El documento describe el proceso de creación de videojuegos. Explica que involucra varias etapas como el diseño, la planificación, la preproducción, la producción y las pruebas. También describe los roles de programadores, diseñadores, artistas y otros profesionales involucrados en el desarrollo de un videojuego.

1. CREACION DE
VIDEOJUEGOS
CRISTIAN ELIAN URBANO SALAZAR
IE. CESAR NEGRET VELASCO
11ª

2. Tabla de contenidos:
• Objetivos
• Introducción
• Bibliografía
• Que es un videojuego
• Historia De videojuegos
• Generos
• Como se crea un videojuego
• Procedimientos

3. Objetivos ;
• Dar a conocer como se crea un videojuego y aprender a crearlo.

4. Bibliografía
• https://es.wikipedia.org/wiki/Videojuego
• https://es.wikipedia.org/wiki/Desarrollo_de_videojuegos

5. Introducción
• El desarrollo se lleva a cabo por un desarrollador de videojuegos, que puede
variar de una persona a un gran negocio. Los videojuegos comerciales para
PC y videoconsolas son normalmente financiados por una distribuidora y
tardan varios años en desarrollarse. Los videojuegos independientes pueden
tomar menos tiempo y pueden ser producidos a bajo precio por individuos y
pequeños desarrolladores. La industria de videojuegos independientes ha
visto un aumento en los últimos años con el crecimiento de los nuevos
sistemas de distribución en línea y el mercado de juegos para móviles

6. ¿Qué es un video juego?
• Un videojuego o juego de video es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por
medio de un controlador, con un dispositivo que muestra imágenes de vídeo.1 Este dispositivo
electrónico, conocido genéricamente como «plataforma», puede ser una computadora, una máquina
arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil (un teléfono móvil, por ejemplo). Los videojuegos son,
año por año, una de las principales industrias del arte y el entretenimiento.
• Al dispositivo de entrada usado para manipular un videojuego se lo conoce como controlador de
videojuego, o mando, y varía dependiendo de la plataforma. Por ejemplo, un controlador podría
únicamente consistir de un botón y una palanca de mando o joystick, mientras otro podría presentar una
docena de botones y una o más palancas (gamepad). Los primeros juegos informáticos solían hacer uso
de un teclado para llevar a cabo la interacción, o bien requerían que el usuario adquiriera un joystick con
un botón como mínimo.2 Muchos juegos de computadora modernos permiten o exigen que el usuario
utilice un teclado y un ratón de forma simultánea. Entre los controladores más típicos están los gamepads,
joysticks, teclados, ratones y pantallas táctiles.
• Generalmente, los videojuegos hacen uso de otras maneras, aparte de la imagen, de proveer la
interactividad e información al jugador. El audio es casi universal, usándose dispositivos de reproducción
de sonido, tales como altavoces y auriculares. Otro tipo de feedback se hace a través de periféricos
hápticos que producen vibración o retroalimentación de fuerza, usándose a veces la vibración para simular
la retroalimentación de fuerza.

7. Los orígenes del videojuego se remontan a la década de 1950, cuando poco después de la aparición de las
primeras computadoras electrónicas tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, se llevaron a cabo los primeros
intentos por implementar programas de carácter lúdico. Así, fueron creados el Nim (1951) o el Oxo (1952),
juegos electrónicos pero que aún no son realmente videojuegos, y el Tennis for Two (1958) o el Spacewar!
(1961), auténticos pioneros del género. Todos ellos eran todavía prototipos, juegos muy simples y de carácter
experimental que no llegaron a comercializarse, entre otras, cosas porque funcionaban en unas máquinas que
solo estaban disponibles en universidades o en institutos de investigación.
La consola Magnavox Odyssey (1972).
No sería hasta la década de los 70 en que, con el descenso de los costes de fabricación, aparecieron las primeras
máquinas y los primeros videojuegos dirigidos al gran público. Títulos como Computer Space (1971) o Pong
(1972), de Atari, inauguraron las primeras máquinas recreativas construidas al efecto, que funcionaban con
monedas. Poco después llegarían los videojuegos a los hogares gracias a las consolas domésticas, la primera de
las cuales fue la Magnavox Odyssey (1972), y más tarde la exitosa Atari 2600 o VCS (de 1977), con su sistema de
cartuchos intercambiables. Por aquel entonces las máquinas arcade empezaron a hacerse comunes en bares y
salones recreativos, una expansión debida en parte a un matamarcianos que alcanzó gran popularidad, el Space
Invaders (1978). Otros juegos que marcaron esta primera época fueron Galaxian (1979), Asteroids (1979) o Pac-
Man (1980).
Historia de los videojuegos:

