Este documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Resume las características del arte gótico en escultura, pintura y arquitectura, con un enfoque en elementos como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de vitrales. También explica el contexto histórico y el significado del término "gótico".

1. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
Cultura del Diseño I
Integrantes:
Arrigoni, Romina
Fellinger, Paula
Gonzalez, Gerardo
Loyola, Ayelen
Montoya, Macarena
Quiroga, Carolina
Suarez, Emiliano
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2. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
1. Época, Espacio y Tiempo
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante
los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI
en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio
período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo
Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos
cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones
profundas.
Significado
El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del
Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al
que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico)
comparado con el arte clásico.
En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a
movimientos historicistas y románticos.
2. Contexto Histórico
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y
la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que
refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide
con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las
primeras monarquías ( en Francia e Inglaterra), las universidades, las ciudades,
los gremios que organizan a los artesanos, la organización del comercio y la
agricultura, y el florecimiento de las órdenes religiosas (otorgándole
protagonismo al clero y a la construcción de iglesias), así como la acentuación
de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis
de la escolástica) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y
la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede
entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía
materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).
3. Artes: Escultura y Pintura
Escultura
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco
arquitectónico y un mayor naturalismo. En principio la escultura se integra en
los elementos arquitectónicos formando parte de las jambas, la estatua
columna que se independiza del marco, pero poco a poco se irán haciendo
estatuas de bulto redondo. Continúa teniendo una función didáctica, a demás
de estética.
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3. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
Sus formas son más naturales, tanto en las proporciones como en las
referencias al mundo real, sobre todo en los motivos vegetales. Hay una cierta
influencia de los modelos clásicos, se busca la belleza natural de las formas.
Sin embargo, no falta en la iconografía el bestiario fantástico de influencia
oriental, como en las gárgolas y ciertos elementos secundarios, es un
programa iconográfico similar al
románico. El peso de la tradición
románica es muy grande, hasta el
punto de que en el siglo XIII la
escultura aún está subordinada a la
arquitectura. El conjunto tiene un
sentido narrativo en el que se
destacan los sentimientos nobles y
la melancolía de la imagen. Las
imágenes se comunican entre sí
expresando sentimientos: alegría,
tristeza, dolor, etc., hasta llegar al
patetismo en el siglo XV. La
divinidad se humaniza, el Cristo majestad pasa a ser el Hijo del Hombre, y la
Virgen reina a Virgen madre. Reaparece el retrato.
El material preferido para la escultura es la piedra, pero también la
madera, generalmente policromada.
Se rompen algunos convencionalismos del románico, como la
frontalidad, el hieratismo y la adaptación al marco. El artista tiene libertad para
hacer sus obras y las firmará. Las obras se colocarán en las portadas, sillerías,
sepulcros, retablos, etc., en general en todos los lugares significativos.
Existirá una escultura
monumental, ya que en las
grandes catedrales empezaron a
considerarse como algo más que
mera decoración. Aparecen las
estatuas columnas
monumentales. Las figuras
adquieren autonomía y se liberan
del marco arquitectónico. Se
abandonan los
convencionalismos románicos.
Los capiteles desaparecen de la
vista de los fieles, y se
abandonan aquí los motivos narrativos, quedando sólo una decoración vegetal.
También se desarrollarán los retablos, realizados en madera. Algunos de estos
retablos son móviles: dípticos, trípticos y polípticos. En el gótico final los
retablos serán soporte de la pintura. También adquiere gran importancia la
escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato y donde hay un mayor
realismo. Generalmente es un sepulcro exento, aunque en España triunfa el
sepulcro incrustado en la pared, en la que aparece esculpida una escena. Otro
ámbito en el que encontramos esculturas es en las sillerías del coro. Están
hechas en madera y en ellas la libertad del artista es mayor, ya que no son
vistas, normalmente, por los fieles.
