2. Marcel Broodthaers (28 de enero de 1924 – 28 de enero de 1976)
fue un poeta, cineasta y artista belga, perteneciente a la corriente
del Arte conceptual e influido por la literatura y el Surrealismo.
En 1945 se asoció al Groupe Surréaliste-revolutionnaire y alternó
trabajos en periodismo, cine y poesía. Tras 20 años de dificultades
tratando de sobrevivir como poeta, a finales de 1963 decidió
convertirse en artista plástico. Comenzó con un acto simbólico,
hundiendo cincuenta copias que habían quedado sin vender de su
libro de poemas Pense-Bête en yeso, creando su primer objeto
artístico. Poco después, en 1964, escribió un famoso prólogo para
el catálogo de su primera exposición:
3. “YO TAMBIÉN ME PREGUNTÉ SI NO PODRÍA VENDER ALGO Y TENER ÉXITO EN LA VIDA.
DURANTE CIERTO TIEMPO NO FUI BUENO EN NADA. TENGO CUARENTA AÑOS... FINALMENTE
LA IDEA DE CREAR ALGO INSINCERO CRUZÓ MI MENTE Y ME PUSE A TRABAJAR
INMEDIATAMENTE. DESPUÉS DE TRES MESES MOSTRÉ LO QUE HABÍA PRODUCIDO A PHILIPPE
EDOUARD TOUSSAINT, DUEÑO DE LA GALERIE ST LAURENT. ''ESTO ES ARTE'' DIJO, ''Y LO
EXPONDRÉ ENCANTADO.'' ''DE ACUERDO'', RESPONDÍ. SI VENDO ALGO, SE QUEDA UN 30%.
PARECE QUE ESTAS SON LAS CONDICIONES HABITUALES; ALGUNAS GALERÍAS SE QUEDAN
UN 75%. ¿QUÉ SIGNIFICA TODO ESTO? EN REALIDAD SON OBJETIVOS”.
SU OBRA ES UNA SIMBIOSIS DE TODAS LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS: "NO SOY CINEASTA.
PARA MÍ, EL CINE ES LA PROLONGACIÓN DEL LENGUAJE. EMPIEZO CON LA POESÍA, LUEGO
CON EL ARTE VISUAL, Y FINALMENTE ENTRO EN EL CINE, QUE REÚNE DIVERSOS ELEMENTOS
DEL ARTE. ES DECIR: LA ESCRITURA (POESÍA), EL OBJETO (ARTE VISUAL) Y LA IMAGEN
(PELÍCULA). EL PROBLEMA ES, EVIDENTEMENTE, LOGRAR LA ARMONÍA ENTRE ESOS
ELEMENTOS." PARA BROODTHAERS, CATÁLOGOS, LIBROS Y EXPOSICIONES SON PELÍCULAS
QUE, A SU VEZ, ACABAN FORMANDO PARTE DE MUESTRAS Y PUBLICACIONES.
EL CINE HA JUGADO UN PAPEL ESENCIAL EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE BROODTHAERS.
ES UNO DE LOS MEDIOS VISUALES PRIVILEGIADOS POR EL ARTISTA, Y AL MISMO TIEMPO, LA
CLAVE PARA COMPRENDER SU OBRA Y SUS PROPÓSITOS. EL CINE DE BROODTHAERS
EXPRESA ESE IMPULSO DEL ARTISTA DE REINVENTAR CONTINUAMENTE Y DE CREAR, SEGÚN
SUS PROPIAS PALABRAS, "ALGO INSINCERO". BROODTHAERS ACEPTA SIEMPRE LA
RESPONSABILIDAD DE LA REPRESENTACIÓN, ES DECIR, LA NECESIDAD DE TRADUCIR LA
ESENCIA DEL MUNDO AL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, MEDIANTE UN USO DE LA RETÓRICA
EXTREMADAMENTE SUTIL E INCLUSO HERMÉTICO.
