2. socialismo
cine radioactividad
En 1985 se realizó en Paris la primera proyección pública de los hermanos
Lumiere en el Grand Café que inauguró el cine y transformó la noción de
espacio-tiempo. Entre 1896 y 1898 Roentgen, Becquerel y los Curie
demostraron el fenómeno de la radioactividad. En 1900, en Berlín , Max Plank,
al presentar la física cuántica, relegó a la obsolescencia las certezas
newtonianas y abrió el camino para la teoría de Einstein. En Viena, Freud
fundó el Psicoanálisis, Los primeros automóviles conquistaron los caminos
mientras las hazañas de los pioneros de la aviación anunciaban la conquista
del aire.
A pesar de la ampliación de los derechos políticos y de los notorios adelantos
sociales, las desigualdades persistían en toda Europa. El socialismo se había
transformado en un poderoso movimiento político.
Psicoanálisis
física cuántica
3. Siglo XX
Primera Guerra Mundial
Revolución Rusa
Teoría psicoanalítica de Freud
Teoría de la relatividad de Einstein
Guerra Civil Española
Segunda Guerra Mundial
Guerra Fría
Caída del muro de Berlín
Neoliberalismo y globalización
4. Cuadro cronológico del s. XX
1° guerra mundial 2° guerra mundial Mayo francés Caída del muro de Berlín
1914 -18 1939 - 45 1968 1989
1905 1960
Primera Vanguardia Segunda Vanguardia Postmodernidad
Retorno
al orden INFORMALISMO
“NEOS”…
FAUVISMO POP ART
TRANSVANGUARDIA
CUBISMO OP ART – ARTE CINETICO
KITSCH
FUTURISMO ARTE CONCEPTUAL
ARTE DIGITAL
EXPRESIONISMO ALEMÁN. MINIMAL ART
VIDEO-ARTE
DADA HIPERREALISMO
ARTE EN LA RED
NEO PLASTICISMO HAPPENING
ARTE MULTICULTURAL
BAUHAUS LAND ART
ARTE EN LA RED
SURREALISMO BODY ART
6. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las
corrientes del siglo XX.
El impresionismo rompe con la imagen realista
Reduce los elementos de la representación a la pura visualidad
Reduce la construcción dibujística de las formas
Reduce el color a el color mental
Reduce el efecto ilusionista del color
8. Objetivos de la Vanguardia
Buscar lo NUEVO como valor estético absoluto.
Luchar contra el arte elitista.
Proponer un arte capaz de cumplir una función transformadora de la sociedad.
Unir nuevamente el público con el arte.
10. No buscan la copia ni la imitación de la realidad
Exaltación del uso del color
Dibujo sintético
Utiliza el arabesco lineal
Representantes:
Henri MATTISE, André DERAIN,
Maurice DE VLAMINCK, Raoul DUFY y Kees VAN DONGEN.
18. Abandona la representación renacentista del espacio
Los puntos de vista se multiplican y superponen fundiéndose entre sí
Descompone la forma en pequeños planos
Paleta limitada a los grises y a los tierras
Detalles figurativos esquematizados de letras y de números
Uso del collage
Utiliza en la escultura diversos materiales ensamblados entre sí
Representantes
Pablo PICASSO, Georges BRAOUE, Juan GRIS, Fernand LÉGER, Robert
DELAUNAY,
28. EXPRESIONISMO
1905 – 1920
(alemania países del norte de europa septentrional)
29. Privilegia la subjetividad y la emoción del artista
Refleja la angustia del artista en una época convulsionada
Uso de formas distorsionadas y violentos contrastes cromáticos
Arte de denuncia
Representantes
Edward MUNCH, James ENSOR, Emil NOLDE, George GROZ, August MACKE
37. Rechaza el pasado y proclama el advenimiento de una estética
nueva apropiada al mundo de la velocidad y de las máquinas
Interpreta el movimiento como secuencias fotográficas
Uso de la superposición para denotar movimiento y velocidad
Representantes
Giacomo BALLA, Umberto BOCCIONI, Carlo CARRÁ,
Gino SEVERINI
45. Origen en la literatura
Prescinde de todo control racional
Asociaciones libres, sorprendentes y enigmáticas
