1. D E F I N I C I Ó N D E DANZA
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la
Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de
expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal
sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante,
en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental
de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones
rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la
música. Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere de
pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también
se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del
espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores
que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman
parte del baile.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante,
fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas.
En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son
fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como
parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan
el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que
quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos
y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la
danza medieval o el ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este
tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de
entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el
breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el
rock and roll.
Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia
han conseguido convertirse en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos
que hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna
Pavlova o Tamara Rojo.

2. Se conoce como coreografía a
predeterminados que se lleva
coreografía indica los pasos
tanto, de movimientos que no
de un coreógrafo.
una estructura de movimientos
a cabo a la hora de ciertas danzas. La
a seguir durante el baile: se trata, por lo
son espontáneos, sino que obedecen al diseño
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza
donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de
montar una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales,
en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos,
cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
Danza
La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el
movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una
forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una
duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas.
La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza
se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de
la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos
casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
Danza folclórica
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Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la
innovación;
Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la
última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para
enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra
sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales
danzas.
Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes
folclóricos.
Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario
hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido,
casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la

3. polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el
"folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo
bastante considerables a mencionar, por ejemplo,
la polcacheca vs polca alemana.
Danza contemporánea
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el
cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del
bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo
XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se
buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos
menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo,
fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por
su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de
baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias,
contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este
renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde
finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir
de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las
técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos,
llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué
patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) " La
danza moderna
La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y
la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen
corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el
contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.
Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de
nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de
lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.
Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina
estadounidense Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza
clásica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por
ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.

4. La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta
a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor
libertad a los bailarines, además de más comodidad.
Tipos de danzas
La danza es el acto o modo de bailar. Consiste en la puesta en movimiento
del cuerpo al ritmo de la música para expresar emociones y sentimientos.
A lo largo de la historia surgieron distintos tipos de danzas, algunos de
los más importantes son:
Danza clásica: esta danza, también conocida bajo el nombre de ballet
surgió en Italia en el siglo XVII. Este baile, que precisa un importante
entrenamiento físico, se rige por una coreografía en la que predominan
los saltos y pasos elevados. Pueden estar integrados por varios
integrantes, que deben vestir mallas, zapatillas de punta y polleras de
tul.
Danza moderna: esta danza surgió en la década de los ’30 en países
europeos en los que la danza clásica no estaba muy arraigada, a pesar de
esto, baile se volvió muy popular en los Estado Unidos. La danza moderna
surgió como oposición a la danza clásica y se caracteriza por que el
coreógrafo actúa al mismo tiempo como bailarín. En esta danza, el
movimiento y la música no necesariamente se desarrollan de manera
paralela. A veces, incluso, no existe música, el único sonido que se oye
es el de los pasos del bailarín. El atuendo es más distendido, no se
utilizan mallas ni tules, y además los bailarines suelen estar descalzos.
En algunos casos se implementan los desnudos.
Danza del vientre:
En esta se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente
Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de desplazamientos y el
predominio de movimientos de caderas y vientre. En sus inicios, esta
danza era llevada a cabo por una sola bailarina, mientras que en la
actualidad se acostumbra a que varia participen del mismo e incluso lo
hagan respetando una coreografía. Las bailarinas usan un atuendo
compuesto por un cinturón en la cadera, top, y pollera o pantalón.
Cuantos y cuales tipos de danza existen?
Danza
Africana
( Afro - Dance )
Para los africanos es la forma de demostrar sus inquietudes, deseos,
cultura, sentimientos, sociedad,… como un arte coreografiado, un fuerte
soporte cultural, donde practican ritos sociales y religiosos, buscando
perpetuar el pasado.