8. Videojuegos
Antes Ahora

9. Géneros
• Los videojuegos se pueden clasificar en géneros atendiendo a factores como el sistema de juego, el tipo
de interactividad con el jugador, sus objetivos, etc. La evolución de los videojuegos desde sus comienzos
ha dado lugar a una variedad creciente y cambiante de géneros, muchas veces en relación con lo que los
avances en la tecnología han ido haciendo posible. Entre los géneros de videojuegos más populares
están los de acción, estrategia, rol, aventura, rompecabezas, simulación, deportes o carreras, cada uno de
ellos con varios subgéneros. Por otro lado, hoy en día son habituales los videojuegos que toman
elementos de más de un género, lo que ha dado lugar a géneros mixtos (por ejemplo rol-acción,
aventura-acción, etc.).
• Junto a los géneros, existen otras formas de clasificar o caracterizar los juegos como puede ser por su
temática (fantástico-medieval, futurista, de guerra...), su complejidad (juegos AAA, juegos casuales...), su
finalidad (educativos, promocionales, artísticos...), etc.
• Por otra parte, también se distingue a unos juegos de otros, incluso dentro de un mismo género, por la
perspectiva visual que adoptan (o dicho de otra manera, la posición de la cámara). Así, hay juegos con
perspectiva 2D (ya sea con proyección paralela, vista lateral o vista cenital), 2.5D (mediante proyección
isométrica, oblicua, o parallax scrolling, entre otras), y 3D (en perspectiva fija, en primera persona, o en
tercera persona).

10. Multijugador
• En muchos juegos se puede encontrar la opción de multijugador, es decir, que varias
personas puedan participar simultáneamente en la misma partida, ya sea empleando todos
la misma máquina (como suele ocurrir con las videoconsolas) o bien usando cada uno su
propio dispositivo (el caso habitual en los PC o dispositivos portátiles, en lo que se conoce
como videojuegos en línea). Existen juegos en que un jugador humano se enfrenta contra
otros jugadores controlados por la máquina, mediante inteligencia artificial, pero en este
caso no se considera que sea un videojuego multijugador. Por último, hay videojuegos que
están pensados para congregar a un gran número de jugadores de todo el mundo
conectados a través de Internet, son los conocidos como videojuegos MMO (de massively
multiplayer online).

11. Como se crea un videojuego :
• El desarrollo de videojuegos es el proceso de creación de un videojuego,
desde el concepto inicial hasta el videojuego en su versión final. Es una
actividad multidisciplinaria, que involucra profesionales de la programación,
el diseño gráfico, la animación, el sonido, la música, la actuación, etc.

12. Procesos;
• Para que el creador haga esto en el desarrollo de un videojuego generalmente hace el siguiente proceso:
• Diseño
• Planificación
• Preproducción
• Producción
• Pruebas
• Mantenimientos
• El proceso es similar a la creación de software en general, aunque difiere en la gran cantidad de aportes
creativos (música, historia, diseño de personajes, niveles, etc) necesarios. El desarrollo también varía en función
de la plataforma objetivo (PC, móviles, consolas), el género (estrategia en tiempo real, RPG, aventura gráfica,
plataformas, etc) y la forma de visualización (2D, 2.5D y 3D).

