2. WEARBLE ART
A expressão Wearble Arte refere-se a vestuário concebido individualmente, como
peça única, como peça artística, que apenas se completa com a inclusão de um corpo
humano. Ou seja, enquanto a produção industrial de qualquer peça de vestuário ou
objecto tem em consideração as noções estéticas e um orçamento/lucro, a criação
de uma peça “wearble” tem em consideração uma mensagem, um propósito, o que
implica que o trabalho seja aceite pelo público como criação artística.
3. Contextualização
O movimento surge em 1950, com uma
grande mudança na àrea têxtil. Denotou-
se uma maior curiosidade por parte dos
artistas, mais desenvolvimento mais
pesquisa. Este desejo acompanhou o
Foram exploradas uma diversidade
período de desenvolvimento industrial, o
de técnicas inovadoras, e inesgotáveis
que possibilitou a sua concretização.
fontes dos mais diferentes materiais e
possibilidades na sua aplicação.
Este estilo “industrio-artístico-artesanal”
ganhou maior prestígio e afirmnação nos
Anos 70. Daqui, a pesquisa direccionou-se
para as fibras naturais, mistura de texturas
e fios de material têxtil, fibras artificiais
(plásticas, acrílicas, etc.), colagens, metais...
4. Para os “wearbles”, o corpo é a finalidade A Wearble Art não possui nenhuma
da sua existência artística, e só se relação/ligação com a Moda, nem com
complementam nele. O corpo humano as suas directrizes, apenas partilham o
é o seu espaço, o seu significado, o seu mesmo método de exposição, o corpo.
“persona”, atribuindo-lhes uma visão
tridimensional e a participação de uma
individualidade, um ser que está a
vivenciar a Wearble Art.
5. A Wearble Art é uma forma de organização
entre a criação e o corpo, acessível a muitos
níveis mentais, abrangendo modalidades,
reflectindo espaços, formas, inspirações
no quotidiano e em experiências pessoais,
Assim como um quadro que ganha vida.
Quanto mais real a afinidade entre o
traje e a personagem, mais credível é a
mensagem que este pretende transmitir.
Este movimento é algo a ser compreendido
e assimilado, válido artísticamente pela
sua veracidade e liberdade de concepção.
O ancestral, velho ou antigo está muitas
vezes presente nas criações, tornando-
as numa manifestação, também, cultural.
A inspiração na antiguidade é inevitável,
pois é inerente ao ser humano, mesmo
inconscientemente. Utilizamos as nossas
memórias e conhecimentos, pesquisas e
gostos já adquiridos.
6. Este movimento é vastamente explorado e requerido na àrea de Artes Performativas.
Na nossa escola podemos observar o desenvoltimento de tais criações na àrea de
têxteis.
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13. Abordados, também, mais
conceptualmente, os manifestos da
Wearble Art não se extinguiram até hoje.
Continuam a haver exposições deste tipo
de arte, e esta continua a ser integrada
noutras àreas.
As celebridades como Lady Gaga,
Rihanna, Katy Perry e Nicky Minaj aderem
a esta expressão de arte, mas usualmente
as vestimentas que estas usam são
confundidas com peças de moda.
17. Com o desenvolvimento das novas
tecnologias, a àrea de estudo da Wearble
Art extendeu-se. A pesquisa e avanço
são bem conseguidos e cada vez mais
apelativos. É muito utilizada a fibra óptica.
