2. 2
40 años desde el debut de un álbum, es algo que
no se puede dejar pasar sin conmemorar, menos
si eso pasa con nuestra banda favorita, quienes
llevan todas estas cuatro décadas en rodaje,
tocando aún varios de los temas incluidos en el
álbum homónimo.
Kiss Fanzine Chile ha querido celebrar estos 40
años, entregando a la Kiss Army un documento
definitivo, la historia del álbum y las opiniones
canción por canción, absolutamente en español,
adaptadas del libro “Kiss: Behind The Mask”, de
David leaf y Ken Sharp.
Debo reconocer que al ser esta la biografía
“oficial” de la banda, creí que habría material
más formal, sin dañar a nadie, ni quedar mal,
pero fue grata mi sorpresa al ver contradicciones
importantes y críticas fuertes contra miembros
de la banda y también los productores y el
personal que trabajó allí. Un documento
interesante y también coleccionable, ya que
seguiremos traduciendo la historia de los
álbumes de Kiss que van cumpliendo 40 años
desde ahora en adelante, como “Hotter Than
Hell” a fines de este año y “Dressed To Kill”
más “Alive!” el próximo y así. Todos tendrán
su ejemplar conmemorativo como bien se lo
merecen.Ya como sección habitual, incluimos
la opinión de los soldados de la Army que nos
aportan en el muro de facebook de Kiss Army
Chile y la opinión al cierre de Master Platinum.
Una especial reseña de Ivo Pirovich y una
recopilación de acontecimientos relacionados
con la reciente inducción al Hall of Fame.
Recuerda que para participar de este fanzine, en
el cual tienes absoluta libertad, envía tu reseña,
crítica, idea, etc. Las puertas siguen abiertas.
Kissfanzinechile@gmail.com
facebook.com/Kissfanzinechile
Editorial
Indice
Editorial: 2
Historia de un debut: 3
Tour Dates: 26
Kiss Army Opina: 28
Kiss y el Rock and Roll Hall of
Fame: 30
Una breve reflexión
sobre el debut: 38
Comentario de Master
Platinum: 41
3. 3
Kiss
Fecha de Lanzamiento: 18 de febrero de 1974
Opinan:
Kiss / Richie Wise-productor / Kenny Kerner-productor / Bill Aucoin-manager
Joyce Bogart-co-manager / Larry Harris-Vice Presidente de Casablanca
Stan Cornyn-Vice Presidente Ejecutivo de Warner Brothers /
Joel Brodsky-fotógrafo
Mark Hudson-Hudson Brothers (Asociados de Casablanca Records)
Harvey Kubernik-coordinador de prensa, Danny Goldberg Asociados
Extraído del libro: Kiss: Behind the Mask, de David Leaf y Ken Sharp
Traducción de Job Elías Suárez y Sebastián Velásquez
4. 4
Paul Stanley:
La grabación del primer álbum fue
la culminación de todo lo que había
trabajado hasta ese momento. Algunas
bandas tienen la fortuna de estar en
el estudio con técnicos y un equipo
creativo que capturaría su sonido. Y
pienso desafortunadamente, empezando
con el primer álbum, que esto nunca
se consiguió con Kiss. A pesar de que
documenta nuestras canciones, de
ninguna forma consigue capturarlas
en el real punto en el que estaba la
banda en vivo y musicalmente. Pero
lo trascendental que tanta falta le hizo
en términos de calidad a la grabación,
salió de nosotros. Yo al primer álbum de
Kiss le doy cinco estrellas, porque es la
madre de todos los demás. Fue nuestra
“Declaración de Independencia” y todo
lo que vino después, está basado en este
álbum.
Gene Simmons:
El primer álbum nos embarazó a todos.
El bebé salió y es lo que es. No había más
previsiones. Todo estuvo listo en tres
semanas,dosgrabandoyunamezclando.
El primer álbum de Kiss lo grabamos
en los estudios Bell Sound, en Nueva
York. Fue una clase de extensión de los
demos que ya habíamos hecho. Éramos
inmaduros, sin tener una sola pista de lo
que estaba pasando. Le doy tres estrellas.
Musicalmente no resiste la prueba del
tiempo y producido en dieciséis pistas
con un muy bajo presupuesto. Me
gusta bastante el álbum, pienso que las
canciones se levantan. Hay algo de juego
interesante. El tempo de las canciones es
más lento que el que suelo escuchar. Me
gustan demasiado los primeros registros.
Ace Frehley:
Le doy cinco estrellas, es uno de nuestros
mejores discos, por su espontaneidad y
su sonido duro. Todos estábamos muy
hambrientos en ese punto de nuestras
vidas. Creo que pusimos un 110 por
ciento en esa grabación. Fue la primera
vez que hice un verdadero álbum. En
retrospectiva, Richie y Kenny no eran
los más grandes productores. Eran tan
inmaduros como nosotros. Cuando
lo escuchas notas que carece mucho
de experiencia en la producción. No
creo que Richie y Kenny tuvieran un
excelente conocimiento para conseguir
sonidos excelentes. Eddie Kramer
trabajó conmigo en los sonidos,
consiguiendo ambientes naturales y todo
tipo de mierdas como esa. Las canciones
en el primer álbum son buenas, las
conocíamos al revés y al derecho.
Peter Criss:
Le daria 5 estrellas porque fue el
primero. El primer álbum fue mi bebé.
Le di todo, Amé todas las canciones en
él como “Strutter”, que es una de mis
canciones favoritas de Kiss, también
“Deuce” y “Firehouse”. Yo lo quería, no
quería tener que volver a tocar en bares.
Puse todo mi corazón y alma en eso, lo
cual no hicieron los demás. Estaba tan
sorprendido de que estábamos en un
estudio y firmamos un contrato real a
pesar de que en ese momento éramos
6. 6
nadie, pero lo hicimos, realmente
lo hicimos. Hicimos nuestro sueño
realidad.
Kenny Kerner:
Richie (Wise) y yo escuchamos su
demo solo para sentir las canciones y
determinar que canciones eran buenas
y que canciones deberían tener una
reestructuración. Después de ver tocar
a Kiss en vivo en el Le Tang´s and
Coventry en Queens, decidimos que este
sería un álbum con verdadero sonido
callejero, un álbum realmente crudo.
Exactamente la forma que ellos sonaban
en vivo era la forma en que su álbum
debería sonar. Richie estaba realmente
metido en los aspectos técnicos de la
grabación. El pedía cosas como “dame
10 db mas de esto”. A Richie le gustaba
mover perillas. Yo lo encontraba
realmente aburrido y además no estaba
calificado para hacer eso. Yo reservaría
el tiempo en el estudio a los músicos,
trabajaría en qué canciones deberían
ser grabadas. Era fanático de las letras,
repasaría las letras para asegurarme
de que las palabras no se quebraran
y sonaran estúpidas. Una vez que
estuviéramos en el estudio, yo estaría
detrás del tablero con Richie haciendo
lo que el hacía. Si alguien lo estropeaba
cualquiera de los dos apretaría el botón
y diría “lo arruinaste, hazlo de nuevo”.
Después yo continuaría con los créditos
del álbum y qué fotos utilizar, mientras
Richie comenzaría la preproducción de
lo que viene. Yo estaba más preocupado
con la imagen de la banda, la secuencia
de las canciones, que canción debería
ser un single y ordenar los tracks.
Richie Wise:
Grabamos el primer álbum de Kiss
en los estudios Bell Sound, que eran
de propiedad de la compañía Buddah
Records. Buddah fue la compañía de
donde Neil Bogart vino. Recuerdo que
el primer álbum de Kiss tomó seis días
para grabar y siete días para mezclar,
completando un total de trece días.
Cortaríamos tres canciones en 3 días,
tres canciones básicas, batería, bajo y
dos guitarras rítmicas. Ace preparaba
sus solos rápidamente, posterior al corte
de las canciones. Luego ocupábamos
7. 7
los últimos días para hacer las partes
vocales. Kiss fue una banda muy fácil
de grabar, las canciones encajaban muy
fácilmente.
Richie Wise: Como productor,
Yo estaba involucrado en todos los
aspectos de las canciones de Kiss,
empezando con la elección de ellas,
los arreglos y la grabación. Creo que
no hubo muchos cambios importantes
en las originales. Guié al grupo en la
reordenación de las primeras canciones,
desde el demo original hecho por
Eddie Kramer y logré reducir los temas
estrictamente, para que quedaran en
tres o cuatro minutos. El grupo sabía
las canciones bastante bien y nosotros
hacíamos cambios sobre la marcha
antes de grabarlas. Pero ellos querían
mantener los temas en bruto.
Kenny Kerner:
La banda era totalmente unida. Nada
fue escrito en el estudio con excepción
de “Kissin´time” que fue reescrita.
Tocaron todo en vivo. Los solos de
guitarra y las voces fueron redobladas.
La sección rítmica estaba todo en vivo,
bajo, batería y guitarra rítmica. Nosotros
siempre tuvimos una gran relación en el
estudio con las bandas que produjimos.
Queríamos estar ahí y divertirnos y
Esta fotografìa de Kissque apareció en el número de marzo de 1974 de “Rock Scene”, marca la primera aparición de la banda
en una revista y fue enviada por Paul Stanley. El título fue: “Más nuevas bandas”, Su pie de foto dice: “¿Están listos para Kiss?,
sin embargo, otra banda de la escena teatral de New York”. fuente: Gods of thunder Blog.
8. 8
les decíamos “la cinta está siempre
grabando y si no lo consiguen, bueno
lo haremos de nuevo”. No había presión
para nadie.
Richie Wise:
Paul siempre estaba muy entusiasmado,
él tenía la energía de Steve Marriot. Paul
quería ser el más grande guitarrista
rítmico, como Pete Townsend. Tenía un
buen y sólido ritmo para tocar. El que
pensé que era el mejor de la banda era
Gene. Gene era un bajista excepcional,
encontré sus líneas muy musicales.
También tenía esa actitud con su forma
de cantar. Ace era un guitarrista muy
sólido, no tenía muchos trucos bajo la
manga, pero lo que hizo lo hizo muy
bien. En retrospectiva, Peter Criss era
bastante terrible. En ese momento pensé
que estaba bien. Él no provenía de la
misma escuela que John Bonham de
AC/DC. Por lo tanto el grupo no tenía
ese ritmo de batería de rock. Peter era
realmente un buen tipo. Recuerdo
que me gustaba mucho. Él fue muy
afortunado de estar en la banda.
