cine, análisis de cine, Francois Ozon

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El uso del cuerpo y la ironía en el cortometraje X2000
de Francois Ozon
Noé Santos
UAM Xochimilco, México
Los usos del cuerpo
El presente artículo se inscribe dentro del análisis cinematográfico de cortometraje de ficción el
cual utiliza algunas de las categorías del cine posmoderno como son: la ironía, la parodia y la cita.
También se muestra cómo se maneja el cuerpo desnudo en X2000(1997) y se le compara con el
subgénero erótico y pornográfico. Asimismo, se propone una lectura más amplia del cortometraje
al compararlo con otras películas y realizadores implícitos en el texto fílmico mencionado.
El director francés François Ozon se ha caracterizado a lo largo de su carrera cinematográfica por
construir historias en las cuales sus personajes presentan características fuera de los estereotipos
tradicionales y que, por el contrario, éstos presentan una profunda complejidad tanto en sus
rasgos psicológicos como emocionales. Tal es el caso de sus películas más recientes: Amantes
criminales (2003), 5x2(2004), Lo que resta del tiempo (2005), etc.
En su cortometraje X2000 (1997) de apenas menos de seis minutos presenta un tratamiento de los
personajes diferente a otros de sus anteriores filmes y cortometrajes, debido a que en éste filme el
trabajo con los personajes presentan las mínimas características y a cada momento se descubren
detalles importantes acerca de su personalidad.
La historia cuenta el primer día del año 2000, desde que un personaje de sexo masculino despierta
hasta que se encuentra con la mujer con la que durmió la noche anterior. El personaje principal,
el cual nunca es nombrado por su nombre, es un hombre cercano a los treinta años que todo el
tiempo deambula por su departamento desnudo observando los destrozos de la fiesta ocurrida el
día anterior como son: colillas de cigarros, copas vacías, invitados que permanecen dormidos y
sombreros de cartón tirados en el piso.
Pero a diferencia de otras películas el desnudo no presupone una intención erótica o pornográfica,
(Bettetini, 2001: 124) sino que trata de expresar la cotidianidad de la vida de los personajes
después de una celebración importante socialmente, como es el festejo del fin del año y, en este
caso, además, el fin del milenio.
Es interesante que mediante el análisis del título se nos presenten dos datos de gran valor. Uno es
una mención temporal que hace referencia al año 2000 y la otra es una “x” que hace referencia
al cine pornográfico de tres equis, pero aquí solo se menciona una, lo que ciertamente hace

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que el espectador cree ciertas expectativas con respeto al cortometraje. Como ocurre con otra
película mexicana, Exxxorcismos (2002) de Jaime Humberto Hermosillo, en la cual se relaciona
el exorcismo y la implicación al cine pornográfico o la película de Catherine Breillat de Romance
X (1999), la cual está interpretada por un actor (Rocco Sifried) que trabaja predominante en el
cine porno y en la cual se presentan detalles explícitos de los órganos genitales característicos
de este tipo de cine. Pero en éstas películas el cuerpo desnudo todo el tiempo se utiliza con
una intención erótica y, para algunos espectadores, puede llegar hasta ser considerada como
pornográfica. Como ocurre en Irreversible (2001) de Gaspar Noe o en Viólame (2000) de Virgine
Despertes. O, también en otro cortometraje de François Ozon El vestido(1998) en la cual se
presentan dos escenas de sexo, la primera entre dos adolescentes heterosexuales en una playa
pública y la otra de una pareja homosexual en la cocina de una casa.
En X2000 la mayoría del tiempo seguimos al hombre y su caminar por las diferentes habitaciones
por las cuales pasa, lo que crea una profunda identificación con este personaje, ya que el espectador
se encuentra cercano a todas las acciones que él realiza desde que se levanta con una profunda
resaca, hasta que se dirige a la cocina a tomar grandes cantidades de agua o cuando observa por
la ventana a una pareja que hace el amor.