Voluntad de transponer en términos plásticos la actividad inconsciente
Utiliza nuevas técnicas en la pintura: la novela-collage y el frottage
Representantes
Joan MIRÓ, Salvador DALi, André MASSON, Max ERNST,
Rene MAGRITTE, Paul DELVAUX, Roberto MATTA
65. Arte no figurativo
Niega la subjetividad del artista
Racionalista
Utiliza colores primarios y grises
Series de pinturas: variaciones sobre un mismo tema
Representantes
Piet MONDRIAN, Theo VAN DOESBURG
72. Busca la unión entre arte , artesanía e industria
Pretende crear la obra de arte unitaria
Toma como modelo de trabajo la estructura gremial del Medioevo
Obras de diseño funcional , despojado y de gran valor estético
Conforma talleres de pintura, fotografia, escultura, alfarería, grabado, metales, tipografía, diseño
de muebles, tejidos, publicidad y arquitectura
Representantes
Walter GROPIUS, Hannes MEYER, Miesvan DER ROHE, Johannes ITIEN, Lyonel FEININGER, Oskar SCHLEMMER,
Joseph ALBERS, L. Moholy NAGY, Theo VAN DOESBURG, Herbert BAYER
73. The Bauhaus (1926) Arquitecto: Walter Gropius Ciudad: Dessau (Sajonia-Anhalt) País: Alemania, Europa
78. Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a
través del color y de las formas
Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura
Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la
figuración tradicional
Representantes
Wassily KANDINSKY, Robert DELAUNAY, Paul KLEE
87. Juzga los valores culturales de manera agresiva e irreverente
Provocación, absurdo
Considera necesaria la destrucción para construir un nuevo orden
Utiliza el azar para la elaboración de sus obras
Amalgama el teatro, la música, la pintura, la escenografia, etc.
Uso del absurdo
Collages, fotomontajes y ensamblajes
Reacción a todos los estilos artísticos
Es el estilo “anti-arte”
Representantes
Jean ARP, Max ERNST, Francis PICABIA, Marcel DUCHAMP,
100. Arte contrario a toda forma
Privilegia la materia
Rechaza la construcción premeditada
Tiene más importancia el proceso que el resultado
Pinturas no figurativas realizadas con un tratamiento libre y rápido
Uso del dripping (chorreado) y de grandes signos de tipo caligráfico
Representantes
Robert MOTHERWELL, Jackson POLLOCK, Mark TOBEY, Willem DE KOONING, Arshile GORKY
105. Características generales
No hay una jerarquía
Ausencia de dentro de la composición,
Importancia del Eliminación de Utilización del
cualquier referencia ningún punto focal, el espectador se
trazo, de la ejecución, la profundidad “dripping” (goteo)
naturalista deja arrastrar por los giros y filigranas
mediante movimientos y la perspectiva
violentos o atemperados que se entrecruzan sin orden aparente
(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Discordancias
cromáticas Preferencia por
grandes formatos
La base está en
la espontaneidad, en
lo no previamente
concebido
Es muy importante
La densidad de colores
el proceso creador
origina una concepción a
por sí mismo
modo de bajorrelieve
(base para el arte
conceptual)
Jackson Pollock Number one
111. Utiliza los temas y motivos de los medios masivos de comunicación
Propone unir el arte y la vida cotidiana
Utiliza símbolos de la cultura de consumo americana
Representantes
Andy WARHOL, Roy LICHTENSTEIN, Claes OLOENBURG, Tom WESSELMANN, Jasper JOHN, Robert
RAUCHEMBERG
121. OP ART
decada del 60
(Europa y Estados unidos)
122. El movimiento es el motivo principal de la obra
Participación del espectador en la concreción del hecho artístico
Construcciones tridimensionales
Uso de la luz
Carácter lúdico
Uso de agentes naturales para la producción de movimiento (viento, agua, etc.)
