Este documento resume la literatura medieval en Europa entre los siglos V y XIV. Explica el surgimiento de las lenguas romances como el castellano y francés tras la caída de Roma. Luego describe los principales géneros literarios de la época como los cantares de gesta, la poesía provenzal, las novelas de caballería y la obra maestra de Dante, La Divina Comedia. También menciona a autores importantes como Boccaccio y su obra El Decamerón.

1. TRABAJO DE CASTELLANO
EDAD MEDIA
PRESENTADO POR:
MANUELA GARCIA
SEBASTIAN CASTAÑEDA
PRESENTADO A:
DIANA NURT CASTILLO
GRADO:
11ª
INSTITUCION EDUCATIVA NUESTRA SEÑRA DEL ROSARIO
NEIRA, CALDAS
19 DE SEPTIEMBRE DE 2014

2. Nacen las lenguas romances
Tras la caída de roma, Europa se fragmento y las distintas regiones quedaron
aisladas. Como resultado, las diferencias de latín que se hablaba en cada lugar se
fueron haciendo enormes. Así aparecieron las diversas lenguas romances, como
el castellano, el francés, el italiano, etc.
La espiritualidad medieval
El cristianismo, oficializado en los últimos años del imperio romano, fue el eje del
pensamiento medieval. El hombre medieval se caracterizó por conservar en todos los
órdenes de su vida un gran sentido espiritual. Es por eso que el arte de la edad media gira
en torno a lo religioso
Personajes de la edad media
El juglar: el juglar medieval era cantor de hazañas, músico y, a veces, también
malabarista, payaso y domador. Se ganaba la vida entreteniendo a la gente en sus largos
recorridos por pueblos y caminos.
El monje copista: el saber y la cultura universal se guardaban celosamente en las
bibliotecas de los monasterios. Estos contaban con una sala especial, el scriptorium,
donde los monjes copiaban e ilustraban las obras clásicas a mano con gran meticulosidad
El caballero: ser armado caballero durante la edad media era un gran honor. Sus
obligaciones principales eran las siguientes: mantener la santa fe católica; defender a su
señor y proteger a las viudas, huérfanas y desvalidos
La literatura medieval
La primitiva literatura medieval: entre los siglos V y XII, las obras literarias fueron muy
escasas. La mayor parte de ellas eran obras de carácter religioso, escritas en latín por los
clérigos de esa época.
Sin embrago, también nos han llegado algunas piezas literarias que pertenecieron a la
tradición oral de los pueblos germánicos y anglosajones. Entre ellas destacan la leyenda
de los nibelungos https://www.youtube.com/watch?v=0ByW5bJM4jU, de origen
germánico y el beowulf, un extenso poema épico que es considerado una de las obras
más importantes de la historia literaria inglesa
La literatura entre los siglos XII y XIV: en el comienzo de toda
literatura es frecuente que los géneros literarios no aparezcan en estado puro. Esto es lo

