para ganar. Y es que la URSS, a la
que se dedican en la obra las “chanzas” de costumbre, llevaba un
cuarto de siglo sin perder el Campeonato Mundial…
La pieza finaliza con un breve resumen de lo que aconteció tras el
torneo. Una vez reprendido duramente por parte del Partido, Spas-
sky prosiguió su carrera; incluso se volvió a enfrentar con Bobby
Fisher en el 92 en Belgrado y volvió a perder. Mujeriego y lector, se
casó por tercera vez y siguió leyendo a Dostoyevsky. Vivió en Fran-
cia, enfermó y volvió a Rusia, donde vive en la actualidad. Nunc a
presumió de comunista. Pero si su vida ha sido amena, la de Fisher
se convirtió en un guión de cine que, por lo que dice la crítica, ni
siquiera el reciente estreno de Pawn sacrifice (El sacrificio del peón)
del director Edward Zwick ha logrado superar. Anticomunista feroz,
renegó de la religión judía y por diferencias pecuniarias no defendió
su título. Siendo presidente George H. W. Busch, el departamento
del Tesoro de Estados Unidos le condenó a prisión por romper el
embargo en plena guerra de Yugoslavia en su segundo duelo con
Spassky. Fugitivo, vivió en Hungría, las Islas Filipinas y Japón que
estuvo a punto de deportarlo a los USA. Tan solo la conmiseración
de sus amigos le permitió encontrar asilo en Islandia en donde mu-
rió en 2008. Para las dos grandes potencias y los sistemas que
defendían, puede que el duelo fuera a muerte pero sus paladines
les fallaron: uno nunca fue comunista y al otro, fue su propio país
el que le convirtió en un exiliado. Es lo que suele suceder en estos
combates singulares, que las patrias luchan por el honor y ellos, por
defender su vida.
Pero el espectador podría preguntarse si son Fisher y Spassky los
verdaderos héroes de la obra o sólo lo aparentan. En realidad, vienen
“representados” por dos “médiums” que son, junto con el Muchacho,
quienes aparecen ante el público. Dos seres enigmáticos, casi irrea-
les, que se identifican por los nombres de dos derrotas napoleónicas,
Bailén y Waterloo. ¿Será que son dos perdedores? Como Vladimir y
Estragón y a pesar de que sus personajes, los dos ajedrecistas, se
concretan en nuestro imaginario, su propia entidad de intermediarios
nos aparece como difusa, no sabemos gran cosa de ellos y sus reve-
laciones nos sorprenden. El hecho de que combatan como boxeado-
res, no sepan jugar bien al ajedrez y muevan las fichas de memoria
ya nos hace pensar que estamos frente a una pantomima. Todo lo
aprendieron en un libro: el duelo, las partidas, las circunstancias… Y
ellos se limitan a poner algo impreciso que designan “el resto”. Como
si el existir nos viniese predeterminado y las reglas siempre fueran las
mismas pero, a pesar de ello, todo no fuese “siempre igual” sino dis-
tinto cada vez. Dice Bailén al chico que va a sustituir a Waterloo: “Hay
infinitas jugadas posibles, pero no todas son la mejor. Quién ganará y
quién perderá, eso no puedes cambiarlo, pero puedes conseguir que
tu personaje, el que te toque, esté a la altura de su victoria o de su
derrota. Lo más importante es la seguridad del rey”. Un rey, una con-
vicción, un afán, un sentimiento que cada persona ha de elegir. Toda
una lección de vida que amedrenta al Muchacho, que desaparece un
instante abrumado por la verdad. Porque el ajedrez, del que el autor
es un apasionado impenitente, te lo puede dar todo como la vida, pero
también te puede volver loco como le ocurrió a Fisher. Y es que, en de-
finitiva, como dice el autor, es un juego sobre la muerte. Una reflexión
entreverada con la anécdota que le da sentido a Reikiavik aunque
quede a veces parcialmente eclipsada por la brillantez, el lucimiento y
la celeridad de la acción.
Y es que el trabajo de Daniel Albaladejo como Bailén y César Sa-
rachu como Waterloo, adecuadamente secundados por Elena Rayos
haciendo de muchacho, es verdaderamente extraordinario. Dirigidos
por Juan Mayorga con la ayuda de Clara Sanchis, realizan el por-
tento de encarnar a varios personajes –los “maestros”, sus entre-
nadores, la madre de Bobby, la segunda mujer de Boris y hasta el
propio Henry Kissinger– intercambiándolos en décimas de segundo
y con una sola pieza de vestuario –un sombrero, una estola, una
gorra– como referencia. Inenarrable.
L

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15 noviembre
diciembre15 noviembre
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A
rtedrama y Huts Teatroa presen-
tan el espectáculo Etxekoak, obra
dirigida por Ander Lipus con texto
de Jon Gerediaga que se estrenará
el 1 de noviembre en la Harri Xuri Kultur
Gela de Luhuso, y visitará hasta el próximo
junio numeros espacios de la geografía
vasca. El montaje abarca el tema de la
inmigración, sin situar al inmigrante como
protagonista. El punto de vista, en este
caso, es el de una familia vasca; “etxe-
koak”, precisamente (los de casa).
Al cierre de esta edición de ARTEZ, la
compañía se encontraba inmersa en el
proceso de ensayos, trabajando en la que
dicen es ya la octava versión de la obra,
sin un final estipulado, que no se descu-
brirá hasta el último momento. “Entrar a
trabajar con Ander Lipus en un trabajo
de creación significa abandonar la como-
didad de la casa y empezar a sudar, y a
jugar en serio, como los niños. Y a trabajar
firme”, afirma Jon Gerediaga. “Las cosas,
más o menos, suelen suceder así: Lipus
cierra los ojos, y poco a poco o de repen-
te, aparecen en escena imágenes y accio-
nes. Entonces no resulta difícil ponerse de
acuerdo: yo debo colocar palabras en el
mismo lugar en el que él coloca imágenes
y acciones: a favor del hombre, a favor
de la poesía”, finaliza. La compañía ha
realizado varias residencias de creación
de la obra, pasando por Leioa, Zumaia y
Luhuso.
Etxekoak parte de una vivencia perso-
nal de Ander Lipus. El director, que trabaja
también como actor en el montaje, quería
dar a conocer lo complicado que llega a
ser el poder traer a una persona de otro
país, debido tanto a temas económicos
como a asuntos burocráticos. Así, hace
unos tres años, Lipus acude con la idea a
Jon Gerediaga, con quien ya había traba-
jado anteriormente. “Han pasado 15 años
desde que nos conocimos y empezamos
a trabajar juntos. Siempre me ha atraído
su manera de escribir, su sensibilidad”,
comenta Lipus sobre Gerediaga. El poeta
mostró su interés, y de ahí comenzaron a
trabajar en la estructura del texto. “Sta-
nislavski dirigió los trabajos de Chejov.
Kantor los de Witkiewitz. Y yo, los de Gere-
diaga”, comenta Lipus.
El director quiere incidir en el hecho de
que la historia no esté narrada desde el
punto de vista del inmigrante, sino del de
la gente que le va a acoger, de la familia,
del propio pueblo, “de nosotros”. La casa
es por tanto la protagonista de la historia,
que servirá de escenario donde mostrar
la dureza de la situación a la que los per-
sonajes se enfrentan, contada a veces con
un punto de ironía y sarcasmo que deriva
Artedrama y Huts Teatroa estrenan Etxekoak
Las fronteras, el impedimento
de una historia de amor

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de las propias situaciones que van sur-
giendo en la obra. En palabras de Lipus:
“Lo triste es que haya tantos impedimen-
tos para que esas personas puedan salir
de sus países”.
Mamadou
“Cualquiera no puede entrar en casa.
Eso dice la ley. Maddi ama a Mamadou.
Eso dice el corazón”. Así se presenta la
trama, que comienza cuando Maddi llega
de África y le cuenta a su familia que se ha
enamorado de un africano, y que quiere
traerlo a casa. La historia, que se desa-
rrolla en la propia casa, muestra el pro-
ceso que han de seguir los protagonistas
para poder traer a casa a Mamadou, el
susodicho.
Cuatro son los personajes que forman
parte del montaje, encarnados por un
elenco que Lipus describe como “espe-
cial”. Maika Etxekopar, actriz que ha tra-
bajado con la compañía Le Petit Théâtre
de Pain, interpreta a Maddi. Kristiane
Etxaluz da vida a su abuela. Javier Ba-
randiaran (Ados Teatroa, Trapu Zaharra,
Hika...) es uno de los tíos de Maddi, Goio,
“el idiota del pueblo”, que será presenta-
do con unas orejas de burro. Y por último,
Ander Lipus interpreta al segundo de los
tíos, Imanol, más responsable y un poco
neurótico, preocupado por el papeleo
de la burocracia. Lipus destaca que “es
un placer tener este equipo de trabajo”,
nombrando también la música de Asier
Ituarte o la iluminación de Josep Duhau.
Forman también parte del equipo artísti-
co Leire Orella (vestuario) o Jose Pablo
Arriaga (escenografía), entre otros. Mari-
ya Aneva es la ayudante de dirección del
espectáculo.
El montaje tiene ya más de una trein-
tena de representaciones programadas
hasta que finalice su recorrido en junio
de 2016. Entre las funciones del mes de
noviembre se encuentran la de Iruñea (día
11), las dos de Bilbo (18) o las cuatro
de Donostia, donde estarán del día 26 al
29. Antes del periodo navideño pasarán
también por localidades como Hazparne,
Elorrio, Berriz o Markina.