Movimientos virtuales por medio de ilusiones ópticas
Representantes
Victor VASARELY, Julio LE PARC, Alexander CALDER, Jean TINGUELY, Jesús Rafael SOTO
132. HIPERREALISMO
Década del 60
(Europa y Estados Unidos)
133. Imágenes con precisión fotográfica
Medios pictóricos tradicionales (pintura de caballete)
Grandes formatos
Primeros planos
Técnica pulida
Arte descriptivo y anecdótico
Representantes
John De ANDREA, Richard ESTES, Antonio LÓPEZ, Duane HANSON, David PARRISH
141. Privilegia la idea del artista sobre el trabajo artesanal
Tiene en cuenta el espacio donde se dispondrá la obra y la adapta al mismo
Utiliza para su concreción elementos mínimos, simples y despojados
Trabaja con formas provenientes del mundo industrial
Combinan la pintura y la escultura
Representantes
Sol LEWITI, Robert MORRIS, Dan FLAVIN, Donald JUDO
149. ARTE CONCEPTUAL
fines de la Década del 60
(Alemania, Estados Unidos, Suiza y Argentina)
150. El arte como conocimiento
Primacía de la idea sobre el objeto
Investiga sobre el concepto de arte
Sustituye el objeto artístico por el concepto
Representantes
Joseph KOSUTH , Richard LONG, Ad REINHARD
151. Joseph Kosuth "One and three chairs"
Joseph Kosuth One and three chairs
158. LAND ART
Década del 70
(Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia)
159. Arte de tipo efímero
Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo
Se desarrolla en amplios espacios geográficos
Las intervenciones sobre la naturaleza se filman, fotografían o dibujan
Representantes
CHRISTO, Jan DIBBETS, Robert SMITHSON, Walter DEMARIA, Richard LONG
168. HAPENINGS
decada del 60
(América latina y Estados Unidos)
169. Integra diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, teatro, escultura, pintura, etc.
Crea el espacio-espectáculo
Se sirve de sucesos casuales
Tiene carácter efímero
Se opone a la sociedad de consumo
Crítica política a través de intervenciones simbólicas
Representantes
Grupo FLUXUS, Allan KAPROW, John CAGE
173. Variante individual de los happenings
Toma el cuerpo del artista como soporte de la obra
Tiene carácter efímero
Utiliza la fotografía y la filmación para documentar las acciones
Representantes
Gina PAGE, Urs LUTHI, Jordi BENITO
179. ¿Qué es la posmodernidad?
Lo que queda después del fracaso de los grandes relatos del siglo XIX:
Las tendencias posmodernas se han caracterizado por la dificultad de sus
planteamientos, ya que no forman una corriente de pensamiento unificada
La cultura moderna se caracterizaba pos su pretensión de progreso, es decir, se
suponía que los diferentes progresos en las diversas áreas de la técnica y la cultura
garantizaban un desarrollo lineal marcado siempre por la esperanza de que el futuro
sería mejor. Frente a ello, la posmodernidad plantea la ruptura de esa linealidad
temporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono emocional nostálgico
o melancólico.
180. La desacralización del arte en la posmodernidad se traduce por el rechazo a ciertas
categorías vanguardistas: la idea de novedad, de originalidad y de ruptura.
“Ya no se trata de crear un nuevo estilo sino de integrar todos los estilos, hasta los
más modernos: la tradición se torna fuente de inspiración tanto como lo nuevo,
cobra preeminencia la heterogeneidad de los estilos en el seno de una misma obra”
(Lipovetsky).
181. Los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y
estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la
repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y
estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.
Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado a
las utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es una
época de desencanto, de individualismo, de introspección.
198. tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de
comunicación de masas
Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico
No debe confundirse con la televisión o el cine experimental
199. El video se inicia en los años sesenta cuando Sony empieza a comercializar cámaras de video
portátil, cuando el video como aparto que registra y reproduce imágenes y sonidos por medio
de cinta magnética, deja de ser monopolio de las cadenas de televisión y pasa a ser, como la
cámara fotográfica, de uso común.
204. El arte digital esta conformado por obras que utilizan elementos digitales, comprende el
proceso de producción y el de exhibición
permite crear mundos alternativos como forma de expresión
Las obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria no se
consideran como arte digital, la fotografía con retoques menores y el Internet son ejemplos de
este. En cuanto a la música, cada vez se acerca más al arte digital después que se creó la música
electrónica.
