2. Momento 1/ modernidad y cultura de masas en las artes

5. Nueva dimensión de lo estético

6. Cambio de cotidianidad: de los suburbios industriales a los recreos

7. Los bulevares, los pasajes... el plan Haussmann

8. Los bulevares de Manet

13. Louis Hayet

14. Seurat

15. El tiempo libre, apurado pero no planeado de la clase trabajadora vs ocio Burgués y la rutina.

16. Su admiración por Cheret

18. 1890, Charles Henry (óptico) enseña en una fábrica la teoría estética del color a través de Signac a los trabajadores de una fábrica de muebles en Faubourg Saint Antoine.

19. Momento2/Greemberg, Schapiro y Benjamin, Crow

21. El artista queda relegado a los medios/presión sobre el arte

23. El kitsch es moderno, producto de la migración rural a las ciudades y abandono del folclore.

25. La subjetividad reflejada y atrapada en la lógica sin vida de la producción de masas: imaginar, pensar, sentir eran cosas efectuadas por la máquina antes que el consumidor en el producto (tabloides, canciones, novelas, melodrama)

26. El artista aislado, patrocinado por miembros cultivados de las clases privilegiadas.

28. Alianza del impresionismo y la cultura de masas.

30. Atractivo del moderno espectáculo urbano que disfrazaba leyes despiadadas del capital

33. Paris del viejo Imperio

36. Courbet y su orientación de la pintura al público excluido/ Los picapedreros.

38. Deporte, moda, entretenimiento.

39. Vanguardistas y su incorporación selectiva

40. Art-deco (1920-1950) Lempicka Bakst Spitz

41. Los collages del cubismo: Visión renovada de lo exterior y sus disrupciones atraían la atención hacia un “nuevo mundo de la belleza” dormido en el paisaje comercial, carteles, escapartates y símbolos comerciales. Greemberg/1961.

44. Momento 3/ el proyecto moderno del arte

46. La verificación analítica del arte (arte conceptual) y la escisión entre lo artístico y estético.

47. La reciente política de la cultura en relación a la emergencia de un nuevo social metropolitano.

48. La cuestión del sujeto y redefinición de su rol creativo en los procesos de cambio.

50. La actividad artística recuperada como procedimiento que encuentra en sí mismo motivaciones y finalidades, asumiendo el significado de un trabajo donde la facultad creativa del sujeto encuentra un libre y pleno despliegue

55. Efectos de fragmentación y debilitación del discurso.

56. Voluntad de estetizar globalmente la realidad, transformando la realidad en una obra de arte.

58. Esfuerzos de la Bauhaus que termina en estilo

61. Orden performativo: eficiente/no eficiente.

65. Fruición de una esteticidad descentrada, desestructurada.