12. 12
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15 noviembre
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l 40 Festival Internacional de Tea-
tro de Vitoria-Gasteiz acogerá el
día 8 de noviembre el estreno de
El circo dorado, obra que Teatro
Paraíso presenta en colaboración con la
veterana compañía belga Les Ateliers de
la Colline. El espectáculo forma parte de
un proyecto presentado en Europa Crea-
tiva, programa de la Unión Europea des-
tinado a impulsar los sectores cultural y
creativo. El proyecto incluye la realización
de actividades paralelas a las representa-
ciones, así como la realización de dichas
actividades en Bélgica, Francia y España
durante los años 2016/2017.
Teatro Paraíso conoció el trabajo de Les
Ateliers de la Colline en el MARS de París
en 1990, compañía de la que dicen les se-
dujo “la fuerza de sus puestas en escena
y el compromiso vital y social de sus tex-
tos”. Las creaciones realizadas y dirigidas
por Mathias Simons son las que más les
conmovieron, interesados por la poética
de sus representaciones. Todo ello les lle-
vó a querer realizar una colaboración, que
supondría además una oportunidad para
retomar el lenguaje clownesco de sus ini-
cios como compañía.
Ya en 2007 y esta vez en Festival de
Huy (Bélgica), la compañías se volvieron
a encontrar, y comenzaron a proyectar un
trabajo conjunto con dos áreas de trabajo:
la formación actoral en el lenguaje clow-
nesco y la puesta en escena. El espectácu-
lo Vuela si puedes (2010) fue el resultado
de esta colaboración. La obra, que trata
el tema del cambio climático, recibió en
2012 el Premio Nacional de las Artes Es-
cénicas para la Infancia y la Juventud junto
a la trayectoria de la compañía. Además,
realizó una nueva gira en 2014, dentro
del Plan Platea del Ministerio de Cultura.
Después de estos años, las compañías
deciden comenzar una nueva colabora-
ción, que integra la formación en torno a
la máscara y el clown y la creación de un
nuevo espectáculo: El circo dorado.
La gran escasez
En la obra, “la gran escasez”, como
desde Teatro Paraíso denominan a la cri-
sis, ha llegado también al mundo animal.
La pobreza se ha adueñado de la ciudad,
y los animales tienen que ganarse la vida
tal y como pueden. Esta situación llevará a
un gato que quiere salvar su circo a con-
tratar a dos hambrientos perros. De esta
manera intentarán contar por qué existe
esta crisis de la que los Ogros son los res-
Teatro Paraíso estrena El circo dorado
La metáfora de la crisis en
relación con la infancia

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ponsables. “El deseo de abordar sobre el
escenario una historia inspirada en la cri-
sis y sus consecuencias se ha incrementa-
do con el paso del tiempo”, afirman desde
la compañía.
Mathias Simons y Tomás Fernández son
los autores de este montaje que la compa-
ñía de Gasteiz describe como “un trabajo
especial”. El propio Simons se encarga
junto con Dino Corradini de la dirección de
la pieza, dirigida a un público a partir de
los 7 años. La producción corre a cargo de
Teatro Paraíso, mientras que la compañía
belga se encarga del diseño del proyecto
europeo y la gira en el continente. Ade-
más de presentar el montaje, el proyecto
propone otras actividades que también
tratarán el tema de la crisis, como charlas
o una exposición interactiva. “Queremos
acercarnos a la fábula como herramienta
dramatúrgica para hablar de temas tales
como egoísmo, indiferencia, ansias de po-
der... pero también solidaridad y respeto.
Pretendemos de forma sensible e inteli-
gente construir un bello espectáculo que
convoque a la emoción y la reflexión”.
La compañía se servirá de metáforas
que abarcarán el tema de la crisis, siem-
pre con tintes musicales y sin olvidarse
del humor. “Es una apuesta decidida por
la dramaturgia contemporánea, dirigida
a niños/as y familias. Una ocasión para
estimular su imaginación, confrontándo-
les con un mundo animal en un espacio
poético que nos lleva de la mano al futuro
representado por un viejo circo”.
Tomás Fernández y Ramón Monje son
dos de los intérpretes de la obra, que
están acompañados en el estreno por el
actor belga François Sauveur. La compa-
ñía ofrecerá también una versión en eus-
kara próximamente. Después del estre-
no, El circo dorado tiene previsto viajar
a Málaga en el mes de enero. Además
de otras fechas programadas en el Es-
tado, el espectáculo recalará en Bélgica
en marzo.

14. 14
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15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
À
lex Rigola dirige la obra El público de
Federico García Lorca, producción
del Teatro de La Abadía y el Teatre
Nacional de Catalunya que se puede
ver ya en el escenario del mencionado tea-
tro madrileño y que estará en cartel hasta el
29 de noviembre. “Se trata de una pieza de
enorme belleza poética que habla sobre el
amor, la identidad y el arte”. El montaje se
representará en Barcelona a partir de me-
diados de diciembre.
El público está escrita en su mayor parte
en Cuba, hacia 1930. La obra permaneció
inédita hasta 1976, cuando fue publicada en
versión incompleta. La primera representa-
ción se realizó en el año 1978 en Puerto
Rico. El primer montaje en España data de
1986, a cargo del director Lluís Pasqual, en
el Centro Dramático Nacional.
La pieza, de tinte surrealista, reflexiona
sobre ese colectivo anónimo tan descono-
cido, el público, que asiste a la representa-
ción teatral que sucede fuera de escena,
el que nosotros, los espectadores reales,
nunca llegamos a ver. Lorca quiere que el
público se vea reflejado como en un espejo,
y en cierto modo denuncia al público con-
vencional, a “la burguesía frívola y materia-
lizada, que no quiere que se les haga pen-
sar sobre ningún tema moral”. El concepto
del público simboliza también el sector de
la sociedad que reacciona violentamente
ante “las verdades más inocentes”. Lorca
pretende enfrentar al público con los dos
tipos de teatro, el burgués o “teatro al aire
libre” y el drama auténtico o “teatro bajo la
arena”, es decir, la falsedad y la verdad en
el teatro, respectivamente. En opinión de
Àlex Rigola: “todos los creadores tenemos
la obligación de conectar cada día con el
público, y a veces eso puede convertirse en
una cierta esclavitud, pues a la vez anhela-
mos hacer viajes más profundos...”.
El texto, que el escritor mandó destruir
si le pasaba algo, habla de los deseos re-
primidos, siendo la homosexualidad uno de
los puntos importantes de la obra. “Tengo
muchos versos de escándalo y teatro de
escándalo también. He escrito un drama de
tema francamente homosexual. Creo que es
mi mejor poema”, afirmó Lorca.
Teatro de La Abadía y Teatre Nacional de Catalunya estrenan El público
Desnudar la obra y conectarla
con el público de hoy
©Ros Ribas

15. 15noviembre
diciembre
15
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15noviembre
diciembre
El público de hoy
En palabras de Rigola, “la grandeza de Lorca no termina con el
texto, sino que comienza en él, pues la potencia de las imágenes vi-
suales es enorme. No pretendo añadir capas o interpretaciones al
material, sino dejarlo desnudo y descubrir cómo puede esta poesía
conectar con el público de hoy”. Para ello, el director cuenta con un
reparto formado por numerosos intérpretes, que encarnan en su
mayoría a más de un personaje. Se trata de Nao Albet, Jesús Ba-
rranco, David Boceta, Juan Codina, Laia Duran, Irene Escolar, María
Herranz, Jaime Lorente, David Luque, Pau Roca, Pep Tosar, Jorge
Varandela, Nacho Vera y Guillermo Weickert. “Esta pieza de Lorca
es un reto, un viaje intenso y valiente de una belleza extraordinaria
y que refleja un posicionamiento personal y artístico. Desde muy
joven me he sentido fascinado por esta obra, pero necesitaba un
bagaje vital o madurez para enfrentarme a ella, y ahora he encon-
trado también un equipo artístico óptimo”, afirma el director. Ade-
más de los actores, forman también parte del mencionado equipo
Max Glaenzel (espacio escénico), Carlos Marquerie (iluminación),
Silvia Delagneau (vestuario), Nao Albet (espacio sonoro), Eleonora
Herder (colaboración dramatúrgica) y Carlota Ferrer (ayudante de
dirección). Àlex Rigola afirma que este texto le interroga sobre su
compromiso con el teatro: “para qué nos sirve, qué estamos bus-
cando en él, cómo seguir avanzando, hasta qué punto me traiciono
(o censuro, o asumo riesgos) para seguir adelante, tanto en la vida
personal como en la artística...”.
En su día, Lorca sabía que su obra sería muy difícil de llevar a es-
cena sin el enfado del auditorio, pero tenía fe en que en el futuro la
pieza encontraría “su” público. Es eso precisamente lo que inten-
tará este montaje de Rigola, quien desvela que “como espectador,
cuando acudo al teatro, me gusta que suceda algo irrepetible. Por
eso al montar esta obra aspiro a lograr que los espectadores se
introduzcan literalmente en la cabeza de Lorca, que escribió este
trabajo en un momento personal y artístico muy especial”.
©Ros Ribas

16. 16
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15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
C
on texto y dirección de Galder
Pérez, Eidabe presenta la obra
Futbolariak eta printzesak, es-
pectáculo dirigido a niños y niñas
de 7 a 13 años que trata temas como la
igualdad y la libertad de las personas. El
estreno será el 21 de noviembre a las
12 del mediodía en Pabellón 6 (Bilbao).
La pieza se podrá ver anteriormente en
Legutio, el 20 de noviembre.
Jon Zubiaga y Olatz Pagalday interpre-
tan a los dos protagonistas de Futbola-
riak eta printzesak, Lur y Odei, respec-
tivamente. Lur es un chico que, aunque
no le gusta demasiado jugar a fútbol, no
tiene más remedio que hacerlo, ya que
todos sus amigos dedican su tiempo a
ello. Él prefiere leer cuentos o escuchar
música. Odei es, por otra parte, una chi-
ca aventurera a la que le gustaría, por
ejemplo, poder luchar y vencer a un dra-
gón. Sus amigas, sin embargo, prefieren
jugar a juegos previamente establecidos
para chicas. “Se sienten diferentes a los
demás porque no quieren cumplir las re-
glas que se les son impuestas a un chico
o a una chica. Lur quiere ser Lur y Odei
quiere ser Odei, sin que nadie les diga
cómo se tienen que comportar; sin te-
ner que jugar a fútbol por ser chico; sin
tener que gustarte las princesas por ser
chica”.
Ambos actores darán vida también a
otros personajes de la historia, como
profesores o familiares, utilizando mario-
netas, además de pequeños cambios de
vestuario. El desarrollo de la obra lleva
un ritmo rápido, formado por pequeñas
escenas. La comedia es el género princi-
pal de la obra, que contará también con
canciones y bailes para completar y re-
forzar algunas partes.
Desde Eidabe expresan que “cada per-
sona somos un ser individual, todas dife-
rentes, cada una con sus peculiaridades
y características que son imposibles de
repetir. Desde que nacemos, sin embar-
go, se nos imponen algunas etiquetas,
seamos chicos o chicas, que nos impiden
desarrollarnos como personas libres”.
Aunque piensan que poco a poco los jó-
venes van rompiendo con esas normas
tradicionales, afirman que hay todavía
mucho que hacer, que hay todavía mu-
chas preguntas en el aire: “¿cómo es la
vida diaria en las aulas y en el patio entre
los chicos y las chicas? ¿Hasta qué punto
son libres de vivir y expresar lo que sien-
ten, como se sienten?”. Es por ello que
han decidido crear esta puesta en esce-
na, que tiene ya varias funciones progra-
madas, como las tres que realizarán el 3
de diciembre en Bilbao con motivo de la
celebración del Día del Euskara. El día 6
del mismo mes estarán en Bastida, el 12
en Iruñea, el 13 en Oñati y el 17 nueva-
mente en Bilbao.
Eva Sáenz de Ugarte, Facilitadora de
procesos de igualdad y empoderamiento
en Equipare koop, afirma lo siguiente: “Si
queremos construir una sociedad más
justa y equitativa, urge visibilizar otras
historias, otros relatos, otros modelos
que muestren la diversidad y así, podrán
desarrollarse más libremente, eligiendo
el camino que ellas y ellos prefieran,
avanzando hacia otras formas de ser chi-
cas y chicos, o incluso no definiéndose
como uno u otra. Necesitamos construir
identidades no basadas en estereotipos
sexistas que son la base principal de la
discriminación, la desigualdad y la violen-
cia machista.”
Eidabe estrena Futbolariak eta printzesak
Una comedia que rompe
con los tópicos sexistas