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Pintura
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció
hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de
la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es
muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un
estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a
principios del siglo XIII. El impulso
decisivo de esta pintura realista
cristiana se produjo en la Italia
septentrional de finales de siglo.
Diseminándose por el resto de
Europa, el periodo gótico se
extendió durante más de
doscientos años.
La pintura, esto es, la
representación de imágenes sobre
una superficie, durante el periodo
gótico, se practicaba en cuatro
técnicas principales: pintura mural,
vidrieras, pintura sobre tabla y
miniaturas.
Crucifixión, Giotto
En la Toscana, las escuela sienesa y
florentina, con el Giotto como el más grande de
los pintores del Trecento, continuaron la tradición
de la gran pintura mural, ya que la arquitectura
gótica no llegó a echar raíces en Italia como en
Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo
plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento.
Los nombres más destacados fueron Cimabue y
Giotto.
Cave aclarar también que la pintura no tuvo
tanto desarrollo como los vitrales.
4. Arquitectura
La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la
iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero
acabó oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación interior de sus
iglesias: eleva prodigiosas catedrales llenas de luz. Se desarrolló
fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias),
teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en
que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la
arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades,
hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y arquitectura
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militar (castillos y murallas urbanas). El gótico eleva prodigiosas catedrales
llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las
otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte
arquitectónico.
Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura
El arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más
verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las
cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son
transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al
cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor
parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y
baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una
extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones
que dejan paso a la luz.
La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e
Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y
posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión del
arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico
y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese periodo de la
Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra
penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A
Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en
las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
Descripción de elementos
• Nervio: Elemento estructural o decorativo que parte de la superficie
central de una bóveda separándola en diversos paños.
• Clave: Dovela central de un arco.
• Nervio clave: Elemento estructural utilizado para enviar los empujes de
la cúpula hacia los muros.
• Arco fajón: Elemento estructural que sirve para dividir la cúpula en
tramos y repartir los empujes.
• Claristorio: Nivel más alto de la nave.
• Triforio: Es un elemento situado en las naves centrales, justo encima de
las arcadas que dan a las naves laterales. Consiste en una línea de
ventanas, normalmente geminadas, abiertas en el grueso de los muros.
No debe confundirse con la tribuna, que es un pasillo cuya anchura
coincide con la de la nave lateral sobre la que está construida.
• Boquetones: Elemento sustentante que se construye para pasar el peso
de la bóveda hacia el pilar.
• Arco apuntado: Dos porciones de circunferencia se unen formando un
pico
• Pilar fasciculado: Pilar, que arranca del suelo o de una repisa de la
pared, cuya sección parece soportar los nervios de la bóveda o parece
transformarse en los mismos.
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• Vitrales: Parte de cristal adornada con escenas diversas que permite el
paso de la luz natural hacia el interior de la iglesia.
• Nave lateral: Espacios longitudinales a ambos lados de la nave central
separados de ella por medio de pilares o columnas.
• Nave central: Espacio central en el interior de una iglesia, que tiene
cubierta propia y está delimitada por columnas, pilares o muros.
• Arbotantes: Propio de la arquitectura gótica, es un elemento estructural
exterior con forma de medio arco que recoge la presión en el arranque
de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al muro
de una nave lateral.
• Pináculo: Un pináculo es un elemento arquitectónico decorativo que se
utiliza en la Arquitectura gótica. Posee forma de pilar rematado en su
parte superior con una figura piramidal o cónica.
• Contrafuerte: Engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el
exterior, usado para transmitir las cargas transversales del edificio.
• Galería exterior: Elemento que permite el tránsito de la techumbre.
• Rosetón: Ventana circular calada y adornada, usada en la arquitectura
gótica, normalmente situada en el centro del ventanal.
