Vă propunem o expoziție virtuală a artelor vizuale și a muzicii din colecția bibliotecii. Documentele sunt utile elevilor din instituțiile specializate din țară cât și celor de peste hotare.

1. Realizat: Filiala de Arte „T. Arghezi”
Martie, 2017

2. Timpul în care trăim astăzi necesită imperios o deschidere largă spre
interacţiunile/relaţiile şcolii cu mediul psiho-social din care face parte. Cunoaşterea şi
educarea în spiritul adevăratelor valori stă la baza acestei deschideri. Conceptul
de estetică își are originea în limba greacă: aisthesis, aisthetikos ceea ce se referă la
sensibil, plăcut, frumos. Estetica este știința despre frumos, ea studiind legile și
categoriile frumosului. Educația estetică este una dintre componentele educației care
se utilizează ăn formarea personalității potențialul educativ, al frumosului estetic,
social și natural. Platon, unul din cei mai mari filozofi ai timpului, punea preţ pe
valoarea educativă a muzicii, deoarece, pătrunzând în suflet, înnobilează omul din
punct de vedere moral.
O primă definiţie a educaţiei artistic-estetice se poate da doar pornind de la originile
gnostice ale acesteia, complementată cu istoria pedagogică a termenului dat şi
exemplificată amplu cu principiile educaţiei artistic-estetice ca ramură a ştiinţelor
educaţiei.

3. Aldea, Georgeta. Didactica educaţiei muzicale în învăţământul primar / Georgeta Aldea, Gabriela
Munteanu. – Bucureşti : Ed. Didactică şi Pedagogică, 2005. – 284 p. – ISBN: 973-30-1917-8.
Lucrarea încearcă să acopere un gol demult
resimţit în activitatea de educaţie muzicală: lipsa unor
didactici de specialitate racordate la problemele actuale
ale învăţământului românesc. Se oferă reperele
teoretice şi practice necesare desfăşurării eficiente a
activităţii de educaţie muzicală.
Lucrarea prezintă elementele principale ale curriculum-
ului într-o formă operaţională, aplicabilă în procesul
didactic, propunând un standard al predării - învăţării -
evaluării la un nou nivel conceptual şi practic. La
dispoziţia învăţătorilor este pusă o paletă bogată şi
diversă de suporturi de instruire: modele de proiectare
a unităţilor de instruire (planificări calendaristice,
proiecte de lecţii), sugestii de evaluare, jocuri didactice
muzicale.

4. Arnheim, Rudolf. Forţa centrului vizual : un studiu al compoziţiei în artele vizuale / Rudolf Arnheim ;
trad. de Luminiţa Ciocan. – Iaşi : Polirom, 2012. – 210 p. – ISBN: 978-973-46-3073-8.
Cartea este în căutarea de principii
aplicabile compoziţiei în artele vizuale. Prin
compoziţie vizuală se înţelege modul în care
operele de artă sunt alcătuite din forme,
culori sau mişcări. Studiul dat se ocupă
exclusiv de forme, deşi principiile utilizate
pot să găsească interacţiunea schemelor
compoziţionale comune în operele de artă
vizuală.

5. Calistru, Rodica. Abecedarul artei plastice / Rodica Calistru. – Chişinău : Ştiinţa, 1991. – 82 p. :
il.
Ediţie de popularizare pentru copii, care îi
familiarizează cu arta populară decorativă, precum și
cu noţiuni ca meşter popular, cu obiectele
confecţionate din diverse materiale: ceramică, din
lemn, textile, piele, lozie, papură, metale, mortar,
piatră etc.; cu modalităţile de confecţionare: broderii,
modelări, ţesături, impletituri. Un compartiment
aparte îl constituie Ozoarele populare, care se referă
la capodoperele creaţiei populare - ornamentele
decorative. Lucrarea prezintă nu doar mijloace şi
procedee de folosire a ornamentelor, varietatea
compoziţiilor ornamentale, ci şi discifrarea semantică
(simbolică) a motivelor ornamentale utilizate de
meşterii populari.