Richie Wise:
9. 9
Si hay algo que destaca en mi cabeza,
sobre trabajar en el primer álbum de
Kiss, es su enfoque absoluto, más allá
que con cualquier otra banda con la que
haya trabajado. Estaban con los ojos
vendados. El deseo de dar un gran golpe,
se convirtió en la base en la que Kiss se
creó. Querían ser la banda más grande
en el mundo y nada los detendría.
Nunca sentí que quisieran hacer música
mágica, ellos querían hacer la historia
del Rock N’ Roll.
Richie Wise:
A Gene siempre lo motivó el dinero, él
no quería nada menos que Kiss fuera el
grupo más grande del mundo. Para mí,
lo más importante para ellos fue crear el
mejor show como fuera posible, más que
intentar ser los mejores compositores o
los mejores músicos o cantantes.
Richie Wise:
El primer álbum de Kiss es fabuloso
y realmente te pone de pie. Tiene un
sonido atemporal, pero en ese momento
yo pensé que sonaba debilucho, que las
guitarras no estaban lo suficientemente
distorsionadas y que no era un álbum
muy agresivo.
Peter Criss:
Cuando hicieron la sesión fotográfica
para la portada del álbum, llevamos a un
maquillador. Yo no estaba de acuerdo
con eso y me opuse. Puso todos esos
puntos en mis estúpidos bigotes. El resto
de la banda se maquilló sola. Queríamos
una portada como la del album “Meet
the Beatles”.
Estaba esta cortina negra que nos cubría.
Le hicieron agujeros y pesaba un millón
de libras. Estuvimos bajo ella por horas,
estaba demasiado caliente.
Joel Brodsky:
Hice las fotos de entre quinientas y mil
portadas de álbumes, incluyendo la del
album “Strange Days” de The Doors
y del “Astral Weeks” de Van Morrison.
Fui contratado por Casablanca para
realizar la portada del álbum de Kiss.
Ya había hecho un montón de trabajos
para Buddah Records, con Neil Bogart.
Hicimos la sesión en mi estudio, ubicado
en la calle 57 en New York. Ellos tenían
un tipo que les ayudó con su maquillaje,
un pintor llamado Mario Rivoli. El
maquillaje era único en ese momento,
fue el comienzo de su resplandor. Era
básicamente cuatro cabezas en un
cuadro, un poco como la portada de
“Meet The Beatles”. He hecho esa clase
de portada algunas veces, con otras
personas, como Nazz, y la banda de
Todd Rundgren. Mi filosofía de portadas
de álbumes, es que si la gente conoce la
música del artista, comprarán su álbum
10. 10
aunque vaya en una bolsa de papel café.
En cambio si fuera un artista nuevo, con
su marca nueva, como Kiss, necesitas
llamar la atención, la portada lo hace. Y
esa portada llamó la atención. La sesión
fotográfica duró un poco menos de
una hora, pero en maquillarse tardaron
probablemente tres. Se vistieron con
ropas de terciopelo negro y con el fondo
también negro. Simmons y Stanley
fueron los más preocupados en lo que
respecta a efectos visuales en la sesión.
La banda fue cooperadora dentro de
lo razonable. Recuerdo que estaban
todos en el set esperando a que Gene
Simmons saliera. No pude conseguir
que Simmons saliera del vestidor y me
fui poniendo grave con el tema. Él quería
que su maquillaje fuese perfecto. Le
dije, “Si no sales en quince minutos, no
habrá nadie aquí para tomar esta foto!”
(Risas). Hay una historia sobre mí, que
cuenta que quise poner globos detrás de
los muchachos en la portada del álbum,
pensando que eran payasos de circo, eso
no es verdad. Salió de la imaginación
de alguien. Han pasado años y aún sigo
orgulloso de esta portada de Kiss.
Stan Cornyn:
Kiss organizó una fiesta de
lanzamiento por su primer álbum en
el Hotel Century Plaza. Bob Regehr de
Warner Brothers decoró el salón con
temas de Casablanca. Estaba allí un
Humphrey Bogart que parecía errante,
dando vueltas con una chaqueta de
smoking blanca. Creo que también
había allí un halcón maltés y una mesa
de ruleta. Este anónimo salón tenía
un escenario al final. Estábamos con
mis colegas ejecutivos bebiendo tragos
y cenando, luego Kiss comenzó su
actuación. Gene tenía la lengua más
larga que jamás había visto. La banda
asaltó completamente mis sentidos
visuales y auditivos. Recuerdo que
todos los presentes vimos que Kiss
era entretenido, divertido. Escucha,
eran personas que habían visto a Jimi
Hendrix en un salón encendiendo
fuego a su guitarra en Monterrey. Así
que Kiss parecía una variación, no una
epifanía. No lo digo en el mal sentido.
Esos chicos hicieron una presentación
de larga duración muy buena y que
eventualmente se haría popular y así
fue.
Joyce Bogart:
La fiesta de Casablanca en el Century
Plaza, fue la más grande fiesta que el
pueblo vio. Esta se realizó para presentar
a la casa discográfica, no a la banda, eso
fue secundario, realmente. Fue un gran
éxito en todos los niveles, excepto la
reacción con Kiss. La decoración de la
fiesta era sobre la película y símbolos de
Hollywood, con disfraces de la época,
pero fue un desastre para la banda. Neil
13. 13
les dijo a los chicos que tocaran con el
acelerador a fondo y sin frenar. Pero el
salón de un hotel no es lugar para una
banda de rock y menos para una con
un sonido como el de Kiss. Warner
Brothers les odió inmediatamente. De
todos los invitados de esa noche, creo
que solo Alice Cooper lo aprobó.
Bill Aucoin:
Warner Brothers le dijo a Neil [Bogart],
“Si quieres que continúen con el sello,
quítense el maquillaje!”, Neil me llamó
y dijo, “Warner Brothers me está
volviendo loco. Crees que el grupo
aceptará quitarse el maquillaje?”, Yo
respondí: “Neil, eso no pasará”. Él dijo,
“Si ellos no quieren hacerlo, los apoyo,
pero Warner Brothers simplemente no
trabajará con ellos”.
Harvey Kubernik:
Recuerdo que con el fotografo Richard
Creamer, salimos radiantes después
de su show. Ambos coincidimos en
que lo fuerte y calculado del show de
Kiss, era un alivio entre tanta música
aburrida, blanca, falsos cantautores
de rock country sobre los cuales la
prensa babeaba, todo estaba arreglado,
pero nadie quería admitirlo. No muy
después de eso, Creamer y yo fuimos a
una grabación de un programa de TV
llamado “In Concert” y escuchamos
a Kiss haciendo la prueba de sonido
cuando estábamos afuera. El retumbe en
el estacionamiento se oía más fuerte que
el terremoto de Los Angeles de 1971!
Stan Cornyn:
Cuando viste las baquetas explotar,
sin mencionar a Gene Simmons
escupiendo fuego, su lengua de lagarto,
todo el maquillaje, y la ropa de “reyes
del arrastre” que usaban, provocó que
una de las percepciones de Warner
Brothers fuera que tal vez no hay mucho
de música detrás de todo ello (Risas).
Esa imagen te golpeaba directo en el
estómago.Creoquefueafeminadoycreo
que fue inteligente. No quería vivir con
esto (Risas), pero fue notable, e hicimos
nuestro trabajo. Warner Brothers es una
compañía que ha sido el hogar de actos
escandalosos e indignantes, como Tiny
Tim, Alice Cooper, the Fugs y Grateful
Dead antes de volverse respetable. Todos
14. 14
actos fuera de New York. Frank Zappa
con el sello Bizarre, los GTO’s, Wild
Man Fischer. Éramos el hogar de los
escándalos. Kiss fueron más tramposos
según mi percepción. Nunca pensarías
que The Fugs tuvieran algun personaje
hoolywoodense, pensarías que Kiss
fue diseñado para eso. No digo que
eso es malo, porque Hollywood diseña
muy bien sus trabajos. Pero no es como
The Fugs ni Alice Cooper, terrible y
escandaloso. Incluso hasta con Jethro
Tull fue un poco raro porque el flautista
se paró en una pierna como un pelícano.
Somos el hogar de todas estas cosas y
francamente lo disfrutamos de alguna
manera. No puedes solo ver a Vic
Damone en la vida (Risas). Nos gustó
Kiss, pero también somos un negocio.
Cuando las presiones de Neil llegaban al
máximo, tú solo decías, “Neil, detén esto
ahora!” (risas) Pero él no lo hizo como
ustedes saben.
Stan Cornyn:
Bob Merlis, un publicista de nuestra
oficina de New York, estuvo manejando
los primeros shows de Kiss en esta
ciudad. Nadie quería mostrar las reales
caras de estos caballeros. Él los llevó con
Georgette Klinger, una mujer que tenía
un salón de maquillaje. Allí fueron
entrevistados con toallas de vapor sobre
sus rostros, lo que absolutamente llamó
la atención.
Stan Cornyn:
Como el trato con Neil no resultó, él
quedó muy en deuda con nosotros, las
posibilidades de recuperar lo perdido
eran muy remotas. A medida que
pasaba el tiempo, fue considerando que
no recibía un trato justo. El cuñado de
Neil, Bucky Rheingold, quien trabajaba
para él, estaba en nuestras oficinas.
Bucky escuchó una llamada donde se
hablaba de promocionar treinta artistas
y se decidían las prioridades para la
semana. Así descubrió que Kiss no
fue la primera prioridad para Warner
Brothers. Kiss era la primera prioridad
para Casablanca, pero no era prioridad
para ser promocionados y evaluados
por nuestro sello, ya teníamos los treinta
artistas con los que lo hacíamos. Creo
que grabó esa llamada porque él tenía
muy buena evidencia. Él habló por
Neil y se fue con todo contra Warner
Brothers Records. Warner Brothers
estaba algo fatigado cuando vino esta
carga. Mo [Ostin] escuchó decir a la
gente de promoción, que Kiss no estaba
en las prioridades. El oyó quejarse a
nuestros ejecutivos, “Dios mío, que es
lo que sigue!” y la presión de Neil por
otros hechos y decidió que el trato con
Casablanca no iba a ninguna parte. Un
acuerdo fue alcanzado con Neil. Mo
15. 15
liberaría a Casablanca sin
penalidades. Le dijo que pagara
la deuda solo cuando tuvieran
la posibilidad de hacerlo.