17. 15noviembre
diciembre
17
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15noviembre
diciembre
E
l Teatro Arriaga de Bilbao y Ma-
rie de Jongh (Tartean Teatroa)
presentan el estreno de Amour,
espectáculo que cuenta además
con la coproducción del Social Antzokia de
Basauri y la colaboración del Teatro Victo-
ria Eugenia de Donostia. La obra de teatro
familiar sin palabras se podrá ver del 23 al
27 de diciembre en el Teatro Arriaga. Jokin
Oregi es el autor y director de la pieza, que
pretende hacer reflexionar sobre la delga-
da línea que existe entre la desafección y el
amor incondicional. Se trata de “un canto al
encuentro entre diferentes, una llamada a
liberarnos de los prejuicios.”
Amour cuenta la historia de dos perso-
najes que juegan en su infancia, imitando a
los mayores. “Se atreven a amar sin saber
cuál es su verdadero significado”, afirman
desde la compañía. De pronto, el público
podrá ver a esos mismos personajes enve-
jecidos, cuando ya han transcurrido más de
sesenta años. “Lo que no saben es que el
amor siempre nos da una oportunidad”.
La pieza cuenta con el trabajo de los si-
guientes intérpretes: Ana Meabe, Andurina
Zurutuza, Ana Martínez, Javier Renobales y
PabloIbarlucea.“Amouresunambiciosoreto
que pretende poner en valor el teatro que se
puede disfrutar conjuntamente entre niños y
mayores. El teatro como lugar de encuentro
para compartir emociones y reflexiones, du-
das y certezas”, explican desde la compañía.
Así, afirman que se trata de teatro de adul-
tos para niños y teatro infantil para adultos.
“Queremos ofrecer un espectáculo poético,
de sorprendente carga visual”. La figurinista
y escenógrafa Elisa Sanz es la encargada
de la dirección artística de la pieza. Por otra
parte, la iluminación corre a cargo de Xabier
Lozano y el espacio sonoro lleva el nombre
de Pascal Gaigne.
Creada en 2008, Marie de Jongh tra-
baja en la creación de espectáculos de
índole gestual, sin diálogo alguno; una
particularidad que, según dicen, neutraliza
cualquier obstáculo idiomático y facilita la
internacionalización de la misma. “Amour
nace con una clara vocación de llegar más
allá de nuestras fronteras”. Los montajes
de la compañía cuentan con diversos ga-
lardones, entre los que destacan el Premio
LARRUZ 2012 a la Compañía Revelación, el
Premio Tournesol 2015 Festival Avignon al
Mejor Espectáculo por Kiburu y numerosos
premios FETEN.
Después del estreno, Amour tiene ya
confirmadas alrededor de una decena de
funciones, que se llevarán a cabo durante
los primeros meses de 2016. Entre otros,
el espectáculo se podrá ver el día 9 de ene-
ro en Donostia, el 14 de febrero en Gasteiz,
el 6 de marzo en Barakaldo y los días 23 y
24 de abril en Valladolid.
Marie de Jongh estrena Amour
Marie de Jongh nos invita a
liberarnos de los prejuicios

18. 18
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15 noviembre
diciembre
L
a Sala Club del Teatro Victoria Eugenia
de Donostia acogerá los días 16 y 17
de diciembre el estreno de dos piezas
creadas por la compañía Dantzaz junto
con dos coreógrafos vascos invitados: Olatz
de Andrés y Natxo Montero. “Queremos dar
la posibilidad a coreógrafos vascos de poder
trabajar y crear con nuestros 12 bailarines, y
tener así un espacio de relación con el sector
de la creación en Euskal Herria, para poder
tener la oportunidad de implementarlo en fu-
turas producciones.”
Dantzaklub es un proyecto de Dantzaz
Konpainia que desde 2008 ha presentado
más de un centenar de trabajos coreográfi-
cos, combinando las creaciones de sus bai-
larines venidos de toda Europa, así como de
numerosos creadores coreográficos vascos
(23 en total). Para esta edición 2015-16,
la compañía ha desarrollado un proyecto en
colaboración con Ballet T (Victoria Eugenia y
Malandain Ballet Biarritz) y Dantzagunea. De
este modo quiere dar la oportunidad a coreó-
grafos vascos de trabajar con la compañía,
invitándoles a realizar una creación con sus
bailarines. “Queremos que el público pueda
presenciar un proceso fresco y cercano, acer-
cándoles la danza y sus procesos de creación,
ya que existe un público fiel generado durante
las ocho temporadas de DantzaKlub.”
El proyecto abarca entre tres y cuatro pro-
cesos cada temporada, con lo que Dantzaz
tiene la oportunidad de, en su faceta de plata-
forma para jóvenes bailarines europeos, “dar-
les la posibilidad de liderar microprocesos de
creaciónyproducción,loqueredundaráensu
experiencia ‘Learning by doing’.”
Procesos
En esta ocasión, serán tres los procesos
que formen parte del proyecto, cuyas presen-
taciones se podrán ver en la Sala Club del Vic-
toria Eugenia. En esta primera fase, Dantzaz
Konpainia ha invitado a los coreógrafos Olatz
de Andrés y Natxo Montero, que antes de su
estreno, realizarán un ensayo abierto de la
pieza el 15 de diciembre en Biarritz. Para el
14 de diciembre, por tanto, habrá finalizado
su residencia en Dantzagunea.
Formada en danza clásica, contemporánea,
contact improvisación, improvisación, body
weather y yoga, Olatz de Andrés ha realizado
varios trabajos como coreógrafa, entre los
que se encuentran dos solos, dos creaciones
compartidas con otros artistas y dos trabajos
de trío.
En cuanto a Natxo Montero, comienza su
recorrido trabajando en danza tradicional
vasca, y más tarde continúa su formación
en danza contemporánea e interpretación.
Ha trabajado en diferentes compañías y ha
tomado parte en varias óperas y zarzuelas.
Ha colaborado con varios creadores como
asistente de movimiento e investigación. En
2008 crea su propia compañía: Natxo Monte-
ro_danza. Además, ha dirigido varias piezas
como creador, coreógrafo y bailarín.
El segundo proceso del proyecto está pro-
gramado para el mes de febrero, y contará
con la participación de los coreógrafos Jon
Ugarriza y Jorge Jauregi, que también presen-
tarán sus trabajos en la Sala Club, esta vez los
días10y11defebrero.Eltercerprocesoestá
previsto para el mes de abril de 2016.
Dantzaz Konpainia estrena Atalak XXV
Dantzaz Konpainia abre sus
puertas a coreógrafos vascos
©Blanca Razquin

19. 19
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15noviembre
diciembre
Alicia Soto y Carmen Werner son las autoras de No sabemos qué hacer, espectáculo de
danza contemporánea coproducido por las compañías Alicia Soto-Hojarasca y Provisio-
nal Danza. Las creaciones de Alicia Soto-Hojarasca están basadas en la innovación, en el
encuentro entre la danza y el teatro y en la utilización de nuevas tecnologías. Creada en
1987, Provisional Danza ha puesto en escena más de 60 coreografías, obteniendo el Premio
Nacional de Danza 2007.
Sobre el proyecto, afirman que “surge del encuentro, entre dos mujeres creadoras, dedicadas
a la danza, con diferentes formas de expresión y trayectorias artísticas; sin embargo este en-
cuentro se produce en una línea de tiempo y espacio lleno de similitud y coincidencias. Enton-
ces como siempre la danza. La frase ‘No sabemos qué hacer’ subyace como una certeza”.
La pieza, denominada como “un diálogo cuerpo a cuerpo”, se estrenará el 4 de diciembre en el Teatro Principal de Bur-
gos. “Cuando las palabras muestran su fragilidad descubrimos las dudas que permanecen ocultas en el pensamiento.
Somos un muro bailando fuera de él en un espacio donde las huellas evaporan el aire soñado por las miradas. Los
movimientos adoptados por el lugar encuentran el aliento en la intimidad liberada por las emociones generadas con el
cuerpo. Los diálogos atraídos por el silencio de la sombra buscan en la claridad de las aguas reflejadas la certeza de la
duda. No sabemos que hacer... Seguiremos bailando.”
La Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkartea presenta del 6 al 7 de noviembre en el
Teatro Arriaga el estreno de su nuevo espectáculo con un doble programa: Itzulera y Jaietan.
Con idea original de Kirmen Uribe, la obra Itzulera (El regreso) narra los últimos días del
escritor vasco Andima Ibiñagabeitia. En el año 1967, se encuentra exiliado en Caracas y está
preparando su regreso a Bilbao, después de tantos años. Enfermo, sueña que viaja en avión
y que desde la ventanilla contempla los rincones de Bizkaia: el Elantxobe de su infancia, la
Gernika bombardeada, los caseríos de la zona del Gorbea y el Bilbao industrial. Y narra ese
supuesto regreso a su amigo Jon Mirande, a través de una carta. Pero esa carta no se llegó
a escribir nunca, y el propio Ibiñagabeitia no regresaría jamás a su lugar de nacimiento. No
fue más que un sueño anterior a la muerte.
En Jaietan (En fiestas) el ballet de niños y jóvenes refleja la organización y la celebración de las fiestas. “Después del
duro trabajo, regresamos a casa y dejamos a un lado nuestras obligaciones cotidianas para gozar de la fiesta / las fies-
tas. Tenemos que prepararnos bien, no puede faltar ningún detalle. El objetivo es huir de la cotidianeidad y poder gozar
de todo lo que nos ofrece nuestro pueblo, con la participación de todos”.
No sabemos qué hacer
Itzulera - Jaietan
m i s c e l á n e a
©BSLG