13. Diseño:
• En esta fase se detallan todos los elementos que compondrán el juego, dando una idea clara a todos los miembros del grupo desarrollador acerca de cómo son. Entre
estos elementos tenemos:
• Historia: forma en que se desenvolverán los personajes del juego y la historia del mundo (o un planeta en especifico)representado avanza. Casi todos los juegos tienen
historia.
• Guión: el proceso comienza con una reunión de todo el equipo de desarrollo, para que todo el mundo tenga la oportunidad de aportar sus ideas o sugerencias al
proyecto. A partir de aquí el equipo de Guión trabaja por conseguir un borrador en el que queden plasmados cuales serán los objetivos en el juego, las partes en las que
se dividirá, el contexto en el que se desarrollará la acción, cuales y cómo serán los principales personajes del juego,etc.
• Arte conceptual: se establece el aspecto general del juego. En esta etapa un grupo de artistas se encargan de visualizar o conceptualizar personajes, escenarios,
criaturas, objetos, etc. Estos artistas se basan en las ideas originales de los creadores y luego entregan una serie de propuestas impresas o digitales de cómo lucirá el juego.
Posteriormente el director de arte se encargará de escoger de entre las opciones aquellas que se apeguen más a la idea original. Algunas veces los artistas conceptuales
permanecen durante todo el proceso de producción, pero lo usual es que sólo participen en las primeras etapas del proceso.
• Sonido: detallada descripción de todos los elementos sonoros que el juego necesita para su realización. Voces, sonidos ambientales, efectos sonoros y música.
• Mecánica de juego: es la especificación del funcionamiento general del juego. Es dependiente del género y señala la forma en que los diferentes entes virtuales
interactuarán dentro del juego, es decir, las reglas que rigen éste.
• Diseño de programación: describe la manera en que el videojuego será implementado en una máquina real (un PC, consola, teléfono móvil, etc) mediante un cierto
lenguaje de programación y siguiendo una determinada metodología. Generalmente en esta fase se generan diagramas de UML que describen el funcionamiento estático
y dinámico, la interacción con los usuarios y los diferentes estados que atravesará el videojuego como software.

14. Planificación
En esta fase se identifican las tareas necesarias para la ejecución del videojuego y se reparten
entre los distintos componentes del equipo desarrollador. También se fijan plazos para la
ejecución de dichas tareas y reuniones clave, con la ayuda de herramientas de diagramación de
actividades como GANTT y PERT.
Preproducción
Durante la etapa de preproducción, se le asigna el proyecto a un pequeño equipo, con la
finalidad de verificar la factibilidad de la idea.
Este equipo trabajara para crear un nivel o ambiente del juego, acercándose lo más que se pueda
al producto final. La preproducción es una de las partes más críticas del proceso ya que
determinara la viabilidad del juego .2

15. • Aquí se llevan a cabo todas las tareas especificadas en la fase de planificación, teniendo como guía fundamental el documento
de diseño. Esto incluye entre otras cosas la codificación del programa, la creación de sprites, tiles y modelos 3d, la grabación de
sonidos, voces y música, la creación de herramientas para acelerar el proceso de desarrollo, entre otras.
• Programación: la mayoría de los juegos se programan utilizando el lenguaje C++ dado que es un lenguaje de alto nivel que
permite un rápido acceso a los componentes de hardware de una computadora o consola de juegos que lo hace más accesible.
• Ilustración: los juegos 2D deben ser ilustrados por artistas experimentados, quienes trabajan tomando en consideración las
limitaciones técnicas del hardware sobre el cual correrá el juego, esto incluye: Cantidad de colores disponibles, tamaño de los
sprites, resolución final de los sprites y formatos a utilizar. Los artistas 2D también son los encargados de elaborar las
animaciones del juego.
• Interfaz: es la forma en que se verán los elementos de la interfaz gráfica de usuario y el HUD, mediante los cuales el usuario
interactuará con el juego.
• Animación y Modelado 3D: los artistas utilizan herramientas comerciales de modelado y animación tridimensional como
3DS Max, Maya, XSI/Softimage, Blender(el cual no es comercial), etc. Pero además usan herramientas desarrolladas
internamente que facilitan algunas de las funciones más comunes del proceso de creación de juegos.
• Sonido: los ingenieros de sonido se encargan de crear sonidos para cada objeto o personaje del juego. Pueden crear sonidos
desde cero o utilizar sonidos del ambiente y modificarlos según sus necesidades.
Producción