La deuda de Casablanca fue
considerable,cercade$750.000
dólares. Tiempo después le
pregunté a Mo si Neil había
pagado y él dijo que sí (risas).
Larry Harris:
Ya no teníamos dinero porque
en ese momento todo el dinero
provenía de Warner Brothers.
Empezamos a conseguirnos
dinero con distribuidores
independientes, pero lo
hacíamos lentamente y había
deudas por pagar, como
salarios,electricidadyrenta.Un
día Neil fue a mi oficina y dijo,
“Conoces a alguien que tenga
$10.000 dólares?” En esos días
$10.000 era muchísimo más de
lo que es hoy en día. Le dije,
“Puedes pedírselo prestado a
mi padre”. Neil dijo, “No, no
quiero involucrar a tu padre en
una situación como esta” Así
que tomó un avión y voló a Las
Vegas, donde tenía una línea
de crédito en “Caesars”. Entró
al casino, retiró el dinero como
si fuera a usarlo para jugar y se
lo trajo a Los Ángeles. Neil era
un gran jugador. Si nos fijamos
en su vida, todo lo que hizo fue
16. 16
siempre una apuesta.
Larry Harris:
Cuando dejamos Warner, el único
producto que teníamos para vender
era Kiss. Eramos serios callejeros
newyorquinos que íbamos a California a
mostrarle al mundo cómo vender discos.
“Jódanse todos! Vamos a mostrarle a
los aburridos de California cómo se
hace esto!” Kiss iba consiguiendo muy
poco respeto de la crítica. Muy pocos
auditores de la radio les tomaron en
serio, porque usaban maquillaje y les
parecían raros. Lo que era cool en esos
tiempos lo hacían The Eagles y Led
Zepellin. Podíamos ser nosotros los
culpables por sobre exponer a Kiss, pero
no veíamos nada malo en ello. La gente
veía la palabra “exponer” y lo relacionaba
con algo negativo. Para nosotros era una
palabra buena. Para nosotros, “exponer”
significó que la gente iba a escuchar
acerca de lo que estábamos haciendo
con Kiss, independiente de si a la gente
le gusta o no. En lo que a nosotros
respecta, cualquier tipo de publicación
en la prensa, era bueno.
Joyce Bogart:
NeilcreyóenKissylosapoyócontodasu
grancreatividadysuenormetalentopara
la promoción y sus bastante formidables
contactos en la industria. Les respaldó
financieramente, incluso cuando no
se lo podía permitir. Warner Brothers
odió a Kiss y no los promocionaron, así
que Neil compró a sí mismo su salida
del trato con Warner. Llamamos a la
línea secreta de promoción de Warner
Brothers y escuchamos a sus tipos decir
que no trabajarían con Kiss y grabamos
todo. Kiss tenía lo necesario, el talento y
el deseo, pero, Qué hubiera pasado con
ellos sin Neil?
Larry Harris:
Casablanca pagó todos los costos de
promoción y publicidad para quedarse
con Kiss. Así que había un mínimo
riesgo al tenerlos como cabeza de
cartel, al no tener que agregar costos
de publicidad y de un sello. La gente
creyó que estábamos locos porque
no estábamos publicitando el álbum,
publicitábamos un show en vivo, con
la esperanza de que se convirtiera en
ventas de álbumes.
Mark Hudson:
Ser de Casablanca Records asustaba. La
decoración en la oficina era como de la
película Casablanca. Falsas palmeras,
ventiladores en el techo que se movían
lentamente y un camello de peluche a
tamaño real. El día a día en el sello era
muy musical y también muy imaginario.
Había suficiente polvo como para miles
de traseros de bebés. Todavía la gente
que trabajó en Casablanca somos como
una familia. A pesar de la indulgencia
excesiva, todo el mundo trabajó muy
duro, día y noche. Kiss, Donna Summer,
Parliament, y los Hudson Brothers
fueron los principales artistas que
firmaron con Casablanca. Recuerdo que
Kiss vino a las oficinas de Casablanca
y tuvimos una reunión. Todos eran
17. 17
muy, muy agradables. Me encontré con
Paul e inmediatamente fuimos a otra
habitación y nos sentamos, el tocó “I’ll
Feel a Whole Lot Better” de los Byrds
con guitarra acústica. En eso pensé que
Kiss serían una clase de Beatles. Lo
siguiente que supe, cuando vi la portada
de su primer álbum, fue que sufrí de una
hemorragia interna. Eran Satanás con
medias (risas). Me estás diciendo que
este chico que tocó una canción de los
Byrds está haciendo esto? Neil nos dijo
a mis hermanos y a mí, “Sólo esperen,
estos tipos serán lo más grande en el
rock n’ roll!” Luego Neil puso el disco y
supimos de inmediato que estaba en lo
correcto, porque fue dramático y oscuro,
fue divertido y más que eso, pateaban
traseros.
* “STRUTTER” *
Paul Stanley: “Strutter” fue escrita
cuando la banda era un trio, Peter,
Gene y yo. Gene y yo solíamos llegar
antes a los ensayos y nos poníamos a
escribir música para esta nueva banda
que estábamos formando llamada Kiss.
Sabíamos qué clase de música queríamos
escribir y comenzamos tocando lo que
sería “Strutter”. Hablando de la letra,
“Strutter”
18. 18
es la continua fascinación que tengo
con las mujeres de la brillante escena de
New York. En algún sentido es como la
hermana de “Black Diamond”. Yo fui
un chico promedio de los suburbios
súbitamente arrojado a este mundo
de rock que estaba teniendo lugar en
New York. Todo este estilo de vida, y
el sentido de la moda. Hay más de un
guiño a [Bob] Dylan ahí que cualquier
otra cosa. La canción de Dylan “Just
Like a Woman,” dice así, [recita la letra]
“Ella hace el amor como una mujer, pero
se echa a llorar como una niña pequeña.”
En “Strutter” tienes [recita la letra], “ Ella
obtiene sus ropas como una dama, ella
se sale con la suya al igual que un niño.”
Musicalmente, es bastante rápida. Los
acordes vienen de una canción de Gene
llamada “Stanley el Loro” Recogimos el
tempo y comenzamos a sentir ese fiato
con ese meneo y actitud. Yo dije que la
canción te meneaba y desde ahí pasó a
ser llamada “Meneadora” (Strutter).
Gene Simmons:
Nuestra música es muy honesta, nivel
destripador, algo recta. Cuando hablas
de strutter, no hablas sobre otros niveles
de la realidad. No nos preocupábamos
mucho por eso. A fines de los 60’s,
las cosas se pusieron pomposas y el
buen rock n’ roll se convirtió en buen
rock. Como lo es la roca de Gibraltar.
Disparates. El rock ‘n’ roll vino desde
una vieja canción negra. “Rocanrrolear”
significa “follar”. Pienso que el rock n’ roll
viene de lo mismo que viene Kiss, una
falta de respeto. Pero eso no importa,
porque el rock n’ roll es la más grande
forma musical de hacer eso. Los músicos
clásicos nunca nos gustarán. Así que los
problemas de Kiss son los problemas
del rock n’ roll.
* “NOTHIN’TO LOSE” *
Gene Simmons:
“Nothin’ to Lose” vino a mí desde dos
canciones diferentes. Una fue de Little
Richard. Vi a Little Richard cantándola,
(Canta como Little Richard “Before I
had a baby ...” Luego la otra canción, es
una llamada “Sea Cruise”, que tiene la
línea “you got nothin’ to lose “you got
nothin’ to lose, won’t you let me take you
on a sea cruise.”
Peter Criss:
Me gusta porque crecí con la música
19. 19
Rhythm & Blues, Sam Cooke, Sam &
Dave, Otis Redding, y Wilson Pickett.
Así que mis voces añadieron soul a las
voces de Paul y Gene. Eddie Kramer
siempre dijo amar mi voz.
Gene Simmons:
Líricalmente, “Nothin’ to Lose” es sobre
sexo anal. La letra dice “Pensé en la
puerta trasera, no supe que decir, pero
una vez tuve una nena, intenté de todas
las formas, ella no quería hacerlo, pero
lo hizo de todas maneras.”
Richie Wise:
Traje a Bruce Foster, un amigo de toda
la vida, para que tocara el piano en
“Nothin’ to Lose.” Ese es él en el coro
con una pequeña cosa al estilo Jerry Lee
Lewis.
* “FIREHOUSE” *
Paul Stanley:
Escribí Firehouse en la secundaria.
En ese tiempo yo llevaba unos cinco
años escribiendo canciones. En aquel
entonces yo no podía darme el lujo de
comprar esos viejos álbumes británicos
y ya estaba muy metido en ese tipo
de música. Había una banda llamada
The Move, quienes tenían una canción
llamada “Fire Brigade”. Así que la robe y
la reescribí.
* “COLD GIN” *
Ace Frehley:
Escribí Cold Gin en el metro, en mi
cabeza, letras, música (risas). Traía un
cuaderno con espiral. Escribo canciones
en mi cabeza y sé que acordes lleva.
Nunca tomé lecciones de guitarra, nadie
cree eso y no la hice pensando en que se
convertiría en un clásico de Kiss.
* “LET ME KNOW” *
Paul Stanley:
“Let Me Know” primero llamada
“Sunday Driver” y fue la primera canción
que le mostré a Gene el día que nos
conocimos. Steve Coronel, el guitarrista
que tocaba en bandas simultáneas con
nosotros, nos presentó. Él dijo, “Gene,
este es mi amigo Stan. El es músico y
también escribe canciones”, y le toqué
20. 20
“Sunday Driver.” Esto fue una revelación
para Gene, porque jamás pensó que
hubieran personas normales en las calles
que escribieran canciones como Lennon
y Mc Cartney. A “Let Me Know” más
tarde le agregó un puente y terminó en
nuestro primer álbum.
KissIN’ TIME
Kenny Kerner: Neil Bogart era un
hombre truculento. Él buscaba la
manera de poner una canción dentro de
los Top 40 de la Radio. La gente del AOR
(Album Orientado al rock) los tenía en la
radio debido al show en vivo de la banda
y lo controversial de su apariencia. Pero
Neil quería a la banda con un sencillo
en el Top 40 y no creía que hubiera nada
en el primer álbum que pudiera hacerlo.