20. 20
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15 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Con dramaturgia y dirección de Joan Ollé, la Sala
Leopoldo Fregoli de La Seca - Espai Brossa (Barcelona)
acogerá el estreno del espectáculo Paraules d’amor,
que estará en cartel del 11 de noviembre al 6 de di-
ciembre. Iban Beltran trabaja como ayudante de direc-
ción en esta obra que cuenta con un elenco formado
por tres actrices. Laura Pujolàs ya trabajó con Joan Ollé
en el montaje “El somni d’unanit d’estiu” de William
Shakespeare que presentó el pasado año el Teatre Na-
cional de Catalunya. Cristina Arenas y Blanca Garcia
Lledó son las otras dos protagonistas del espectáculo.
Profesor en el Institut del Teatre, Joan Ollé fue di-
rector del Sitges Teatre Internacional de 1992 a 2001.
El barcelonés fue miembro del equipo de dirección ar-
tística del Teatre Lliure (2003-2004). Sobre Paraules
d’amor explica que quieren poner en escena un dic-
cionario, “el ‘Diccionario Tòntu (Elogio del barbarismo
y de otras barbaridades del habla catalana)’, que, por
más osadía, he escrito yo mismo. El título ya insinúa las
intenciones: rendir homenaje a las muchas maneras de
hablar el catalán -no siempre conforme a las normas
de la Academia- de nuestros abuelos, padres, nosotros
mismos y nuestros hijos. Sacar a pasear estas palabras
como altivas y altivos modelos desfilando por la pasa-
rela de la lengua y la memoria.”
“Sí -continúa Ollé-, Paraules d´amor, porque como dice
Serrat en su canción, no sabíamos más, y con ellas he-
mos ido tirando. No deja de ser curioso que Cataluña,
que ha exhibido reiteradamente su lengua como gran
firma de identidad, sea, sin ningún tipo de duda, el país
de Europa y parte del extranjero que, por convivencia
con el castellano, peor el habla con respecto a la nor-
mativa vigente.
¿Y qué tendrá de ‘teatral’ todo ello? No lo acabo de
saber. En todo caso, agradezco a mis cómplices ha-
ber aceptado la aventura, y a Hermann Bonnin, buen
amigo de la heterodoxia, que nos haya invitado a su
pequeño y precioso teatro.”
Dirigida por Gerardo Vera, el CDN estrena Los herma-
nos Karamázov, última novela de Fiódor Dostoievs-
ki. Juan Echanove, Óscar de la Fuente, Fernando Gil,
Markos Marín, Antonio Medina, Antonia Paso, Marta
Poveda, Lucía Quintana, Chema Ruiz, Ferran Vilajosa-
na, Eugenio Villota y Abel Vitón forman el elenco del
montaje. La obra, con versión de José Luis Collado, se
podrá ver en el Teatro Valle-Inclán del 20 de noviembre
al 10 de enero. En opinión de Collado, “enfrentarse a
la que quizá sea la cumbre de esa explosión literaria,
a una obra maestra sin paliativos, a un referente del
que han bebido novelistas de todo el planeta a lo largo
de los siglos, requiere un alto grado de valor, o qui-
zá de inconsciencia. Manipular, transformar la novela
de Dostoievski para convertirla en una pieza destinada
a los escenarios supone un enorme ejercicio de des-
tilación de las esencias y de los grandes temas que
el genial novelista modeló como nadie”. Para Gerardo
Vera: “el proyecto largamente acariciado de poner en
escena Los hermanos Karamázov empezó a convertirse
en realidad un día en que, sentado en un café con Juan
Echanove, de pronto vi aparecer en sus ojos el brillo de
la inspiración y tuve el convencimiento de que este de-
safío común empezaba a apoderarse de él como ya se
había apoderado de mí. No había vuelta atrás: Fiódor
Karamázov estaba sentado frente a mí, por fin se iba a
hacer realidad el sueño compartido de trabajar juntos.
En un largo proceso creativo junto a José Luis Collado
conseguimos adaptar una de las grandes cumbres de
la novela universal, siempre al amparo de Dostoievski,
que nos ha guiado y deslumbrado con ese monumento
a la compasión humana y a la comprensión de la natu-
raleza oscura de los hombres. Un proyecto así solo tiene
un camino: escuchar con pasión, respeto y admiración
a un novelista ruso, europeo y universal que, como to-
dos los grandes artistas, al final solo habla del hombre,
mirándolo con la más potente lente de aumento y con
la mayor compasión de la que es capaz”.
Paraules d´amorLos hermanos Karamázov
©Sergio Parra

21. 15noviembre
diciembre

22. 22
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15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
L
a 24 edición del Festival Don Quijote
de París se celebra del 21 de no-
viembre al 6 de diciembre con una
programación compuesta por ocho
espectáculos. seis de ellos llegados desde
el Estado español junto con una compañía
boliviana y una producción francesa. Una
nueva edición de este veterano festival que
en palabras de su director artístico, Luis
Jiménez se presenta como “un Festival de
testimonio y de resistencia contra el olvi-
do” no solo por la temática que abordan
las obras seleccionadas, sino porque se
realiza “a pesar de las carencias institu-
cionales, de la ausencia de política cultural
y de una cierta prensa que piensa que el
teatro español debe venir de Aviñón” afir-
ma Jiménez. Muchas son las dificultades a
las que debe hacer frente Zorongo, encar-
gado de la organización del festival desde
su primera edición pero que con esfuerzo
ha conseguido preparar una interesante
programación que se llevará a cabo en el
Théâtre Café de la Danse.
Comienza esta edición con Famélica
una obra escrita por Juan Mayorga para la
compañía La Cantera y dirigida por Jorge
Sánchez cuya base “es una vaga intuición
acerca de lo que temes y deseas y ocultas
cada mañana cuando ves ante ti las puer-
tas del edificio corporativo” en palabras del
propio Mayorga. Sobre el escenario cuatro
intérpretes que dan vida a unos personajes
que como a tantas y tantas personas, su
trabajo no les apasiona, es más les parece
desagradable e incluso inútil.
Los nadadores nocturnos de José Ma-
nuel Mora es un espectáculo de danza y
teatro dirigido por Carlota Ferrer con pues-
ta en escena de la compañía Meine Seele,
una obra que “retrata un mundo enfermo
y fragmentado que no deja margen para la
inocencia”; un montaje lírico, íntimo e impú-
dico en el que el desamparo y la necesidad
de amor son los sentimientos en los que
sumergen a sus protagonistas. La obra se
conforma por un conjunto de voces frag-
mentadas y múltiples historias abortadas
que componen el paisaje humano de una
ciudad golpeada.
La guerra
Viridiana Producciones pone sobre el
escenario Ligeros de equipaje, una obra
escrita y dirigida por Jesús Arbués basada
en multitud de crónicas y testimonios reales
que tiene como objetivo recuperar unos he-
chos casi olvidados y perdidos en el tiempo,
el éxodo de casi medio millón de personas
que cruzaron la frontera huyendo a Fran-
cia por los Pirineos en 1939. Javier García
y Pedro Rebollo dan vida a casi cincuenta
personajes a través de esta historia que
“no es una obra sobre la guerra civil, sino
un trabajo que trata sobre el olvido, el pa-
sado, la ausencia, la muerte, la vida... y del
hombre, capaz de lo mejor y lo peor”.
La memoria y la guerra civil son también
los temas que aborda Solo son mujeres de
Carmen Domingo. Factoria Escènica In-
ternacional pone en escena la historia real
de cinco mujeres que vivieron la “nefasta
y terrible guerra fascista llamada la guerra
civil” explica Carme Portacelli, directora
de la obra. “La memoria de la guerra ha
ocupado un espacio esencial a las familias
de las víctimas y nosotros queremos expli-
car esta realidad silenciada a cinco voces.
Queremos hablar de las mujeres que, por
el hecho de serlo, fueron el punto de mira
del dictador mientras llevaban adelante sus
familias con los hombres fusilados, desapa-
recidos o encarcelados, mientras hacían
24 Festival Don Quijote - París
La Historia a través del teatro,
protagonista en París
Nueve espectáculos conforman la programación de esta edición
marcada por el testimonio y la resistencia contra el olvido.
Ligeros de equipaje de Viridiana Producciones

