2. í n d i c e
Cuarenta y tres
3-5 Entrevista con Inmaculada García,
directora del Festival de Teatro, Música
Diga cuarenta y tres: cuarenta y tres. Dicho y Danza de San javier
con el acento que se quiera, la edición núme-
ro cuarenta y tres del Festival Internacional de
Teatro, Música y Danza de San Javier, es un 6-7 Estreno de ‘Abre el ojo’ por Doble K en
síntoma de salud. Al menos de salud local. De coproducción con el Festival
una población murciana que en medio de la
que está cayendo ha sabido encontrar en su
8-9 ‘Enrique VIII’ por Fundación Siglo de
Festival una seña de identidad, una singulari- Oro
dad, que la coloca en el mapa, y la hace ape-
tecible para propios y extraños. Una cita que
capitaliza a San Javier en pleno verano como 10 ‘Yo soy Don Quijote de la Mancha’ por
Metrópolis Teatro y ‘Melisenda de
referencia regional y estatal. Y probablemente
Blanco’ por el Grupo de Teatro de San
internacional. Javier
No se trata de desmenuzar lo que van a encon-
trar a continuación, una programación que se
basa en esta ocasión en un acervo cultural clá- 11 Estreno de ‘Far West’ de Yllana
sico, pero que mantiene sus espacios para
obras de lenguajes más contemporáneos y que
12-13 ‘Perversiones sexuales en Chicago’ por
busca un equilibrio para que la ciudadanía
La Ruta Teatro, ‘Historia de 2’ por
pueda encontrar en una selecta oferta de espec- Secuencia 3, ‘Carcajada salvaje’ por
táculos que unen calidad y atrevimiento formal, Pentación y ‘Rumores’ por Descalzos
los que más le pueden apetecer a lo largo de Producciones
estas semanas de duración. Los más fieles no
se perderán ni una, como debe ser.
14 Espectáculos familiares
Este milagro murciano, sigue proponiendo acti-
vidades más participativas, destinadas a profe-
sionales y aficionados que quieran reciclarse o 15 Música, danza y cursos
iniciarse. Y a su alrededor existe todo un
ambiente festivalero para dotarle de mayor
carga cultural. Con este festival hasta los calo-
res parecen menores. Apunten en su agenda las
fechas. Hay cosas que no se las pueden perder.
Carlos Gil Zamora
w w w . a r t e z b l a i . c o m
Este suplemento acompaña a la revista
Artez 183 de julio / agosto 2012
Produce: Publiartez
Aretxaga, 8 bajo - 48003 - Bilbao
tel. 944 795 288 · fax. 944 795 286
Han realizado este suplemento:
Borja Relaño, Carlos Gil,
Ainara Gerrikabeitia
Maquetación
Laura Naveira
Portada
Fotografía de ʻFar Westʼ de Yllana tomada por Pepe H
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8. Shakespeare en su casa
La Fundación Siglo de Oro llega a San Javier para pre- experiencia para cualquier profesional del teatro y de
sentar ‘Enrique VIII’, un espectáculo que estrenaron la que nos dan cuenta Ernesto Arias, director del
el pasado mes de mayo en el mítico Shakespeare’s montaje, y Rodrigo Arribas, coproductor con
Globe Theatre de Londres, en un festival internacio- Alejandra Sáenz, ambos actores del montaje, funda-
nal enmarcado en las olimpiadas culturales. Toda una dores de RAKATá, y de la Fundación Siglo de Oro.
BORJA RELAÑO
Enrique VIII es un encargo:
¿Cómo llega a la Fundación Siglo
de Oro y cómo acaba materiali-
zándose?
Rodrigo Arribas: Tras diferentes con-
tactos del Shakespeare´s Globe
Theatre con la delegación diplomáti-
ca española en Londres, y , a través
de esta, con el Ministerio de Cultura
español que generó una propuesta
de varias compañías entre las cuales
nos encontrábamos nosotros, se
trasladó a España el Director OBRA: ENRIQUE VIII. AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE. VERSIÓN: JOSÉ PADILLA. INTÉRPRETES: FERNANDO GIL, ELENA
Artístico del Shakespeare’s Globe GONZÁLEZ, JESÚS FUENTE, RODRIGO ARRIBAS, ALEJANDRO SAÁ, DANIEL MORENO, ÓSCAR DE LA FUENTE BELLIDO,
Theatre, Dominic Droomgole. Luego ALEJANDRA MAYO, BRUNO CIORDIA, JULIO HIDALGO, JESÚS TEYSSIERE, SARA MORALEDA, ASIER TARTÁS, DIEGO SANTOS.
de informarse del recorrido de estas VESTUARIO: SUSANA MORENO. ESCENOGRAFÍA: ALMUDENA LÓPEZ VILLALBA. ILUMINACIÓN: CHAHINE YAVROYAN.