3. que sucede también en la literatura, medieval. Por eso, existen diversas composiciones
difíciles de encasillar en un género determinado. Tal acontece, por ejemplo, con los
famosos debates o disputas que tanto prestigio tuvieron en la literatura provenzal. El
género que aparece antes es la lírica. Las primeras composiciones liricas suelen ser
cancioncillas, puestas generalmente en labios de una mujer, que se recitaban durante el
transcurso de algunos actos solemnes o cotidianos. Después de la lírica surge la épica,
género que permite narrar hazañas de unos héroes colectivos en la formación de los
pueblos.
Más inciertos son los orígenes del teatro medieval, acaso ligados a representaciones de
carácter religioso. La celebración de la liturgia, en la que un celebrante- el sacerdote- es
respondido por un coro- los fieles-, llevan si el teatro y solo cabe esperar que esta
representación se formalice y se independice como pieza teatral. La prosa, por su parte,
es de aparición posterior al verso y coincide, generalmente, con la consolidación de las
lenguas romances.
A partir del siglo XII, y como consecuencia de la consolidación de las lenguas romances,
empezó a desarrollarse en Europa una importante literatura compuesta en los primitivos
dialectos que dieron origen al castellano, al francés y al italiano. Cronológicamente, las
principales manifestaciones literarias de esa época fueron
Los cantares de gesta (siglo XII): los cantares de gesta eran poemas épicos anónimos
que los juglares recitaban ante un público directo. Relataban la historia de un personaje,
generalmente de carácter histórico, que sintetizaba los valores de la comunidad.
Los cantares tuvieron un éxito enorme en su época. Actualmente se conservan más de
cien; sin embargo, los más conocidos son la canción de roldan, un cantar francés que
transcurre en la época del emperador Carlomagno, y el cantar del Mío cid, la primera obra
literaria compuesta en castellano
La poesía provenzal (siglo XII): la primera lirica culta en lengua romance surgió en
Provenza y otras cortes del sur de Francia. Era una poesía de tema amoroso, escrita por
los trovadores, poetas de gusto refinado y elevada posición social. Su interpretación se
acompañaba con música y estaba a cargo del propio trovador o de un juglar al que su
autor contrataba. En sus poemas, escritos en primera persona, los trovadores crearon un
nuevo concepto del amor: el amor cortes, llamado así porque solo podía darse entre
damas y caballeros nobles que Vivian en la corte
Lo característico del amor cortes es que siempre se trata de un sentimiento altamente
espiritualizado que no desdeña un fuerte contenido erótico. La amada, generalmente
casada con un señor poderoso, es descrita por el poeta como u n ser frágil, puro y dotado
de las más elevadas virtudes
Las novelas de caballería (siglo XIII): las novelas de caballería son las primeras
composiciones escritas en prosa. Estas narraciones contaban las hazañas de un

4. caballero, cuyo principal propósito no era otro que defender a su señor y conquistar el
corazón de una virtuosa e inaccesible dama
Uno de los motivos principales de las novelas de caballería se encuentra en la figura del
legendario rey Arturo o Artus y sus caballeros de la mesa redonda, verdaderos prototipos
del personaje caballeresco
Las novelas de caballería tuvieron un gran éxito en toda Europa el autor más conocido es
chretien de troyes quien es considerado, además como uno de los creadores de la novela
moderna
El dolce stil novo (siglo XIV): el dolce stil novo fue una escuela literaria que se
desarrolló en Italia y que también recreo el tema del amor el mismo nombre de la escuela
nos habla de su intención renovadora: el dulce estilo nuevo hacía referencia a la nueva
forma de ensalzar el amor: los poetas del dulce estilo nuevo sostenían que la poesía
debía reflejar la belleza y ser la expresión de un sentimiento puro y delicado
Por eso introdujeron nuevas formas métricas e incorporaron recursos más refinados y
elegantes. Estos logros enriquecieron considerablemente la expresión en las jóvenes
lenguas romances
Los principales representantes de este movimiento fueron dante Alighieri y guido
cavalcant
-Mención aparte merece una de las obras más grandes de la literatura occidental: la
divina comedia, https://www.youtube.com/watch?v=rAcxgoSt7jg de florentino dante
Alighieri. En esta obra se conjugan todos los elementos liricos y épicos del medioevo. El
creador de estos grandes poemas logro lo que ningún otro poeta había conseguido ni
habría de conseguir después: convertir en poesía todas las dimensiones del ser humano
-El cuento: el cuento es un género literario que tiene sus raíces en los antiguos relatos
orales que son comunes a todos los pueblos
Sin embargo, en occidente el cuento nace como género literario con dos obras: los
cuentos de Canterbury, de Geoffrey chaucer y el Decamerón
https://www.youtube.com/watch?v=_mwtY4ZK5zA de Giovanni boccaccio. Esta última
obra se considera como un verdadero testimonio de la cultura característica de la baja
edad media
Dante Alighieri: Dante Alighieri nació en 1265 en Florencia Italia su familia
pertenecía a la pequeña nobleza. Participo ardorosamente en política y ocupo diversos
cargos públicos. El el año 1300 fue nombrado prior de la republica florentina. Sin
embargo, dos años más tarde sus adversarios lo destituyeron y lo condenaron al
destierro. Murió en exilio, en 1321