23. 15noviembre
diciembre
23
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15noviembre
diciembre
la resistencia a sus pueblos o ciudades,
mientras luchaban por un mundo mejor y
nadie se los ha tenido en cuenta” aclara
Portacelli quien añade que “la invisibilidad
de la lucha y del sufrimiento de las mujeres
impregna, incluso, los propios estudios so-
bre la memoria histórica”.
La voz de las mujeres
Histrión Teatro pone en escena Juana, la
reina que no quiso reinar, el imaginado y
emocionantetestimoniodeJuanaIdeCastilla,
conocida como Juana la loca. La obra escrita
por Jesús Carazo es una mezcla explosiva
de amor y desamor, ternura, crudeza, dolor
y pasión. Gema Matarranz da vida a Juana
–finalista a Mejor Actriz Protagonista en los
Premios Max 2015–, que rebusca entre el
recuerdo y la desesperación para entender
una vida impuesta por las necesidades de
un Estado. Una obra que se convierte en “el
grito desgarrado y feroz de quien sobrevivió
a los que tejieron su locura”.
En la misma época fue creada por Fer-
nando de Rojas la protagonista del espec-
táculo que presenta Atalaya, Celestina, la
tragicomedia con dramaturgia y dirección
de Ricardo Iniesta. La compañía sevillana
pone en escena la considerada como la
segunda obra literaria más importante en
lengua española tras El Quijote, una obra
en la que se describen con maestría las
relaciones sociales y de clases dominadas
por el dinero y el sexo liberadas de la mo-
ral religiosa. Esta versión está caracteri-
zada por el expresionismo y el grotesco
como reveladores de la crueldad de la
condición humana.
Una mujer es también la protagonista de
Una niña espectáculo unipersonal dirigido al
público familiar –el único de esta edición– de
La Rous. Rosa Diaz da vida a una mujer que
vive en un muelle oxidado pescando todo
lo que la gente abandona hasta que un día
atrapa con sus redes algo nunca visto: una
niña dentro de una botella. Asustada la vuel-
ve a tirar al mar pero... no deja de pensar
en esa niña y decide buscarla aunque ya es
demasiado tarde el mar se la ha tragado...
Aún así ella continúa con la esperanza de
encontrarla y esa búsqueda la lleve a tal vez
hacia la niña que lleva dentro.
La programación de esta edición se
completa con dos espectáculos que tienen
dos hechos históricos, en este caso acae-
cidos en Latinoamérica, como tema central.
Desde Bolivia llega a París Teatro de los
Andes que pondrá en escena Mar, crea-
ción colectiva de la compañía con el drama-
turgo, director y actor Arístides Vargas que
ahonda en la pérdida de Bolivia de su litoral
en la denominada como guerra del Pacífico
a través de la historia de una familia.
Del 4 al 6 de diciembre por su parte y en
el Théâtre de Belleville Charles González se
encargará de protagonizar Potestad, una
obra de Eduardo Pavlovsky con una puesta
en escena de Bertrand Marcos en la que el
recientemente fallecido dramaturgo argentino
aborda un sangrante hecho que legó la dicta-
dura militar como es el secuestro o rapto de
niños a través de un plan organizado por las
fuerzas armadas. Una obra sobre este terrible
hecho y la complejidad de la represión.
Los nadadores nocturnos de Meine Seele ©Sirai

24. 24
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
D
el 6 al 14 de noviembre se
celebra la vigésima tercera
edición de la Muestra de
Teatro Español de Autores
Contemporáneos de Alicante, la cita
anual con la dramaturgia contempo-
ránea española que año tras año,
ofrece una variada programación
teatral además de actividades en tor-
no a la escritura teatral como el taller
de dramaturgia que va a impartir Al-
fredo Sanzol, la presentación de pu-
blicaciones y el consabido homenaje
a toda una trayectoria que este año
toma una relevancia especial por el
reciente fallecimiento, a primeros del
mes de octubre de la homenajeada
esta edición, Ana Diosdado.
En una carta dirigida a la drama-
turga, directora y actriz por el direc-
tor de la Muestra, Guillermo Heras,
de la que reproducimos la parte final,
se recoge el sentido homenaje que
se rendirá esta edición a la autora. “En
noviembre vamos a hacerte el Homenaje
que siempre deseé que tuvieras y que por
falta de un espectáculo en el mercado no
pudimos hacerte antes en la Muestra de
Autores de Alicante. Ese Homenaje será
compartido por todo el Patronato de la
Muestra que se mostró orgulloso al sa-
ber que este año abrirías oficialmente la
Muestra. Y, así, en el Ayuntamiento en que
se recordará tu trayectoria y luego, en ese
lugar que pienso sería de tus preferidos,
las tablas del Teatro Principal, se oirá tu
voz a través de las actrices que interpre-
tarán los personajes que soñaste y luego
tú misma pusiste en escena. Tus palabras,
tus ficciones, tu poética seguirán ahí, en
los libros o en los archivos televisivos,
como pasa siempre con los artistas que
dejan huella. Nunca desaparecen, su me-
moria queda presente, no solo en los mo-
mentos recientes, sino en la memoria que
se construye para el futuro”.
Y como no podía ser de otra manera, el
mismo día, 9 de noviembre y como colofón
al homenaje, se pondrá en escena El cielo
que me tienes prometido, última obra es-
crita y dirigida por Diosdado sobre el cho-
que entre Teresa de Jesús y la Princesa de
Éboli el día que se vieron por última vez
en Pastrana y que sube a los escenarios
la Compañía Salvador Collado.
Otra dramaturga, Josi Alvarado firma
la autoría de Fulanas un homenaje a las
mujeres de la Guerra Civil de Alicante
de la mano de Teatre La Clandestina.
Y la guerra civil es también el tema
central de Ligeros de equipaje, obra
escrita y dirigida por Jesús Arbués
basada en un hecho histórico, el éxo-
do de casi medio millón de personas
que cruzaron la frontera francesa a
través de los Pirineos en 1939 de la
mano de Producciones Viridiana.
Crisis y fútbol
Jordi Galcerán es el autor de El
crédit una coproducción de Maror
Produccions, Biò Produccions y La
Villarroel dirigida por Sergi Belbel
en la que un tema central de la crisis
económica actual, las hipotecas es el
hilo central de la obra. Con Carne de
Gallina Maxi Rodríguez y Javier Maqua
ofrecen una comedia negra para reír-
se de la crisis con la representación
de situaciones tan locas como reales a
cargo de Arteatro, La Estampa Teatro y
Teatro del Cuervo.
El fútbol por su parte es el hilo de co-
nexión de dos obras. Serenata para un país
sin serenos de Lluïsa Cunillé y Paco Zarzo-
so con dirección de este último y puesta en
escena de Companyia Hongaresa de Teatre
comienza con el funeral del presidente de
un equipo de primera división que tras su
muerte violenta, y en la sala VIP del esta-
dio, su mujer y el hijo de su primera esposa
recibirán las visitas de diversas personas
relacionadas con el difunto. Xavo Giménez
es el autor y director junto a Toni Agustí
de Penev, célebre jugador de fútbol del que
parte esta obra de La Teta Calva para ha-
XXIII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
La autoría dramática toma
el mando en Alicante
Ana Diosdado es la dramaturga homenajeada esta edición en la
que se representa su obra ‘El cielo que me tienes prometido’
El hombre menguante de PérezDisla

25. 15noviembre
diciembre
25
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15noviembre
diciembre
blar sobre dos jugadores de el tongo
de lo cotidiano.
La realidad contemporánea se re-
fleja desde diversos puntos de vista y
con factura diferente en la gran ma-
yoría de las obras que se pondrán en
escena. Revisión con texto y dirección
de Pascual Carbonell está protagoni-
zada por cinco universitarios que se
encuentran a la espera de la llegada
del catedrático para revisar un exa-
men, están a la espera del infierno
de la revisión. Eva Zapico y Àngel
Fígols son los autores y directores
de El gran arco en la que dan vida a
su vez a un terapeuta y su paciente,
un recorrido por la neurosis mental
acompañada por la confusión espiri-
tual de la obra de Piranesi.
Dos obras sobre el conflicto político
vasco La mirada del otro de María San
Miguel y Chani Martín historia sobre
las entrevistas entre algunos presos
disidentes de ETA y sus víctimas a
cargo de Proyecto 43-2 y Las gue-
rras correctas, la historia dramatizada de
la entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe
González en el plató de TVE con un tema
central: los GAL y el Sr. X. escrita por Gabriel
Ochoa y llevada a escena por Teatro del
Barrio, La Rambleta y Teatro del Temple.
Luis Araújo es el autor de Kafka ena-
morado producción del Centro Dramático
Nacional que trae a escena la imbricación
de la experiencia personal del gran autor
y su obra, la verdad del mundo percibida y
expresada por Franz Kafka. Otro persona-
je real, en este caso Enrique IV de Castilla
y las extrañas circunstancias de su muer-
te son abordadas por Chema Cardeña en
Matar al Rey, producción de Culturarts
Generalitat y de cuya dirección también se
encarga Cardeña.
El humor toma protagonismo con las
obra Asalto de cama y Juanita Calamidad.
La primera, a cargo de Teada Produccio-
nes y escrita y dirigida por Juan Luis Mira
se cuestiona sobre un cuadrilátero de
boxeo sobre la eterna guerra entre sexos;
Antonio Álamo por su parte firma la au-
toría y la dirección del último espectáculo
de Chirigóticas que sigue fiel al hacer de
la compañía.
Las confesiones de un payaso en
la soledad del foso antes de salir a
escena en el día del “Festival de ho-
menaje al circo” conforma la obra El
minuto del payaso de José Ramón
Fernández con dirección de Fernan-
do Soto a cargo de Teatro del Zurdo
y tres son los personajes que suben
al escenario a poner en escena una
obra, porque lo pone el cartel, así
sin más. Esto es El hombre menguan-
te de Juli Disla que pone en escena
PérezDisla.
La programación para adultos in-
cluye además dos espectáculos que
se representarán a media noche,
Sol@ ante el peligro compuesto por
siete monólogos de otros tantos au-
tores y el nuevo espectáculo de un
veterano de la escena, El brillo del
jengibre de Pepín Tre.
El público infantil y familiar podrá
disfrutar con tres espectáculos Ya
está una particular clase en clave de
clown de Eduardo Zamanillo que pone
en escena P.T.V Clowns, El sofá de Sophie
de Tuttilifamili y Kibubu, premiado espec-
táculo escrito y dirigido por Jokin Oregi y
con puesta en escena de Marie de Jongh.
Y para todos los públicos varios espec-
táculos en calle como el particular Crudo
Ingente, obra que sucede en el interior de
un vehículo de Nacho Vilar Producciones,
La familia Romanesku, espectáculo circen-
se con números de acrobacia, malabares
y voladores de La Finestra Nou Circ y An-
dante espectáculo itinerante lleno de poe-
sía con el que Markeliñe relata historias
de guerra.
El cielo que me tienes prometido de Compañía Salvador Collado
El gran arco

