diseño grafico antecedentes e historia

2. Para la mayoría de las personas, el término Diseño Gráfico, evoca imágenes que
funcionan como anuncios seductores, a todo color, que comunican distintos
mensajes. Pero no solamente se relacionan con este tipo de informaciones,
también forman parte de este arte publicitario las cosas tan cotidianas como
impresos de declaraciones de la renta, recibos telefónicos, libros, sellos, murales,
periódicos, billetes de avión y de banco, tarjetas de felicitaciones, papeles de cartas
y cualquier cosa que esté impresa. Lo que el diseñador tiene que lograr es que su
mensaje sea claro y eficaz.
Podría definirse al diseño gráfico como la transformación de ideas y conceptos en
una forma de orden estructural y visual que tiene la función de comunicar algo. Es,
además, el arte de hacer libros, revistas, folletos, anuncios, envases, entre otros
elementos.

3. El término diseñador gráfico, fue acuñado por el norteamericano William Addison
Dwiggins; el mismo fue utilizado a partir del año 1922 aunque antiguamente se
encuentran diferentes ejemplos de diseños en culturas tales como los fenicios que
idearon el alfabeto para representar gráficamente el lenguaje hablado. A medida
que se extendía el uso de la palabra escrita aumentó la necesidad de organizar
correctamente el material creado lo que dio surgimiento al diseño tal cual hoy lo
conocemos aunque menos elaborado.
Los primeros antecedentes históricos comenzaron con Los primitivos sistemas de
escritura en columnas o filas revelan el empleo de una cuadrícula elemental para
organizar la página y facilitar la comunicación.
La invención de la imprenta mecánica en el siglo quince supuso un cambio radical
ya que antes de su invención un libro costaba tanto como media hectárea de tierra,
de esta manera la imprenta mecánica supuso la disponibilidad de libros y folletos en
grandes cantidades.

4. La aparición de la litografía y la revolución industrial durante el siglo XIX dieron el
punto de partida al diseño moderno.
En 1890, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kelmscott Press, una
imprenta dedicada a la impresión de libros bellos y bien terminados. Morris creó
diseños naturalistas basado en la ornamentación medieval y en las formas
vegetales. Audrey Beardsley, contemporáneo de Morris, sintetizó las ideas de la
Kelmscott Press y las combinó con el estilo de las estampas xilográficas japonesas,
trabajando para ello en blanco y negro, para afianzar el contraste entre lo natural y
lo geométrico. Este último dirigió una revista de arte de vanguardia publicada en
Londres denominada The Yellow Book.
Otro importante diseñador fue Charles Riketts que, según su visión, un libro debía
diseñarse como una entidad total dominada por la armonía entre todos sus
elementos internos y externos; de esta manera fundó la Vale Press y produjo
algunos volúmenes muy bellos.
Tanto Beardsley como Ricketts pertenecieron al movimiento modernista de Francia,
a fines del siglo XIX. Sintetizaban el arte europeo y las estampas japonesas
conocidas en occidente a mediados de siglo.

5. Uno de los primeros seguidores del movimiento fue el pintor francés Henri
Toulouse-Lautrec, famoso por sus carteles sobre la vida nocturna de París.
Asímismo, Alphonse Mucha, un pintor checo que llegó a París para estudiar en
1887, fue conocido por el arte del cartel modernista, de gran impacto social, tal es
así que a veces se hablaba del "estilo Mucha" como sinónimo de modernismo.
La mayor parte de los movimientos artísticos de principios del siglo veinte
rechazaron el estilo modernista, influenciados por la violencia que asoló Europa
durante las dos primeras décadas del siglo. Las distintas vanguardias artísticas de
ese tiempo, cubismo, dadaismo, futurismo, surrealismo y el constructivismo ruso,
dejaron una huella profunda en el lenguaje del diseño gráfico.
Próxima a estos estilos de vanguardia, la escuela alemana "Bauhaus", abrió sus
puertas en Weimar el año 1919 con la dirección del arquitecto Walter Gropius. La
Bauhaus se esforzó por unir arte e industria, convencida de que la industrialización
ofrecía excelentes oportunidades al artista y a la vez que sólo las ideas más
brillantes justificaban la producción en masa. Esta escuela introdujo muchas ideas
innovadoras en el diseño gráfico y en otras áreas de la creatividad, y su influencia
aún se detecta en muchas prácticas tipográficas en uso, como la organización del
texto en cuerpo y densidad desde lo más importante hasta los detalles o el empleo
de tipos sin pie de letra. El decorativismo se fue reemplazando por lo puramente
funcional como en el caso del tipógrafo alemán Jan Tschichold.