5. Su obra: las obras más conocidas de dante son la vida
nuevahttps://www.youtube.com/watch?v=Fls1CKKsa3w y la divina comedia. A parte de
estas obras, dante escribió, en lengua toscana el tratado convivio y las rime, o poesías
rimadas en latín escribió de monarchia, un tratado sobre política vulgari eloquentia, una
obra que estudia con profundo interés las virtudes de la lengua romance
La vida nueva: esta pequeña obra es una colección de poemas liricos y
comentarios en prosa cuyo tema central es el amor. Una breva síntesis de su contenido
nos dice que el poeta encuentra a los 9 años, a una niña llamada Beatriz, que tiene casi
su misma edad enseguida se enamoró de ella a los 18 años vuelve a verla y es saludado
por ella, lo cual lo conmueve profundamente para esconder la identidad de la mujer, finge
estar enamorado de otra que casualmente encuentra en una iglesia. Más tarde el poeta
sueña la muerte de Beatriz, muerte que se produce al cabo de poco tiempo.
En la vida nueva, los bellos y cuidados versos se inscriben en la línea del dolce stil Novo
en ellos, se percibe claramente la concepción de los poetas de esta escuela en relación
con el amor. Las principales características de esta concepción son:
-El amor aparece como una fuerza que transforma al amante. El amante experimenta el
amor y se sumerge en un estado de contemplación que le purifica y lo eleva de su simple
estado mortal
-La amada aparece bajo la forma de la dona Ángelo, es decir, la dama-Ángel. La
comparación entre la amada y la figura celestial del Ángel se debe a que, en la
concepción delos poetas del dolce stil novo una dama digna de ser amada habría de dejar
traslucir la luz espiritual a través del velo de su carne así, el estado de pureza de la dama
se reflejaba en su gesto amable, en su porte delicado y en su suave voz
- El amor no es un estado que pueden compartir todos los hombres. Para experimentar
ese sentimiento es necesario poseer un corazón gentil. Es decir, el amor se encuentra
en potencia en el corazón del verdadero amante y se realiza a través del encuentro con el
amado a continuación veremos cómo le dice el propio dante de forma poética.
Presentaremos la versión original y su respectiva traducción:
Amor y gentil corazón son la misma cosa,
tal como afirma en su poesía el sabio,
y el uno no puede ser sin el otro así
como el alma racional sin razón.
Los hace naturaleza cuando es amorosa
Amor como señor y el corazón como su mansión.

6. El amor humano
Por otro amor humano que se presenta en la divina comedia abarca múltiples
significaciones: el amor de los amigos, el amor de los parientes, el amor por los demás
hombres o el amor de los amantes. Esta última forma del amor adquiere en la obra
dimensiones verdaderamente sublimes.
Francesca de Rímini y Paolo mala testa, los amantes del canto V del infierno, han pasado
a ser símbolos universales. Los amantes han sido condenados al infierno, no tanto por
cometer adulterio, sino por dejarse arrastrar por la fuerza irracional dela amor humano, en
contra de los mandatos del bueno juicio. El poeta nos presenta en su encuentro con estos
personajes la fuerza arrolladora del amor:
amor, que a nadie amado amar perdona,
por el infundio en mi placer tan fuerte
que, como ves, ya nunca me abandona
en estos versos podemos ver el amor es una fuerza irresistible que transforma al amado
en amante. Sin embargo, esta transformación no es posible sin una condición previa: la
presencia del corazón gentil. Poco antes Francesca decía: amor, que en nobles
corazones prende… la nobleza del corazón, vale decir, su pureza, es condición
indispensable ´para que el amor humano se manifieste con toda su fuerza.
A través del dialogo entre el poeta y la pareja condenada se revela sutilmente la forma
como el amor humano se manifiesta en los corazones nobles. Los amantes ignoran que
están enamorados: soledad sin sospechas la nuestra era.
Por otra parte, el enamoramiento, es decir, el reconocimiento de la presencia del amor,
acontece a la manera de una revelación. En el caso de los amantes del canto V, el
momento en el que comparten la lectura de un pasaje de un libro de caballería se
convierte en su instante definitivo:
al leer que la risa deseada
Besada fue por el fogoso amante,
este, de quien jamás seré apartada,
la boca me beso todo anhelante. (…)
Giovanni boccaccio:
El amor humano es tan solo una de las manifestaciones de una fuerza absoluta. En la
más importante del amor: el amor divino. Boccaccio nación en el 1313 cerca de florecía.
Fue hijo de un acaudalado mercader italiano. A pesar de los deseos de su padre de que
se dedicara al comercio, sintió desde muy joven una fuerte vocación literaria.