El cuerpo de los personajes funciona como la característica más sobresaliente de su identidad
ya que es a partir de sus cuerpos que conocemos lo más destacado de ellos, como son ciertos
rasgos fisiológicos: de su raza y edad ó psicológicos: como su apatía, su seguridad al caminar o
la curiosidad que sienten frente a lo que sucede. El cuerpo de los personajes también funciona
como factor de identificación con los personajes porque es el rasgo más fuerte de lo que sabemos
de ellos. A diferencia de otros filmes en donde el conocimiento de las características de los
personajessemuestra:porelvestuario,sumaquillajeopeinado,enéstecortometrajelasprincipales
informaciones las obtenemos de sus movimientos y gestos.
Sin embargo, el interés del cortometraje se centra en ir conociendo cada vez más de los personajes
y de las situaciones que se presentan en el futuro. El espectador siempre permanece a la espera
de “eso que va a ocurrir”, aunque en realidad nunca sucede nada trascendental. Aunque, el relato
así parezca sugerirlo, que está a punto de pasar algo importante en algún momento y que sólo es
cuestión de esperar siguiendo las acciones y los movimientos del personaje protagónico. El relato
produce cierta incertidumbre y suspenso a medida que se acompaña al personaje.
El cuerpo puede ser manejado como símbolo de un grupo o individuo como en GánsterAmericano
(2007) de Ridley Scott en la cual existen dos grupos fundamentales los gánsters y los policías;
como símbolo de lo social como Rebelde sin causa (1955) de Nicolas Ray en la cual James Dean
representa al joven rebelde de la década de los cincuentas o como expresión de la individualidad
de la persona La vida en rosa (2007) en la cual se muestran ciertos defectos en el caminar de la
cantante Edith Piaf. De estos usos (Heidet, 2004: 47) el que más reiteradamente se presenta en el

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corto X2000 es el de expresión del cuerpo como marca de la individualidad. La desnudez es parte
de los personajes que expresan algunas de sus emociones y su psicología a través de sus gestos
y lenguaje corporal.
El cuerpo desnudo en este cortometraje se realiza como un ritual a decir del crítico argentino
Ricardo Parodi: “el cuerpo se debe ubicar de cierta manera, cumplir con ciertos y determinados
gestos y signos establecidos. El ritual implica la sumersión del cuerpo en el campo de lo simbólico.
El símbolo mismo es allí representado, teatralizado, mediante el cuerpo.” (Parodi, 2004:92)
Como los cuerpos que se ritualizan en las películas de Peter Greenaway como: en Una z y dos
ceros (1985), Los libros de Prósperos (1991) o El libro de cabecera (1995) en los cuales toda la
puesta en escena es el ritual de las muertes que ocurren en el zoológico; de una época la isabelina
o de una cultura: la japonesa. Pero, para Ozon este ritual no funciona como símbolo de lo
cultual que es teatralizado con actores “hiper-controlados” como en el caso del director británico.
Para François Ozon la puesta en escena, la cinésica y la prosémica de los actores demuestra el
comportamiento de personas comunes con un estilo más cercano al cineasta Rainer Fassbinder
en El amor es más frio que la muerte (1960) o La ley del más fuerte (1972) o Pier Paolo Pasolini
en su Trilogía de la vida: El Decamerón (1971), Los Cuentos Canterbury (1971) y Las Mil y una
noches(1974) en las cuales los cuerpos se mueven con una mayor naturalidad y como expresión
de los propios personajes.
Los símbolos del cuerpo de los personajes en X2000 son lo más significativo y todos los personajes
que aparecen muestran la desnudez del cuerpo: la mujer que acompaña al hombre, la pareja de la
ventana continua, y los invitados que duermen en una bolsa de dormir. Los cuerpos desnudos de
todos los actores es parte de “lo extraño” del corto, (así como la casi ausencia de diálogos), que
termina volviéndose cotidiano.
