Fichas técnicas de Julio Le parc, Hugo De marco y Rogelio Polesello
1. Fichas técnicas
Julio Le Parc
(Mendoza-1928). Escultor y pintor argentino.
Nacido en la ciudad de Mendoza en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la
ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el interín pudo observar los murales que
Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel ColmeiroGuimarás, Lino Enea Spilimbergo y
Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en pleno microcentro de la ciudad
porteña, por el planteo de tales murales llegó a la intuición de la importancia del "espectador".
Reanudó sus estudios de bellas artes recién en 1955. En esta segunda etapa formativa fue
presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y miembro del Concejo Directivo de la
Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1957 se inicia en la realización de una pintura
abstractizante. En 1958 resulta becado por el gobierno francés y se instala en París en donde,
en 1960 funda el GRAV (Groupe de Recherched'ArtVisuel -Grupo de Investigación de Arte
Visual-) al mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupo llamado Nueva
Tendencia junto con Horacio Demarco, Francisco García Miranda, Horacio García Rossi,
François Molnar, François Morellet, Sergio Moyano Servanes, Francisco Sobrino, JöelStein y
Jean-Pierre Yvaral.
En este período, Le Parc continúa sus investigaciones
En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de Howard (Nueva
York) pocos meses luego, en el mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia;
en 1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la
ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición Luz y Movimiento realizada
por el Museo de Arte Moderno de París. En mayo de 1968 participó de los llamados "ateliers
(talleres) de las personas" hasta que fue expulsado de Francia, medida que duró cinco meses,
obteniendo el permiso de volver a París merced a las protestas de otros artistas e
intelectuales.
La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del
año 1972; en 1978 la BBC de filial londinense produjo un film documental sobre su vida y su
obra. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca (Ecuador).
La obra de le Parc fue para su momento aún vanguardista, innovadora, audaz; en la misma se
utilizan como elementos de la plástica principalmente aquellos que sorprenden o que
sugestionan a la mirada -y a través de ella al sujeto todo-, por otra parte Le Parc busca
involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra. Para todo ello recurre a
iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo con bandas
mecánicas que se mueven por dispositivos mecánicos ocultos, el fluir de líquidos
fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas
instalaciones que envuelven a los espectadores. Es en los 1960 que Le Parc puede ser
considerado tanto dentro del conjunto llamado Op-art como del arte cinético, e incluso del
arte conceptual, aunque él intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un
arte experimental.
En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas
Cinéticos, le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores
estrictamente definidos. Tras el 2000 ha retornado esporádicamente a su país para realizar
nuevas obras de arte, a finales de 2006 se le encuentra instalando un sistema óptico especular
en las ya citadas Galerías Pacífico, tal sistema permite la correcta iluminación,y un juego
reflexivo, de los murales existentes en dichas galerías. En cuanto a su actividad, Julio le
2. Parcprefiere hablar de experiencia ( lo que le aproxima a la noción de performance en "estado
puro" ) o «una simple actividad humana» y no de arte.
Principales obras
Sin título, localizada en el Cerro Nutibara.
Luz continua (1960-67).
La inestabilidad (1964).
El Movimiento (1964).
Formas en Contorsión(1966).
Desplazamientos (1966 – 1967).
Arte eléctrico (1973).
Imagens Rudimentarias Clasicas (1977).
Imágenes-mensaje de América Latina (1978).
Desplazamientos (2003, escultura–instalación ubicada en el Centro Cultural General
San Martín, Ciudad de Buenos Aires).
Intervención cinética (Obra iniciada en el 2006 y a inaugurar en el 2007, ubicada en las
Galerías Pacífico, Ciudad de Buenos Aires).
Círculo en contorsión sobre trama roja, 1968
Materiales: Aluminio, cartón, metal
3. Sin título, 1962-2003
panel de madera y piezas de acrílico- 153 x 153 x 4,5 cm
Ingresó en 2003. Donación del artista en el marco del proyecto de formación de la
colección de
arte argentino contemporáneo Castagnino+macro.
Hugo Demarco
(Buenos Aires, 1932 - París, 1995) fue un pintor cinético y escultor francés de origen
argentino.
nació en Buenos Aires, pero vivió y trabajó muchos años en París, donde se unió a una
comunidad de pintores expatriados sudamericanos, como Julio Le Parc y Jesús Rafael Soto.
En la ciudad de Buenos Aires pasó su infancia y la etapa de formación artística.
