Algunas definiciones para entender mejor .

1. Storyboard.
Es una manera de describir y planificar la continuidad plano a plano de una película utilizando
ilustraciones secuenciales. Cada secuencia del storyboard nos cuenta toda la información
necesaria para desarrollar la escena. En animación, el storyboard tiene también otros usos muy
importantes. En primer lugar, se usa como base para crear las animáticas (pruebas de la
películas con las voces definitivas coordinadas en video con las secuencias del storyboard),
pero también sirven para distribuir y coordinar el trabajo de las diferentes unidades de
animadores (en un largometraje de Disney podían trabajar cientos de ilustradores y animadores
distintos, por lo que el storyboard era la piedra angular que evitaba que varias personajes
trabajaran por error en la misma secuencia).Trabajando con Flash, sobretodo con metrajes
inferiores a un minuto, puede que no siempre sea necesario desarrollar un storyboard, pero
será de gran ayuda cuando trabajes con varios personajes, y cambios de escenario.
Tipos de Planos.
Cada plano transmite la información de manera distinta, por lo que antes de decidirte por uno
de ellos debes analizar la escena. Si el “bueno” se encuentra con el “malo”, el plano debería
transmitir tensión; un primer plano de los ojos de los dos personajes será más efectivo que un
plano general.
Gran Plano General: La cámara se encuentra lejos de la acción, mostrando lo general.
Plano Entero: Especial para describir acciones físicas, el cuerpo humano se muestra entero.
Plano General: El personaje solo ocupa un tercio del encuadre, lo demás es escenario.
Plano Americano: Muestra expresividad de rostro, insinúa algo del escenario.
Plano Medio: Muestra relación y dialogo, se muestra al personaje desde la cintura hacia arriba.
Primer Plano: Permite instruir el estado emotivo ya que se enfoca el rostro del personaje.
Primerísimo Primer Plano: La cámara se sitúa muy cerca del objeto o personaje para transmitir
el énfasis en una acción o reacción.
Plano Abierto: El plano de la acción se sitúa en el eje horizontal.
Plano de dos: Un plano de dos personajes en una escena.
Insert: Un plano corto que revela importantes detalles para la trama que en un plano general
serian difíciles de apreciar.
Planos según su ángulo.
Angulo Medio: La cámara se sitúa a la misma altura de los ojos del personaje, genera
naturalidad.
Picado: Cámara por encima del personaje y se utiliza en situaciones de miedo, angustia,
soledad.
Contrapicado: Cámara por debajo del personaje y genera una sensación de seguridad, poder.