Compañías, y Proyectos teatrales, , MÚSICA: JUAN MANUEL ARTERO. DIRECCIÓN: ERNESTO ARIAS. PRODUCCIÓN: FUNDACIÓN SIGLO DE ORO.
y asistir a varias representaciones
de los mismos, seleccionó, tras pre-
senciar la puesta en escena de “El historia de Inglaterra, el divorcio de ¿Y cómo ha sido el proceso de
Castigo sin Venganza” de Lope de Enrique VIII de Catalina de Aragón, hacerla vuestra? ¿Qué es lo que,
Vega, dirigida por Ernesto Arias, y y la estrecha relación entre la corte en la misma obra y al margen de
que nuestra Compañía representaba española, y la inglesa. lo obvio que es representar a
en ese momento en los Teatros del Aun a pesar de que al principio pen- Shakespeare en el Globe, os con-
Canal de Madrid, el Proyecto de la samos en otros textos como mas venció para hacerla?
Fundación Siglo de Oro, a través de apropiados y más atractivos para Ernesto Arias: Lo primero es que era
su marco de producción teatral cumplir con nuestra presencia en una oportunidad única que no tenía-
(Compañía RAKATá), para represen- este festival, a día de hoy estamos mos que desaprovechar. No todos
tar a España en este festival. enormemente felices de que haya los días le llaman a uno para repre-
sido Enrique VIII la obra con la cual sentar en el Globe un Shakesperare.
¿La elección de la obra iba implí- hemos participado ya que nos ha La puesta en escena ha ido flore-
cita en la propuesta del Globe? permitido desarrollar un línea de tra- ciendo por sí misma en el trabajo
R.A.: Trataban de encontrar en la bajo actoral, de adaptación del con los diferentes diseñadores,
asignación de las obras a las diferen- texto, de diseño y sobre todo de actores y técnicos teniendo en cuen-
tes compañías la mayor sinergía dirección, muy acorde a nuestros ta varias cosas: adaptarla a nues-
entre los textos y los países de conceptos artísticos, y que ha des- tras posibilidades ya que es un texto
donde procedían los diferentes embocado en una propuesta de la complejo donde hay más de treinta
Proyectos teatrales. En ese sentido, que nos sentimos muy orgullosos, y personajes, y además Shakespeare
llegaron a la conclusión de que que, afortunadamente, ha posiciona- concibió una función que permitiera
Enrique VIII era la obra a encargar a do nuestra puesta en escena en el la espectacularidad, la pompa y el
la representación española. En esta marco del festival, tanto para el lujo; y eso escapaba a la realidad de
obra se narra, entre otros aconteci- público como para la crítica, en uno la producción. Con lo cual lo que
mientos históricos y políticos de la de los trabajos más reconocidos. hemos tratado de hacer es una
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10. Por un mundo más justo
alejo de la historia, por eso voy a uti- necesidad de hacer florecer a ese
U no de los ingredientes destacados
de esta edición es la presencia de un
lizar miles de palabras de este libro y
voy a tratar de que las mías sirvan
para unir esos recuerdos que nos unen
héroe que subyace en cada uno de
nosotros en una época de descrei-
miento, recesión, injusticias, desen-
actor como José Sacristán, que recibi- a todos. Así, nuestro proyecto es vol- canto: “Necesitamos creer que es
rá el premio del festival tras su repre- ver a mostrar ese personaje en su posible recuperar la honra, así que
sentación de Yo soy Don Quijote de esencia, en sus momentos más signi- nuestro héroe nos propone este
la Mancha, obra que supone su reen- ficativos. Para ello, para poder llegar a nuevo viaje, esta nueva aventura y
cuentro con el hidalgo caballero tras decir ‘Yo sé quién soy’, Don Quijote nosotros vamos a habitarla con la
haberle dado vida a mediados de los tendrá la compañía de Sancho y de su intención de extraer de su interior el
noventa. Y si entonces lo hizo en ver- hija Sanchica: dos personas sin mal- tema que nos emociona, que nos
sión musical junto a Paloma San dad, capaces de ver en Don Quijote al obsesiona: el deseo de bondad, de
Basilio, ahora lo hace tamizado por la loco y al hombre bueno, capaces de justicia, de solidaridad, para elevar el
visión del último galardonado con el entender que el mundo necesita a Don amor por encima de los hombres”.