Una de las personas de promoción vino
con la idea un concurso de besos a nivel
nacional donde el beso más largo ganaría
algún premio. Neil dijo “Sí! Sabes lo que
podríamos hacer? Podemos hacer la
vieja canción de Bobby Rydell, “Kissin’
Time” y ponerla en el disco y lanzarlo
como un sencillo que coincida con el
concurso nacional de besos. Cuando la
bandaescuchoesto,todosenloquecieron
y se opusieron mientras Neil defendía la
idea. Fue solo otra llamada errónea mas
para una banda que ya estaba sumida
en la controversia. No querían sumar
otra más, que solo los hiciera una banda
desechable. Instalados en el estudio en el
mismo día grabaron la base de la canción
y re escribieron completamente la letra.
Ahí estábamos yo, Richie, los chicos de
la banda, Bill Aucoin y Sean Delaney.
21. 21
Teníamos papel y lápices y lo hicimos:
“OK, Detroit. Podemos dejar a Detroit
en la letra porque Detroit es la ciudad
del rock y podemos mencionar a New
York porque ellos eran de New York. Y
repasamos geográficamente todas las
ciudades que debíamos nombrar y las
ciudades que rimaban. Re escribimos
todo en el estudio.
Joyce Bogart:
Neil concedió esto para llamar la
atención y consiguió una enorme
cantidad de prensa en todas partes.
Hicimos un concurso de besos en los 10
primeros mercados donde los finalistas
del concurso se besaban en recintos
grandes, donde los jueces (nosotros en
New York) nos paseábamos en patines
buscando infracciones. La banda estaba
confundida y pienso que un poco
incómoda con una promoción tan
fragante que no tenía nada que ver con
la música. En el medio oeste, en el centro
comercial más grande de USA, Kiss
fue presentado con bombos y platillos,
pero la multitud continuó observando
el concurso de besos. Neil subió a la
terraza y tiro el dinero causando que
todos comenzaran a mirarlos cuando las
fotos fueron tomadas.
Paul Stanley:
“Kissin’ Time” fue otra de las artimañas
de Neil Bogart. Él nos dijo que solo sería
usada para un comercial y que nunca
sería lanzada como sencillo. Esa era la
filosofía de Neil, bendita sea su alma,
si podía conseguirte un éxito para hoy
y arruinar tu carrera después, ha valido
la pena porque has tenido un éxito.
Eran formas distintas de ver las cosas.
Estábamos perfectamente capacitados
para escribir nuestro propio material y
el punto de grabar la canción de Bobby
Rydell fue innecesario.
Richie Wise:
Tienes que entender que a Neil le
importada una mierda. Para Neil, el
artista era la quinta cosa más importante.
Primero era la canción, la producción, la
promoción y luego el artista en alguna
línea abajo (risas). Preocuparse por el
artista y su visión no significaba nada
para él. Lo más importante para él era la
comercialización.
* “DEUCE” *
Gene Simmons:
“Deuce” fue escrito en mi cabeza cuando
iba en autobús. Oi el lengüetazo, el riff,
la melodía, todo el tema. “Deuce” fue
escrito en bajo, fue una canción muy
lineal. Tan pronto como llego el riff, vino
el primer verso, luego escribí el puente
y después el coro. Lo arreglamos bien y
sabíamos que iba a ser algo importante
para el año. En efecto, cuando nos
fuimos de gira por primera vez, fue
la canción que abría el show y cuando
volvíamos para los bis no teníamos mas
canciones, así que tocábamos “Deuce”
de nuevo. Luego si teníamos un segundo
bis tocábamos “Deuce” de nuevo.
Líricamente, no tengo idea de que está
hablando. A veces las cosas significan
24. 24
mucho, a veces no significan nada.
Paul Stanley:
El comienzo de la canción era yo
arrancando las frambuesas. El
comienzo de “Deuce”, me hace pensar
bastardamente: “llega hasta el final”
Ace Frehley:
Es mi canción favorita de Kiss. Cuando
audicionéparaKiss medijeron“vamosa
tocarte una canción para que la escuches
e intentes tocarla después. La canción
era “Deuce” y la tocaron en tres piezas y
la canción estaba en clave A. Pensé, esto
es bastante fácil, y tocamos por cuatro
minutos y trabajamos sobre ella.
* “LOVE THEME FROM Kiss” *
Gene Simmons:
“Love Theme from Kiss” fue acortada.
Originalmente duraba siete minutos.
Empezaba con un instrumental y luego
iba otra sección llamada “You’re much
too Young”. “Acrobat” sería “Love Theme
from Kiss” y luego sería un riff dentro
de “Detroit Rock City”, Paul lo reflotó,
pero nunca me dio créditos por ello.
Kenny Kerner:
Era raro agregar un instrumental,
porque obviamente no había baladas
en el álbum. En lugar de simplemente
hacer otra canción de rock con otra
letra de rock, dijeron, “Hey, ¿qué tal
esto?” porque era diferente. Pienso que
lo agregaron solo por ser diferente y
diverso.
* “100,000 YEARS” *
Gene Simmons:
Leí un libro llamado 100,000 años,
donde 100,000 años atrás éramos
visitados por aliens, también leí la
Teoría de la relatividad de Einstein.
Estuve leyendo toda clase de cosas del
espacio y continuidad del tiempo y
todo eso estuvo dando vueltas en mi
cabeza como un espiral. Y comencé
a pensar, qué pasaría si fueras un
astronauta y salieras al espacio, cuánto
tiempo permanecerías enamorado? Lo
escribí en el Consejo Interinstitucional
de Puerto Rico, mientras yo trabajaba
allí durante el día como el asistente del
director. Así que le mostré estas cosas a
Paul y él me dijo “Estás mal de la cabeza?
Qué es eso de 100.000 años? Le dije,
“solo intentémoslo”. Luego Paul trajo
algunas cosas y yo le agregué el riff.
Gene Simmons:
Yo traje la letra completa, la melodía.
Creo recordar que el bajo fue cambiado
y fue puesto sobre todo lo que era
básicamente mío.
“BLACK DIAMOND” *
Paul Stanley:
“Black Diamond” es una canción que
escribí sobre New York. En aquel
entonces, todo lo que podíamos escribir
25. 25
era sobre lo que sabíamos. Queremos
mucho a New York y todo lo que
podíamos escribir era sobre lo que
pasaba allí. Viendo prostitutas en la
calle, sí, lo vivimos, vimos todo y nos
dio algo para fantasear. Nunca escribí
con la intención de que otro cantara
mis canciones. Peter terminó cantando
“Black Diamond” porque necesitábamos
una canción que pudiera cantar en el
álbum, además de que era bastante
insistente. Así que “Black Diamond”
fue su canción y afortunadamente lo
hizo, porque es una gran canción para
él. Tradicionalmente, cada baterista que
hemostenidodebetenerunavozrasposa
y ser capaz de cantar esa canción.
Peter Criss:
Eddie Kramer amó mi voz gritona y dijo
“Peter debe cantar esta canción”.
Richie Wise:
“Black Diamond” era el momento de
Peter como Ringo. Como cantante,
Peter tenía los tonos por el culo. Pero
tenía una voz grave que parecía venir
de su corazón. Gene y Paul eran tan
preocupados por el dinero, como por sus
voces en el estudio. Recuerdo que Paul
intentó poner voces realmente altas y
armonías. Probablemente disminuímos
la marcha de las cintas un par de veces,
para que fuera más fácil para Peter
conseguir las notas altas.
26. 26
22.03.74,Devon,PA,USA,Valley Forge Music Fair
23.03.74,New York,NY,USA,Academy of Music
24.03.74,Owings Mills,MD,Painter’s Mill Music Fair
25.03.74,Washington DC,WA,USA,Bayou Theater (Primer Show)
25.03.74,Washington DC,WA,USA,Bayou Theater (Segundo Show)
29.03.74,Asbury Park,NJ,USA,Sunshine In Concert Hall
31.03.74,St. Louis,MO,USA,Forest Park
01.04.74,Cleveland,OH,USA,The Agora
03.04.74,Columbus,OH,USA,The Agora
04.04.74,Hartland,MI,USA,Nordic Arena
07.04.74,Detroit,MI,USA,Michigan Palace
08.04.74,Dekalb,IL,USA,North Illinois University
12.04.74,Detroit,MI,USA,Michigan Palace
13.04.74,Detroit,MI,USA,Michigan Palace
14.04.74,Louisville,KY,USA,Beggar‘s Banquet
15.04.74,Nashville,TN,USA,Mother‘s
16.04.74,Nashville,TN,USA,Mother‘s
17.04.74,Memphis,TN,USA,Lafayette Music Room
18.04.74,Memphis,TN,USA,Lafayette Music Room
19.04.74,Chicago,IL,USA,Aragon Ballroom
21.04.74,Charlotte,NC,USA,Flash‘s (Primer Show)
21.04.74,Charlotte,NC,USA,Flash‘s (Segundo Show)
27.04.74,Passiac,NJ,USA,Capitol Theatre
02.05.74,Comstock park,MI,USA,Thunder Chicken
03.05.74,St.Louis,MO,USA,Ambassador Theater
09.05.74,Parsippany,NJ,USA,The Joint in the Woods
12.05.74,Wyandotte,MI,USA,Benjamin F. Yack Arena
14.05.74,Fraser,MI,USA,Fraser Hockeyland Arena
16.05.74,Winnipeg,Manitoba, Canada,Manitoba Centennial Concert Hall
17.05.74,Edmonton,Alberta, Canada,Kinsmen Fieldhouse
18.05.74,Saskatoon,Saskatchewan,Canada,Saskatoon Arena
19.05.74,Lethbridge,AL,Canada,Lethbridge Pavillion
20.05.74,Calgary,Alberta,Canada, Foothills Arena
24.05.74,Portland,OR,USA,Paramount Theater (tocan Kissin’ Time)
25.05.74,Seattle,WA,USA,Paramount Theater
26.05.74,Spokane,WA,USA,Gonzago University
28.05.74,Vancouver,British Columbia,Canada,The Gardens
30.05.74,San Diego,CA,USA,Sports Arena
31.05.74,Long Beach,CA,USA,Long Beach Auditorium
01.06.74,San Francisco,CA,USA,Winterland Ballroom
02.06.74,Anchorage,AK,USA,Sundowner Drive-In Theater
04.06.74,Fairbanks,AK,USA,Baker Field House
12.06.74,Flint,MI,USA,I.M.A. Sports Arena
14.06.74,Cleveland,OH,USA,Allen Theater (Eric Singer entre el público)
27. 27
15.06.74,Toronto,ON,Canada,Massey Hall
17.06.74,Asbury Park,NJ,USA,Sunshine In
19.06.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
20.06.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
21.06.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
22.06.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom (Paul se desmaya en escena)
11.07.74,West Palm Beach,FL,USA,West Palm Beach Auditorium
12.07.74,Orlando,FL,USA,Jai Alai Fronton
13.07.74,Tampa Bay,FL,USA,Curtis Hixon Hall
14.07.74,Birmingham,AL,USA,Birmingham Auditorium
16.07.74,Baton Rouge,LA,USA,Independence Hall
17.07.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
18.07.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
19.07.74,Fayetteville,NC,USA,Cumberland Auditorium
21.07.74,Washington DC/Baltimore,MD,USA
5.07.74,Lonton,Ontario,Canada,Contennial Hall
03.08.74,Indianapolis,IN,USA,Convention Center
04.08.74,South Bend,IN,USA,Morris Civic Auditorium
13.09.74,Kitchener,ON,Canada,Laurier University
14.09.74,Toronto,ON,Canada,Victory Theater (Primer Show)
14.09.74,Toronto,ON,Canada,Victory Theater (Segundo Show)
15.09.74,Lockhaven,PA,USA,Lockhaven Fieldhouse
16.09.74,Wilkes Barre,PA,USA,Paramount Theater
18.09.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
19.09.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
20.09.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
21.09.74,Atlanta,GA,USA,Electric Ballroom
28.09.74,Detroit,MI,USA,Michigan Palace
29.09.74,Evansville,IN,USA,Evansville Stadium
01.10.74,Jacksonville,FL,USA,Leone Cole Auditorium
04.10.74,Houston,TX,USA,Music Hall
Tour
Dates
28. 28
Kiss Army Opina
Raimundo Riquelme Hernández
(Esta es la época) Donde sólo existía la ilusión de triunfar, este disco representa las
canciones que definirían de forma perfecta que es Kiss.
