1. ESCULTURA Y
PINTURA
ROMÁNICA

2. Papel de la imagen en el Románico
• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:
– Función moralizante.
• Pretende catequizar o mover a la fe.
• Vigor y expresividad.
Función moralizante.
Lujuria y Avaricia.
San Pedro de Moissac

3. Papel de la imagen en el Románico
• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:
– Función didáctica.
• Imágenes en lugar de textos para una población analfabeta.
• Por eso se exige claridad.
Función didáctica (“catecismo
pétreo”)
Duda de Santo Tomás.
Santo Domingo de Silos

4. Papel de la imagen en el Románico
• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:
– Función decorativa, muy recargada (horror vacui).
• Iglesia:
– Lugar de culto religioso.
– Escuela donde los fieles pueden aprender religión.
Función ornamental. Capiteles de Camarasa

5. Papel de la imagen en el Románico
• Tradición…
– Greco-latina (mímesis, bulto redondo, figura humana).
– Céltica o germánica (geometría, abstracción y dinamismo).
– Oriental (lo animalístico y abstracto).
– Bizantina (hieratismo, jerarquía, modelos estilizados).
Cristo muerto, s. XII, Louvre
Capiteles del claustro
de la Colegiata de
Santillana del Mar
Capitel, Colegiata de
Saint-Pierre, Chauvigny Santa María de Tahull,
Barcelona

6. Tímpano Santa Fe de Conques
Ley de
adaptación
al marco
Simetría Perspectiva jerárquica
Horror vacui
Figuras ocupan
todo
División en
frisos
superpuestos
Papel de la imagen en el Románico
• Figuración

7. Pentecostés
Santo Domingo de Silos
Alargamiento
del canon
Antinaturalismo
Expresionismo
(rasgos muy marcados)
Isocefalia
Rigidez, hieratismo
Papel de la imagen en el Románico
• Figuración

8. Papel de la imagen en el Románico
• Autores
– Anónimos, aunque se habla de “Maestro de...”.
– «Artesano» y no «artista».
– Escasa libertad creativa: repiten temas, motivos, iconografía...

9. Papel de la imagen en el Románico
• Iconografía
• De la Biblia, la Hª, el paganismo o los Bestiarios medievales.
Pantocrátor. Tomada del capítulo IV de libro del Apocalipsis
Tetramorfos. Símbolos de los evangelistas:
León (San Marcos), Hombre (San Mateo), Águila (San Juan), Toro (San Lucas),
Juicio Final y los 24
ancianos músicos
del Apocalipsis

10. Papel de la imagen en el Románico
• Iconografía
Escenas del Antiguo
Testamento: la
Creación, el Pecado
Original, el Sacrificio de
Isaac, David y Goliat…
La Ascensión de
Cristo o de la Virgen
Virgen con el niño
Iglesia de San Martí,
Cerdaña
Escenas del Nuevo
Testamento: Epifanía, huida
a Egipto, entrada de Jesús
en Jerusalén, prendimiento,
descendimiento, duda de
Santo Tomás, Pentecostés…

11. Papel de la imagen en el Románico
• Iconografía
Temática profana: trabajos de los meses, símbolos
del Zodiaco, temas tomados de los Bestiarios
Motivos decorativos:
vegetales (guirnaldas) o
geométricos (grecas,
meandros, cortinajes).

12. Papel de la imagen en el Románico
• Elementos simbólicos
Alfa (α) y
Omega (ω)
Principio y fin de todas las cosas.
Atributos divinos.
Balanza Justicia, castigo, culpas.
Candelabro
Significado cósmico. El de 7 brazos
alude a los 7 cielos y 7 planetas.
Luz espiritual y de salvación.
Círculo El cielo, la perfección, la eternidad.
Crismón
Las 2 primeras letras del nombre
Xristos - Χριστος (XP).

13. Papel de la imagen en el Románico
• Elementos simbólicos
Estrella
El espíritu en lucha con las
tinieblas
Fuego
El bien y el mal; renovación o
destrucción. Atravesar el fuego es
trascender la condición humana.
Llave
Hacia la inmortalidad; iniciación,
revelación.
Mandorla
Unión de los círculos del mundo
superior (cielo) y el inferior (tierra).
Mano
Autoridad, poder, fuerza,
protección.
Ojo
Si es único es Dios; cuando es
múltiple y heterotópico (en alas,
cuerpo, torso) es la visión
espiritual, la clarividencia.

