A arte grega: beleza, proporção e racionalismo

A arte grega é feita à medida do
homem. A sua arquitetura e escultura
não têm qualquer semelhança com a
das civilizações anteriores. As obras
de arte são feitas à escala humana. A
sua execução atinge uma perfeição,
proporção, equilíbrio e harmonia
que servirá de modelo a outras
civilizações, ao longo dos tempos.

É uma arte antropocêntrica, pois os
artistas preocupavam-se com o
realismo e procuravam exaltar a
beleza humana, destacando a
perfeição das suas formas.
É racionalista, pois reflete nas
obras as observações concretas dos
elementos que envolvem o Homem.

A arte grega da época clássica resulta de um conjunto de
inspirações das civilizações que a precederam:
• A cultura minoica (Cnossos);
• A cultura micénica (e as influências orientais);
• Os povos invasores como os Dórios…

 Inicialmente, a arquitetura grega usou materiais como a madeira,
depois substituída pela pedra calcária (sobretudo o mármore) a
partir de finais do séc. VII a.C.;
 Períodos evolutivos:
 período arcaico (séc. VIII a inícios do séc. V a.C.);
 período clássico (segunda metade do séc. V ao séc. IV a.C.);
 período helenístico (séc. III a.C. ao início da era cristã).
 A arquitetura grega possui desde sempre uma forte ligação à
matemática e à geometria, o que conduz às primeiras noções de
medida, proporção e ritmo. Estabelece-se o “número de ouro”.

 Criaram normas e regras construtivas, cânones (conjuntos de
regras de proporção métrica) para a realização artística, valores
estéticos e modelos, em quais todos os detalhes, pormenores e
aspetos decorativos eram sujeitos ao ritmo do conjunto.
 Criaram ainda maquetas, em madeira ou terracota, posteriormente
submetidas a aprovação final, para depois executar a obra.

Características:
 Racionalismo (concordância entre a estrutura e a forma);
 Atenção aos pormenores;
 Harmonia e proporção;
 Simplicidade e elegância;
 Aliança da escultura à arquitetura;
 Obediência a uma das três ordens arquitetónicas (conjunto de
regras que definiam as medidas e as relações de proporção entre
todos os elementos de uma construção. Normalmente, são melhor
distinguidas a partir da execução da coluna).

 Nasceu na Grécia Continental por volta de em 600 a.C.;
 Formas geométricas com decoração quase inexistente;
 A coluna não possui base, assenta diretamente no estilóbato (último
degrau, superior, onde assenta o edifício);
 Apresenta um aspeto sóbrio, pesado e maciço, traduzindo assim a
forma do homem; o fuste é robusto e com caneluras em aresta viva;
 O capitel é formado pelo ábaco e equino ou coxim, simples e
geométrico, com forma de almofada. Simboliza a imponência e a
solidez.
 O friso está decorado com tríglifos e métopas.

Friso dividido em triglifos
e métopas
Arquitrave ou lintel liso
Fuste estriado e com arestas
vivas
(não é um bloco monolítico,está
dividido em peças, chamadas
de “tambor”.
Sem base
(fuste sobre o estilóbato)
Capitel composto por ábaco
e equino)
cornija
Frontão
Tímpano

Ictino e Calícrates. 447-432 a. C. Atenas.
A obra foi dirigida por Fidias.

 Nasceu na Jónia no séc. VI a.C.;
 difere da ordem dórica nas proporções de todos os elementos e na
decoração mais abundante da coluna e do entablamento e pela
coluna assentar numa base;
 possui fuste mais longo e delgado, com caneluras semicilíndricas,
sem arestas vivas e em maior número que na ordem dórica;
 o capitel possuí ábaco simples e o equino em forma de volutas
enroladas em espiral.

Base ática
Fuste cilíndrico
estriado
(monolítico, de uma
peça)
Capitel com 2 volutas,
(Decorado com uma linha
de ovas e um cordão de
Pérolas)
Arquitrave
(dividida em 3 franjas
horizontais escalonadas)
Friso, decorado
com relevo

ERECTEION
Templo dedicado a 3 deuses:
Poseidón, Krekrops e Athena.
Jónico, destaca-se aqui o uso
das Cariátides como colunas.
Quando as figuras eram masculinas, eram chamadas de Atlantes.
O seu construtor foi Mnesicles.

 Apareceu no final do séc. V a.C. e deriva da ordem jónica,
resultado do seu enriquecimento decorativo;
 possuí capitel com forma de sino invertido, decorado com folhas de
acanto, coroadas por volutas jónicas;
 a base era mais trabalhada e o fuste mais adelgado;
 simboliza a ambição, a riqueza, o poder, o luxo e a ostentação.