Esteban Andrés Brito Ahumada
Uno de los mejores discos “debut” de la historia, en mi humilde opinión. Junto
con el Konfidential en vhs original, tengo este disco en formato “long play”. Son
mis dos joyitas Kisseras.
Apologia Veneciana De Euripides
Voy a contar mi experiencia personal respecto a este disco: yo era un niño, si es
que no un bebé cuando lo vi por primera vez, era un disco, me asusté al tanto de
que salí corriendo prácticamente llorando, pero algo me atrajo, tenía un qué se yo,
desde ese día lo empecé a buscar todos los días y me pasaba exactamente lo mis-
mo, cada vez que lo veía salía corriendo, hasta que un día lo tome y le pedí a mi
papá que lo pusiera en el tocadiscos y me encantó. Desde ese día lo busqué para
escucharlo, si bien aun me daba miedo verlo era más las fascinación por la música
lo que me movía. Ese vinilo, debido a los muchos cambios de casa, ya no lo tengo,
se perdió por ahí al igual que discos de Elvis, The Beatles, etc. Hoy en día, a mis
32 años, son mi disco y portada favoritos, aunque debo confesar, cuando me la
encuentro de repente aun me produce un pequeño nerviosismo.
Edwin Johan Olivares Zamora
La roca principal con la que comenzó a edificarse el Imperio Kiss!
René Atilio Araya
Gran debut, y con
poca plata.
Fabián Frías Saavedra
Aun me cuesta comprender como el primer Álbum de Kiss siendo lo más pri-
mitivo de ellos...posea temas del calibre de 100.000 Years y Black Diamond. Sin
dejar de lado un himno como Deuce e incluso Cold Gin. Para mí es un disco muy
completo que repasa fielmente lo que es la Magia que pudieron lograr unos Jóve-
nes Gene, Paul , Ace y Peter. Hasta Let me Know que es un tema que no me agrada
tanto, posee un final de lo mas rockero!
29. 29
Oscaralberto Marin Veyl
Sin duda parte del ADN de todo Kissero.
Leo Ace Quilobrán Dinamarca
Es un disco testimonial, aquí se declaran los principios de Kiss, Rock sin muchas
pretensiones pero con una onda y a la vez tan directo que es algo que no te deja in-
diferente. Está plagado de clásicos y canciones que cuesta creer que sean de aquella
época. Si el sonido hubiera sido acorde con lo que la banda ha sido históricamente
en vivo y algunas canciones no hubiesen sufrido los recortes de los productores
habría sido un disco perfecto. Aún así, es un excelente álbum.
Carlos Cereceda
Concuerdo en que sin retoques habría sido mejor, por ejemplo el demo de 100.000
Years para mi es mucho mejor que el que está en el disco. Lo bueno es que captura
la esencia, el ímpetu y el sentimiento de la banda en sus comienzos. Una pieza que
no puede faltar en cualquier colección de rock.
Roberto Olivares Santana
Fue mi primer contacto con el Rock siendo un niño, al ver esta caratula ya había
quedado hipnotizado, lo tomamos con mi hermano con cuidado y lo pusimos, al
escuchar sus primeros acordes sentimos como un hijo que encuentra a sus padres,
fue amor al instante hasta ahora.
30. 30
Este 2014, Kiss por fin es inducido al Rock
and Roll Hall of Fame y la polémica dio la
vuelta al mundo, como era de esperarse. Y es
que las declaraciones llegaron a levantar más
que polvo, rencores, ilusiones, discusiones y
por supuesto divisiones, tanto en la gente
cercana a la banda, como en sus fans.
Para empezar, el Rock and Roll Hall of Fame
es un museo e institución joven, es creada
recién en 1986 y busca homenajear a artistas
famosos que hayan influenciado a la música
a través del género “Rock”. Los inducidos
deben tener 25 años de haber lanzado su
primer álbum y cierto renombre, pues
hay cuatro categorías para estos artistas:
Intérpretes, no intérpretes, influyentes y
veteranos. Mi criterio es que Kiss debería
estar inducido hace mucho tiempo por
cumplir estos requisitos, más que los ya
ingresados Madonna, ABBA o Michael
Jackson, en fin, la batalla contra el Hall
comienza hace años, mi primer recuerdo
es la declaración inmortalizada de Gene al
final del video Symphony en 2003 (Es raro
que haya sido incluída en un video oficial),
donde declara “El Hall of Fame puede
besarme el culo” y no es para menos después
de tanta ignorancia de parte del Hall hacia
Kiss.
En octubre aparecen los nominados y allí
estaba Kiss, junto a Nirvana, Peter Gabriel,
entre otros y llegaba la hora de votar.
Personalmente siempre creí que el Hall no
es lo suficientemente grande para Kiss y me
abstuve de votar por un tiempo, mientras
que en las redes sociales la convocación a
sufragar era máxima, terminé votando un
pardedíasylosresultadosyalosconocemos.
Eddie Trunk explica por qué Kiss es al
fin inducido: “durante 15 años Kiss fue
ignorado, y al final ya no podían seguir
ignorándoles. No te confundas, hay muchos
en el Hall jurado de votación deprimidos de
que esto pase. Pero TENIA que pasar. No por
las razones correctas de música, influencia,
actuaciones demoledoras, etc… sino por los
aspectos económicos. El Hall necesita fans
de grandes bandas finalmente en Cleveland
vendiendo entradas para ese museo. ¡Así
que los elitistas que intentaron mantener a
Kiss fuera todos estos años tuvieron que
arrugarse porque necesitan a bandas como
Kiss y Rush porque necesitan el interés
de los fans que esas bandas aportan! El
presidente del Hall estuvo en mi programa
de radio hace un par de años y admitió
que es un problema. ¡Laura Nyro no está
vendiendo entradas en Cleveland!”
Y no es por nada que la gente común pensara
que se tratara de un tema político, pero no
era esto lo que pasó inmediatamente por
la cabeza de los Kisseros, sino más bien
un montón de preguntas como: ¿Quiénes
serían inducidos?, ¿Actuaría Kiss?, ¿Habrá
reunión? Y obviamente Gene y Paul
también lo pensaron y comenzó el festival
de declaraciones a los medios y las ya tan
célebres redes sociales, porque quien decide
eso es el Hall y este decide inducir solo a los
cuatro miembros originales.
El carnaval comenzaba y las esperanzas de
Kiss y el Rock and Roll Hall of
Fame: La última gran polémica
Recopilación de Job Elías Suárez
31. 31
algunos por una reunión iban y venían…
La primera reacción fue de Gene:
““Enhorabuena a Ace-Peter-Eric Car (RIP)-
Vinny-Mark (RIP)-Bruce-Tommy-Eric
Singer y a mi socio Paul. Y sobre todo, ala
KissArmy”.”
Muchos nos frotamos las manos de poder
ver a un Kiss con todos sus miembros en el
escenario, Pero a la vez Gene le dice a Rolling
Stones: “Kiss es Tommy Thayer, Eric
Singer, Paul Stanley and Gene Simmons. Es
como, si me presentaras a tu mujer y yo te
dijera, ‘Espera, ¿Dónde están todas las otras
mujeres?’ Es como, ‘Sí, estuve casado con
ellas y ahora estoy aquí’”
Mientras tanto en “The Pulse of Radio, Paul
se da un millón de vueltas y no queda en
nada: “Es demasiado pronto para hablar
de eso”, dijo. “Sabes, hoy es realmente para
nosotros, un día para celebrar todo lo que
Kiss ha sido y es. No hay que evitar, o nadie
querría to sortear, el hecho de que Peter,
Ace, Gene y yo construimos unos cimientos,
que han soportado el paso del tiempo y nos
permitió construir un monumento durante
40 años. Así que hoy es un día que acepto
de todo corazón y, sabes, agradezco a Peter
y Ace, y al igual que mucha gente que ha
estado en la banda y también apoyando a la
banda, y eso incluye a los fans”.