5. Es un baile inspirado en su entorno natural, hábitos, trabajo, realizando
gestos y movimientos, que perduran de generación en generación, donde
queda patente la relación que tienen con sus dioses, espíritus,
curanderos, y comunidad.
Es un ejercicio aeróbico, donde se realizan movimientos fuertes de brazos
y piernas, pero al mismo tiempo, fáciles de realizar, donde la música es
repetitiva, y el ritmo es monótono, y lo mantienen con sonidos de
tambores y bongos.
Es una forma de expresar mediante la danza, su forma de vivir, de
comunicarse, de transmitir sus penas, alegrías, miedos, salud,… con
movimientos inspirados en la naturaleza, fenómenos atmosféricos,
animales, pájaros, y empleados para ritos o ceremonias a la caza, lluvia,
cosechas, fertilidad,… música que vuelve a la tierra.
Danza Polinesia
Orígenes legendarios
Existen varias leyendas sobre los orígenes
Según una leyenda hawaiana Laka, diosa del
la isla de Molokai, en un lugar sagrado de
Laka, sus restos fueron escondidos bajo la
del hula.
hula, dio a luz a la danza en
Kaʻana. Tras la muerte de
colina Puʻu Nana.
Otra historia habla de Hiʻiaka, que bailaba para calmar a su fogosa
hermana, la diosa de los volcanes Pele. Esta narración sitúa la fuente
del hula en Kauaʻi, en el valle de Hāʻena, en la costa norte.
Las danzas polinesias- Tiene su origen en las islas del Pacífico Sur que
componen a la polinesia, como Hawaii, Tahiti, Islas Cook, Samoa, Tonga,
Nueva Zeland, Rapa Nui y otras.
Los bailes presentan la cultura y hábitos de los pueblos polinesios. Los
bailes incluyen cuentos sobre la naturaleza, mitología y sucesos de la
vida diaria.
En las hulas hawaiianas el cuerpo mueve suavemente según la música
melodiosa. Los gestos de las manos cuentan la historia de la canción o
tocan instrumentos nativos ; Cuentan historias de creación del mundo, de
acciones de dioses y de héroes, de los grandes viajes de antepasados
Danza Urbana

6. Cuando hablamos de "Danza Urbana" nos referimos como no podía ser de otra
manera a la danza Hip Hop, también llamada "Street Dance". Son muchos los
estilos que abarca la danza Hip Hop desde sus orígenes en los años 70 con
el famoso Breakdance hasta ahora con el llamado "New Style", pasando por
las danzas Funk como el Locking o el Popping. En deshojando la Danza nos
apartamos del sentido más competitivo de estas danzas, volcándonos
sobretodo en el trabajo grupal con el objetivo de unir más si cabe a los
jóvenes participantes. En Deshojando la Danza concebimos las Danzas
Urbanas desde la tolerancia y la creatividad, haciendo partícipes a todos
y cada uno de los jovenes que integran el grupo. La danza, el respeto y
la creatividad unida a la expresión corporal son la base de nuestras
clases.
Qué es Danza Española?
Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado,
y lleno de matices como es la Danza Española. Podemos decir que el
estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas
que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela
Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas.
Danza Flamenco
El flamenco es un estilo de música y danza que se originó
en Andalucía (España). El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día
data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza.
Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas
opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma
histórica, y aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia
gitana,1 esto no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante,
ningún estudioso de la materia duda de la aportación gitana inicial a las
bases actuales del flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la
tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural
que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos
inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género. Gitanos hay
en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue
originario de Andalucía. Está considerado actualmente como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial
Etnológico Andaluz.

7. Danza Butō
El Ankoku Butō conocido en occidente simplemente como Butō -o Butoh por
su transliteración inglesa-, es el nombre utilizado para referirse al
distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo
Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por los fatídicos bombardeos
atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un
nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa
década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos
caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y
colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la
oscuridad.
Danza Capoeira
Capoeira es un arte marcial brasileño de origen africano que combina
facetas de baile, música y acrobacias, así comoexpresión corporal. Fue
desarrollado en Brasil por descendientes africanos con
influencias indígenas, probablemente a principios en el siglo XVI. Es
conocido por sus rápidos y explosivos movimientos, que utilizan los
brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de
patadas, giros y derribos, entre otros. La capoeira en situaciones reales
incorpora movimientos bajos y barridos, mientras que en el ámbito
deportivo se hace más énfasis en los movimientos altos y en las
demostraciones de habilidad. Suele ser practicado con música
tradicional berimbau.
6 Danzas Españolas
Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen
latino. Bailes como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango
y el paso doble se adaptaron al estilo Ballroom. Y se convirtieron en
bailes de salón muy populares.
Hoy en día, estos bailes de salón de origen latino se enseñan en las
escuelas de Ballroom y se incluyen en las competiciones de bailes de
salón. Como bailes de salón, estos bailes latinos conservan algunas
cualidades en sus movimientos, pasos o ritmos. Pero también se bailan de
una manera más estilizada.
Explora a continuación seis de los bailes de salón de origen latino más
populares.
1. Rumba
La rumba es uno de los bailes más sensuales de los bailes de salón. Esta
rumba no se debe confundir con la rumba cubana, cuyo ritmo es más