4. • BROODTHAERS HIZO SU PRIMERA PELÍCULA EN 1957, Y HASTA 1967 PRODUJO MÁS DE
50 CORTOMETRAJES, COMPRENDIENDO DOCUMENTALES, NARRATIVA Y ESTILOS EXPERIMENTALES.
• MÁS TARDE TRABAJÓ PRINCIPALMENTE CON OBJETOS ENCONTRADOS Y COLLAGE, CONTENIENDO A
MENUDO TEXTOS ESCRITOS. INCORPORÓ EL LENGUAJE A SU ARTE Y UTILIZÓ CUALQUIER COSA QUE TENÍA
A MANO COMO MATERIAL DE SUS CREACIONES (CÁSCARAS DE HUEVOS Y MEJILLONES, MOBILIARIO,
ROPA, HERRAMIENTAS DE JARDÍN, OBJETOS CASEROS Y REPRODUCCIONES DE OBRAS DE ARTE).
• EN TORRE VISUAL (1966), BROODTHAERS PRESENTÓ UNA TORRE CIRCULAR DE MADERA CON SIETE
PISOS. UBICÓ EN CADA NIVEL VASOS DE CRISTAL IDÉNTICOS, Y EN CADA VASO UNA IMAGEN IGUAL
TOMADA DE UNA REVISTA ILUSTRADA, UN OJO DE MUJER JOVEN. PARA SUPERFICIE DE MEJILLONES (CON
BOLSA)(1966), PEGÓ MEJILLONES EN UN TABLERO CUADRADO; EN 1974 EL ARTISTA AÑADIÓ UN GANCHO
DE METAL EN EL CENTRO PARA SUJETAR UNA BOLSA DE LA COMPRA LLENA DE CONCHAS DE MEJILLÓN.
5. De 1968 a 1975 Broodthaers produjo piezas de escala monumental situadas en lugares abiertos que revisan
la idea tradicional de museo. Su obra más destacada fue una instalación que comenzó en su casa de
Bruselas, a la que llamó Musée d'Arte Moderne, Départment des Aigles (1968). Esta instalación fue seguida
de más de once eventos del "Museo", como los mostrados en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1970 y en la
Documenta 5 en Kassl en 1972. En 1970 Broodthaers concibió la Sección Financiera, que implicaba un
intento de vender el museo "debido a la bancarrota". La venta estuvo anunciada en la portada del catálogo
de la Art Cologne de 1971, pero no hubo ningún comprador. Como parte de la Sección Financiera, el artista
también produjo una edición de lingotes de oro donde estampó el emblema del museo, un águila, símbolo de
poder y victoria. Los lingotes se vendieron para conseguir dinero para el museo, en un coste calculado en el
doble del precio de mercado del oro, teniendo en cuenta el sobrecargo que se les aplicaría como obras de
arte.
En 1975 Broodthaers presentó la exposición "L'Angelus de Daumier" en el Centre National d'Arte
Contemporain de París, en el cual cada sala tenía el nombre de un color. En la Salle Blanche (Sala Blanca),
se mostró una copia a escala de una habitación de la casa de Broodthaers en Bruselas; las paredes de
madera de la estancia vacía estaban cubiertas con palabras impresas en francés -
museo, galería, aceite, tema, composición, imágenes, privilegio- con la pretensión de examinar "la influencia
del lenguaje en las percepciones y la manera en que los museos afectan a la producción y consumo de arte"
En tales trabajos el artista se relaciona con corrientes de finales del siglo XX como la Instalación artística y la
Crítica institucional, en las que se enfatiza el análisis de las relaciones entre artista, obra y museo.