The Pulse Of Radio le preguntó a Stanley
con quien, si alguno, de los miembros
pasados y presentes de Kiss había hablado
desde que se enteró de la noticia. “Solo he
hablado con Gene y eso se remediará y se
rectificará hoy. Porque este es un día para
celebrarlo y un día donde quiero asegurarme
de que se contacte con todo el mundo que
se merece una felicitación y algo de tiempo
recordando lo que hemos hecho y lo que
estamos haciendo”.
Todo esto ocurre en Diciembre del 2013,
en enero del 2014 ya se empieza a aclarar
un poco el tema, Paul recibe la pregunta
en su Twitter: “¿Crees que la ceremonia de
inducción en el Rock and Roll Hall of Fame
podría traer otra gira de reunión”.
Paul responde: ”No estoy interesado”.
Luego junto a Gene lo volverían a confirmar
en una entrevista para un medio de
comunicación de tv: “El problema de estar
en contacto con algunas personas es que te
hacen recordar el por qué nos separamos”,
añade Stanley. “No estaríamos aquí hoy sin
ellos, y no podríamos estar aquí hoy con
ellos.”
“Eso fue entonces, esto es ahora”, agrega
Simmons. ”Yo no estaría en el escenario con
nadie más, excepto con estos tres chicos.”
Refiriéndose a Eric Singer, Tommy Thayer
y Paul Stanley.
Y así el fuego prende porque mientras Gene
y Paul descartan tocar con Peter y Ace,
este último declara: “No puedes tenerme a
mí y a Tommy ambos maquillados… No
tengo ningún problema con que Tommy y
Eric Singer (el batería actual) estén allí sin
maquillaje si yo voy maquillado, porque
ellos son una gran parte de Kiss hoy día.
Pero ellos no tuvieron nada que ver con los
comienzos de Kiss, y con los diseños de los
trajes o con el maquillaje… Esto tiene que
ver con la celebración de Kiss y de cómo
empezó todo, y debería rendir honor a los
cuatro miembros originales”.
Y la verdad es que a estas alturas (Enero
2014) el tema ya es locura y nadie sabe
para donde va la micro, incluso Paul, que
sabiendo que solo los originales serán
32. 32
inducidos al hall, responde esto por Twitter:
¿Existe la posibilidad de que Bruce Kulick
sea incluido en el Rock & Roll Hall Of Fame?
Él fue importante ¿no? Debería serlo y sí.
Un mes después alguien del hall le habría
aclarado la película a Paul y este, indignado,
deja su opinión en una entrevista con la
revista Classic Rock: Mis sentimientos y mi
ambivalencia sobre el Salón de la Fama no
ha cambiado nada. Su actitud es elitista y no
refleja la opinión pública. Refleja la de un
pequeño grupo que dicta unos criterios que
se configuran como ‘rock and roll’.
No me importa estar dentro y mis
sentimientos no tienen nada que ver con
ninguno de ellos, puramente tiene que
ver con un sistema que creo que está
contaminado, corrompido y distorsionado.
No tengo planes en este momento para
hacer nada, y eso incluye el poder tocar
con Ace y Peter ni con nadie. Mi plan en
este momento es ir y aceptar el premio.
Cualquier otra cosa, vamos a ver cómo se
desarrolla o se deshace. Fue interesante y a
la vez ofensivo, cuando se abordó la cuestión
con la jerarquía sobre la inclusión de más
miembros fue cerrada inmediatamente,
y eso fue arrogante. El hecho de que John
Rutsey, el baterista en el primer álbum de
Rush no está inlcuido, el hecho de que Rob
Trujillo, que es un gran tipo, pero que no
tocó en ninguno de los discos clásicos de
Metallica fue incluido después de estar seis
años en la banda, me pregunto exactamente
¿cuáles son las reglas?. Si las reglas no se
aplican a todo el mundo por igual, entonces
no son reglas.
No hace falta decir que Ace y Peter merecen
estar en este momento en el centro de la
atención. No estaríamos aquí sin ellos. No
podríamos haber construido lo que hicimos
sin ellos. Dicho esto, no podríamos haber
construido lo que hemos construido sin un
montón de personas que vieneron detras.
No podríamos haber estado aquí sin ellos y
no podríamos estar aquí hoy con ellos. Así
que absolutamente, por supuesto que se lo
merecen y merecen estar allí.
Y como era de esperar, las reacciones de
los demás miembros llegaron con el viento,
pero de manera muy descontrolada ya que
seguían sin saber mucho, Ace:
“No creo que los fans de Kiss se vayan
a entusiasmar demasiado con la noticia,
porque en este momento, los líderes de
Kiss, Paul Stanley y Gene Simmons ha
decidido actuar con los miembros actuales
de Kiss, Tommy Thayer y Eric Singer, y
parece que el Rock And Roll Hall Of Fame
lo acepta”
Es descontrolado porque en ningún caso
el Hall aceptaría una presentación sin los
cuatro originales… Peter también hace un
comunicado:
“Es decepcionante tener que decirles a los
fans que tanto a Ace y como a mi se nos
negó tocar con Gene y Paul para nuestra
inducción del Rock & Roll Hall Of Fame.
Los tickets saldrán a la venta el lunes 24 de
Febrero, y quiero que los fans entiendan
antes de que compren sus tickets, que no
habrá ninguna actuación de los originales,
con o sin maquillaje. Esto es una vergüenza
y me siento mal por los fans que esperaban
vernos de nuevo en la ceremonia.”
Así es como la misma banda trata de
ordenar el cuento con un comunicado
oficial: A todos nuestros fans sobre el Salón
de la Fama del Rock and Roll:
33. 33
Por respeto, las recientes declaraciones de
Ace y de Peter exigen una rápida respuesta a
ustedes, nuestros fans.
Nuestra intención era celebrar toda la
historia de Kiss y dar crédito a todos
los miembros, entre ellos a los miembros
actuales y presentes desde hace tiempo
Tommy Thayer y Eric Singer y además
a Bruce Kulick y Eric Carr y a todos los
que han hecho de esta banda lo que es,
independientemente del punto de vista que
tenga el Rock And roll Hall Of Fame.
Aunque Kiss ha avanzado mucho más
tiempo sin ellos, Ace y Peter están en la base
misma de lo que hemos construido y todo
esto sería imposible si no hubiesen sido
parte de ella desde el principio.
Es más de 13 años desde que la formación
original ha tocado juntos en maquillaje
y creemos que el recuerdo de aquellos
tiempos no se verá reforzada. Contrario a
las afirmaciones realizadas a través de los
medios de comunicación nunca nos hemos
negado a tocar con Ace y Peter.
Hemos pasado 40 años dedicándonos a la
construcción de Kiss sin renunciar o dudar,
la banda ha avanzado con grandes giras
y discos de platino a través de diferentes
alineaciones importantes durante cuarenta
años, hasta nuestros días.
Kiss siempre ha sido una banda diferente a
cualquier otra. Es por eso que empezamos
con Kiss. Es por eso que continuamos
con Kiss. Ser diferentes de otras bandas
también significa hacer elecciones y tomar
decisiones a diferencia de otras bandas.
Esto es comprensible, es una situación
emocional en la que no hay manera de
complacer a todos.
Para llevar esto a un final rápido, hemos
decidido no tocar con cualquier alineación
y vamos a centrar nuestra atención en la
celebración de nuestra inducción en el Rock
And Roll Hall Of Fame.
Estamos muy contentos y esperamos verlos
a todos en la gira mundial del 40 aniversario
de Kiss.
De esta manera el tema es relativamente
cerrado por la banda, si no actúan todos,
no actúa nadie, aunque los fans no creyeron
del todo esta declaración, de cierta manera
ya se resignaron… La disputa llegó a su
punto más fuerte cuando Frehley llamó al
programa de radio de Eddie Trunk el viernes
por la noche para decir que Simmons y
Stanley habían rechazado una reunión de
los cuatro miembros originales del grupo
para la ceremonia de consagración.
“Sencillamente no quieren reunirse con
nosotros” , dijo Frehley en el programa. “Es
muy frustrante porque eso es lo que querían
los fans, eso es lo que quería el Salón de la
Fama y no va a suceder. ¿Cómo es que no
quieren hacer algo para los fans que nos
han estado apoyando durante 40 años?” ,
preguntó.
También hubo opiniones de gente anexa a
la banda, “Dana” ex pareja de Bill Aucoin,
envía esta carta a Eddie Trunk (Fragmento):
Bill y yo hablamos sobre este tema en varias
ocasiones antes de su fallecimiento. Él estaba
convencido de que debido a la política
dentro de la junta directiva del Salón de la
Fama, el día en que Kiss fuera incluido
nunca llegaría.
No creo que Bill podría envidiar cualquier
razonamiento de los miembros de la banda.
Pero también creo que él habría reconocido
34. 34
esto como una noche singular para dejar de
lado las cuestiones no resueltas. Bill ya no
está con nosotros. Si lo están Paul, Gene,
Peter y Ace. La vida es demasiado corta para
perder una oportunidad como esta. Si no
por otra razón, que lo hagan por Bill Aucoin,
y por Sean, y por Neil. Por el amor a todos
los miembros de Kiss pasados y presentes.
“ chicos, de frente y adelante”.
Scott Ian de Anthrax apoya en una
declaración a Gene y Paul: Entiendo que
Tommy y Eric no son los chicos que están
entrando en el Salón de la Fama con Paul
y Gene, son Ace y Peter… ya sabes, lo
comprendo. Así que creo que ellos tomaron
la decisión correcta diciendo: “Simplemente
no vamos a tocar. No se puede complacer
a todo el mundo. Sólo vamos a cerrarlo y
simplemente no lo haremos”. Lo entiendo.
El bloguero Alan K. Stout le mete más leña
al fuego: El hecho de que Kiss ha sido
elegible para la inducción al Salón de la
Fama del Rock and Roll durante 15 años y
que acabe entrando ahora es absurdo. Y si
te estás preguntando por qué se tardó tanto
tiempo, no es un gran misterio. Algunas de
las personas que tienen gran cantidad de la
influencia en la votación no han querido que
estén allí. Dave Marsh, respetado periodista
musical que se cree que tiene una mano
pesada en el proceso de votación, una vez
dijo que “Kiss no es una gran banda, Kiss
nunca fue una gran banda, Kiss nunca
será una gran banda, y hago mi parte para
mantenerlos fuera de las urnas”.
En Marzo las declaraciones continúan,
hablando con Los Angeles Times, Stanley
llamó a la opción de maquillar al cuarteto
original en la ceremonia del Rock Hall “un
imposible”, mientras que Simmons añadió:
“Imagina subir al escenario y tocar con una
formación que no existe”.