8. acelerado. La rumba de salón es de ritmo lento. Casi siempre se baila al
ritmo de bolero.
La rumba de salón está más asociada a lo que en Cuba se conocía como
bolero son. A principios de los años cincuenta, este baile fue llevado a
Londres, adaptado y adoptado como baile de salón.
Al igual que sus antecedentes africanos, la rumba de salón es un baile de
coqueteo y conquista. El hombre intenta conquistar a la mujer con sus
movimientos gallardos y paseos. La mujer expresa su sensualidad con sus
pasos sinuosos y ondulaciones.
La rumba es uno de los cinco bailes latinos que se incluyen en las
competiciones internacionales de bailes de salón.
2. Mambo
El mambo se distingue dentro de los bailes de salón como un baile
expresivo y apasionado. Se origina del danzón con influencias del jazz,
pero sus raíces,tanto a nivel rítmico como en su lemguaje de danza, son
africanas.
El mambo como género musical nace en las décadas de los años treinta en
Cuba. En la década de los cuarenta, el mambo se populariza como baile. En
un principio, el mambo se bailaba con movimientos acrobáticos elaborados.
Con el tiempo, sus movimientos se modificaron y se hicieron más
accesibles como baile social.
El mambo de salón, al igual que el mambo popular, enfatiza los
movimientos sensuales de las caderas y los hombros, los giros y las
expresiones faciales.
3. Chachachá
El chachachá es un baile de mucha picardía y sabor rítimico. Se originó
en Cuba como una vertiente del danzón. En los años cincuenta se
popularizó en Estados Unidos y en el mundo hispano.
El chachachá se baila a un ritmo más lento que el mambo. Se distingue por
tres pasos rápidos que se ejecutan en dos tiempos de un ritmo 4/4. De
hecho, el nombre chachachá es una palabra onomatopéyica. Se refiere al
sonido de los zapatos que se crea cuando los bailadores ejecutan estos
tres pasos.
El chachachá, como baile de salón, se baila de manera erguida. Es uno de
los cinco bailes latinos que se incluyen en las competiciones
internacionales de baile de salón.

9. 4. Samba
La samba es un baile de ritmo alegre. Tradicionalmente la samba se
bailaba en los carnavales de Brasil. Este baile llega a Estados Unidos en
la década de los años veinte. La samba, como baile de salón, es un poco
diferente a la samba original de Brasil. Se baila en pareja en un ritmo
de 2/4 ó 4/4. Los pasos se hacen en un bamboleo cadencioso.
5. Tango
El tango es uno de los bailes más dramáticos de los bailes de salón. Su
origen es el tango argentino, un baile y género musical de influencias
africanas y españolas.
Existen dos estilos de tango en los bailes de salón, uno americano y otro
internacional. El estilo americano de tango tiene influencias de los
bailes de las películas de Hollywood de los años veinte y de los bailes
populares de esa época.
El estilo internacional de tango se desarrolla en Europa durante las
primeras décadas del siglo XX. En este estilo, el tango argentino aquiere
más énfasis en la posición gallarda del torso y en los movimientos de la
cabeza.
Ambos estilos de tango de salón se diferencian del tango argentino en la
manera en que se ejecutan los pasos. En el tango de salón se da un paso y
se aguanta durante un tiempo antes de dar el próximo paso. De esta
manera, se marcan los acentos de la música.
6. Paso doble
El paso doble es un baile de drama intenso. Es una representación del
toreo. Por esta razón, se piensa que se originó en España, y que luego se
desarrolló como baile social en Francia.
El paso doble se baila con la música típica del toreo. El líder de la
pareja representa al matador. La otra pareja representa la capa o el
toro.
Se baila en una postura erguida con el pecho expandido hacia afuera. Los
paseos y posturas representan las acciones de provocar y esquivar tan
características del toreado.