6. Coroi, Eugen. Educaţia muzicală : Crestomaţie pentru învăţămîntul preşcolar : [n. muz.] / Eugen
Coroi, Stela Bejenaru. – Chişinău : Univers Pedagogic, 2004. – 220 p. – ISBN: 9975-9852-1-1.
Crestomaţia de faţă include creaţii muzicale
din tezaurul muzicii naţionale şi universale care
răspund necesităţilor educaţionale pentru vârsta
preşcolară. Ea cuprinde un vast repertoriu de cântice,
jocuri muzicale, piese instrumentale pentru audiţii,
care sunt organizate şi eşalonate în compartimente
separate pentru toate grupele de vârstă. Exemplele
propuse în această lucrare constituie doar un punct de
pornire pentru educatori în valorificarea patrimoniului
muzical în lucrul cu preşcolarii, realizând astfel,
obiectivele trasate de curriculum-ul preşcolar.

7. Gajim, Ion. Ştiinţa şi arta educaţiei muzicale / Ion Gajim. – Chişinău : Arc, 2007. – 224 p. – ISBN:
978-9975-61-423-8.
Lucrarea reprezintă un studiu monografic
care elaborează un concept de pedagogie
muzicală, pornind de la problemele fundamentale
de educaţie muzicală, punctând activităţile
muzical-didactice şi tehnologiile lor până la
problemele speciale de educaţie muzicală
generală.
Autorul încearcă să re-aducă pedagogia
muzicală la ea acasă, o aducere la un "numitor
comun" a problemelor de bază ale educaţiei
muzicale şcolare, o centrare a lor pe un principiu-
cheie, o orientare şi interpretare proprie naturii şi
esenţei muzicii ca fenomen specific al acestei
lumi, al vieţii omului.

8. Hâncu, Liviu. Pictura = Painting = Живопись / Liviu Hâncu. – Chişinău : [S. n]., [s. a.]. – 57 p. : il.
Cartea este despre pictura lui
L. Hâncu şi evoluţia sa ca
profesionist. În arta-i nepretenţioasă
se remarcă evident esenţa sa
profund personală. Referinţele critice
la carte invocă abordările pictorului ca
un rod al viziunii optimiste datorită
ieşirii artistului în mijlocul panoramei
naturii. Un artist trebuie să fie mereu
în căutare, în evoluţie.

9. Lăzărescu, Liviu. Culoarea în artă / Liviu Lăzărescu. – Iaşi : Polirom, 2009. – 214 p. – ISBN: 978-973-
46-1208-6.
Studiul autorului ne transpune în lumea fascinantă
a culorii, ce este culoarea, ce o generează, cum se
manifestă, în ce fel se implică în viaţa omului şi a lumii în
care trăiește. Dacă pentru ucenicul-pictor cunoaşterea
fenomenului cromatic rămâne ceea ce a fost dintotdeauna,
o condiţie sine qua non, atunci pentru profesionalizarea
ucenicului-pictor este necesară înţelegerea problemelor de
bază ale ”mecanismelor” proprii culorii, însuşirea limbajului
specific meseriei. Omul de artă, profesionistul nu poate
rămâne la reprezentarea primitivă şi instructivă a datelor
senzoriale, deci ca un amator, el trebuie să evoluieze prin
cugetare. Cartea pune accent pe educaţia vizuală a
pictorului, însă reeşind din faptul că astăzi culoarea este
privită ca un concentrat cosmic, ca pe un rezumat al
întregului în care noi înşine nu suntem decât accidente
minore, autorul L. Lăzărescu transcede această educaţie şi
asupra publicului larg.

10. Little, Stephen. ...isme : să înţelegem arta / Stephen Little ; trad. de Ioana Didac. – Bucureşti :
Enciclopedia Rao, 2005. – 160 p. – ISBN: 973-717-041-5.
Cartea este un ghid uşor de utilizat care
prezintă o amplă serie de curente şi tendinţe în artă.
De la ...”ismele” Renaşterii (clasicism, umanism etc.),
la „ismele” mai moderne, cum ar fi minimalismul şi
futurismul. Fiecare „ism” cuprinde o pagină dublă în
care se află o prezentare a respectivului „ism”. Un
artist sau o lucrare poate aparţine mai multor isme.
Cartea este o lucrare de referinţă prin istoria artei ce
se adresează tuturor celor interesaţi de artă.

11. Paşca, E. M. Sisteme de educaţie muzicală / E. M. Paşca. – Iaşi : Artes, 2010. – 87 p. – ISBN: 978-
973-8263-97-0.
Fenomenul educaţional muzical a evoluat din
două perspective: sistemic şi conceptual. În plan
conceptual, specialiştii din domeniile psiho-pedagogiei
şi ale artelor au pledat pentru includerea muzicii în
educaţia copiilor şi a adulţilor. Învăţarea muzicii s-a
realizat până în secolul al XIX-lea, oral, prin cântec
religios şi popular, iar repertoriul muzical cult european
şi naţional (compus special pentru copii), însoţit de
alfabetizarea muzicală, a devenit, din secolul al XIX-
lea până în prezent, coordonata educării muzicale a
copiilor, chiar dacă metodele specifice disciplinei,
conţinutul programelor şi manualelor au fost diferite.