Com Base
Fuste cilíndrico
estriado e
muito trabalhado
Capitel com volutas e
folhas de acanto
Arquitrave
(dividida)
Friso, muito decorado
com relevo

 O templo foi a expressão máxima da arquitetura grega;
 Morada e abrigo do Deus, local onde se colocava a sua imagem,
à qual os fiéis não tinham acesso, pois os rituais eram realizados
ao ar livre, ao redor do templo (Os fiéis apenas subiam ao templo
para entregarem oferendas e realizarem sacrifícios).
 Destinados a ser admirados de fora, havia uma maior
preocupação com a decoração exterior do que com a interior;
 Embora dedicados aos deuses, refletem a mentalidade
antropocêntrica e racional do homem.

 A sua forma e
estruturas básicas
evoluíram a partir do
mégaron micénico, o
palácio do rei;
 Este era formado por
uma sala quadrangular,
um vestíbulo ou pórtico
suportado por duas
colunas e com telhado
de duas águas.
Megarón de Pilos

 Exteriormente, o templo era decorado com majestosas esculturas
e pintado com azuis, vermelhos e dourados;
 - Utilizava o sistema de construção trilítico definido por pilares
verticais unidos por lintéis (arquitrave) horizontais.

 Possui uma aximetria axial, criando fachadas simétricas, duas a
duas;
 A planta do templo compreendia três espaços: o pronaos (espécie
de pórtico); naos ou cella (local onde se encontrava a estátua da
divindade) e o opistódomos (câmara do tesouro onde eram
guardados os bens preciosos da cidade, assim com as oferendas
ao Deus).
 Esta estrutura tripartida era rodeada por um peristilo, uma
espécie de corredor coberto e circundante, por onde circulavam os
fiéis.
 As colunas e o entablamento eram construídos segundo os
diferentes estilos ou ordens arquitetónicas.

 Distribuição das colunas:
 Filas de colunas:

 Verificam-se em templos dóricos determinadas deformações óticas
corrigidas matematicamente.
• os elementos horizontais do templo
são ligeiramente encurvados para
cima e para fora;
• os elementos verticais, inclinados
para dentro e para cima; toda a
colunata é construída ligeiramente
inclinada para dentro do templo;

• a distância entre as colunas, que aparecem ligeiramente distorcidas ao olho
humano;
• o fuste das colunas era ligeiramente engrossado no primeiro terço da sua
altura (êntase) e o intercolúnio era maior entre as colunas das pontas do que
nas do meio.

 Inicialmente, as cidades gregas cresceram desordenadas. Todavia,
com o desenvolvimento da Democracia , no período clássico,
surgem em torno da ágora, para além dos templos e das stoa
(pórticos), edifícios dedicados às novas funções: o ecclesiasterion;
o bouleuterion ou o pritaneion (sala de reuniões).
 Surgem ainda edifícios ligados ao lazer, como os teatros e os
estádios.
 O espaço urbano dividia-se em três grandes zonas: a zona
privada; a zona pública e a área sagrada.

 Área das casas de habitação: todas elas do mesmo tipo;
 Distribuíam-se por ruas labirínticas e não pavimentadas;
 Não existiam bairros para ricos e pobres.
 A casa grega era construída virada para dentro, em redor de um
pátio interno e constituída por duas zonas distintas:
 O androceu (espaço público masculino);
 O gineceu (espaço privado feminino).

 Espaço para:
 As reuniões políticas;
 As manifestações de
desporto;
 O comércio;
 O teatro e lazer.

 Espaço dos santuários e templos, administrado pelos magistrados
do Estado.

 Hipodamus de Mileto, filósofo e urbanista, elaborou pela primeira
vez um plano para tornar a cidade funcional.
 Este viria a ser aplicado em Mileto e outras cidades como Atenas.
 Este plano consistia na elaboração de avenidas longas, cortadas
por ruas transversais, em ângulos retos, criando assim um sistema
ortogonal (ou de reticula).
 Formavam-se assim quarteirões regulares.
Pág. 53

 Marcado pelos festivais em honra
de Dionísio, estes acontecimentos
tornam-se muito comuns.
 Surge um espaço, dedicado ao
lazer teatral, construído em
espaços abertos, aproveitando as
montanhas, para aí escavar a
bancada para os espetadores.

 É composto por: Orquestra, uma área circular em torno da qual se
organiza o teatro e onde atua o coro; Proscénio ou palco, plataforma
onde estavam os atores; Cenário ou Escena (estrutura arquitetónica
fingida). Existiam ainda as bancadas e os párodos (acessos laterais).