14. Papel de la imagen en el Románico
• Escultura: materiales
– En piedra (sobre dinteles, capitales y portadas).
– Tallas en madera o marfil policromadas que se ubicaban en
altares y capillas.
– Predomina el relieve sobre la escultura exenta.

15. Papel de la imagen en el Románico
• Escultura: localización
– Exterior (portada, ábside, canecillos) e interior (capiteles y
claustros) del templo.
– Portada: tímpano: Pantocrátor y Juicio Final (24 ancianos del
Apocalipsis); arquivoltas: Santos, Profetas, Apóstoles…;
parteluz y jambas: estatuas-columna.
– Capiteles, ventanas, canecillos, arquerías…: temas
religiosos, vegetales, geométricos, faunísticos.

16. Papel de la imagen en el Románico
Pantócrator
San Isidoro de León
Predominio del dibujoColores puros y
uniformes (amarillo,
rojo, verde, azul,
blanco) disueltos en
agua (fresco) o en un
aglutinante (temple).
Figuras planas.
Bidimensionalidad
División de superficie
en bandas
Luz uniforme
Colores buscan
armonía cromática
(no fieles a naturaleza)
Se pinta con el
muro húmedo (no
se puede pintar con
el muro seco).
Preparación del muro:
Capa de argamasa (2/3
de arena, 1/3 de cal) +
otra capa más fina.
Se calca un dibujo en
el muro.
• Pintura: fresco

17. Papel de la imagen en el Románico
• Pintura: localización
– Muros de las iglesias, sobre todo en el
ábside.
– Sobre tabla en los altares y las
cabeceras de las iglesias.
– Miniaturas en Beatos (Burgo de
Osma, San Isidoro de León), Biblias…

18. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
• Modelo de gran portada
francesa que representa la
“Parousía” o Juicio Final,
según la visión del capítulo IV
del Apocalipsis de San Juan.

19. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
• Portada decorada siguiendo la ley de adaptación al marco.
Dintel: rosetas con el
símbolo de la cruz
Jambas: figuras estilizadas
de lsaías y San Pedro.
Parteluz: leones inscritos en un esquema geométrico
Arquivoltas: arco apuntado y
decoradas con motivos vegetales
Tímpano: Juicio Final

20. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
Cristo en majestad, en mediorrelieve (jerarquía)
Mandorla o almendra mística
Nimbo crucífero
León
(San Marcos)
Hombre
(San Mateo)
Toro
(San Lucas)
Águila
(San Juan)
Con la mano
derecha
bendice
Libro de la Vida
Pliegues
anchos,
sinuosos y
vigorosos
Serafines

21. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
Portan en sus manos violas y copas de perfumes, que representan
las oraciones de los santos que alaban y dan gloria a Dios.
Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis
En bandas paralelas
Separados por olas
Simétricamente
dispuestos
En altorrelieve
Todos tienen puesta la
mirada en el centro
Algunos presentan posiciones
forzadas y antinaturales

22. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
• Distinción
– Dios, Tetramorfos y serafines (mundo
celestial)  geometrización y la
abstracción.
– 24 ancianos son más realistas (han
alcanzado la gloria pero siguen siendo
humanos y de pequeño tamaño).
• Finalidad didáctica
– Se transmite la ideología de los grupos
dominantes, el clero y la nobleza.
– En la sociedad feudal, establecida por
Dios, cada uno tiene su lugar y su
importancia (como en el relieve).
– Si alguien se rebela, será castigado por
el señor feudal en la tierra y por el Señor
en la hora del Juicio.

23. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
• Tímpano: representación del Bien.
• Parteluz: representación del Mal.
– El hombre tiene que luchar para ganar la vida eterna, siguiendo las
enseñanzas evangélicas y los ejemplos de vida de los santos
(jambas).

24. PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE
MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,
FRANCIA.
• Fuentes iconográficas y formales
– Apocalipsis de San Juan.
– Comentarios del Apocalipsis de la
abadía.
– Sermones para la predicación.
– Figuras o dibujos (sarcófagos
paleocristianos) conocidos por los
artistas.
– Para los animales: “bestiarios”
como la Clave de San Melitón o
el Bestiario árabe inspirado en el
“Phisiologus” bizantino.

25. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• El Pórtico de la Gloria presenta con tres portadas.

26. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• Portada central: parteluz
Santiago el Mayor, sedente.
Decorado con el árbol de
Jesé o árbol genealógico
de Cristo, desde los reyes
David y Salomón
Figura arrodillada del
parteluz (¿Maestro Mateo?)
Da una simbólica bienvenida
con una cartela que dice
misit me dominus (el Señor
me ha enviado).

27. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• Portada central: tímpano
Ángeles con las “arma
christi”, los instrumentos
de su pasión.
Pantocrator: levanta las manos mostrando sus llagas y la herida de
su costado en alusión a su muerte redentora
Tetramorfos, con
sus símbolos
Legiones celestiales de
los 40 humanos redimidos
24 ancianos del Apocalipsis que
tocan instrumentos musicales

28. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• Jambas
Representan distintos profetas (izquierda) y apóstoles (derecha),
que dialogan entre sí, rompiendo el hieratismo y la falta de
comunicación propias del románico.
Daniel, Isaías, Jeremías y Ezequiel San Pedro, San Pablo, Santiago el Mayor, San Juan

29. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• Base del Pórtico
Representan la idea de pecado del inferno que
queda dominado por el mundo divino
Monstruos (dragones, grifos,
demonios, seres híbridos)
Animales (serpientes, osos)

30. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).

31. PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII.
MAESTRO MATEO (1168-88).
• Significación y trascendencia
– Impresionante creatividad fantástica.
– Pudo estar influenciado por:
• Los pórticos borgoñones (Vezélay).
• El árbol genealógico de Cristo de
Senlis.
• Los veinticuatro ancianos del
Apocalipsis del Pórtico de Moissac...
– Pero el Pórtico de la Gloria apunta al
estilo protogótico y sirve de modelo:
• En Saint Dennis (lo dijo el abad
Suger).
• En la puerta del Paraíso de la
Catedral de Orense.
• …

32. PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE
ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.
• Ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (actualmente en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña): cumbre de la pintura románica por
la combinación del instinto realista + contenido vital de las figuras dentro
de su hieratismo.
Pantocrátor o
Cristo Majestad
Mandorla
Sentado en el
arco del cielo
Descansa sus pies
descalzos en una
semiesfera (¿la Tierra?)
Fondo de tres bandas
paralelas horizontales:
azul claro, ocre, plomizo
En la mano izquierda
sostiene el libro abierto
con la inscripción “EGO
SUM LUX MUNDI” (Yo
soy la luz del mundo).
Actitud de bendecir
con la mano derecha

33. PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE
ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.
Alfa y Omega, el
principio y el fin: en
Dios comienzan y
acaban todas las
cosas. La Omega
tiene un carácter
apocalíptico.
Túnica blanca y
gris, y manto azul,
con festones
ornamentales
Destaca el dibujo de los
ojos impresionantes
Bigotes, barba y
cabello marcan la
geometrización
Rostro ordenado
según una perfecta
simetría axial

34. PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE
ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.
San Marcos y el león
San Juan y el águila
San Lucas y el toro
San Mateo (el ángel)
Dos ángeles –
serafines con seis
pares de alas llenas
de ojos (revelación) y
los brazos en actitud
de aclamación

35. PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE
ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.
Arcos rebajados, trazados a ojo
Capiteles pintados
con carácter vegetal
Columnas que imitan al mármol
con un dibujo ondulado
Sto. Tomás
VirgenSan Bartolomé
San Juan
San Jaime
¿San Felipe?
Plato que
radia luz
Evangelio

36. PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE
ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.
• Fórmulas iconográficas convencionales pero su autor les imprime
animación y contenido humano.
• Influye en el ámbito artístico contemporáneo
– Durante siglos se pensó sus obras eran fruto de gentes primitivas.
– Aunque la plástica románica y la contemporánea convergen en algunos
aspectos formales, sus significados son muy distintos: el arte de nuestro siglo
no es ni ornamentación, ni magia, ni religión.
Otto DIX, La
periodista
Sylvia von
Harden, París
Max
BECKMANN,
El baile de
Baden-Baden,
1923, Munich