1. 200 años de innovaciones .pográficas
El siglo XVIII fue una época espectacularidad
6pográfica.
El Rey Luis XIV –El Rey Sol‐ formó un comité
de eruditos para desarrollar la Impremerie
Royale
La I.R. desarrolló diseños en base a
principios matemá6cos. Se construyeron en
cuadrículas de 74 unidades pero se tomaba
mucho en cuenta la percepción del ojo
humano.
3. Phiippe Grandjean (1702) Romain du Roi. Comparado con los primeros tipos romanos,
La nítida calidad geométrica y sirvieron como diseños de transición en comparación con
la de tipo Garamond.
El gancho en el las minúsculas es un emblema para identificarlas y sirvieron como
estandarización del diseño de las Impremerie Royale
4. El diseño gráfico en la era Rococó
El rococó floreció entre el 1720 y 1770
sobre todo en Francia. Sobre todo fue
una exacerbación esté6ca del barroco
manifestado en la pompa monárquica
francesa.
Todos los excesos come6dos por la
monarquía llevaron a la Revolución
Francesa en 1786
5. • El ornamento rococó se compone
de curvas So C con volutas, trazos
y formas de plantas derivadas de
la naturaleza, arte clásico y
medieval.
• El diseñador rococó más
importante fue Pierre Simon
Fournier le Jeune (1712‐1768),
empezó su carrera a los 24 como
diseñador free lance de 6pos.
• Fournier proporcionaba bien las
Letras romanas. Además de gran
número ornamentos florales,
Curvilíneos y geométricos.
14. Bodoni en 1790 aprox. Rediseño las tipografías en una apariencia más matemática
Geométrica y mecánica. Reinventó los serifs haciéndolos muy delgados formando
Ángulos agudos y rectos.
17. Entre Bodoni y Didot hubo rivalidad y admiración mutua.
Impulsaron el estilo moderno hasta los límites
Bodoni fue más hábil como diseñador,
Los Didot tenían más conocimiento y eran más extravagantes
Desde esa época se estableció una polémica de ¿quién copió a
quién?