16. pruebas
• Al igual que en otros tipos de software, los videojuegos deben pasar en su desarrollo por una etapa donde se corrigen los errores
inherentes al proceso de programación y se asegura su funcionalidad. Además, a diferencia de aquellos, los videojuegos requieren un
refinamiento de su característica fundamental, la de producir diversión de manera interactiva (jugabilidad). Generalmente esta etapa
se lleva a cabo en tres fases[cita requerida]:
• Pruebas físicas: Se llevan a cabo por los diseñadores y programadores del juego. Se crean prototipos que simulan los eventos que
pueden suceder en el juego. Un prototipo físico puede utilizar papel y lápiz, tarjetas de índice, o incluso ser actuado fuera. Sobre la
base de los resultados de estas pruebas se puede hacer una mejor aproximación al balance del videojuego, pueden prevenir
problemas de programación, El objetivo es jugar y perfeccionar este simplista modelo antes de que un solo programador, productor,
o artista gráfico estén cada vez más introducidos en el proyecto. De esta manera, el diseñador del juego recibe retroalimentación
instantánea en lo que piensan los jugadores del juego y pueden ver inmediatamente si están logrando su metas.2 .
• Pruebas alpha: Se llevan a cabo por un pequeño grupo de personas, que con anterioridad estén involucradas en el desarrollo, lo
que puede incluir artistas, programadores, coordinadores, etc. El propósito es corregir los defectos más graves y mejorar
características de jugabilidad no contempladas en el documento de diseño.
• Pruebas beta: Estas pruebas se llevan a cabo por un equipo externo de jugadores, bien sea que sean contratados para la ocasión o
que sean un grupo componente del proyecto (grupo QA). De estas pruebas el videojuego debe salir con la menor cantidad posible
de defectos menores y ningún defecto medio o crítico.

17. mantenimiento
• Una vez que el juego alcanza su versión final (RTM) y se publica, aparecerán nuevos errores o se
detectarán posibles mejoras. Es necesario recopilar toda la información posible de los jugadores y a
partir de ahí realizar los cambios oportunos para mejorar el juego en todos sus aspectos, ya sea de
diseño, jugabilidad etc. Estas correcciones o mejoras se hacen llegar a los usuarios en forma de
parches o actualizaciones, que en ocasiones pueden incluir también algunas características nuevas
para el juego.
• En ocasiones los desarrolladores van más allá -especialmente si el videojuego ha funcionado bien
comercialmente- y realizan una ampliación considerable en los contenidos o en las fases del
videojuego que normalmente se pone a la venta a un precio bastante inferior al del juego original y
que se conoce como una expansión.

18. Funcionalidad
La funcionalidad es un factor clave para el desarrollo, la producción y el lanzamiento del
juego3 . La funcionalidad se logra cuando, a través de la corrección de las mecánicas y
dinámicas del juego, un jugador, sin ayuda de los desarrolladores, puede jugar sin ningún
problema. Este punto se lleva a cabo desde la concepción y el desarrollo de las pruebas del
juego, llevando las pruebas a cabo es la única manera de refinar el proceso de funcionalidad.
Un ejemplo claro de que el juego es funcional es cuando en las pruebas los jugadores pueden
completar las metas o logros esperados en el tiempo que se planeó con las instrucciones que
el mismo juego les brinda. Dentro de la funcionalidad entran otros conceptos como:

19. Conclusión
• La creación de videojuegos es una actividad llevada a cabo por empresas
conocidas como desarrolladoras de videojuegos. Estas se encargan de diseñar
y programar el videojuego, desde el concepto inicial hasta el videojuego en su
versión final. Ésta es una actividad multidisciplinaria, que involucra
profesionales de la informática, el diseño, el sonido, la actuación, etc. El
proceso es similar a la creación de software en general, aunque difiere en la
gran cantidad de aportes creativos (música, historia, diseño de personajes,
niveles, etc.) necesarios.