26. 26
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15 noviembre
diciembre
E
HAZE Eguna (día de la asociación
de aficionados y amigos del teatro
de Euskal Herria) tendrá lugar en
Azpeitia el 24 de octubre una cita
anual que este año se encargará de abrir la
trigésima tercera edición de Euskal Antzerki
Topaketak de Azpeitia cuyo espectáculo in-
augural Lukurreria, lizunkeria eta heriotza-
ren erretaula se llevará a cabo en Soreasu
Antzokia el día 30 a cargo de Eromen Pro-
dukzioa-Zestoako Interpretazio Eskola para
dar paso a l día siguiente a otra propuesta
de teatro aficionado, Itsaroari negar de Ze
Onda Taldea. Para el primer día de noviem-
bre está prevista la tercera edición del día
de las escuelas de teatro, ‘III Antzerki Esko-
len Eguna’, iniciativa organizada por EHA-
ZE en la que la compañía Metrokoadroka
realizará un acto “muy muy especial” en
las calles de la localidad que dará paso a
la representación en Soreasu Antzokia del
espectáculo Quixote de Markeliñe.
La programación continúa el 5 de no-
viembre con Zu Gabe obra escrita y dirigida
por Alex Tello a cargo de Atea Teatroa en la
dos personajes reflexionan sobre los gran-
des temas universales mediante una con-
versación que les llevará toda una noche.
El día 6 será el turno de Artedrama-Huts
Teatroa que llega con su recién estrenada
Etxekoak, obra escrita por Jon Gerediaga y
dirigida por Ander Lipus de la que se da
cumplida información en las páginas 10 y
11 de este número.
También en Soreasu Antzokia pero el
día 7 se podrá disfrutar con el estreno del
espectáculo Eskutitzak de Izar Films y Itzel
Antzerkia. Itziar Elias e Izaskun Arandia son
las autoras de este drama histórico que di-
rige la propia Arandia y en la que se cuenta
la historia de amor de dos vecinos de Az-
peitia, Joxe, un joven cartero hijo de una fa-
milia republicana y Emilia hija de una familia
franquista; una historia de amor que tendrá
comenzará en julio de 1936 poco antes
del comienzo de la Guerra Civil hecho que
marcará sus vidas. Para el domingo está
prevista una obra estrenada también pocos
días antes, se trata de la última producción
de Gorakada, Moby Dick, escrita por Julio
Salvatierra a partir de la conocida novela y
dirigida por Alex Díaz.
Durante los días 9, 10, 11 y 12 el es-
cenario de Soreasu Antzokia acogerá los
espectáculos de diversos centros educati-
vos que darán paso el 13 a la puesta en
escena de Jokoz kanpo montaje de Borobil
Teatroa, una comedia dirigida por Anartz
Zuazua con el lenguaje del fútbol como hilo
conductor y la propuesta Punto ta Punto de
Azpeitiako Emakume Tailerra el día 14.
El segundo estreno de esta edición lle-
ga de la mano de Txalo Produkzioak que
presenta Magia Lapurra, un espectáculo
lleno de magia y sorpresas acompañado de
la música en directo interpretada al piano
dirigido al público infantil y familiar dirigido
por Begoña Bilbao Lejarzegi.
Un año más el Gaztetxe de Azpeitia aco-
ge el ciclo Antzerki Alternatiboa (teatro
alternativo) que este año incluye dos es-
pectáculos Zer duzu Amy? de Oh My God!
y Amodioaren ziega de Lauka Teatroa los
días 18 y 20 respectivamente.
El colofón a esta edición lo pondrá el día
31 sobre el escenario de Soreasu Antzokia
Mozkorra parregarri, ópera cómica escrita
en 1764 por Xabier María Munibe, Conde
de Peñaflorida y que han llevado a escena
vecinos del municipio de Bergara.
XXXIII Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
Nueva cita de la creación
escénica en euskara
Espectáculos para público adulto y familiar además de la celebra-
ción de EHAZE Eguna y el ciclo deTeatro Alternativo
Amodioaren ziega de Lauka Teatroa

27. 15noviembre
diciembre

28. 28
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15 noviembre
diciembre
L
os escenarios del Teatro Leidor y del
TOPIC acogen los espectáculos que
conforman la programación de la
trigésima tercera edición de Titirijai,
festival internacional de títeres de Tolosa
que se celebra del 21al 29 de noviembre,
una edición en la que destaca la presencia
de compañías llegadas desde Argentina o
Colombia así como de Reino Unido, Noruega
o Grecia junto a algunas de las más significa-
tivas del panorama estatal casi todas ellas,
con espectáculos dirigidos al público familiar
aunque también habrá dos propuestas para
el público adulto. Es el caso del espectáculo
Ovidia-Corazones en tránsito una particular
historia y puesta en escena de La Societé
de la Mouffette, creada por Vera Glez con
la finalidad de servir de plataforma de sus
proyectos creativos especializados en títeres
para adultos y en la intervención con obje-
tos. La segunda propuesta para jóvenes y
adultos es Cóctel un montaje compuesto por
diferentes técnicas de títeres, teatro de obje-
tos, bocones con varilla, títeres corpóreos y
un titiritero a la vista que pondrán en escena
cuatro historias. El argentino Manu Mansilla
es el autor de este espectáculo de sala y de
la obra Títeres a Cielo abierto que pondrá en
escena en la Plaza Euskal Herria.
La compañía colombiana Manicomio de
Muñecos –galardonada con el premio del
jurado infantil al mejor espectáculo del Fes-
tival en el año 2000 por su obra ‘Lo tres
cerditos– vuelve a Titirijai esta vez con El
Zapatero y los duendes y desde Noruega
Konstellasjonen pondrán en escena En for-
ma de pera, una obra protagonizada por los
Kronkelmonks que viven en el interior de un
gran monte compartiendo todo lo que allí
se les ofrece. El globo rojo de la compañía
londinense String Theatre cuenta la historia
de amistad de un niño y un globo utilizando
marionetas de hilo y madera tallada. Objetos
de la vida diaria cobran vida para contar una
historia inspirada en la gente que los usa;
esta la idea principal de Lambico, espectácu-
lo que presenta la compañía griega Trabala.
Grandes historias
Personajes de grandes historias y gran-
des historias escritas por célebres autores
son algunas de las ideas que comparten
varios espectáculos como La isla del tesoro
33 Titirijai - Tolosa
Fiesta internacional del mejor
teatro de objetos
La isla del tesoro de Teatro Arbolé

29. 29
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15noviembre
diciembre
que presenta Teatro Arbolé, una versión libre
de la genial obra de Robert Louis Stevenson
protagonizada por unos personajes creados
con troncos, desechos y otros elementos re-
cogidos en las playas. Otro cuento universal,
El principito de Antoine de Saint-Exupéry es
un viaje en el tiempo y el espacio para hablar
de la amistad, el respeto, el amor y la vida a
través del teatro, los títeres, as sombras y
las proyecciones de N54 Producciones.
Basado en el cuento Fernán Caballero y
en la película de Fernando Fernán Gómez
ambas inspiradas en leyenda popular de
‘Juan sin miedo’, con Juan Soldado Carlos
Alba “Cellero” intenta infundir los valores
de la confianza en uno mismo a la hora de
enfrentarse a las dificultades de la vida. Y
personaje entre los personajes Quijote toma
vida de la mano de Bambalina en una pro-
puesta que va más allá de su locura, del tea-
tro, de la vida a través de un Quijote mudo
y sin embargo elocuente, de evocaciones
goyescas, góticas y expresionistas.
Alcanzar los sueños
Pablo Vergne dirige Giuseppe y Pepina,
obra de El Retablo en el que dos artistas
que tras el cierre del circo en el que trabajan
deciden volver a su pueblo con un espectá-
culo ambulante y único en el mundo en el
que representan, con la ayuda de objetos los
números del circo donde habían trabajado.
Vuela pluma de Periferia Teatro es un
cuento sobre la libertad y el respeto a la
naturaleza de los seres vivos, una historia
sobre un pájaro que vivía “feliz” en su jaula
hasta que un día soñó que se abría la puerta
y por fin... La compañía murciana presenta
en Tolosa, en la Plaza Euskal Herria un se-
gundo espectáculo Huellas con el que acerca
al público una historia sobre el origen de la
relación entre el ser humano y su mejor ami-
go, el perro. La programación de este año
se completa con el espectáculo Egun batean
de Behi Bis, una obra protagonizada por un
niño que nació con un cazo y un extraño don,
es invisible por lo que la gente no lo ve, so-
lamente ve un cazo que además le molesta
para hacer lo que más le gusta subirse a los
árboles o a cualquier lugar porque el quiere
ser un gran escalador-explorador y tal vez
algún día lo consiga.
Quijote de Bambalina

30. 30
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15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
S
antiago de Compostela vuelve a
ser la sede de Galicia Escena Pro,
el mercado gallego de las artes
escénicas que se celebra del 3 al
6 de noviembre en cuatro espacios de
la ciudad, el Auditorio Abanca, el Salón
Teatro y el Teatro Principal y la Funda-
ción SGAE, una nueva cita que tiene como
objetivo “ofrecerles a las formaciones
artísticas gallegas una plataforma para
el encuentro con los representantes de
los teatros, auditorios, salas y muestras
escénicas de cara a la configuración de
su próxima temporada de programación”
como explica desde AGADIC, la Axencia
Galega das Industrias Culturais, encarga-
da de su organización.
Para el intenso programa de esta ter-
cera edición han sido seleccionadas 24
compañías, todas ellas gallegas, –14 de
ellas representarán espectáculos com-
pletos y las 10 restantes lo harán en
formato ‘showcase’– y entre los espec-
táculos completos destacan dos estrenos
Calypso de Voadora y Unhas poucas pica-
delas de Teatro de Ningures. Fernando
Epelde firma la autoría del último trabajo
de Voadora que dirigido por Marta Pazos
protagonizan tres intérpretes con el par-
ticular lenguaje que caracteriza a la com-
pañía, basado en la musicalidad la irreve-
rencia y la plástica. Según la información
facilitada por la compañía “la temática e
idiosincrasia de la producción, y parafra-
seando a Homero, la verdad está en la
rodilla de los dioses” aunque también se
ha podido “saber” que el espectáculo es
una reflexión sobre el ridículo.
La nueva propuesta de la veterana
Teatro de Ningures se adentra en la san-
grante realidad de la violencia de género,
una historia sin ser una historia concreta,
sino miles de historias reales y anónimas,
historias todas ellas de violencia machista
que muchas de ellas acaban con el asesi-
nato de la mujer y otras muchas aunque
sin muerte física acaban aniquilando las
vidas de tantas y tantas mujeres. Una obra
escrita por Laila Ripoll y dirigida por Etel-
vino Vázquez.
Otra compañía veterana, Sarabela
Teatro sube a los escenarios la célebre
novela de José Saramago ‘Ensayo sobre
la ceguera’ con el título de A cegueira y
dramaturgia y dirección de Ánxeles Cuña
Bóveda mientras que Teatro do Atlántico
hará lo propio con una obra de Josep Ma-
III Galicia Escena Pro - Santiago de Compostela
La última creación gallega en
exhibición concentrada
24 compañías gallegas conforman una programación en la que
destacan los estrenos deVoadora yTeatro de Ningures
Presidente de Teatro do Morcego A cegueira de Sarabela Teatro