7. 1980
TATE GALLERY
LOS ÁNGELES
PITTSBURGH JEU DE PAUME MUSEO NACIONAL
REINA SOFÍA MADRID PALAIS DES BEAUX ARTS, BRUSELAS
BARCELONA CENTRO GALEGO DE ARTE
CONTEMPORÁNEA SANTIAGO DE COMPOSTELA
NUEVA YORK
13. “ME HABÍA ESTADO PREGUNTADO SI YO NO PODRÍA TAMBIÉN VENDER
ALGUNA COSA Y ASÍ TENER ALGO DE ÉXITO EN LA VIDA. NO ERA BUENO EN
NADA. YA TENGO 40 AÑOS... ASÍ QUE LA IDEA DE INVENTAR ALGO
INSINCERO ME ATRAVESÓ DE PRONTO EL ESPÍRITU Y ME PUSO ACTO
SEGUIDO ATRABAJAR...ALCABODETRESMESES,ENSEÑÉ MI PRODUCCIÓN AL
PROPIE TARIO DE LAGALERÍA SAINT LAURENT, QUIEN DIJO: ESTO ES ARTE.
DE ACUERDO, LE CONTESTÉ -ASÍ QUE ÉL SE QUEDA CON EL 30% DE LO QUE
VENDA. SON BUENAS CONDICI ONES PORQUE HOY CIERTAS GALERÍAS SE
QUEDAN CON EL 75%. ¿DE QUÉ VA? SON OBJETOS.”
14. ¿QUÉ ES SER ARTISTA, FILÓSOFO, INTELECTUAL, CIENTÍFICO, ETC.?
15. ¿DE QUÉ MANERA SE EXPRESA, EN LA FIGURA DEL ARTISTA O DEL
CREADOR DE IMÁGENES,ES TEDOBLE MOVIMIENTO DE AFIRMACIÓN Y
AUTODISOLUCIÓN?
16. • ¿CÓMO ENTIENDE ESTA AUTODESTRUCCIÓN?
• ¿ES EL CREADOR DE IMÁGEN SIMPLEMENTE UN VENDEDOR?
• ¿PUEDE SER EL SABIO UN IDIOTA?
20. • CONVIRTIÓ LO COMÚN EN OBRA Y TRANSACCIÓN Y LLEVÓ LA CRÍTICA MÁS
ALLÁ
21. OBJETO Y LENGUAJE FUNDIDOS Y CONVERTIDOS EN DARDOS ARTÍSTICOS
CONTRA ESEIRÓNICO MUNDO DEL MERCADO DEL ARTE QUE AVANZABA HACIA
LASOCIEDAD DEL ESPECTÁCULOY QUE ÉL CUESTIONABA CON LA PARADOJA
DE CRITICAR LAS INSTITUCIONES MUSEÍSTICAS DESDE LOS MUSEOS.
22. DUDO QUE SEA POSIBLE DAR UNA DEFINICIÓN SERIA DE ARTE, A MENOS
QUE EXAMINEMOS LA CUESTIÓN EN TÉRMINOS DE UNA CONSTANTE, LA DE
LA TRANSFORMACIÓN DEL ARTE EN MERCANCÍA", DIJO BROODTHAERS
23. "SU OBRA SE VA REINVENTANDO CONTINUAMENTE. ES LA PROPIA OBRA LA
QUE NOS DA LAS CLAVES PARA ENTENDERLE", ASEGURA BORJA-VILLEL
27. L'art et les mots (Art and Words)
Technique: Oil and typographic print with colour inks on canvas
Dimensions: 254 x 315 cm / Each part: 80 x 100 cm
28. • BROODTHAERS CONSIDERABA QUE LA ÚNICA DEFINICIÓN SERIA DEL ARTE
TENÍA QUE VÉRSELAS INEVITABLEMENTE CON LA CRECIENTE CONVERSION
DEL ARTE EN UNA MERCANCÍA, CON LA PROBLEMÁTICA DE LA INDUSTRIA
CULTURAL.
• ¿CÓMO ENTENDER LAS CONSTANTS TRANSFORMACIONES DE ESTE MUSEO
FICTICIO Y SUSDIVERSOS ROLES FICTICIOS EN LA INDUSTRIA CULTURAL?