Premio Nacional de Literatura Quijote. Sin duda: necesitamos a Don El campo de juego propuesto por
Dramática, José Ramón Fernández, Quijote”. Bermejo para este Yo soy Don
encargado de ordenar esa imagen que De hecho, Luis Bermejo, director de Quijote de la Mancha es la metatea-
todos tenemos del personaje y con las este montaje producido por tralidad como mecanismo dramático:
palabras de Miguel de Cervantes y las Metrópolis Teatro en el que a “Tenemos así un asidero para entrar
suyas propias, crear una obra que Sacristán acompañan en escena los en la realidad y la ficción y salir de
“respire y recuerde ese Don Quijote intérpretes Fernando Soto y ellas. Queremos que el espectador
que forma parte de nuestra memoria y Almudena Ramos, además del violon- asista no solo a los incidentes de nues-
de nuestros deseos. Por eso no me chelista José Luis López, reclama la tra, sino a su propia elaboración”.
C
omo es habitual, el Grupo de Teatro de San Javier –en cuyas actividades se sitúan los orígenes del fes-
tival– presenta nuevo espectáculo. Este año, bajo la dirección de Leonor Benítez, han optado por un espec-
táculo de corte clásico, una comedia, una astracanada titulada Melisenda de blanco. Se basa en una tea-
tralización de la Edad Media a través de situaciones disparatadas a las que se supeditan los personajes y la acción,
donde se contraponen los desmanes y exageraciones de los señores feudales frente a la cordura y buen juicio de
los criados y los prisioneros árabes. “Lo único que pretendemos es hacerles reír, pasar un rato divertido que les
permita disfrutar de los beneficios de la risa, la cual inmuniza contra la angustia y la depresión”, aseguran los
integrantes de la veterana agrupación.
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13. Respirando juntos
Dos ‘animales de escenario’ como son Charo López y Javier Gurruchaga se han unido para arrancarnos una Carcajada
salvaje, título que su autor –Christopher Durang– toma prestado de aquella frase de Samuel Beckett: “una carcajada sal-
vaje en medio de la más dolorosa aflicción”. Es, precisamente esa risa, el arma con la que en palabras del director Josep
Costa, con la que se puede luchar y, como los personajes de esta historia, intentar, desesperadamente, ver el vaso medio
lleno: “Y lo intentan con todas sus fuerzas, salvajemente, arremetiendo contra todos los demonios que nos rodean.
Sincerándose hasta el delirio. Diciendo todo aquello que no nos atrevemos a decir por miedo a que nos tomen por locos.
Riéndose de sí mismos. Riéndose de todos nosotros e intentando que riamos con ellos. Para acabar consiguiendo, por un
momento, por fin, felizmente, que todos respiremos juntos”.
Porque Carcajada salvaje es una exposición pública, la recreación de una experiencia –inspirada en la vida real– median-
te la cual una persona se sube a un estrado y com-
parte con un público asistente su vida y sus proble-
mas. Un acto donde la primera en sincerarse es
ella, una mujer un tanto neurótica, con un monólo-
go en el que nos exhorta a reír para no llorar en
soledad. Le sigue él, un hombre cargado de leccio-
nes interiorizadas en un ‘curso de personalidad’. La
sorpresa llega en la tercera parte de la obra, cuan-
do ambos personajes coinciden en escena. En defi-
nitiva, son un hombre y una mujer en una ciudad.
No se conocen, pero después de un encuentro
casual poco afortunado, acaban respirando juntos.
Al mismo tiempo. Uno al lado del otro.