Características:
 Beleza ideal;
 Racionalismo;
 Harmonia e proporção;
 Simplicidade e elegância;
 Aliança à arquitetura.

 Tal como a arquitetura, também existem grandes períodos na
evolução da escultura da Grécia Antiga:
 Arcaico (séc. VIII a VI a.C.);
 Clássico (séc. V a.C.);
 Pós-clássico (séc. IV a.C.)
 Helenístico (séc. III a.C.).

 A escultura abarca duas características distintas, mas ambas
importantes:
 As peças em vulto redondo (a estatuária, propriamente dita);
 Os relevos. Estes enquadravam-se na arquitetura: na ordem
dórica, nas métopas e tímpanos dos frontões; na Jónica, nos
frisos contínuos. Os mais antigos eram de terracota e pintados
com cores vibrantes. Estilisticamente, no entanto, aproximam-
-se da rigidez da estatuária.

 Inspirados na mitologia, os temas
mais comuns da escultura grega
eram as narrativas dos feitos dos
grandes deuses e dos
semideuses.
 Inspiravam-se ainda nas guerras
de Troia.
 A partir do séc. V a.C.,
representam-se também os
atletas e os heróis.
Niké ajustando a
sandália, Fídias

A - arcaica - primitiva (figuras
estilizadas de corpo triangular e
longo pescoço) e matura ou tardia
(séc. VII/VI a.C.). Caracteriza-se:
 pelo sentido de volume e
desenho;
 figuras de influência egípcia e
suméria;
 simetria rigorosa, rigidez e falta de naturalidade;
 utilização de corpos cilíndricos, rosto triangular ovoidal, braços
ligados ao longo do corpo. Cabelos em caracóis agarrados à cabeça,
sem leveza. São características as Kóre (femininas) e os Kouros
(masculinos).

B - fase de transição - fins do séc. VI à segunda metade do séc. V a.C.
 A escultura mantém características
simples, mas já com novo realismo.
É o período severo.
 Sobriedade no tratamento dos
corpos e rostos (a ação parece
congelada num momento);
 Abandono da rigidez e da estática
do corpo, que agora é representado
com um pequeno torção de cabeça.

C - clássica - da segunda metade do séc. V e séc. IV a.C.
Caracteriza-se:
 pela representação de uma beleza idealizada e perfeita. É a
perfeição dos deuses humanizados. As vestes são suaves,
delicadas e transparentes, dando a ideia de movimento, vida e
volume por debaixo delas;

 a anatomia do corpo é atentamente
estudada de modo a ser representada
de forma realista.
 Durante o século IV a.C, as figuras
tornam-se mais delicadas e graciosas.
O artista consegue fazer do material
aquilo que quer, criando obras de uma
graça natural e coesão perfeita.
 A lei da frontalidade é finalmente
quebrada, dando lugar ao contrapostto.
O Discobolo de Miron, um dos
grandes escultores da época.

 Procura-se imitar a natureza
através da seleção do ideal.
Estabelecem-se então cânones
para assim obter um todo
harmonioso e belo.
O Cânone de Policleto
Pág. 58

 Com a chegada do classicismo,
surgem novos autores, como
Escopas, Praxisteles – o
primeiro a representar o nu
feminino e criador do eixo
praxisteliano (contrapostto mais
acentuado) – ou Lisipo (pág.
62). Este cria também um novo
cânone de beleza.

D - helenística - dos fins do séc. IV ao séc. II a.C.
 Tem como características, a expressividade, a emoção, ação,
sentimento, dor, angústia, alegria... Por outro lado, movimento,
teatralidade, realismo, são o comum deste período.
 O séc. III é um século racionalista, onde os deuses olímpicos já não
têm razão de existir. Criou-se uma arte à medida do homem e
virada para a realidade da vida. Agora, os temas são o homem e a
vida na terra, desde o seu nascimento à sua morte, retratando o
sofrimento e a alegria.
Gal moribundo

 Restam muito poucos vestígios da pintura mural grega.
 Serviria para decorar as paredes internas das casas,
templos e túmulos.
 Os temas seriam ligados ao quotidiano.

Da pintura grega só já nos restam os desenhos
que decoram as peças cerâmicas. Estas peças eram
decoradas com temas inspirados na mitologia e no
quotidiano. Até ao séc. VI a.C., o fundo dos vasos era
pintado a vermelho e as figuras a negro. A partir do
séc. V a.C., esta tendência inverteu-se. Agora, as
figuras apresentam-se a vermelho sobre
um fundo negro.