7. Durante su juventud residió en Nápoles y frecuento la corte de Roberto de anjou, de cuyo
hijo, María equino, se enamoró perdidamente.
Tras ser abandonado por su amada y agobiado por problemas económicos, regreso a
Florencia.
Más tarde, ejerció diversas misiones diplomáticas. Paso la última parte de su vida en
soledad. Murió en 1375
El Decamerón
boccaccio escribió la mayor parte de sus obras en italiano. Entre ellas destaca su novela
fianmeta inspirada en María Aquino, y el Decamerón.
Para escribir el Decamerón, boccaccio empleo un recurso muy original: nos presenta a un
grupo de diez jóvenes – siete doncellas y tres muchachos – que durante la peste que
asolo Florencia en 1348 se refugian por diez días en una casa de campo florentina. Para
entretenerse, cada uno se compromete a relatar un cuento diario.
Así, en diez jornadas – de aquí el nombre de Decamerón – se narran cien cuentos.
Boccaccio adereza los cuentos con los comentarios que se suscitan entre los jóvenes
oyentes y con los juegos y bailes que todos organizan después de escuchar la narración.
Relatar para divertir
El Decamerón constituye una de las primeras obras que no fue escrita con motivos
didácticos o moralizadores, como era propio en la edad media. Todo lo contrario, la
intención del autor es divertir a sus lectores, más aun, escribir de tal manera que causara
deleite entre el público femenino, lo cual es ya una característica típica de la literatura de
la baja edad media.
Los cuentos del Decamerón son generalmente de una gran desenvoltura e irreverentes en
su contenido. Aunque el origen de sus temas es muy variado, la mayoría de los relatos
tienen un carácter cómico y realista. Sus protagonistas son personajes que se
caracterizan por su gran ingenio.

8. Boccaccio renovó por completo la narración en prosa romance, pues supo reproducir con
gran fidelidad el habla y la conversación coloquial.
La escritura en la divina comedia
para dante la fuente de su escritura no es otra que el poeta viaja por el purgatorio,
encuentra a buonagiunta de Lucca, personaje que representaba a la vieja forma de
escritura a la que renovó el dolce stil novo. Buonagiunta interroga a dante sobre su arte y
en la respuesta que el poeta enuncia, se revela su concepción sobre la obra poética:
- más dime si estoy viendo al contemplarte
al que hizo nuevas rimas comenzando:
“damas que del amor sabéis el arte”.
Le conteste: - yo soy uno que, cuando
Amor me inspira, escribo, y el acento
que dicta dentro voy significando
-¡AY! - me dijo- ya sé que impedimento
al notario a guitón y a mí ha vedado
el dulce estilo nuevo que ahora siento…
(purg. XXIV, 49-57)
así pues, dante como escritor se aleja de la manera tradicional de concebir la creación
literaria como producto de un ejercicio consiente, para adherirse fielmente a los principios
del dulce estilo nuevo: el amor dicta en la conciencia del poeta lo que este habrá de
expresar. Puesto que es el amor la fuente de inspiración del poeta, a continuación
veremos algunos aspectos de este tema en la divina comedia.
El amor
dante define la auténtica fuente de su inspiración de forma muy sencilla: amor me inspira.
Sin embargo, el amor en la obra de dante no se refiere exclusivamente al amor humano o
al amor divino, sino que abarca todas las connotaciones que van desde el amor humano
carnal, hasta el amor divino del místico.
En la lectura de la divina comedia no podemos separar estas dimensiones del amor, por
cuanto para el poeta no se oponen; más aún, ni siquiera difieren en su esencia. El amor
es, y será para el poeta la fuerza eterna que mueve todo lo creado.

