O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.

1. Escola Secundária Artística António Arroio 2010 e 2011 / Flávia Sousa Nº14, 11ºK / Disciplina de Portugês / Professora Marcela Neves

3. - Há mais de 35000 anos, O Homem primitivo pintava em cavernas, representando cenas da vida quotidiana assim como histórias da época em que vivia, criando assim a Arte Rupestre. - Por vezes os animais eram representados com vários conjuntos de pernas e em posições sobrepostas transmitindo a percepção de movimento.

4. - Em 1600 a.C., os templos egípcios também contavam histórias nas suas colunas, onde as figuras aparentaram noções de movimento. No templo de Isis, uma figura da deusa era pintada em cada coluna, numa diferente fase de acção. Para as pessoas desse tempo Isis parecia mover-se. - Existiam ainda outras pinturas com noção de movimento também em murais…

5. - Também os antigos Gregos decoravam as ânforas com figuras em várias fases de acção, criando assim uma sensação de movimento, especialmente ao rodar o objecto.

8. - Em 1824, Mark Roget descobriu um novo princípio de animação, em que basicamente se utilizava um pequeno disco, ou cartão circular com um pedaço de corda a atravessar o seu centro. O disco continha de um lado a imagem de um pássaro, enquanto que no outro a imagem de uma gaiola. Ao fazer girar o disco, ou cartão com a ajuda da corda, temos a sensação de o pássaro estar dentro da gaiola. - De seguida surgiu o Phenakistoscope (nome original) que consistia em dois discos que eram montados no seu eixo.

9. - Surge seguidamente a roda da vida em 1867, nos E.U.A., onde era vendido como um brinquedo. - Praxinoscope: Surgiu em França. Este objecto é uma versão do anterior cuja principal diferença é possuir vidros sobre os quais se vêem a animação com uma melhor qualidade de imagem. Este foi o objecto que originou inúmeros avanços no mundo da animação .

10. - Foi então que o Flipper Book (livro flipper) apareceu mundialmente e permaneceu como o método mais simples e popular de animar. É apenas um bloco de folhas desenhadas, tal como um livro que se segura com uma mão e se vai “passando” as páginas com a outra. Trata-se do mesmo de que os alunos fazerem desenhos nos cantos dos cadernos de matemática e de seguida virarem as páginas. - O Flipper Book é o método tradicional de que o clássico animador desfruta antes de testar o seu trabalho em vídeo. Os desenhos são feitos em sequencia, sendo a última folha o inicio da animação e torna-se possível, assim como mais fácil corrigir os erros de desenho. Eventualmente, com os avanços da tecnologia e com as câmaras de vídeo nem todo o animador aprende este método.

11. - Um ano depois da grande inovação do “Flipper Book”, o francês Emile Cohl realizou o seu primeiro filme animado “Fantasmagorie”, que consistia em uma figura desenhada de modo simples, tal como as crianças o fazem, que interagia com os objectos que encontrava. No filme podemos também observar algumas secções ao vivo, em que as mãos do animador entram em cena. O filme foi criado desenhando cada figura em um único papel que de seguida era filmado a negativo narrando uma história adulta através de bonecos de criança. Este foi o primeiro filme criado através daquela que veio a ser conhecida como a “Animação Tradicional” feita à mão. “ Fantasmagorie ”

12. - Mas o maior impulsionador do mundo da animação assim como o da Banda Desenhada foi Winsor McCay, popular pelo seu livro “ Little Nemo in Slumberland”, o maior exemplo que originou a evolução das “histórias em quadradinhos”. McCay foi também o primeiro homem a tentar desenvolver a animação como uma forma de Arte. - Não se sabe ao certo quando nem onde Winsor nasceu. Algumas fontes afirmam ter sido em Michigan, enquanto que outras afirmam ter sido no Canadá. O seu nome era originalmente Zenas Winsor McKay. Segundo os seus pais, deveria tornar-se num homem de negócios e ao mesmo tempo em que era formado para tal cargo era ensinado por um professor no Colégio de Michigan sobre as noções mais rigorosas de perspectiva que iria um dia aplicar na sua Arte. Winsor McCay

13. - Em 1889, muda-se para Chicago para o Instituto de Arte mas teve dificuldade em sobreviver devido a problemas financeiros, procurando emprego e mudando-se constantemente de cidade. - O seu primeiro livro de maior sucesso foi “ Tales of the Jungle Imps by Felix Fiddle”. - Em 1871, cria ““ Little Nemo in Slumberland” onde conta os sonhos da personagem (Little Nemo) sempre que adormece. O livro tornou-se popular não só graças à história, mas também à expressividade gráfica do mesmo que também era inovador, pois as páginas eram largas e cheias de desenhos, o que era raro ser visto na época.

14. - Mas a sua maior estreia foi com a animação “Gertie the Dinosaur”, em 1914, onde o próprio Winsor McCay actuou ao vivo perante a audiência juntamente com a animação, segurando uma maçã e convidando Gertie a comer. Esta estica o seu pescoço e através da animação engole a maçã que o próprio animador para ela atira. Isto foi muito real para as pessoas da época e McCay teve o seu maior sucesso. - McCay também foi o primeiro a criar curtas metragens de filmes dramáticos como “ The Sinking of Lusitania”, em 1918. - Faleceu em 1934, e desenhos de “Little Nemo” ainda não publicados foram expostos em museus. Winsor McCay deixou nos seus trabalhos a base que iria ser seguida pela Walt Disney entre outros…

15. - Surgiu assim a Walt Disney, onde, em 1928, Mickey Mouse se tornou o seu símbolo ao aparecer em “Steamboat Willie”, o primeiro cartoon com áudio. - Depois de outras curtas-metragens criadas seguidas a Ateamboat Willie, Disney cria “ Silly Symphonies” cujo episódio mítico é “Flowers and Trees”, em 1932, e é o primeiro cartoon que conciliava imagem com som e a cores. - Um ano depois do “Flowers and Trees” é criado “ Os Três Porquinhos” que foi popular pela personalidade de cada personagem com a qual a audiência se podia identificar. - Mas o seu maior êxito, que ficaria marcado para toda a história, foi com a criação de “Branca de Neve e os Sete Anões”, a primeira longa-metragem que deu início à “Época de Ouro da Animação” que a partir daí se foi desenvolvendo… Walt Disney

16. Bibliografia: - The Animator’s Survival Kit de Richard Williams Webgrafia - http://en.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay - http://en.wikipedia.org/wiki/Animation