La aparición de los cuerpos desnudos es fundamental para lo que se está contando, es parte de
la historia misma y de sus implicaciones. Un hombre que la noche anterior tuvo relaciones con
una mujer mayor y que al día siguiente se levanta para iniciar su vida rutinaria. Sus cuerpos,
de ninguna manera, son los que proponen los “modelos publicitarios”, pero si presentan cierto
atractivo y belleza. Lo suficiente para que el espectador los siga en todo su trayecto y cumpla las
expectativas creadas, en un contrato simbólico, que parecería guardar bastantes relaciones con el
cine erótico y pornográfico.
En la posmodernidad: ironía, parodia y cita
Todo el cortometraje puede ser considerado como una gran ironía(meta-ironía) (Zavala,20007)
que se burla de la llegada de un nuevo año, de un nuevo siglo a diferencia de los profetas que
pronostican grandes daños o incluso el fin del mundo o, también de aquellos, que esperan que se

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cumplan las grandes utopías en el siglo XXI para el director François Ozon el cambio de siglo es
tan intrascendente como cualquier otro día; tal como la borrachera o el acostón sin importancia
que no conlleva ninguna moraleja ó mensaje trascendental. Es por ello que tampoco le interesa
demostrar claramente los antecedentes de sus personajes y que el único símbolo realmente
relevante de lo que acontece es el propio cuerpo que se mueve, que permanece vivo, pero que
no representa a ningún grupo en particular, o características sociales especiales. No universaliza
a este hombre y a esta mujer del nuevo siglo como los nuevos Adán y Eva, sus personajes son
personas comunes a los cuales “aparentemente” sólo les ocurren sucesos sin importancia.
Sin embargo, cada uno de las situaciones es profundamente irónica y la ironía como forma retórica
va ser fundamental en la construcción de todo el cortometraje. La ironía mencionaAlberto Carrere:
“se sostiene sobre la incertidumbre, la insuficiencia de información, el dialogismo interno de la
palabra, lo que ha llevado con frecuencia a una disquisición sobre la imposibilidad o limites de una
definición de una retórica de la ironía”. (Carrere, 2000: 426) Es el lector del texto fílmico el que
le da la calificación de irónica y mira las imágenes con ese sentido irónico ya sean intencionadas
o no por el director del filme.
En este cortometraje, por falta de espacio sólo mencionaremos algunas de estas ironías, las cuales
se presentan frecuentemente. El primer tipo de ironía que reconocemos es el de la ironía paródica
en la cual se imita en tono de burla el estilo de otro director. (Carrere, 2000: 437) Este tipo de
ironía se presenta cuando el hombre desnudo se acerca a la ventana y mira que una pareja joven
y bella realiza el acto amoroso en el edificio de enfrente; este hecho resulta sorprendente ya
que parece puesto para que nuestro personaje los pueda observar. En este caso más que imitar
a un director en particular se relaciona con el subgénero del cine erótico en el cual dos cuerpos
excesivamente bien formados realizan el acto sexual siguiendo los cánones de lentitud, besos
apasionados, muchas caricias y abrazos. Nuestro personaje como no puede observarlos a detalle
se sube a un pequeño desnivel de la ventana de su departamento. Llega la mujer con la cual paso
la noche, la cual viene desnuda y con el cabello despeinado, ella observa al hombre que desde el
punto de vista de ella él se ve bastante cómico por su postura voyerista y también porque está
desnudo. El tema del voyeur está presente como en las películas de Monsieur Hire (1989) de
Patrice Leconte o también en Breve película sobre el amor (1988) de Krzysztof Kiesglowski pero
en éstas el voyerista es tratado con un tono de seriedad.
La ironía paródica en el cortometraje de Ozon es doble porque el espectador en algún momento
podría llegar a pensar que los que tendrán un encuentro amoroso al estilo del cine erótico serán
la pareja del departamento y no que el hombre desnudo se ponga a observar a la pareja vecina
que vive en el edificio de enfrente. También resulta sintomático que esta curiosidad que siente en
un primer momento el hombre desaparece rápidamente y sus gestos más que de pasión y deseo
resultan de desilusión y aburrimiento. Lo que nunca, o casi nunca, ocurren en este tipo de cine el
cual trata de explotar el deseo al máximo.