Explicar lo inexplicable
Tras ‘Sé infiel y no mires con quien’ o
‘La curva de la felicidad’, Descalzos
Producciones, en colaboración con
Alberto Blasco, se han dedicado a
propagar Rumores. Se trata de la obra
del norteamericano Neil Simon, una
farsa que invita a los espectadores a
adentrarse en una mansión de las afue-
ras de Nueva York, donde el teniente de
alcalde de la ciudad y su mujer se dis-
ponen a celebrar diez años de casados.
Pero cuando la primera pareja de invita-
dos entra en la casa se encuentra con
una escena inesperada: no hay en la
casa nadie más que el anfitrión, pero
éste está echado sobre la mesa con un
disparo en la cabeza... o eso parece.
Los ardides de estos para que las
demás parejas no se enteren de la situación y los malos entendidos que genera, para que una cues-
tión ‘tan espinosa’ no trascienda a la prensa, llevan a la comedia a situaciones delirantes, más aun
cuando entra en escena la policía y los protagonistas deben explicar lo inexplicable.
Estos Rumores resuenan gracias a la participación de los intérpretes Yolanda Arestegui, Jesús
Cisneros, Isabel Gaudí, Fernando Albizu, Antonio Vico, Cristina Peña, Carmen Navarro, José Luis
Mosquera y Aitor Legardón, dirigidos por Pedro García de las Heras y lo hacen en una escenografía
creada por Anselmo Gervolés y que, dividida en dos alturas, representa el chalet de las afueras de
Nueva York donde sucede esta comedia de alto standing.
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14. Un festival para todos
E l público familiar, una de las prio-
ridades de la nueva dirección artística
del festival, tendrá a lo largo del
mismo diversas opciones para disfru- Producciones, es una adaptación de
tar, con historias y personajes recono- la serie de televisión islandesa que
cibles. La primera de ellas será preci- promueve entre los niños un estilo de
samente la propia inauguración del vida saludable, una aventura por
festival, a cargo de la compañía entregas en la que en esta ocasión, el
Teatrapo con la obra de calle protagonista Sportacus –acompañado sexto cumpleaños, se pinchará con el
Natura... principio y fin, un espectá- de sus amigos Pixel, Trixie, Ziggy y huso de una rueca y morirá... ¿o tan
culo que aúna teatro, circo y danza Stinngy– tendrá que enfrentarse al sólo dormirá? Su madre la Reina
con vídeo, animación de elementos, robot que quiere quitarle el puesto de Marguerite encomienda a su fiel pri-
fuego y pirotecnia en una suerte de superhéroe. El espectáculo teatral mer ministro Pierre, que esconda a la
intervención poética a través de la LazyTown-Roboticus comparte con pequeña en lo más profundo del bos-
evocación de imágenes surrealistas y la serie de televisión tres objetivos: que, mientras la Reina se encargará
composiciones con el cuerpo humano promover entre los niños los benefi- de destruir todas las ruecas del reino.
y los objetos. A través de diversas cios del ejercicio, las ventajas de una En la línea de llevar a escena cuen-
escenas donde cada cuadro tiene su dieta sana y el compañerismo. tos universales hay que subrayar el
propia vida, la pieza aborda el tema de estreno de Rapunzel por la compa-
la relación insostenible del hombre con Cuentos clásicos ñía murciana Alfar Teatro. Dirigida
la biosfera, con un mensaje en defen- por Ana Rubio, la obra cuenta la his-
sa de la naturaleza. El segundo musical corre a cargo toria de esa niña condenada desde
Dentro de esta sección para todos de la Compañía de Teatro La antes de nacer a vivir encerrada en
los públicos, el teatro musical adquie- Maquineta, que lleva La bella dur- una torre, como pago por salvar la
re un protagonismo muy especial, con miente que transportará a los espec- vida de su madre. Rapunzel creció y
dos propuestas fundamentadas en tadores a un mundo de magia y fan- tenía un abundante cabello largo,
imaginarios contrapuestos: la ciencia tasía a ritmo de soul. Un terrible dorado como el sol. Hasta que un día,
ficción y los cuentos tradicionales. maleficio se cierne sobre la hermosa a un príncipe que cabalgaba por el
LazyTown-Roboticus de Thule Princesa Constance. En su décimo bosque le atrajo su melodiosa voz.