Criss y Frehley respondieron a la petición
del Los Angeles Times de comentar vía
email, con Criss diciendo: “Deberíamos
haberlo solucionado como hombres adultos,
es una pena que no pudiéramos”. Frehley
dijo: “Mis habilidades como guitarrista,
cantante, compositor, artista y productor
son tan buenas o mejores que en el pasado”.
“Durante años, Gene y Paul han estado
intentando minimizar mis contribuciones
a la banda, aunque fuera yo el que diseñó
el famoso logo de Kiss… y diseñé el
maquillaje registrado del personaje del
Spaceman”.
A continuación la ola de declaraciones que
trascendió:
“¿Ellos esperan que demos una bofetada a
nuestros compañeros y luego saltemos al
escenario? No sucederá”, espetó Simmons en
una entrevista con Entertainment Weekly.
Mientras tanto Bruce Kulick le dice a
ABC News Radio que a él le parece que
la admisión es “algo que venía desde hace
mucho tiempo… y es formidable”
“Nosotros tenemos problemas persistentes
con el salón de la Fama del Rock and Roll,
comenzando con el hecho de que decidieron
honrar sólo a la alineación original cuando
ese no es para nada el caso con otras bandas”,
Stanley dijo que El Salón de la Fama del
Rock “trató de amedrentarnos para que
tocáramos con la alineación original”, pero
la banda no lo hará.
“Su antojo de nostalgia o querer que
juguemos con sus reglas pone en riesgo de
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muchas maneras lo que hemos dedicado 40
años para construir”, afirmó.
Thayer y Singer deben ser incluidos, agregó,
porque ellos “han estado en la banda durante
décadas y tocan en álbumes multiplatino y
han ido en gira por el mundo”.
Peter Criss en That Metal Show: “¿Qué hay
de malo en dar diez minutos de su tiempo a
cambio de cuarenta años que nos han dado
los seguidores”
Frehley comentó: “Ha habido un montón de
negociaciones a puerta cerrada y he jurado
guardar el secreto – pero lo último que oí
es que ninguna formación iba a tocar. No
sé cuál es la razón, y en este punto, no me
importa. Estaba ocupando tanto espacio
en mi cabeza, que estaba afectando a mi
creatividad”.
Y continúa: “He estado leyendo cosas en
Internet y Paul y Gene estado insinuando
que tal vez Peter y yo mismo no podemos
tocar, es un montón de mierda. Es muy
engañoso. Creo que de alguna manera
querían validar la formación actual”.
Respuesta del Hall of Fame
Mientras tanto, Joel Peresman el jefe del
Hall Of Fame ha explicado por qué la
organización eligió sólo para la inducción a
la formación original de la banda, haciendo
caso omiso de los demás miembros, entre
ellos Thayer y Singer.
Él le dice a Billboard: “No hubo una sola
persona aquí que no estuviera de acuerdo
en que Kiss fuese nominado por lo que
hicieron en los años 70 con Ace, Peter, Paul
y Gene. Eso es lo que los puso en ese mapa”.
Ydicequedelosdosmiembrosnooriginales:
“Son buenos músicos que básicamente
tienen la misma composición y que son
los mismos personajes que comenzaron
Ace y Peter. No es que ellos creasen estos
otros personajes con diferente maquillaje
y tocarán diferentes canciones. Tomaron la
personalidad de los personajes que fueron
creados por Ace y Peter”.
Al discutir el hecho de que el Salón de la
Fama hay tomado decisiones diferentes con
diferentes bandas, Peresman dice: “Esta no
es química o física, no es una ciencia exacta”.
“¿Run-DMC en el Rock and Roll Hall of
Fame? Me estás matando. Eso no significa
que no sean buenos artistas, pero… hacen
samples y hablan. Ni siquiera cantan. Si no
tocan guitarra y no escriben sus propias
canciones no pertenecen ahí”, comentó.
Gene Simmons y en otro medio añadió:
“Ellos -Criss y Ace Frehley- ya no merecen
nuestra pintura. Aunque hayan estado
desde el comienzo no es suficiente, y si
tú lo arruinaste todo, no puedes culpar a
los miembros de la banda”, No les tengo
ninguna simpatía. Estar en los comienzos
del grupo no es suficiente”.
“Aunque yo fuera un extraño”, dice Thayer,
“diría que todos los miembros que han
estado en Kiss durante 40 años, todos ellos,
deberían ser admitidos en el Hall of Fame”.
En Marzo, Singer era un tanto reacio a
asistir. “Si depende de mí, de si quiero asistir
o no, entonces no quiero ir”, le dijo a Rolling
Stone antes de que Simmons y Stanley le
invitasen. “Personalmente no me importa
asistir, pero si Gene y Paul dicen, ‘No, te
queremos allí’, no hay problema. Estaré
ahí por ellos. Estaré ahí por Gene y Paul y
Tommy. Por Kiss, tal y como es ahora, no
hay problema. O si tan solo quieren que esté
ahí para celebrar a Kiss en general, y eso
significa todo el mundo, vale, genial, porque
yo soy parte de toda la historia”.
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“No se me faltará el respeto”, dice Criss.
“¿Cómo puedes meterme en el Hall of Fame
y luego decirme que vaya a sentarme allí en
un rincón mientras otro tipo se maquilla
como yo y toca? Es una injusticia, también
para los fans”.
Ace sobre el “All Star Jam” en la ceremonia:
“Tom de los Rage Against the Machine, me
llamó la semana pasada y me preguntó si
quería estar involucrado”, dice Frehley. “Le
dije: Sí, claro, yo estaría más que feliz de
hacerlo. Consígueme una guitarra, y estaré
tocando allí”.
Y con este ambiente llegó el día 10 de abril
donde 2014, donde, en algún momento,
pareció desaparecer toda la mala onda, se
estrecharon las manos y agradecieron el
premio con dedicadas palabras:
Gene Simmons: “Nos sentimos humildes,
este es un momento profundo para todos
nosotros, nos honra que la gente nos haya
dado la oportunidad de hacer lo que nos
gusta hacer. Así que estoy aquí sólo para
decir unas pocas palabras sobre los cuatro
cabezas de chorlito que, hace 40 años, se
reunieron y decidieron armar la banda que
se ve en el escenario. Para Ace Frehley: su
forma de tocar la guitarra emblemática ha
sido imitada, pero nunca igualada, por
generaciones de guitarristas de todo el
mundo. Para Peter Criss, no hay un tipo
por ahí que suena igual que Peter . Nadie
tiene ese swing y ese estilo. Algo pasó,
hace 40 años: me encontré con la pareja y
el hermano que nunca supe que tenía, Paul
Stanley, no se puede pedir a alguien más
increíble para tener en este equipo. Eric
Carr, que en paz descanse. Mark St. John,
que en paz descanse. Vinnie Vincent, el gran
Bruce Kulick, y por supuesto, aquí estamos
40 años después con el gran Eric Singer y
Tommy Thayer, y seguimos adelante. Sin
embargo, nosotros no estaríamos aquí hoy
sin los primeros cuatro fantásticos. Dios los
bendiga a todos”.
Peter Criss: “Quiero decir que es genial estar
en casa en Brooklyn. Me gustaría dar las
gracias al Salón de la Fama por este honor,
yo nunca pensé que esto podría suceder en
mi vida. Me gustaría dar las gracias a todo
el mundo que tenía que hacer algo con mi
carrera y la de la banda. Definitivamente
quiero dar las gracias a nuestro primer
manager, Bill Aucoin, no estaríamos aquí si
no fuera por Bill Sean Delaney, Joyce Bogart
y el gran Neil Bogart… Casablanca Records,
esos eran los grandes días, y les agradezco
a todos. Quiero decir que incluso fuera de
maquillaje, yo siempre seré el Catman. Dios
bendiga a todos y cada uno de ustedes, me
acordaré de esto el resto de mi vida. Muchas
gracias”.
Ace Frehley: “No tengo un discurso, es
tan maravilloso estar aquí con todas estas
celebridades y otros músicos. Quiero dar
las gracias a Paul , Gene y Peter. Quiero
dar las gracias al Rock And Roll Hall Of
Fame. Cuando tenía 13 años, tomé mi
primera guitarra, y yo siempre sentí que
iba a estar metido en algo grande. Poco
sabía yo, unos años más tarde, y allí estaba.
Experimenté el verano del amor antes de
conocer a estos payasos. Varios años más
tarde, nos reunimos, ya sabemos la historia,
la Kiss-toria. Algunos nombres rápidos:
Bill Aucoin, Joyce Biawitz. No estaríamos
aquí sin Neil Bogart y Casablanca Records.
He estado sobrio por siete años y medio.
Todavía tenemos que educar a la gente en
este país acerca de la sobriedad, porque
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algunas personas piensan que tiene que ver con la fuerza de voluntad. Pero por desgracia,
la mayoría de los adictos nacen de esa manera y las personas necesitan ser educados acerca
de eso. Así que, sólo por la gracia de Dios estoy aquí. Quiero agradecer a mi primera esposa
Jeanette, mi hija, mi novia actual Rachael Gordon. La vida ha sido buena para mí, tengo 10
o 20 años más para hacer. Muchas gracias”.
Paul Stanley: “Para nosotros, esta es una noche especial, pero en realidad es una noche
especial para todos nuestros fans, esto es la reivindicación. No podríamos haber hecho
esto sin ustedes. Para Peter, Ace, Gene, somos los cuatro originales , por lo que no podría
haber hecho esto si no empezamos esto juntos. Todo lo que hemos hecho se basa en el
pasado. Tenemos un gran, gran legado. Tenemos a Bruce aquí, tenemos a Tommy, tenemos
a Eric. Cuando empecé a escuchar música, tuve suerte: vi un montón de gente que amaba
cuando yo era un niño, vi a Solomon Burke, vi a Otis Redding, llegué a ver los Yardbirds,
a Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone… la lista sigue y sigue, y lo que
me encantó de todos estos músicos es que tenían el espíritu del rock and roll. Creo que
el espíritu del rock and roll significa seguir tu propio camino, independientemente de los
críticos, creo que lo hemos hecho durante cuarenta años. Por lo tanto, me veo aquí y veo a
toda esa gente. Veo caras que con los años me inspiró. Las personas que me hicieron lo que
soy. Así que estoy aquí esta noche porque de las personas que me inspiraron, pero estoy
también aquí debido a la gente que inspiré. Así que Dios los bendiga a todos, ha sido una
noche maravillosa”.