A palavra cerâmica vem do termo grego kéramos, que
significa "argila".
O uso da cerâmica entre os Gregos foi introduzido desde
o Oriente, a partir do Neolítico (c. 6000 a. C.).
Os recipientes de cerâmica mais antigos eram cobertos a
negro ou tons muito escuros, evoluindo depois para cores
mais claras. Algum tempo depois, na Tessália, começaram a
aparecer as primeiras pinturas a vermelho com decoração
linear (já com espirais e encurvamentos).

No início, apenas os vasos utilizados como oferendas
fúnebres eram pintados. Com o tempo, os vasos de uso do
dia a dia passaram a ser também decorados em quase toda
a sua superfície com motivos geométricos, figuras de
animais, cenas mitológicas e cenas do dia-a-dia.
São estas cenas tão elaboradas que distinguem
a decoração dos vasos gregos em relação aos
vasos produzidos pelas demais civilizações
antigas.

Podem considerar-se cinco fases distintas na cerâmica
grega:
• Proto Geométrico,
• Geométrico,
• Arcaico (figuras negras sob fundo vermelho),
• Clássico (figuras vermelhas sob fundo preto / branco),
• Helenístico (até ao inicio da era cristã).
Todavia, neste módulo apenas iremos considerar as três
mais características.

Retirado de http://www.slideshare.net/abaj/ceramica-grega

A forma e tipo de vaso gregos foram muitas ao longo do
tempo:

 A ânfora era um jarro de armazenagem de tamanho médio,
com alças dos dois lados.
 A hídria tinha três alças e servia para carregar água; uma
das alças, a vertical, ajudava a verter o líquido.
 A cratera caracterizava-se pela boca muito larga e servia
para misturar o vinho e a água.
Retirado de http://greciantiga.org/img/index.asp?num=0023

 A enócoa era uma espécie de jarra e, assim como o cálice,
uma espécie de prato fundo com pé e alças, servia para
beber vinho.
 O skýphos era uma taça um tanto funda, semelhante a
uma caneca com duas alças, e era também usado para
beber.

 O alabastro, alongado, de fundo ovalado e sem alças;
 o lécito era também alongado, mas com pé, alças e
gargalo estreito; ambos serviam para guardar perfumes e
essências e era em geral usado por mulheres.
 Um tipo especial, o lécito de fundo branco, era usado para
guardar o óleo oferecido aos mortos.

 O aríbalo, pequeno e redondo, era utilizado pelos homens
para carregar o óleo usado para a limpeza após
exercícios.
 O enorme lutróforo, de forma semelhante
a uma ânfora de pescoço fino e alongado,
servia para levar a água utilizada no
banho ritual das noivas. Ocasionalmente,
servia para marcar o túmulo de moças
que morriam solteiras.

Os vasos eram feitos da seguinte forma:
• primeiro, a argila era preparada e o pote moldado, em
partes separadas, numa roda simples de oleiro, posta a girar
pelo próprio ceramista ou um ajudante.
• Depois a peça era deixada a secar ao ar.
• Após secar algum tempo, eram novamente levadas à roda,
para dar a forma final.
• As peças eram então unidas com argila líquida, as alças
eram colocadas e as superfícies alisadas. Só dpois disso
vinha a pintura, efetuada com diversas técnicas.
• Na última etapa, o vaso era levado ao fogo.

Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a
cerâmica grega foi decorada com projetos abstratos. Exemplos
de obras deste período podem ser encontradas no sítio
arqueológico de Lefcandi e no cemitério de Dypilon, em
Atenas.
Com as mudanças ao nível estético os temas mudaram,
passando a ser figuras humanas. A batalha e cenas de caçada
também eram populares. Em períodos posteriores, temas
eróticos, tanto homossexual quanto heterossexual, tornaram-
se comuns.

Tal como na escultura, no Período Arcaico a pintura grega
era muito semelhante à egípcia, com todos os símbolos e
detalhes usados de forma a simplificar o desenho:
- Uso da lei da frontalidade (os pés sempre de lado - são
mais difíceis de serem desenhados vistos de frente - e os
rostos de perfil com o olho virado para a frente.
As pinturas representavam o quotidiano das pessoas e
cenas mitológicas, como deuses e semideuses.
A pintura grega de vasos servia assim para contar as
histórias.

• deposição das cinzas dos defuntos;
• armazenamento de produtos alimentares;
• transporte comercial de produtos;
• conservação e armazenamento de óleos, de perfumes e de
cosméticos;
• utilização em rituais religiosos;
• utilização como recipiente para beber.

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