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Otraironíaahoradetipoinestable(“aquellaquenosremiteaunanuevaironía”)(Carrere,2000:434)
es cuando el hombre llega a un cuarto y se encuentra con una pareja que duerme en un saco de
dormir, como el saco es extremadamente estrecho ellos duermen abrazados y la pareja es muy
similar en su rostros y color de pelo. También sus rasgos sexuales son de gran ambigüedad que no
se puede distinguir si son hombre y mujer u hombre y hombre los que duermen, sólo se reconoce
a dos adolescentes con características bastante andróginas.
Esta ironía inestable también se da ya que en la pared aparece marcado el año 2000 con tiras de
escarcha y el hombre se acerca frente a ellos no puede creer que no perciban su llegada y que
permanezcan profundamente dormidos. El hombre los mira parado y se acuesta en el piso para
observarlos más de cerca, en este momento el encuadre resulta también irónico ya que es un plano
inclinado que representa la mirada del sujeto que observa a la pareja tan similar en sus rostros
como si fueran gemelos idénticos . También es irónico que el personaje no parece reconocerlos,
ni mucho menos conoce el motivo de que se encuentren durmiendo en su sala. El hombre expresa
con su lenguaje corporal curiosidad por sus rostros y su manera de dormir entrelazados.
Su compañera decide irse a bañar en una tina, abre las llaves del agua y se introduce, se reconoce
su sexo en plano de detalle como en el cine pornográfico ó más exactamente, se parece, al
cuadro El origen del mundo (1866) de Gustave Courbet en el cual aparece un detalle de un sexo
femenino.
La mujer disfruta de su baño con gran tranquilidad. Lo cual también parecería una cita intertextual
al cine pornográfico/erótico ó, incluso, también puede representar una cita (Carrere,2000:439)
a la pintura prerrafaelista de Ofelia (1852) de John Everett Millais cuando la mujer introduce
su gran cabellera en el agua de la tina de baño. Pero de ninguna manera este acontecimiento nos
conducirá a una situación erótica, como lo indica la única “x” del título de la película sólo se
sugiere como posibilidad que podría llegar a presentarse, pero las situaciones eróticas o sexuales
nunca llegan a desarrollarse.
Es más cuando ella se encuentra en la tina de baño en su etapa más relajada se escucha el ruido
de cristales que se rompen. El hombre se ha caído al piso y ha roto una copa vacía, el individuo
enojado recoge los cristales en su mano y los va a tirar a la cocina. La caída es, también, una
ironía inestable al romper con la secuencia en que la mujer disfruta de su baño en la tina.
La última ironía que se presenta es cuando el hombre se encuentra con la mujer, que aún
permanece, en la tina de baño y ella le pregunta si todo está bien a lo que el hombre responde
que sufrió un ataque de las hormigas. Este hecho es relevante, ya que en realidad no ha pasado
nada a lo largo de todo el cortometraje y las posibles secuencias eróticas, siempre se han visto
interrumpidas por alguna u otra circunstancia. Y este hecho, -el de ser atacado por las hormigas-
, que realmente parece afectar profundamente al personaje del hombre desnudo, no se ha sido
mostrado al espectador.

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Por lo que de su rostro de preocupación pasamos a un flashback en el que se nos muestra su
pie al que se le suben varias decenas de hormigas. Esta es una cita paródica del filme El Perro
Andaluz(1927) de Luis Buñuel y Salvador Dalí, que mientras en este celebre cortometraje una de
las imágenes más bellas y recordadas para aquellos admiradores del cine surrealista es la mano
llena de hormigas que nos remite inmediatamente a una imagen onírica que se presta a múltiples
interpretaciones. Y que, además, de una u otra manera tiene que ver con lo escondido en nuestro
inconsciente. Aquí las hormigas se presentan en el pie y su presencia no tiene ningún significado
profundo, sino más bien, el de funcionar como una parodia de este cortometraje clásico en el
mundo del cine. El pie del hombre es un pastiche de lo que fuera un sueño de Salvador Dalí
colaborador de Buñuel en este cortometraje. Y que además representa una de las “imágenes
surrealistas” por excelencia.