Se traslada a París, y en 1960, prepara una exposición, junto con el Groupe de
Recherched'ArtVisuel en su estudio parisino. En los años 1960, 1961 y 1967, tuvo importantes
exposiciones individuales en la galería Denise René en París. En 1968, participó con objetos
cinéticos en el espacio de la documenta IV en Kassel, Alemania.
Recorrió el mundo con su arte y presentó muchas exposiciones individuales de sus obras,
especialmente entre los años 1961 y 1989. Su obra continuó exhibiéndose, a menudo
4. conjuntamente con sus amigos de América del Sur, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto, Horacio
GarciaRossi, y Carlos Cruz-Diez.
Hugo Demarco fue profesor de Pintura y artes gráficas en Buenos Aires.
Algunas de sus obras inacabadas en la actualidad se encuentran en fase de restauración y
pronto estarán disponibles para su exhibición.
Además de su carrera artística fue entrenador del equipo de rugby del club "Université de
París".
Obras
Su trabajo como pintor se ocupa en gran parte del color y el movimiento, dentro de las bases
del arte cinético. La simbiosis entre pintura y movimiento mecánico mediante motores
consiguen engañar la percepción del espectador.
Nunca dejó de crear y aún hoy sus obras están expuestas en colecciones públicas (museos) y
en exposiciones temáticas en las que habitualmente aparece junto a Julio Le Parc, Horacio
García Rossi, Jesús Soto y Carlos Cruz-Díez.
En el plano escultórico, Hugo Demarco, se dedicó al ensamblaje de objetos.
Hugo Demarco, Rodolfo, 1932-1995 (Argentina)
Título: REFLEXIONES BBV
Fecha: 1969
5. Concave et convexe, 1990
Acrylique sur toilesignée, datée et titréeau dos 80 x 80 cm
Provenance :
Collection particulière, Italie
Exposition :
Italie, Venise, Museo Nazionale di Villa Pisani, 19 nov.-30 dec. 1995
Rogelio Polesello
Nació el 26/07/1939. Pintor y escultor. Estudió en la ENBA Prilidiano Pueyrredón. Desde fines
de los ‘50, sus obras construyeron un mundo personal y paralelo, con sus propias leyes,
singularmente objetivas y omitiendo al sujeto que hay detrás. Utilizó el acrílico para generar
efectos ópticos y construir objetos. Sus imágenes oscilan entre lo orgánico e inorgánico, huyen
del vacío, llenas de falsos espacios y volúmenes, cargadas de geometrías, colores, luces y
sombras. En su última etapa emprendió un vaciamiento del cuadro, entrando al minimalismo,
usando cada vez más el blanco y negro. Expuso en galerías del país y el exterior y sus obras se
6. encuentran en museos, galerías e instituciones alrededor del mundo. Su obra Cada hora (1965-
78) formó parte de la II Muestra Konex 100 Obras Maestras - 100 Pintores Argentinos
(exposición antológica de la pintura argentina) en el MNBA (1994). Entre sus numerosos
premios se destacan: Primer Premio Salón Esso de Artistas Plásticos de Latinoamérica (1965),
George Braque del MNBA (1968), Gran Premio de Honor LVII Salón Nacional (1988), Primer
Premio Mural INET (1998), Gran Premio de Honor del FNA (PK) (2003), Trabucco de la ANBA
(2006), Cultura Nación (2007).
Rogelio Polesello nació en Buenos Aires en 1939.
Muestras individuales:
2005. “Imanes”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta
2003. “Eclipse”, Ruth Benzacar, Galería de arte, Buenos Aires
Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá
2002. “Muestra Compilatoria”, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.
“La Mirada Ajena”, Museo José Luis Cuevas, México D.F.