29.
30. EL MUSEO DE BROODTHAERS VENÍA A PONER EN CUESTIÓN EL PROPIO
ESTATUTO DEL MUSEO COMO ESPACIO NEUTRO, COMO INEVITABLE MARCO –DE
NOSTADO O NO- DE LA OBRA DE ARTE CONSAGRADA.
31. EL MUSEE D’ART MODERNE DEPARTEMENT DES AIGLES CONSISTÍA EN
GRANDES CAJAS DE EMBALAJE, CAJONES VACÍOS Y PALÉS ESPARCIDOS POR
EL INTERIOR, UN CAMIÓN DE TRANSPORTE SITUADO EN LA PUERTA Y
POSTALES CON PINTURAS DE ARTISTAS FRANCESES DEL XIX PEGADAS CON
CELO EN LA PARED.
EL “MUSEO” SE COMPLETABA CON LA PROYECCIÓN DE DIAPOSITIVAS Y UNA
PROLIJA DOCUMENTACIÓN (LA SECTION LITTÉRAIRE) QUE IBA DESDE
CARTAS ABIERTAS A LAS AUTORIDADES Y A PERSONALIDADES DEL MUNDO
DEL ARTE, COMUNICADOS DE PRENSA, ENTREVISTAS FICTICIAS,
FOTOGRAFÍAS, FACTURAS Y RESTOS DE TRÁMITES BUROCRÁTICOS,
CATÁLOGOS, ETC., ELEMENTOS QUE POSTERIORMENTE FUERON
MULTIPLICÁNDOSE PARA CREAR UNA INTRINCADA MARAÑA DE AUTO-
RREFERENCIAS.
32. EN 1969, EL MUSÉE SE TRASLADA A AMBERES PARA PRESENTAR LA SECTION
XVIIÈME SIÈCLE Y AL AÑO SIGUIENTE AL STÄDLICHE KUNSTHALLE DE
DÜSSELDORF.
EN 1971 SE PRESENTA UNA SECTION CINÉMA EN LA MISMA CIUDAD Y EN COLONIA
SE INAUGURA LA SECTION FINANCIÈRE (“A LA VENTA POR MOTIVO DE QUIEBRA”).
EN 1972 SE CIERRA EL CICLO CON DOS GRANDES EXPOSICIONES: EN LA
DOCUMENTA 5 DE KASSEL, BAJO EL COMISARIADO DE HARALD SZEEMANN Y, DE
NUEVO, EN EL MUSEO ESTATAL DE DÜSSELDORF, PRESENTANDO LA “SECCIÓN DE
FIGURAS (EL ÁGUILA DESDE EL OLIGOCENO HASTA LA ACTUALIDAD)” CON MÁS DE
TRESCIENTAS OBRAS.
33. SU PRODUCCIÓN EXAMINA LOS LÍMITES DEL ARTE, DE LA EXPERIENCIA DEL
PÚBLICO Y LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL DEL MUSEO COMO INSTITUCIÓN PÚBLICA,
DESBORDA LAS CATEGORÍAS TRADICIONALES REFERIDAS A LOS GÉNEROS
ARTÍSTICOS. OBJETOS, POEMAS, MÚLTIPLES, PROYECTOS E INSTALACIONES
CONSTITUYEN LOS DISPOSITIVOS Y SOPORTES DE UNAS PIEZAS SATURADAS DE
REFERENCIAS, CITAS Y ALUSIONES A LA CULTURA LITERARIA Y VISUAL
CONTEMPORÁNEAS.
34. LA POSIBLE PERCEPCIÓN AMBIGUA DE SU OBRA EN UN PRIMER MOMENTO
RESPONDE A SU DOMINIO DEL LENGUAJE Y AL USO QUE DE ÉL HACE DESDE LA
IRONÍA, EL JUEGO Y LA POESÍA.
