1. A Descida da Cruz Montagem: A.G.Montero/2010 Click para avançar Rogier van der Weyden
2. Click para avançar Pertence aos conhecidos como “Primitivos pintores flamengos”, do gótico tardio e princípio do Renascimento nos Países Baixos (região da Flandres). Estes artistas do norte da Europa imprimiram aos seus trabalhos uma intensidade expressiva e um minucioso detalhismo que os distingue de seus equivalentes italianos. Nasceu em Tournai (Bélgica) e era chamado “Rogelet” (pequeno Roger). Morreu em Bruxelas, em 1464. Está enterrado na Catedral de Santa Búdula. O seu nome inicial (francês) era Roger de la Pasture por ser filho de Henri de la Pasture. Teve três filhos, o do meio, Pierre, foi um bom pintor. A sua obra artística inspira-se em Jan van Eyck e em Robert Campin. Estabeleceu-se em Bruxelas e foi nomeado pintor desta cidade, em 1435. Trabalhou para vários membros da corte borgonhesa, entre eles o afamado coleccionista Filipe, o Bom, duque de Borgonha. Este ducado tinha a capital em Bruxelas, enclave fundamental da indústria e do comércio, que então tinha porto de mar. As suas obras foram objeto de múltiplas cópias e acreditam tanto a sua popularidade como a colaboração de uma afamada oficina. Rogier van der Weyden (1399-1464)
4. A Descida da cruz (1430-1435) Click para avanzar Pode-se considerar como a melhor obra de Rogier van der Weyden ou pelo menos a mais conhecida, cujo original se encontra no museu do Prado. Esta obra é a parte central de um tríptico cujas laterais se perderam. Foi pintada para a capela dos Besteiros de Lovaina na igreja de Nossa Senhora das Vitórias. As curvas diagonais do corpo de Jesus e da Virgem ficam compensadas pela verticalidade da cruz, em segundo plano. Destaca-se a atitude sofredora dos personagens que acompanham os dois protagonistas da cena. A obra está pintada com a nova técnica desenvolvida pelos pintores flamengos, isto é, “o óleo” sobre tábua, com elemento secativos. Com o óleo as figuras ganham vida, facilita-se la rectificação do quadro e a mudança de lugar, por não estar fixados a uma superfície, como sucedia com a pintura “a fresco”. O quadro foi comprado pela Rainha Maria de Hungria para o seu irmão, o imperador Carlos V, com a promessa de entregar à igreja uma cópia, que efectivamente foi realizada por Miguel Coxcie.
5. Click para avançar O olhar do espectador vai directamente para o corpo luminoso de Cristo. Talhas em ilusão. Parecem ser parte do arco a que estava fixado o quadro. Esta ampliação da borda superior permitiu o prolongamento da cruz A perfeição das telas é tal, que poderiam separar-se os vincos capa por capa.
6. Click para avançar Estrutura da composição Os eixos dos dois círculos coincidem com as duas figuras
7. Click para avançar María Salomé, esposa de Cléofas . Presenciou a crucifixão. É uma das três Marias que costumam aparecer nestas cenas. S. João Evangelista. Consola a Virgem Maria Toucado branco, como símbolo de pureza A túnica, em azul de ultramar, indica o alto preço que tinha o quadro. O pigmento obtinha-se do lápis-lazuli importado do Afganistão. A Virgen Maria, está vencida pela dor
8. Click para avançar O corpo de Cristo A caveira representa o pecado de Adão .Cristo é a redenção dessa falta. O sangue escorre pelo corpo e pela frente de Jesus Cristo. A falta de gravidade da mão exprime claramente que está morto.
11. Click para avançar José de Arimateia sustenta o corpo de Cristo. Era um homem rico que obteve a permissão para descer Jesus da cruz e depositá-l’O num sepulcro em terrenos da sua propiedade.
13. Click para avançar A Virgem Maria , exprime a dor pela morte de seu filho.
14. Click para avançar Nicodemos (discípulo secreto), é o homem que sustenta as pernas de Cristo. A sua capa , pintada com meticulosidade, mostra a sua qualidade, que é indicativa da classe social do personagem.
15. Click para avançar Os unguentos Um seguidor de Cristo leva um pote de unguentos (bálsamo ). Junto a ele e angustiada está Maria Madalena.
16. Click para avançar Rosto dolorido de S. João Evangelista Rosto de Nicodemos
17. Click para avançar Detalhe de um olho chorando. Aprecia-se o gerar da lágrima