La Catedral
Es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se
reúnen todas las características esenciales del estilo. Eran los monumentos
más altos que se habían construido (alcanzar la verticalidad para llegar a Dios)
Su planta, en forma de cruz, con crucero más corto que el de la arquitectura
románica, y en la cabecera la girola, en la que se abren las capillas poligonales,
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todas encerradas en un gran medio círculo. Son destacadas las altísimas
naves laterales, las que sirven de campanario y en las que se abren los
amplios ventanales. En el exterior se encuentran las torres campanario, agujas,
pináculos, arbotantes y contrafuerte. En el interior: utilización de arco
apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería
que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún
más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción
de edificios mucho más amplios y elevados. La LUZ el interior de las iglesias se
llenó de luz, elemento que conformará el nuevo espacio gótico que
desmaterializa los elementos del edificio. Será una luz física, no figurada en
pinturas y mosaicos; coloreada mediante el juego de vitreaux y los rosetones,
que trasforma el espacio en irreal y simbólico. Columnas, forma de
composición rectangular, extensa en horizontalidad. Hay equilibrio en las dos
directrices (horizontal y vertical) Ritmo continuo(A mayúsculas).
Gótico Francés
Gótico clásico, llega a su perfección en las regiones de Normandía y la
isla de Francia, desaparecen los últimos vestigios del estilo románico, Buen
ejemplo de este periodo es la catedral de Chartres. Grandes rosetones, que
constituyen una de sus principales características. Estas ventanas forman parte
de la evolución del tamaño de los vanos en general, su tracería y el papel que
tuvieron en la articulación de los edificios. Puede destacarse dentro de la
evolución de este estilo la Sainte Chapelle, en París. Y la última etapa el Gótico
flamígero.
Saint
Chapelle,
París
Gótico
Inglés
La
arquitectura
gótica inglesa
sigue una evolución independiente del resto del continente. A finales del siglo
XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominación que recibe
en este país el estilo románico) y se prolongará hasta más de un siglo después
de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo
XVI. Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en
tres periodos.
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La primera parte de esta época lo representa la catedral de Salisbury
que es ejecutada de una sola vez .El estilo es más horizontal que en Francia y
se desarrolla un tipo de fachada, denominada de pantalla, la fachada surge
como una pantalla con una reducida puerta de acceso y numerosas arquerías
ornamentadas con estatuas, que cubren toda la superficie, incluidas las torres,
las naves se alargan. Gótico
curvilíneo: Característico de este
periodo son las ventanas con
tracería y también se construyen
salas capitulares de forma poligonal.
Gótico perpendicular: es el más
tardío. Las obras más
representativas se encuentran en las
universidades de Oxford y
Cambridge, destacan el King's
College, Cambridge, que se
comenzó a construir en 1443, la
iglesia de San Jorge en Windsor y la
de Enrique VII, en la abadía de
Westminster. Existe también un gran
desarrollo de la arquitectura civil.
Catedral de Salisbury
Gótico en España y Portugal
La arquitectura gótica se introdujo en
España a través de los monasterios de la Orden
del Císter y alcanzó una amplia difusión en todo
el país. El estilo de transición desde el románico
se plasma en las catedrales de Tarragona,
Lérida y Ávila. En el siglo XIII, de máximo
apogeo del gótico, se construyen las
manifestaciones más puras de este estilo como
son las catedrales de Burgos (imagen), León y
Toledo.En la Meseta están presentes dos
influencias, la borgoñona, en el Reino de León,
debido al origen de la dinastía leonesa; y la
inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a través
de la alianza matrimonial de los reyes
castellanos con la Casa de Lancaster. Durante
los siglos XV y XVI, mientras en Italia crecía con
fuerza el Renacimiento, la actividad constructiva
del gótico es abrumadora en España, surgen
numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la sencillez
de la construcción y la complicación ornamental. Se erigen las grandes
catedrales de Sevilla, Segovia y Salamanca.