10. Que Es La Danza Prehispánica
La Danzas Aztecas son la fusion con el comos y con toda la creacion del
Universo.
la danza es una herramienta fisica que nos ayuda a percibir al mundo real
de forma correcta, durante el desarrollo de la danza los danzantes se
quedan desprovistos de todas aquellas emociones perturbadas que impiden
ver la realidad del mundo el cual es perfecto, maravilloso e
infinitamente divino, quedando desprovisto de estas emociones el danzante
se familiariza con todas aquellas emociones superiores y sublimes que el
hombre es capas de sentir y desarrollar como el amor, la compasion, la
tolerancia etc. los danzantes aztecas utilizaron la danza, las flor y el
canto para rendir culto a todas las craciones de la tierra como el agua,
el viento, la cosechas, la tierra y a las deidades (esencia, arquetipos
de toda la creacion) y fundirse con la Naturaleza, logrando traer el
cielo y lo divino a la tierra quedando al margen y en el olvido su vida
ordinaria y mundana, solo viviendo y sintiendo lo mas sublime de la
mistica y la espiritualidad.
Danza de Corte
Danza de corte es una danza del palacio real del banquete y
entretenimiento en el antiguo. Danza de corte es una danza del palacio
real del banquete y entretenimiento en el antiguo, venido del sector
privado, también hay las artistas profesionales que trabajan palacio
creado. El contenido era principalmente las alabanzas emperador o la
tranquilidad, por lo general se encuentran entre los que estaba el nivel
artístico superior.
Caballería príncipe Qin
Este baile, que supuestamente celebra el poder y la grandeza del ejército
imperial, se realizó como un recordatorio para el séquito del emperador incluidos los ministros y príncipes - para que nunca tenga la guardia
abajo, pero siempre esta preparado para ir a la batalla y defender la
patria. Caballería del príncipe Qin en el que participan un grupo amplio
de artistas, que consta de más de un centenar de bailarines, como
soldados, y casi el doble de muchos cantantes y músicos. Fue en una
escala tan grande que sólo se puede comparar a una obra de teatro. La
música y la coreografía, cuyo autor es, como se indica, por el propio
emperador, fue creado naturalmente a una cadencia militar, con la
audiencia real a que golpearon el suelo con sus vainas en el tiempo de la
música. El baile consiste en 12 "actos" en todas, retratando la
preparación para la batalla (incluyendo espectacular muestra de danza

11. espada), el revestimiento en formaciones de batalla apretadas, y las
escenas de batalla a sí mismos.
Nishang Yuyi - Nishang Yuyi (el Cantar de los Duradera dolor) es también
una creación real, por escrito y coreografiado por la dinastía Tang
emperador Xuan Zong (conocido como Li Longji), que reinó 712 a 756. La
danza, a veces conocida como el vestido de Danza de la Pluma, debido al
hecho de que los trajes están adornados con plumas suaves, oscilante, lo
que sugiere lighness y aéreo, se refiere a una leyenda acerca de un
emperador que sueña que viaja a la luna y allí, en un palacio, ve a un
grupo de hermosas vírgenes celestiales vestidas con plumas y nubes color
de rosa bailando en el cielo. Cuando el emperador se despierta de este
sueño y recuerda a su concubina, la concubina recrea la danza para el
emperador.
Ballet
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en
español baile), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de
danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral),
personas y maquinaria.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en
Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado "Rey Sol" que surge la
necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela
de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicó
"Choréographie ou Art de noter la danse" donde por primera vez se
reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer
conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau
con su "Traité Maître à danser" perfeccionó toda la técnica hasta
entonces planteada.