31. 15noviembre
diciembre
31
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ría Miró i Corominas O principio de Ar-
químedes, ganadora del Premi Born
de Teatre y traducida del catalán por
Afonso Becerra de Becerreá y con di-
rección de Xúlio Lago.
Dos comedias, Presidente, escrita
y dirigida por José Prieto con la que
Teatro do Morcego pone en escena la
historia de un presidente al que las
encuestas vaticinan una estrepitosa
derrota electoral y decide conseguir
votos visitando directamente a sus
posibles votantes y Panamericana
comedia musical con sabor a guiso
tropical de A Panadería creada e in-
terpretada por Areta Bolado, Noelia
Castro y Ailén Kendelman.
Los espectáculos para el público
adulto se completan con el monta-
je AIREnoAR que pone en escena la
compañía homónima y que busca
nuevos lenguajes artísticos a partir
de la fusión de diferentes disciplinas
como la danza, el circo y la música.
Rut Balbís se encarga de la dirección
de esta creación colectiva que pone ante
el público una historia de encuentro y
desencuentro, de búsqueda del equilibrio
entre las cuerdas.
todos los públicos
Los siete espectáculos restantes están
dirigidos al público infantil y familiar en los
que destacan las propuestas protagoniza-
das por títeres u objetos. Baobab Teatro
presenta Luppo una obra de Andrea Ba-
yer dirigida por Óscar Ferreira que habla
del ciclo de la vida en una historia llena de
sentimientos y emociones. Para Jim e a Illa
do Tesouro su autor, Jokin Oregi ha parti-
do de las conocidas aventuras creadas por
Stevenson en una propuesta de Eme2 pro-
ducción e distribución dirigida por Álex Díaz
y Javi Tirado e interpretada por actores y
títeres en la que la música y el humor se
funden con todo tipo de divertidos piratas.
Viravolta Teatro ofrece un concierto
teatro con marionetas a partir de una
adaptación libre del clásico de Henrik Ib-
sen Peer Gynt con composición musical de
Edward Grieg. Marionetas y música clásica
para todos los públicos.
Feo! de Caramuxo Teatro es un
montaje de pequeño formato basado
en “El patito feo’ de Hans Cristhian
Andersen; un canto a la diversidad es-
crito por Juan Rodríguez y Laura Sara-
sola Pontón. Redrum Teatro pondrá en
escena el espectáculo de ambiente na-
videño Noiteboa y Entremas llega con
Xoga, un viaje desde la imaginación al
conocimiento con contenido didáctico
sobre el funcionamiento de nuestro
cuerpo. Don Quixote, unha comedia
gastronómica de Limiar Teatro ofrece
a través del teatro, la narración oral,
la manipulación de objetos y la conica
en directo una versión gastronómica
del clásico de Cervantes.
Showcases
Como en ediciones anteriores, Ga-
licia Escena Pro incluye una progra-
mación de ‘Showcases’ o presenta-
ción de fragmentos de espectáculos,
diez propuestas como O furancho
con dramaturgia de Santiago Cortegoso
a cargo de Ibuprofeno Teatro, Zugun-
ruhe de ArtesaCía, la comedia Os amos
do mundo de Bucanero, la propuesta de
danza teatro Ulises e a nena durmida
de Ánxela Blanco y la de danza y músi-
ca tradicional de Nova Galega de Danza,
Abrente. Junto a las mencionadas, varias
dirigidas al público familiar como Non to-
ques os meus círculos de Artello Teatro,
Xurdefet de Berromambán, STRPTS//
Episodio1:MirloRula de Colectivo Cine-
ma Sticado, Manawee de Matrioshka Tea-
tro y Baraka de Mago Xacobe.
Peer Gynt de Viravolta Teatro

32. 32
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15 noviembre
diciembre
D
el 5 al 8 de noviembre los títeres
serán los protagonistas en 15 mu-
nicipios del Valle de Albaida, que
acogerán las funciones de los 13
espectáculos programados en la XXXI edi-
ción de la MIT, Mostra Internacional de Ti-
telles de la Vall d’Albaida. La cita, impulsada
por el Área de cultura de la Mancomunidad
de la Vall d’Albaida y la Diputación de Valen-
cia, contará con la presencia de 5 compañías
valencianas, 6 nacionales y una internacio-
nal, que presentarán montajes dirigidos a
espectadores a partir de 4 y 5 años.
Los títeres, la música en directo, la danza
y la mímica están entre las disciplinas re-
presentadas en las diferentes propuestas,
que estarán dirigidas a escolares, familias
y adultos. Además de los espectáculos, la
Mostra incluye actividades paralelas como
un encuentro con tres dramaturgos va-
lencianos, una clase magistral del creador
Jaume Policarpo, un taller de construcción
de títeres o una instalación interactiva con
materiales reutilizados. Todo ello se podrá
disfrutar en Agullent, Aielo de Malferit, Al-
baida, Atzeneta d’Albaida, Benigànim, Be-
nissoda, Bocairent, Fontanars del Alforins,
Montitxelvo, L’Olleria, Otos, El Palomar, La
Pobla del Duc y Salem.
Como novedad en la programación, este
año se podrá ver una propuesta escénica
para adultos a cargo de la compañía ca-
talana Zero en Conducta. Títeres, mani-
pulación de objetos, mimo y danza forman
parte de su espectáculo Allegro ma non
troppo. Desde Francia llegará la compañía
Philippe Genty, que presentará su última
producción para niños, La llamada del mar.
Utilizando una cortina de ducha, un recoge-
dor y una escoba contarán una historia ba-
sada en La Odisea de Homero. La compañía
barcelonesa Teatre al Detall representará
L’endrapasomnis (Premi de la Crítica Ca-
talana 2014), una versión de la historia
creada por Michael Ende sobre la princesa
del País del Buen Sueño. Los zaragozanos
Teatro Arbolé llevarán a escena una ver-
sión libre del clásico de R.L. Stevenson, La
isla del tesoro, con títeres confeccionados a
partir de elementos encontrados en la pla-
ya, maderas, desperdicios y abalorios que
ha devuelto el mar.
El Mejor Espectáculo Infantil de los Pre-
mios Max (2014) también estará presente
en la programación. La Maquinè repre-
sentará El bosque de Grimm, obra en la que
se puede disfrutar de historias como Pul-
garcito, Blancanieves, Caperucita Roja o la
Bella Durmiente, todo ello bajo la música de
Maurice Ravel. La compañía murciana Mi-
maia Teatro llevará a cabo Adiós Bienve-
nida, pieza que aborda el paso del tiempo,
la distancia y la necesidad de cerrar ciclos
para empezar nuevas etapas, a través de
la historia de una tabernera que tiene que
aprender a despedirse. Un espectáculo sin
texto que mezcla humor y manipulación de
objetos llegará de la mano de la compañía
JAM: El Mêtre. La gaditana La Gotera de
Lazotea llegará con A cuentagotas, espec-
táculo formado por dos cuentos.
de la tierra
Cinco son las propuestas de la Comu-
nidad valenciana que participarán en la
MIT. El Ball del Sant Vito presentará el
espectáculo La Terra dels Babaus, don-
de a través de los cuentos, los títeres, el
humor y la música en directo se rendirá
un homenaje a la tradición cultural más
puramente valenciana. Teatre a mà lle-
vará a cabo una versión de El patito feo
de Hans Christian Andersen utilizando
títeres de mano con apariencia clásica.
Desde Castellón llegará Teatre Plegable
con La fàbrica de les joguines defectuo-
ses, una aventura en la que un juguete
tratará de conseguir su sueño ayudado
por un hombre de gran bigote, una bai-
larina y un enorme ratón, entre otros
curiosos personajes. El Circ de La Safo,
por su parte, escenificará su obra Don
Pepino, donde un títere, empresario tea-
tral de baja estopa, se convertirá en titi-
ritero. Por último, el tándem Factoría Los
Sánchez y Imaginary Landscape llevará a
cabo su Xup-Xup.
XXXI MIT - Mostra Internacional de Titelles de la Vall d´Albaida
Los títeres tienen una nueva
cita en el Valle de Albaida
Adiós Bienvenida de Mimaia Teatro