Gótico Italiano
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El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco, fueron los
cistercienses los introductores de la arquitectura gótica en Italia, monjes
venidos de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fosanova,
primer monumento gótico italiano. En el siglo XIII las órdenes mendicantes de
dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense. El mejor edificio
gótico italiano de este siglo es la
Catedral de Siena, maravilla del
mármol. En el siglo XV, los finales del
gótico empiezan a confundirse con los
inicios del Renacimiento. En Venecia
siguen construyéndose numerosos
palacios, y en este siglo se termina el
Palacio Ducal, destacando también el
palacio Contarini y Cà d'Oro. La obra
magna del gótico italiano es la catedral
de Milán, que destaca por el
recargamiento de su decoración y
cuya construcción se prolongó hasta el
siglo XIX.
Catedral de Milán
Gótico en Alemania
Alemania recibe el gótico a través de la orden cisterciense, con retraso.
El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá durante
algún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al nuevo estilo,
así los primeros arcos de ojiva no se
construyen hasta los primeros años
del siglo XIII. En el siglo XV, Alemania,
al igual que sucede con Bélgica y
Holanda es un país próspero que
produce una arquitectura rica, de
gran interés. En el centro de
Europa, el edificio principal es la
catedral de San Esteban, en
Viena, terminada durante el siglo
XV. La obra más perfecta de la
arquitectura gótica alemana, la
Catedral de Colonia.
Catedral San Esteban
5. Interiores y
Mobiliario
Los nuevos edificios
religiosos se caracterizan por la
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definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera
vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El
humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a
la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes
filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de
Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron
virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las
iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una
luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no
concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es
una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los
rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará
una importancia crucial.
El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante
una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que
desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de
elevación e ingravidez.
Bóveda de crucería
La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de
esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la
fecha.
Desde finales del siglo XV, se
adornaban las claves de las crucerías
en muchos edificios con florones de
madera o de metal, dorados o
policromados conocidos con el nombre
de arandelas. Pero ya desde los
principios del estilo se decoran dichas
claves con variados relieves.
Columnas
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto
el cual, durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para el enjarje de arcos
cruceros. Pero en el estilo gótico
perfecto se presenta cilíndrico el núcleo
del pilar, rodeado de semicolumnillas
(pilastras) y apoyado sobre un zócalo
poligonal o sobre un basamento
moldurado.
Columnas cilíndricas en Notre-Dame de
París
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11. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época
del estilo, se va haciendo más pequeño y
delicado y por fin, llega hasta suprimirse.
En el siglo XV el haz de junquillos se
ramifica directamente en los nervios de la
bóveda sin que medie solución de
continuidad en muchos casos o se queda
en forma de simple anillo.
Capitel gótico en el Palacio Ducal de
Venecia.
Ventanas
Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas
de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y
decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se
forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o
parteluces.
Ventanas y
rosetones suelen cerrarse
con magníficas vidrieras
polícromas e historiadas
donde a su modo se
ejercita el arte pictórico
monumental ya que
apenas le dejan espacio
para su desarrollo los
escasos lienzos de pared
que median entre los
referidos vanos en las
iglesias suntuosas. Pero
en las más humildes se
sustituyen las vidrieras por láminas de piedra translúcida y aun tal vez por
encerados.
Mobiliario
La arquitectura gótica, que introdujo los conceptos de espacio debido al
empleo de arcos apuntados y otros usos de la arquitectura constructiva el
mobiliario todavía no estaba influenciado por el nuevo diseño arquitectónico.
Aunque en las catedrales que se construían en el gótico primaba la
riqueza los muebles eran de roble, sencillos y prácticos cubiertos con
tapicerías.
Hay que esperar hasta el siglo XV cuando los elementos del gótico son
empleados para el diseño de muebles cuya influencia duró más de 100 años
con los típicos arcos en las sillas y los arcones.
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12. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
También se inventaron nuevos muebles como los aparadores que era
una especie de mueble escalonado lo que indicaba mayor nivel de riqueza si
este tenía varios niveles.
El armario, otro de los nuevos muebles góticos para almacenaje se
crearon con puertas muy grandes, el escritorio siempre poseía forma de cofre y
se diseñaron nuevos y variados asientos en aquella época que contribuyeron a
inventar los cojines debido a la incomodidad.