9. El amor divino
El recorrido que emprende el poeta en la divina comedia ha sido interpretado como un
viaje simbólico del alma; y así como el alma experimenta intensamente el amor
humano, tiene ocasión de vivir el amor divino.
La dimensión divina del amor está representada en el sentido del viaje. El camino que
emprende el poeta lo conduce a la contemplación, en el décimo círculo del paraíso, del
principio activo de Dios: el amor.
El amor en la divina comedia está determinado por la atracción que experimenta el
amante frente al amado. Si en el caso del amor humano el amado es un semejante, en el
caso del amor divino, el objeto del amor no es otro que dios mismo.
Así pues, el amor se manifiesta en el deseo del amante por fundirse con el amado.
Por esta razón, en la en la divina comedia el amor incita al movimiento, es decir, a la
aproximación del amante hacia el amado. En un sentido universal, para el poeta todo lo
que existe experimenta este deseo irresistible frente a su creador.
De esta manera, es posible establecer un paralelo entre dos episodios de la obra: los
pecadores del último círculo del infierno, aquellos que merecen la máxima condena,
permanecen inmóviles para siempre, pues se encuentran en ausencia de la gracia de
Dios. En contraste, las almas que se encuentran más próximas a la presencia divina,
giran a su alrededor a una velocidad infinita.
La divina comedia
hacia el año 1303dante Alighieri emprende la redacción de la obra cumbre a la literatura
occidental: la divina comedia, un extenso poema dividido en tres canticos que
básicamente relata el viaje del poeta por los tres reinos de ultra tumba : el infierno , el
purgatorio y el cielo.
En esta obra se revela una concepción nueva interesante en relación con la condición
humana. Para dante el mayor o menor grado la culpa depende del grado de participación
que el alma racional haya tenido en la comisión del pecado. Así el tamaño de la culpa
depende de la voluntad. Por esta razón por ejemplo el peor pecado para dante es la
traición, ya que requieren de una total con visión racional premeditada para poder llevarla
a cabo.
Por otra parte, la divina comedia revela también una concesión totalizante del amor. El
sentimiento amoroso es una fuerza que da sentido a todo lo existente.

10. ¿Por qué comedia?
el titulo original de la obra de dante era comedia, sin embargo con el paso del tiempo se le
comenzó a llamar divina bien porque trataba asuntos relacionados con el mundo espiritual
bien por qué no se podía encontrar otro calificativo que diera cuenta de su perfección
formal y poética.
Por otra parte, el sentido del nombre del poema alude la idea medieval de los géneros
literarios: el propio dante aclara su sentido en una carta, al decir que el asunto de la obra,
como en el teatro empezaba tristemente y concluía felizmente, como sucede en las
comedias. Otra de las razones que justificaban el titulo se encuentra en la lengua
empleada: habitualmente en la edad media, el latín, lengua oculta por excelencia, se
empleaba en las obras pertenecientes a los géneros mayores, tales como la tragedia. En
contraste, la lengua vulgar es decir el romance, se utilizaba en las obras que pertenecía a
los géneros menores, tales como la comedia.
La razón por la que el poeta decidió utilizar la lengua romance en lugar de latín fue muy
simple: el romance tenía una gran capacidad expresiva y podía ser leído por un mayor
número de personas .
La estructura
la forma de presentación del tema, el número de canticos o partes del poema, el número
de cantos y otros aspectos de la divina comedia han sido estudiados con mucho interés a
lo largo de seis siglos. N síntesis, se ha establecido que el poema dantesco gira en torno
a una estructuración numérica: el número de la divina comedia juega un papel esencial.
En primer lugar, tres son los canticos o partes principales del poema. Cada cantico está
conformado por treinta y tres cantos (excepto el primero, que consta de treinta y cuatro,
por tratarse del infierno), lo que forma cien cantos en total. Las estrofas del poema están
organizadas en tercetos. Los círculos del infierno son nueve (tres veces tres), en los
cuales los pecados se clasifican en tres grupo.
Si bien de acurdo con el cristianismo medieval la naturaleza divina se manifestaba en tres
personas, otra de las razones que justificaban la importancia del número tres en el poema
consiste en que el nombre de la amada del poeta, Beatriz significa tres veces bendita
sentido que recoma dante con frecuenta al hacer mención de su dama.
En segundo lugar el número diez y sus múltiplos comunican la idea de perfección: sien
cantos componen el poema diez son los niveles que componen el paraíso diez son los
mandamientos y las bienaventuranzas