33. 15noviembre
diciembre

34. 34
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15 noviembre
diciembre
L
a coreógrafa argentina residente
en Bruselas Ayelen Parolin es la
encargada de abrir las represen-
taciones del mes de noviembre del
festival Dantzaldia de Bilbao cuya déci-
ma sexta edición arrancó en septiembre
con la pieza ‘Aimless’ de Tamako Akiyama
Dimo Kirilov y con las propuestas de
Spin of Danza y Tania Arias Winogradow
que pusieron en escena, en octubre, los
montajes ‘Persona’ y ‘Bailarina de fondo
en concierto’ respectivamente. Parolin
pondrá en escena el 6 de noviembre en
la Sala BBK Héréctiques una coreogra-
fía que observa la naturaleza humana
con insistencia metódica ofreciendo un
obsesivo retrato de los tiempos y las
relaciones a través de la repetición y la
acumulación. En escena, “una compleja
estructura en capas que se yuxtaponen
y se disgregan al infinito”.
El 15 de noviembre y en el Palacio Eus-
kalduna Damián Muñoz y Jordi Cortés
acercan al público Ölelés, pieza creada en
2004 con la que recorrieron incontables
teatros y festivales y que retomaron diez
años después en la que los dos coreógra-
fos y bailarines ofrecen un duelo interpre-
tativo a partir del reencuentro de dos ami-
gos tras cuarenta años de distanciamiento
tango físico como espiritual. Un duelo sin
armas en el que los dos hombres son ca-
zado y presa al mismo tiempo.
En la sala La Fundición –encargada de
la organización del festival– se podrá dis-
frutar con un trabajo de nuevo flamenco
de Juan Carlos Lérida. El coreógrafo y bai-
larín presenta los días 21 y 22 Bailografía,
una pieza creada a partir de su propia tra-
yectoria, desde su experiencia y evolución
como coreógrafo, bailarín y pedagogo.
Una obra de la que dice es una “grafía del
baile. Trazo coreográfico de un cuerpo. O
en el cuerpo. Un lugar de encuentro entre
dos temporalidades: la el presente y la de
la ausencia. Huella de la memoria, cicatriz
o sendero”.
Otro espectáculo de flamenco o nuevo
flamenco es el que pondrán en escena en
la Sala BBK Belén Maya y Niño de Elche
el 5 de diciembre. Ya! (Ensayos) muestra
los caminos de ambos artistas y de Raúl
Cantizano, artista que les acompaña a la
guitarra, caminos que los tres han explo-
rado en conjunto y que les ha llevado a
encontrar un lugar común que ha germi-
nado este insólito encuentro. Baile, cante
y guitarra se van sofisticando en una pro-
puesta en la que se funden el flamenco
en estado puro, la teatralidad, el humor,
la excelencia y las ganas de divertirse y
divertir al público.
Más en diciembre
El 12 de diciembre y en el Museo Gug-
genheim tendrá lugar un espectáculo en
una línea totalmente diferente. Lisbeth
Gruwez plantea en It’s going to get worse
and worse and worse, my friend un so-
berbio duelo cuerpo-voz, una pieza que
muestra cómo un discurso puede ser un
arma muy poderosa. Para ello la coreó-
grafa e intérprete belga baila ese estado
de trance, de éxtasis verbal. Una voz mas-
culina marca el ritmo que va in crescendo
hasta llegar al límite.
Al día siguiente, Cía. Sharon Fridman se
encargará de clausurar esta edición con la
presentación de Free fall / Caída libre en el
Palacio Euskalduna. Esta es “una pieza de
participación en la que el equipo realiza
un trabajo de una fisicalidad soberbia y en
la que la compañía compartirá el espacio
escénico con los integrantes del taller que
se habrá impartido previamente” explican
desde la organización. La pieza reflexiona
como desde los grupos “las personas in-
tentamos encontrar el sentido y la libertad,
levantarse después de caer en un ciclo in-
finito que se reproduce cada día”.
XVI Dantzaldia
Miradas desde la danza actual
al encuentro de nuevo público
Héréctiques de Ayelen Parolin

36. 36
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 noviembre
diciembre
L
a 12ª edición del Foro Internacional
de Danza del Estado de São Paulo
se celebrará del 2 al 7 de noviem-
bre, con un programa compuesto
por 12 espectáculos de compañías brasile-
ñas e internacionales en un circuito de pre-
sentaciones y actividades formativas que
tendrá lugar en tres ciudades del Estado
de São Paulo. El foro pretende mejorar la
enseñanza, la producción y la profesionali-
zación de la danza.
FIDESP es una iniciativa para pensar
la danza, los sentidos de la formación, la
creación y la producción junto a grupos y
profesionales que desarrollan un trabajo
continuo. El objetivo más importante es
fortalecer la discusión productiva y el inter-
cambio de conocimientos, asumiendo res-
ponsabilidades mediante una planificación
de acciones formativas, comerciales y téc-
nicas inherentes a la actividad. Cada año,
la región de São José do Rio Preto (São
Paulo, Brasil) prepara una programación
guiada por conceptos e ideas que provocan
cuestionamientos acerca de la danza. Así,
el evento se ha convertido en el encuentro
más importante de la danza profesional del
Estado de São Paulo.
La programación de 2015 se desarro-
llará en las ciudades de São José do Rio
Preto, Cedral y Votuporanga, ofreciendo 31
presentaciones, 9 talleres, una mesa re-
donda, una exposición de fotografías y una
muestra de videodanza. FIDESP 2015 está
organizado por la Associação de Amigos da
Arte e Mantenedores da Virtual Companhia
de Dança y la Prefeitura Municipal de São
José do Rio Preto. Entre sus objetivos está
promover el debate, el pensamiento y la di-
fusión de la danza.
programación
Desde Lyon (Francia) llegará la compañía
Kastor Agile con el espectáculo São Cosme
e Damião Duo, dirigido por Gilles Pastor. La
española Victoria P. Miranda protagonizará
I leave the lights on. El Grupo SEDA de
Argentina representará su pieza de danza-
teatro Niebla. También forma parte de la
programación la bailarina y coreógrafa de
danza contemporánea Ana Cecilia Moreno,
que llegará desde Cochabamba, Bolivia.
En cuanto a los artistas brasileños, es-
tará presente la compañía Giradança, que
llevará a cabo la pieza Sem Conservantes.
El espectáculo, que fue estrenado el pasado
marzo, cuenta con la coreografía de Ânge-
lo Madureira y Ana Catarina Vieira. Núcleo
Mercearia de Idéias llevará a escena su
tercer proyecto coreográfico: Nossos Sapa-
tos. Quasar Cia de Dança, por su parte,
mostrará no Singular, coreografía de Henri-
que Rodovalho que propone un diálogo so-
bre el exceso de velocidad de las informa-
ciones del mundo contemporáneo. Estará
dentro de la programación también el mon-
taje Tempo, espectáculo que forma parte
de una trilogía creada por la Cia Abrindo
Portas de Experimentação Cênica. Por
útimo, la artista Zilda Arali interpretará la
performance S.O.P.A., un discurso plástico y
artístico sobre la conciencia ambiental.
Por otra parte, tres serán los espec-
táculos que se presenten en el marco
de la Plataforma de Jóvenes Creadores.
El Grupo ExPressão escenificará Protes-
to, un montaje de danza contemporánea
inspirado en la situación política de Brasil.
Del país anfitrión es también el Grupo UP,
que llevará a cabo la representación de
Sinquise, espectáculo que pretende ex-
plorar una nueva idea de organización y
reorganización respecto a la creación del
movimiento. Una función a cargo del Co-
legio Laredo de Cochabamba completa la
lista de montajes.
12º FIDESP - Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo
São Paulo piensa en danza
no Singular de Quasar Cia de Dança ©Lu Barcelos

37. 15noviembre
diciembre

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 noviembre
diciembre15 noviembre
diciembre
E
l Certamen de Nuevos Investiga-
dores Teatrales celebra una nueva
edición del 5 al 15 de noviembre,
con seis espectáculos que ofrece-
rán sus funciones en el Centro TNT, organi-
zador del certamen junto con el CICUS de la
Universidad de Sevilla. Esta séptima edición
ha logrado batir el record de número de
inscripciones: 125, de 6 países de América
y 5 de Europa (Argentina, México, Cuba,
Brasil, Costa Rica, Chile, Alemania, Croacia,
Polonia, Dinamarca y España), y 20 provin-
cias de 10 comunidades autónomas. 700
son los montajes inscritos en las siete edi-
ciones pasadas, procedentes de 22 países
distintos y la totalidad de las comunidades
autónomas del Estado español.
Seis son los espectáculos que la orga-
nización ha escogido para participar en la
actual edición del CENIT. Además, se po-
drá ver el montaje ganador de la pasada
edición, Viaje a ninguna parte de Catalina
Carrasco Gaspar Morey, y el premiado
con la mejor puesta en escena, Entre todos
la mataron y ella sola se murió de Estigma
Teatro. Como novedad, este año formará
parte del jurado un representante del festi-
val Frinje de Madrid, con el objetivo de dar
cabida en su programación a uno o varios
de los montajes programados.
En cuanto a los espectáculos selecciona-
dos, desde Barcelona llegará la compañía
Mov i Menst para representar Lady, Frank
Stein, una pieza de teatro gestual, clown,
danza y manipulación de objetos. Rosa For-
teza interpreta a Lady, la mujer de Frank
que está muerta. Alejandro Navarro es
Frank, el Doctor Frank que la va a resuci-
tar. Núria Valerio, por su parte, dará vida
a Stein, la ayudante que nadie querría te-
ner. Todos ellos trabajan bajo la dirección
de Xavi Estrada, en un montaje que cuenta
con la música original de Cesc Muntané y la
escenografía de Felip Forteza.
La compañía sevillana Salamandra pre-
sentará el espectáculo de teatro gestual
Amor, en el que los personajes buscan res-
puestas a la pregunta “¿Qué es para ti el
amor?”. Así, se plantea el amor no como
algo absoluto, sino como un recorrido. “La
comunión entre Teatro de Gesto y Teatro
Social es uno de los pilares de esta obra,
donde las metáforas físicas tienen el reto
de comunicar profundas reflexiones so-
ciales”, afirman. La dirección artística y la
interpretación de la obra son de Patricia
Trujillo y Piermario Salerno.
Jeito producciones llevará a escena
Anónimas, espectáculo que combina música
y teatro en un espacio en blanco y negro.
Julia Varley es la dramaturga y directora
de esta obra en la que se presentan a tres
hermanas (una actriz, una guitarrista y una
muñeca) en una habitación con suelo de
ajedrez, y se cuentan las historias de sus
abuelas y de sus madres, mujeres queridas
pero “anónimas”.
Janusz Stolarski (director y actor), Tomasz
Jarosz (proyecciones) y Patrik Lichota (com-
positor y músico) son los tres creadores de
Orfeo y Eurídice, monodrama inspirado en el
poema con mismo título que Czeslaw Milosz
creó después de la muerte de su segunda
esposa Carol. “Sirviéndose del lenguaje pro-
pio de la poesía, lenguaje metafórico, narra-
ción incompleta, elipsis, los artistas quieren
despertar la imaginación de los espectado-
res y provocarlos para hacerles sus propias
preguntas y para que a la vez estos respon-
dan sus propias respuestas”.
Nataliya Andrukhnenko es la directora
de No exit, quien también trabaja como
intérprete junto a Carlos Alcalá y David
Ventosa. La historia muestra a tres per-
sonajes que se encuentran en el infierno.
Esperaban ser torturados, pero pronto
descubren que no habrá ningún tortura-
dor y que están ahí para atormentarse en-
tre ellos y descubrir su verdad. “La puerta
se abre pero ninguno decide salir, enton-
ces se dan cuenta de que no pueden vivir
los unos sin los otros. Están condenados
a escuchar los pensamientos del otro y a
vivir en su mirada eternamente”.
Por último, la Compañía Laboratorio
Teatro de Jessica Walker ofrecerá Altazor,
un espectáculo inspirado en un poemario
en siete cantos del chileno Vicente Hui-
dobro.
VII Cenit - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
7ª edición del CENIT, que
bate record de inscripciones
No exit ©Andi Bancic