Las camas solían ser amplias y cubiertas por un dosel que en un
principio colgaba del techo, también tenían rango-escabel (escalón) para aislar
del piso, a estas camas se les podía poner cortinas para calefaccionar o para la
intimidad.
Las mesas eran muy sencillas y por lo general consistían en simples
tablas encima de unos caballetes, lo que les confería gran movilidad.
Los muebles góticos se caracterizaban por las patas altas y las
construcciones de formas de arcos apuntados.
6. Gráfica
La letra gótica es una tipografía que apareció en la Edad Media, hacia el
siglo VIII, tuvo su mayor esplendor entre los años 1150 y 1500 y aún se usa en
nuestros días. Ha sido un tipo característico del centro de Europa, siendo
usada profusamente hasta el siglo XX. Fue el carácter tipográfico usado por
Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, que además de difundir el uso
del gótico por todo Occidente convirtió este carácter en el más típico y usado
de toda Alemania.
La tipografía se divide en cuatro tipos:
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13. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
En la gráfica encontramos distintas características como por ejemplo:
• Marco decorativo
• Letra Textur negra
• Estilo internacional
• Guía para escenas de la vida real
Manuscritos Iluminados
Lo más característico de estos libros eran
las portadas, decoradas con hilos de oro y plata,
diamantes y brillantes. Las piedras preciosas
reflejaban la luz y daba la impresión que
iluminados, de ahí su nombre.
7. Indumentaria
La indumentaria no fue específica del período gótico, si no de toda la
edad media. Por lo tanto se analizará a continuación la indumentaria de la edad
media.
La prenda cotidiana más común era una especie de camisa, en mujeres
era más bien un vestido llamado chainse, y debía coserse diariamente después
de puesta, ya que los botones eran considerados inmorales.
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14. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
Chainses medievales
Los hombres tenían en su indumentaria unas
calzas largas y muy ajustadas llamadas cuissards, y
sobre ellas enrollaban cintas de colores.
Cuissard
El común de la
gente usaba en una
túnica o sayo que
llegaba a la mitad de
las piernas y tenían
una capucha. Las
mujeres las usaban
largas.
Otro elemento
que también estaba de moda en esta época era
el surcot o sobrecota, lo usaban hombres y
mujeres. Consistía en una túnica estrecha con
mangas, la cual ajustaban con un cinturón. Las
mujeres agregaban un manto atado con una
cinta.
Algo que comenzó a usarse fue acortar las faldas, pero no las mujeres,
los hombres. Cada vez pretendían ajustar más las prendas acortando las
túnicas hasta convertirlas en minifaldas.
La hopalanda, prenda que ganó fama en la época medieval. Inspirada en
trajes orientales consistía en una prenda muy amplia forrada de piel en su lado
interno, usada por mujeres y hombres. Llevaban grandes mangas, bien
amplias, para ostentar las finas pieles que forraban su indumentaria.
La mortalidad infantil y la muerte antes del parto era muy común por las
pestes. Esto dio paso a que las mujeres abultaran su vientre, ya que estar
embarazada en esa época era muy difícil, y era bien visto. También se intentó
disimular el busto.
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15. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
Accesorios y calzado
Un accesorio común en esta época era el cinturón, con limosneras
colgadas en ellos.
También era de muy buen gusto regalar a las mujeres alfileres y agujas
de coser, ya que se consideraban muy lujosas por el trabajo que representaba
fabricar dichos elementos.
El calzado que surgió para proteger los pies siglos atrás, en la edad
media creció tanto que la gente tuvo que verse obligada a sujetar las puntas en
las rodillas para permitirles andar. Aunque también la prolongación en las
puntas del calzado fue por una necesidad, ya que les servía para espantar a
las ratas que abundaban en la época y eran portadoras de la terrible peste
negra.