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15. De tangos con los hombres amados
de quienes interpreta algunas de sus
E l Auditorio del Parque Almansa
acogerá, junto a todas las represen-
composiciones más emblemáticas,
entre ellas, ‘Echo de menos’, ‘Las cua-
tro y diez’, ‘Cançó de matinada’ y
taciones teatrales, una muestra de ‘Ojalá que te vaya bonito’.
otras disciplinas artísticas, como la La música es también uno de los
danza o la música, que regresa al fes- principales ingredientes de la pro-
tival con la presencia de Ana Belén. puesta de danza de esta edición, a
Esta mujer polifacética se ha vuelto a cargo de la compañía murciana
subir a los escenarios con un proyec- Entredanzas, que en su nuevo
to bautizado A los hombres que espectáculo suma a sus expresiones
amé y en el que acompañada por el tradicionales que son la danza espa-
teclista David San José, el bajo Javier ñola y el flamenco, el tango argenti-
Sáiz, el batería Ángel Crespo y el gui- no, entremezclando sus lenguajes,
tarra Ovidio López, ofrece un reperto- técnicas y estilos. Así, Aires
rio con el que muestra su gratitud Porteños es una secuencia coreo-
hacia catorce hombres con los que a gráfica sobre algunas de las más
lo largo de su trayectoria ha compar- bellas composiciones de Astor
tido “canciones, risas, incertidum- Piazzolla interpretadas en directo por
bres, esperanzas, alegrías y la sabi- el Ballet Entredanzas y el Tango
duría de quien cree en su trabajo por Tirado Ensemble, que dirigen Nuria
encima de todo”, explica. Aparicio, Emilio Fenoy y Pedro Valero.
Se trata de un repaso por canciones Entredanzas es una compañía funda-
de autores y compañeros como Pedro da en 1995 bajo la dirección de Nuria
Guerra, Miguel Ríos, Kiko Veneno, Luis Aparicio y Jesús Dominguez, basán-
Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, dose en la mezcla de diferentes esti-
Fito Páez, Pablo Milanés, Antonio los de danza y que hasta la fecha ha
Vega, José Alfredo Jiménez, Joaquín creado espectáculos como ‘Sur’,
Sabina y por supuesto, Víctor Manuel, ‘Cadencias’ o ‘Delirios’.
Cursos con Juan Pedro Campoy y Ramon Fontserè
titulada ‘Del actor al personaje’, en el de tres jornadas del ‘Proceso de pro-
D ando continuidad a una de las
actividades tradicionales en el festi-
que se tratará de buscar la creación de
un personaje personal e intransferi-
ble, a partir de una partitura de movi-
ducción’. En él, el director de La Ruta
Teatro tratará de que los alumnos
adquieran un conocimiento general de
val, este año se han previsto dos cur- mientos básicos; la observación de todos los procesos que intervienen en
sos con los que profesionales, estu- personajes reales para que aquello la creación de un espectáculo de tea-
diantes de arte dramático y aficiona- que se ha retenido en la memoria tro para establecer las claves de cómo
dos podrán profundizar aún más en su emotiva de observación, se pueda organizar todo un equipo de trabajo de
quehacer respecto al hecho artístico, trasladar al personaje ficticio; y, en distintos profesionales. Desde la elec-
al tiempo que descubrir experiencias tercer lugar, trasvasar los impulsos de ción del texto, derechos de autor, pre-
de aquellos quienes llevan ya un largo los personajes observados al cuerpo producción y producción, diseño de
viaje en el mundo del teatro. Es el del actor o actriz, que es para este iluminación y escenografía, espacio
caso de Ramon Fontserè, el actor de actor a quien hemos visto en la piel de sonoro, vestuario, proceso de ensa-
Els Joglars que tras haber actuado en Dalí, Josep Pla y Jordi Pujol, “la madre yos, puesta en escena, hasta la distri-
anteriores ediciones del festival, –la de todos los corderos”. bución, redes y exhibición, pasando
última en 2008 con ‘La cena’– regresa El segundo curso, impartido por por el diseño de cartel y los aspectos
este año con una propuesta formativa Juan Pedro Campoy, tratará a lo largo legales hasta la gira del espectáculo.
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