12. Secrieru-Harbuzaru, Parascovia. Mit, ritual, tradiţie în arta croşetării şi broderiei din Basarabia :
Suport didactic la educaţia tehnologică / Parascovia Secrieru-Harbuzaru, Mihaela Melega. –
Chişinău : „Bons Offices” SRL, 2009. – 88 p. – ISBN: 978-9975-80-268-0.
Scopul acestui album este să
consemneze, să fixeze imaginile unor obiecte,
lucrări confecţionate manual, adevărate opere
de artă., care, prin trecerea anilor devin o
raritate. Ele reprezintă semnele sacre,
germenele şi pavăza spiritualităţii noastre -
“Pomul vieţii”, icoana casei şi prosopul, care din
vremurile cele mai vechi au adus până la noi
taina cununiei, transmisă copiilor şi nepoţilor;
faimoasele prosoape şi feţe de masă, croşetate
şi brodate în stilul autentic popular, tradiţional.
Ediţia include două colecţii de piese textile vechi
sau reconstruite, cu insemne evident
persistente, care vor servi ca argument de a nu
lăsa uitării aceste meşteşuguri ce dau
continuitate artei populare.

13. Tehnologia educaţiei artistice plastice : în volume. Vol. 3 : Tehnici didactice / coord. : Ion
Țâgulea. – Chișinău : Cric Informcom, 2001. – 206 p.
Prezentul volum abordează domeniul
tenologiilor educaţiei artistice plastice în cadrul
facultăţii „Arte plastice şi design” a Universităţii
Pedagogice de Stat „Ion Creangă”. Studiul este
orientat spre cercetarea „Tehnicilor didactice” în
domeniul pedagogiei artelor. În rezultatul
asociaţiilor este efectuată analiza generală
comparată: tehnici plastice - tehnici artistice -
tehnici didactice. A crea frumosul prin mijloace
plastice este greu şi interesant. Dar a crea
frumosul prin mijloace spirituale, morale, estetice,
artistice ale omului - este enorm de greu şi enorm
de interesant. De aici şi necesitatea studierii artei
plastice nu numai ca disciplină, dar şi ca
pedagogie a artei plastice, educaţia prin
intermediul mijloacelor plastice, educaţia artistică.

14. Булатова, О. Педагогический артистизм / О. Булатова. – Москва : Академиа, 2001. – 239 с.
В учебном пособии раскрываются
основы педагогического артистизма как
необходимого компонента педагогического
профессионализма и мастерства. Дана
методика диагностики и формирования
качеств творческой личности (образное
мышление, наблюдательность, умение
владеть своим телом, речевая
выразительность и др.). Представлен опыт
театральной педагогики в деле
профессиональной подготовки учителя.

15. Герчук, Юрий. Что такое орнамент? / Юрий Герчук. – Москва : Галарт, 1998. – 328 с.
Орнамент – неизменный участник нашей
повседневной жизни, вечный спутник человека и
человечества. Клетчатая ткань рубашки, цветочки на
платье, узоры на ковре или полотенце – это ведь, тоже
искусство, но совсем иного рода чем живопись или
гравюра. Так в чем же разница между цветком,
изображенным в картине и в орнаменте? И что такое
орнамент? Самостоятельный ли это и полноценный вид
искусства или только дополнительное средство искусства
прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции
бытового предмета, к его форме и к цвету? Понимание
орнамента и его роль в искусстве происходит на другом
уровне познания художественного предметного мира.
Цель книги, это ввести саму стихию орнаментального
искусства во всем ее эмоциональном богатстве,
неисчерпаемом многообразии форм и образов, в живом,
подчас противоречивом развитии.

16. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Просвещение, 1976. – 288 с.
Понимая важность грaфической
подготовки молодого художника, в эпоху
Возрождения рисунку стали посвящать
научно-теоретические труды. Приобщение
молодого художника к изобразительному
искусству всегда начиналось с рисунка. В
данной книге автор раскрывает основные
положения учебного (академического)
рисунка, вопросы и методики построения
изображения реальной формы на плоскости
и основные дидактические принципы,
помогающие строить процесс преподавания
рисования.