Así finaliza esta gran polémica que deja una vez más en claro, que la formación original
sigue siendo importante en los fans, los críticos y en la misma banda. No puede pasar
desapercibida, le guste a quien le guste, lo mejor es celebrarlo.
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Siempre es interesante sentarse a
escuchar el primer disco de cualquier
banda clásica porque aquel disco es el
primer impulso creativo que da origen
a sus carreras y es un testamento del
hambre y actitud que los artistas tenían
en ese momento. En algunos casos,
estos discos debut pueden descolocar
al escucharse en un contexto histórico
por ser muy diferentes al sonido que la
banda desarrolló con el paso del tiempo
o bien, el primer disco es un testimonio
de como la banda plasmó su esencia en
el primer intento, sin dejar dudas de
su sonido, logrando una placa que se
mantenga familiar en los oídos de sus
seguidores por décadas.
No es casualidad que al escuchar discos
como Rocka Rolla de Judas Priest o
Shades of Deep Purple de Deep Purple,
se aprecia un sonido no tan similar a lo
que ambas bandas desarrollaron en un
par de años. En el lado contrario está
lo que sucede con el disco debut de
Led Zeppelin o Black Sabbath, donde
al menos tres o cuatro canciones se
siguieron manteniendo como clásicos
indiscutibles, incluso el primer álbum de
Iron Maiden o Metallica reflejaban casi
todas las excentricidades y matices de
las bandas sin ser exactamente iguales a
todo lo que se conocería posteriormente.
El caso de Kiss es más similar a los
ejemplos de Zeppelin, o Sabbath porque
el disco debut de la banda si bien aún no
lograba plasmar en un cien por ciento la
crudeza del sonido de la banda en vivo,
es un disco de diez canciones que al
menos posee siete cortes que son clásicos
indiscutidos y la banda los ha seguido
tocando aun después de cuarenta años:
Deuce, Strutter, Cold Gin, 100.000
Years, Nothin To Lose, Firehouse y Black
Diamond.
Obviamente, mucho de este impacto se
debe a que estas siete canciones vienen
en el disco “Alive!”, pero si no fueran
buenas no hubiesen resistido el paso del
tiempo. Además, es bueno considerar
que la química entre los músicos en ese
entonces era de lo más natural por lo cual
las ganas de tocar y plasmar el esfuerzo
grupal se siente de lo más fluido y por lo
mismo, exuda “onda” y compañerismo.
Esto se aprecia en los riffs, las partes y
complementos entre las dos guitarras, la
compenetración del bajo con la batería y
sobre todo en las voces que llegará a ser
unq de las características primordiales
de la banda. Bueno, todos sabemos que
Ace Frehley no cantaba en ese momento,
pero solo será cosa de tiempo antes de
que Kiss llegue a ser similar a los Beatles
en ese aspecto lo cual será esencial para
destacar las personalidades de cada uno
de los músicos.
UNA BREVE REFLEXIÓN SOBRE EL
DEBUT DE LOS NEOYORQUINOS
Por Ivo Pirovich
39. 39
Este disco fue grabado y mezclado en
octubre de 1973 (aproximadamente tres
semanas aunque Richie Wise ha dicho
que el trabajo se hizo en trece días)
El tracklist original del disco el 18 de
febrero de 1974 es el siguiente:
Lado A
1.-Strutter (Stanley-Simmons)
2.-Nothin’ To Lose (Simmons)
3.-Firehouse (Stanley)
4.-Cold Gin (Frehley)
5.-Let me Know (Stanley)
Lado B
1.-Deuce (Simmons)
2.-Love Theme From Kiss
(Simmons-Stanley-Frehley-Criss)
3.-100.000 Years (Stanley-Simmons)
4.-Black Diamond (Stanley)
La versión menos conocida del disco
es esta. Para incrementar las ventas, en
julio del 74 se relanzó el album con una
canción más llamada Kissin’ Time, un
muy interesante cover de Bobby Rydell
del año 1959. Esto se hizo contra la
voluntad de la banda, ellos grabaron el
coverenabrildel74peronuncaquisieron
que saliera en el álbum, esta fue descisión
del jefe de Casablanca Records, Neil
Bogart. Kissin’ time salió como tema 1
del lado B del vinilo. Si bien las ventas
aumentaron con el relanzamiento, no
fue suficiente y el disco solo con el paso
de algunos años alcanzaría otro estatus y
llegará a disco de oro en las ventas. Pero
eso será después de Alive y Destroyer.
Esto derivó en que dentro del mismo
año 74 la banda deberá grabar otro disco
ya que Neil Bogart, veía el potencial de
ellos y para octubre sacarán su segundo
disco, pero el camino al éxito no será tan
fácil como esperaban.
40. 40
Cabe destacar, que este primer álbum de
la banda producido por Kenny Kerner
y Richie Wise es bastante menos crudo
y rockero de como la banda sonaba
en sus shows y por lo mismo llama la
atención el sonido que Eddie Kramer y
Dave Wittman le sacaron a la banda en
el demo de principios del 73, donde las
canciones suenan mucho más similares
a versiones en vivo. Kramer será el
productor del Alive!, Rock And roll
over, Love Gun, Alive II, el disco solista
de Ace del 78 y además Alive III por
lo cual el tiempo dictará que es quien
mejor entendió cierta química de la
banda referente a los shows en vivo y la
espontaneidad creativa, que era el fuerte
de la banda en ese momento. Por otro
lado, Dave Wittman será un colaborador
regular en las perillas de la banda desde
los temas de estudio del Killers hasta
Hot in The Shade, por lo cual no es de
extrañar que las voces y la banda en casi
todos esos discos (excepto Crazy Nights
donde Ron Nevison trajo a su equipo)
suenen muy similares. El punto esencial
es que Kramer entendía lo que la banda
buscaba y quizás el éxito de las ventas
de discos hubiese llegado un poco antes,
pero bueno, solo en un universo paralelo
podríamos saber la verdad de eso…
41. 41
Kiss: el inicio del infinito
Por Master Platinum
El álbum homónimo de la banda es una joya para los fans y adeptos del grupo. Pero
¿podríamos disfrutar de ese disco si hubiésemos nacido hace 20 años?
Es importante destacar que la mayoría de los fans escuchamos por primera vez el
disco éramos muy jóvenes e incluso niños. Siempre he discutido el hecho de no
sentir lo mismo cuando escuché Monster la primera vez que cuando lo hice así con
Hot in the Shade o, volviendo al tópico, Kiss. Eso no tiene que ver con la calidad del
disco (Monster es un muy buen trabajo que podría ser mejor con otro productor,
pero el disco en sí es un gran logro); sino que más bien pasa por una disposición
interior a recibir un producto. Cuando uno, ya cerca de los 40 años escucha un
nuevo disco de Kiss o de la banda que sea, no va a ser lo mismo que cuando tenías
13 ó 16. La música de la banda ha cambiado, pero más hemos cambiado nosotros.
Para responder la pregunta tendremos que hacer un ejercicio bastante complejo:
pensar y creer que nunca hemos escuchado el primer disco y pensar que tenemos 20
años. Eso, ya es muy difícil, pero es posible si utilizamos la imaginación.
42. 42
Al escuchar Strutter nos damos cuenta
que es una mentira. Por qué digo esto,
porque ese riff casi inocente se convierte
en un torbellino de sonidos y la voz
de Paul nos envuelve y lleva hacia lo
más alto que podamos imaginar. El
solo de Ace es muy “Ace” y sus notas
agudas hacen que nuestra espina dorsal
sea sacudida, es un sonido bastante
adelantado a su tiempo, fácilmente pasa
la prueba. Nothing to lose introduce
piano eso resalta el blues dentro de
este rock and roll bastante pegadizo y
fiestero. Es, sin duda un sonido clásico
casi antiguo. Esta canción sin vacilación
no pasa la prueba del tiempo. Firehouse
con su pulso cansino, pero agradable,
nos devuelve a Paul en la voz dando un
toque de sex symbol a la melodía. Los
momentos de la canción pueden ser más
una manera de seducir que una forma
de expresión musical. Los silencios son
muy agradables en esta canción muy
bien estructurada. Es difícil pensar que
a un veinteañero le pueda agradar como
cuando la escuchamos por primera vez.
La calidad de esta canción no está en tela
de juicio, para nada. Cold Gin es una de
esas canciones que se niega a entender
el paso del tiempo. Auténtica, dura y
apasionada. Gene le da un toque blusero
más que rockero con su voz. Una obra
de arte, por la línea de bajo, guitarra y
voz. La batería también es acorde a la
canción. Cuando Kiss se complementa,
pasa esto: una gran canción inolvidable
y eterna. Let me know trae la novedad
de ser cantada por Paul y Gene, esta
canción llena de instantes alegres, como
la introducción y puente, es claramente
contrastada con el riff final. Oscuro
43. 43
y desafiante. Claramente con una
producción nueva esta canción sería la
delicia de quinceañeros y neo rockeros.
Kissin’ Time es una gran versión de
una buena canción. Deuce, cuya letra
ni Gene sabe a qué apunta ciertamente,
es un plato fuerte, en el sentido de
nuestra pregunta inicial. El riff de inicio
es idóneo a lo que sigue. Una potente
marcha sin darnos tregua hasta volver al
riff de inicio. Es como si con esa frase
musical se declarase que ése es el signo
del infinito rockero. Esta canción puede
ser oída ayer, hoy y siempre. Parecen
hermanas con Strutter. Love theme from
Kiss requiere de cierta digestión para
ser degustada, deglutida y aprovechada
al máximo. Otro track que se queda en
el pasado. 100.000 Years es una de mis
favoritas y no me gustaría ponerla en este
plano, es uno de las canciones del Kiss
clásico que me resulta increíble. Black
Diamond es una obra clásica dramática,
la concusión no hace más que refrendar
este calificativo. Esto hace que pueda ser
oída desde ahora y para siempre.
En conclusión, creo que Kiss en su
tronco es un disco que sí pasa la prueba
del tiempo. Si alguien no está de acuerdo,
bueno, sólo puedo decir: “Todo tiempo
pasado fue mejor”.