El cortometraje también es una burla a los códigos y convenciones que se manejan en el cine
erótico, así como y a aquellos filmes que se hicieron con motivo de la conmemoración de la
llegada del año 2000. El cine de François Ozon utiliza ciertas convenciones de los géneros
cinematográficos tradicionales para después subvertirlas y convertirlas en algo característico de
su propio estilo. Por eso, es que mezcla y son abundantes las citas a diferentes tipos de géneros
tanto del thriller, fantástico, melodrama, comedia, musical, etc. Como ocurre en sus películas 8
mujeres (2002) y en Amantes criminales (2003). Así como también, la mención a Escuelas y
directores de cinematográficos con los cuales establece verdaderos diálogos intertextuales, como
en su filme: Lo que resta del tiempo (20005) con Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti
en el momento de la muerte de ambos personajes, hasta otra de sus películas Gotas de lluvia sobre
piedras calientes (2000) que filma siguiendo un guión del fallecido Rainer Werner Fassbinder.
Todo el cortometraje de Ozon resulta una ironía de la vida cotidiana y de las facilidades y
comodidades que tenemos en el mundo moderno. Pero a la vez es una ironía con cierta seriedad
acerca de la “falta de sentido” en las personas y las parejas. Resulta una ironía contra el cine a
de los grandes directores que han tratado temas existenciales y de la pareja: Ingmar Bergman,
Woody Allen, Francois Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer etc. Además, si leemos el texto
fílmico de esta manera lo que François Ozon realiza es regresar el sentido a algo que parece
intrascendente, pero que puede ser, al mismo tiempo, bastante más crítico y reflexivo de lo que
podría parecer en una primera lectura cinematográfica a un espectador ingenuo. También, si
leemos la película más en detalle podremos apreciar que este cortometraje que parece un mero
divertimento, en una primera lectura, esconde significaciones más profundas.
Otro aspecto, sobresaliente, por parte de François Ozon es el manejo de la ironía que la emplea
en varias secuencias e incluso las emplea para constituir la estructura fundamental del filme.
El cortometraje se caracterizaría por un sentido irónico que lo cruza de principio a fin, que
curiosamente no es muy usual en sus otros filmes de largometraje que tienden a un tono más
melodramático, nostálgico, o de recuerdo

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Los cortometrajes parecerían, debido a su duración, ser menos importante que los filmes de
largometraje. Sin embargo, un cortometraje como X2000(1997) de François Ozon, de poco más
de cinco minutos, también tiene mucho que decirnos del mundo, de la identidad, de nuestros
cuerpos y del imaginario del nuevo milenio. Por lo que incluso los cortometrajes deben de
analizarse siguiendo el mismo rigor que se tiene con los largometrajes en las cuales el analista
cinematográfico busca las diferentes y múltiples interpretaciones que nos pueden revelar los
textos fílmicos. En los pocos minutos que duran los cortometrajes se pueden encontrar un sentido
tan profundo como los de cualquier largometraje de varias horas de duración, si se está dispuesto
a buscar las relaciones que se establecen tanto dentro del filme como fuera de éste.
Los filmes de Ozon constituyen verdaderos universos de sentido, para el analista de cine, que
expresan los fantasmas y obsesiones de un joven director, que también es un autor maduro tanto
en el manejo de su técnica como en su visión de mundo que cuestiona los imaginarios sociales de
las personas y de las relaciones de las parejas en la era de la globalización.

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BIBLIOGRAFIA
Bettetini, Gianfranco y Fumagalli,Armando (20001), Lo que queda de los medios. Ideas para una
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Carrere, Alberto y Saborit, Antonio (2000), Retórica de la Pintura, Cátedra, Madrid.
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Zavala, Lauro (2007), Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura, Universidad de la
Ciudad de México, México.