2001. “Proyecto Mural Eclipse”, Aeropuertos 2000, Ezeiza, Centro Cultural Borges, Buenos
Aires
2000. “Muestra Antológica”, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires
1999. GalerieArgentine, París
1997. Ruth Benzacar, Galería de Arte, Buenos Aires. Elite Fine Art Gallery, Miami
1995. “Progresiones”, Palais de Glace, Buenos Aires
1991. Elite Fine Art Gallery, Miami
1990. Ruth Benzacar, Galeria de arte, Buenos Aires
1989. Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, Santo Domingo
1987. Ruth Benzacar Galería de arte, Buenos Aires
1984. Centro Cultural de Buenos Aires, Buenos Aires
1977. Instituto de Cultura Hispánica, Madrid
1976. Galería Adler Castillo, Caracas
1974. Museo de Arte Moderno de México, México
1973. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogatá. Center for Inter-American Relations, New
York
1970. GaleriaConkrigth, Caracas
1969. Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
1968. GaleriaConkrigth, Caracas
1968. Museo de Arte de la Tertulia, Cali
1968. Janie C. Lee Gallerry, Dallas
1967. Biblioteca Angel Arango, Bogotá
1966. museo de bellas artes de caracas, Caracas
Muestras colectivas:
2012. “Arte Latinoamericano 1945-1990”, Museo Malba, Buenos Aires
2010. “Geometrie Hors Limites”, Collection Jean et Colette Cherqui, Maison de
L´AmeriqueLatine, París. “Identidad Al Sur”, TheSmithsonian International Gallery,
7. Washington. “Imán: Nueva York”, Fundación Proa, Buenos Aires. “El Imaginario de Ignacio
Pirovano”, Museo de Arte Moderno (MANBA), Buenos Aires
2009. “1961: Arte Argentina NaEncruzilhada”, Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso Galeria de
Arte do Sesi, San Pablo
2008. “Arte 60”, Angel Guido Art Project, Buenos Aires. “Limite Sud”, Centro de Exposiciones,
arteBA, Buenos Aires
2007. “Adquisiciones, Donaciones y Comodatos”, Museo Malba, Fundación Costantini, Buenos
Aires
“60/80 Arte Argentino”, obras Museo Malba, Buenos Aires
“Papeles Latinoamericanos”, Museo Malba, Buenos Aires
“11 PavillonTuleries Paris”, Gallerie Jean Louis Danant, París
2006. Art Basel Miami Galeria de Torres, New York
2006. Feria de Arco Madrid, Galería Jorge Mara, Buenos Aires
2006. arteBA, Galería Braga Menéndez
2006. arteBA, Galería Ruth Benzacar
2005. “Arte del Siglo XX. Colección Internacional Museo Rufino Tamayo”, Fundación Proa,
Buenos Aires
2001. “Colecciones de Artistas”, Fundación PROA, Buenos Aires
1999. “Siglo XX Argentino: Arte y Cultura”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
1998. “Imágenes de Argentina, Analogías”, Fundación Santillana del Mar, Santillana Santander
1995. “Fuera del Centro Arte Argentino en las Colecciones Venelozolanas”, Museo de Bellas
Artes de Caracas, Caracas
1987. “The First American Selection from Nancy Sayles Day Collection of American Art”, The
Solomon R. Guggenheim Museum,
New York
1966. “The Emergent Decade, Latin American Painters And Painting In The 60’s”, The Solomon
R. Guggenheim Museum, New York.
1965. VIII Bienal de Såo Paulo, San Pablo
1963. Exposición Grupo Phases, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1960. Premio Torcuato Di Tella 1960, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella,
Buenos Aires
Premios y distinciones:
2007. Premio a la Trayectoria, Cultura de la Nación, Buenos Aires
2006. Homenaje a Grandes Maestros, ArteBA, Buenos Aires
2006. Premio FundacionTrabucco, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
2006. Mejor Artista del Año, AsociacionCriticos de Arte Argentino Buenos Aires
2003. Gran Premio de Honor, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires
1998. Primer Premio de Pintura, Universidad del Salvador, Buenos Aires
1997. Primer Premio Mural INET, Instituto Nacional de Educación y Tecnología, Buenos Aires,
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
1988. Gran Premio de Honor LXXI, Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de
Exposición, Buenos Aires
1968. Primer Premio, Premio George Braque, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
8. 1965. Primer Premio, Salón ESSO de Artistas Plástiscos de América Latina, Unión
Panamericana, Washington
Colecciones:
Museo Solomon R. Guggenheim, New York
The Bronx Museum of Arts, New York
Museo Ruffino Tamayo, México D.F.
Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas
Colección de Arte de las Américas, Universidad de Austin, Texas
Lowe Art Museum, Universidad de Miami, Miami
Albriht-Knox Art Gallery, New York
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Colección Eduardo F. Constantini, Museo Malba, Buenos Aires
MuseoCifo, Cisneros Fontanals Art Fundation, Miami
Museo Kilka, Mendoza
BlantonMuseum, Austin, Texas
Obras
“ORIGEN DE LOS PARTES”
Acrílico sobre tela
120 x 200 cm
2003
(1939)
16 lentes cóncavos, 1967
acrílico tallado- 220 x 105,5 x 1,5 cm
Ingresó en 2006. Donación del artista en el marco del proyecto de formación de la colección
de arte argentino contemporáneo Castagnino+macro.