6. En los años cincuenta, los diseñadores suizos desarrollaron lo que se llamó Estilo
Tipográfico Internacional, siguiendo el enfoque académico que continuaba las ideas
de Tschichold. Sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden. Para crear sus tipos
de pie de letra recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y
fotografías.
Como consecuencia del cierre de la escuela Bauhaus en Alemania, la creación
artística se desplaza de Europa a Nueva York, donde ya empezaban a surgir otros
estilos de diseño.
..."La institución más importante para el desarrollo del diseño fue la Bauhaus,
creada por Walter Gropius en 1919, en Weimar, con el nombre de Academia Estatal
de Arquitectura. En 1925 fue trasladada a Dessau y cerrada en 1933, después de la
toma de poder de Hitler. La meta de la Academia era influir en la conformación de la
vida de la moderna sociedad industrial a través del diseño artístico y atesanal"...
En Estados Unidos se siguió un tratamiento más tintuitivo y pragmático y menos
formal que en Europa. Lo que importaba era la originalidad; los diseñadores
trataban de presentar la información de manera directa y abierta, pero expresando
a la vez sus propias ideas. Los seguidores de lo que acabaría por llamarse escuela
norteamericana de expresionismo gráfico, combinaban collage, fotomontaje,
caligrafía, símbolos y otros elementos.

7. En la década del los setenta surgió en Suiza un movimiento postmoderno que
incorporó al Estilo Tipográfico parte de la espontaneidad y de los sugestivos efectos
visuales del diseño norteamericano. Además diseñaron nuevos tipos en respuesta a
la nueva tecnología.
Desde la segunda guerra mundial, los límites del diseño gráfico se han ampliado.
Las demandas de las grandes compañías industriales y las agencias de publicidad
requerían cubrir nuevas necesidades además de las tradicionales. Los sistemas de
creación por ordenador y los nuevos medios visuales constituyeron un nuevo
lenguaje, un nuevo desafío para el diseñador actual.

8. Historia De La Publicidad
Los orígenes de la publicidad exterior se remontan a las primeras formas de
expresión gráfica realizadas por el hombre basándose en la necesidad humana de
comunicar sus ideas.
Aún cuándo no existe prueba fehaciente de las verdaderas razones que motivaron
a nuestros antepasados a pintar dentro de cavernas escenas de su vida cotidiana,
existe la teoría de que así lograban transmitir a sus semejantes algún concepto o
idea, iniciando así el arte público de la persuasión.
3200 años antes de Cristo, en la época en que se inscribían los nombres de
los Faraones en los templos Egipcios, los mercaderes recurrían a piedras
labradas (llamadas estelas), las cuáles colocaban junto a los caminos para
promover sus ventas.

9. Más tarde, aparecieron los anuncios pintados. En las ciudades de Roma y
Pompeya se asignaron paredes para mostrar murales decorados para éste
propósito. En Grecia se mostraba al público el orden de las competencias en los
juegos en los exteriores de las arenas.
Con el papiro, y posteriormente el papel, los anuncios gozaron de mayor
flexibilidad, ahora podían ser colocados en casi cualquier parte. La invención de la
imprenta en el siglo 15 y de la litografía 3 siglos después facilitaron el nacimiento
del cartel publicitario.
Los pregoneros, que recorrían los pueblos y paraban en las esquinas para hacer
anuncios oficiales del monarca, la Iglesia o las hermandades, personifican los
inicios de la publicidad.
En 1539, bajo el reinado en Francia de Francisco I, los edictos reales dejaron de ser
emitidos por pregoneros para ser fijados en carteleras, marcando el inicio formal de
la publicidad en exteriores.

10. La Revolución Francesa, en 1789, trajo consigo el despegue de los medios de
comunicación: discursos, periódicos, boletines y, por supuesto, el diseño de carteles
disfrutaron de un dramático desarrollo.
La idea de presentar imágenes en los anuncios surgió del hecho de que la mayoría
de la población no sabía leer, de manera que el mensaje era transmitido por
asociación de ideas al presentar imágenes relativas al negocio o su denominación.
El proceso de la litografía impulsó la actividad publicitaria permitiéndole
mayor creatividad y posibilidades de diseño, al grado de que los posters
publicitarios fueron encomendados a pintores de renombre y son todavía
considerados obras de arte.
El cartel pintado por Frederick Walker en 1871 para anunciar la obra “la mujer en
blanco” se considera como uno de los mejores ejemplos de arte publicitario.

11. La Revolución Industrial en el siglo XIX marcó el inicio de una nueva era con
avances tecnológicos en la mecanización y organización de la producción. La
productividad y el consumo se convirtieron en los criterios de la economía moderna,
dando impulso a la “sociedad de consumo”.
El desarrollo de nuevos productos gracias a los avances tecnológicos, como la
banda sin fin y el automóvil permitieron la producción en masa y distribución de
artículos hasta entonces considerados “de lujo”.
La variedad de satisfactores disponibles al público presentó un nuevo reto: había
que idear y transmitir los mensajes publicitarios de manera que el consumidor
prefiriera un artículo en vez de otro similar manufacturado por un competidor, lo que
sentó las bases para la creación de la agencia de publicidad moderna.
Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, los gobiernos se convirtieron en
anunciantes. Los Estados Unidos, Francia y otros países crearon campañas para
promover la venta de bonos, conservar recursos y mantener la moral en alto. La
publicidad en exteriores adquirió entonces un papel importante como medio efectivo
de propaganda.

12. Hoy en día, el diseño en computadora, la impresión digitalizada, la iluminación con
lámparas especiales y la posibilidad de crear figuras y modelos a gran escala
comienzan a dominar el mercado. El número de anunciantes utilizando éste medio
es cada vez mayor, y aunque muchos aspectos del diseño y producción de
anuncios han cambiado, permanece constante su objetivo: comunicar mensajes
eficiente y efectivamente a los consumidores.