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16. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
8. Música, comidas, costumbres, hechos insólitos
Delito y pecado. El sexo
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17. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
En cuanto a las desviaciones del comportamiento que no supusieran
desafíos de opinión sino delitos o pecados (conceptos identificables y de
imposible deslindamiento), su tratamiento era objeto de las jurisdicciones civil
(que aplicaba el fuero correspondiente, la legislación del reino o el derecho
común) y religiosa (que aplicaba el Derecho Canónico en cuestiones ordinarias,
o el procedimiento inquisitorial en caso necesario), cuya coordinación era a
veces compleja, como ocurría con las desviaciones de la conducta sexual
considerada correcta (masturbación, homosexualidad, incesto, estupro,
amancebamiento, adulterio y otros asuntos matrimoniales).[82] En cualquier
caso, la vivencia de la sexualidad y la desnudez del cuerpo tuvo tratamientos
muy distintos en cada época y lugar; y diferentes expectativas para cada nivel
social (se consideraba que era propio de los campesinos un comportamiento
animal, es decir, natural, y se pretendía que los nobles y clérigos tuvieran más
voluntad para controlar sus instintos).
Comidas
La influencia de la Iglesia Católica Romana y de la Iglesia Ortodoxa tuvo
gran impacto en los hábitos alimenticios; el consumo de carne estaba prohibido
durante casi una tercera parte del año para la mayoría de los cristianos así
como todos los productos de animales como los huevo y lácteos (pero no así
con el pescado) que eran generalmente prohibidos durante los periodos de
Cuaresma y periodos de ayuno. La Iglesia a menudo accedía a demandas de
excepciones regionales, debido a la inexistencia o escasez de productos
alimenticios alternativos a los productos cárnicos. Las excepciones de
cuaresma a veces se extendían a niños, viejos, peregrinos, trabajadores, etc.
La comida era ingerida principalmente por ayuda de cucharas estando
la otra mano sin otro cubierto. Se empleaba el cuchillo en la mesa, pero
generalmente no se incluía con el plato ya que se esperaba que cada uno de
los comensales llevara consigo uno. Posteriormente el cuchillo fue incluido por
los hospedadores como signo de distinción a los invitados de alto rango. Antes
de la comida y tras el transcurso de la misma se ofrecía a los asistentes
palanganas con agua y unas toallas para que se adecentaran la cara y las
manos, limpiándolas.
La práctica más habitual era compartir las copas y recipientes donde se
bebía, esta práctica era muy común en los banquetes y era considerado un
privilegio de gran etiqueta, así como partir el pan o remover en la fuente central
de carne ubicado en el centro de la mesa para ofrecer un pedazo al comensal
vecino. La naturaleza jerárquica de la sociedad medieval reforzó estas
costumbres de etiqueta donde los asistentes de baja posición ayudan en la
mesa a los de rango superior, los jóvenes a los mayores, los hombres a las
mujeres. Generalmente, los banquetes y las comidas colectivas eran
considerados masculinos. Se consideraba algo poco común llevar a su propia
mujer a estas fiestas. Los códigos sociales de aquella época hacían difícil para
una mujer mantener los estereotipos de permanecer bella, delicada e
inmaculada durante el transcurso de una fiesta suntuosa, la mujer del
hospedador del banquete comía a menudo en un recinto separado. Pudiendo
unirse al banquete cuando ya estaba a su final y los negocios ya se habían
tratado.
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18. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I
El canto gregoriano
Se denomina canto gregoriano a la música religiosa de los cristianos. El
canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San
Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y también
recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para
darles una configuración más sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con
varias características:
• 1. El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia
Romana.
• 2. Es un canto monódico.
• 3. Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
• 4. El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos
rítmicos son los naturales del texto.
• 5. Se canta a capella.
• 6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y
éstos provienen de los modos griegos.
• 7. En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
• 8. Su finalidad es destacar aún más la oración.
• 9. Su origen está en los primeros cristianos.
Arrigoni, Romina
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