Lectura del artículo "Fundamentos curriculares en educación artística" de Imanol Aguirre y Andrea Giraldez, complementada con otros textos, como punto de inicio para las discusiones en la sesión "Educación artística: entre lo musical y lo sonoro" allevarse a cabo en la ciudad de Barranquilla (COL) en el marco del Proyecto ide+a

1. Fundamentos
Curricularesen Educación Artística
Lectura de referentes a propósito de la sesión “Educación artística entre lo musical y lo sonoro”.

2. Fundamentos
Curricularesen Educación Artística
Esta presentación pretende dar cuenta del
itinerario seguido a través del texto
“Fundamentos curriculares en Educación
artística” de los autores Imanol Aguirre y
Andrea Giráldez, complementados con otras
lecturas, con el fin de plantear un punto de inicio
para la sesión de discusión del proyecto ide+a
con el tema:
“Educación artística: entre lo musical y lo
sonoro”.
Todas las citas pertenecen a sus autores. En la
bibliografía se encuentran las fuentes
consultadas.

3. Trayectoria
Métodos
activos
Academicismo
Music
curriculum
project
Estudiantes
creadores
DBME
Música
como
lenguaje
Cultura
musical

4. Academicismo
“...la idea que el aprendizaje musical de
los niños podía seguir, de alguna
manera, las pautas que regían la
formación de músicos profesionales”.
(Pág 79)
Modelos de enseñanza orientados en distintas direcciones:
Enseñanza centrada en el canto ( o eventualmente, en la
formación de conjuntos instrumentales) y limitada al
aprendizaje del repertorio seleccionado
Enseñanza centrada en el uso de instrumento
específico (generalmente la flauta dulce).
Enseñanza centrada en el estudio del
solfeo.

5. Métodos
activos
“...la mayoría de estos métdos [...] daba prioridad a
la interpretación instrumental, vocal y corporal y a
la improvisación, aunque dentro de unas pautas
muy limitadas; recibieron influencia del del
expresionismo o tendencia autoexpresiva”. (Pág
80)
“Por primera vez se tomaba en consideración la
posibilidad de que los niños pudiesen crear su propia
música, aunque los márgenes de libertad eran mucho
menores que los que había en las artes plásticas o la
escritura creativa”

6. Music
curriculum
project
“...uno de los objetivos era promover una
estrecha relación entre los estudiantes y la
música, tanto en la escuela como en la sociedad
contemporánea, en diferentes ámbitos que
planteaban problemas concretos por resolver:”
(Pág 80)
¿Cómo pueden los estudiantes reconocer el valor
estético de la música?
¿Cómo puede la música satisfacer las necesidades
personales de los estudiantes?
¿Cómo conseguir que la música siga siendo importante
para los estudiantes a medida que van creciendo?
Artístico
Personal
Social

7. Music
curriculum
project
“...la música debería presentarse como un arte
en continua evolución, evitando una
aproximación centrada exclusivamente en la
música clásica occidental” (Pág 80)
Descubrimiento
Conceptos y habilidades
Música actual
Enfoque global

8. Estudiantes
como
creadores
“...la aportación de la llamada ‘generación
de los compositores’ [...] fue decisiva y
desplazó la idea del estudiante como
‘usuario’ .” (Pág 81)
La música contemporánea como estilo
predominante, está en el centro de
estas propuestas que dieron lugar a la
creación de obras didácticas en
distintos países europeos y
latinoamericanos

9. DBME
“...el mundo de la música, tal como existía realmente
fuera de las escuelas, se convirtió en el contenido de
estudio de la música dentro de las escuelas. Se comenzó
a asuperar la brecha entre la ‘música escolar’, con su
literatura específica y sus propias metodologías,
raramente encontrada fuera de las escuelas, y la
música tal y como se vivía en la cultura y la sociedad”.
(Pág 82)
Producción
Audición
Aproximación estética e histórica
Desarrollo del Juicio Crítico

10. Música
como
lenguaje
“...este modelo que ha servido como base para el
desarrollo de los currículos españoles de 1990 y
2006 y de buena parte de los currículos
latinoamericanos, organiza los contenidos en
torno a dos ejes”. (Pág 82)

11. Cultura
musical
“Las preocupaciones no se centran ya tanto en los
aspectos didácticos de los procesos de enseñanza y
aprendizaje de la música, cuánto más bien en algunos
aspectos contextuales que intentan redefinir el sentido
social de la música y la educación musical...” (Pág 80)
educación musical “pluriestética”
pluralismo cultural
valor formativo de la música
integración de recursos tecnológicos
en procesos de enseñanza
papel en las actividades de la comunidad

12. Trayectoria
Métodos
activos
Academicismo
Music
curriculum
project
Estudiantes
creadores
DBME
Música
como
lenguaje
Cultura
musical

13. Paisajes
sonoros
Lo sonoro “[...]¿Cómo podemos saber si lo que escuchamos es
música o solamente ruido? Ante todo el ruido es
casual: nos rodea y no podemos organizarlo. La
música en cambio, es el resultado de un uso
planificado de los materiales, aunque esta
planificación pueda ser muy intuitiva.”
(Paynter y Astom 1980, citado por Susana Espinosa 2006, p. 154)
“Sound saturates the arts of this century...
None of the arts are entirely mute, many are usually
soundful despite their apparent silence, and the
traditionally auditive arts grow to sound quite different
when included in an array of auditive practices”
(Khan, 1999. Noise, water, meat: a history of sound in the arts. MIT Press. P. 2.))

14. Lo sonoro
“Cabe por tanto en primer lugar reivindicar la
importancia del sonido como un elemento, que al
igual que las imágenes también tiene una gran
capacidad estética y realmente las tiene; el sonido
tiene una gran capacidad de emocionarnos, de
poseernos de atraparnos más incluso que las
imágenes. [...] el sonido no sólo cualifica el tiempo,
sino también el espacio. Por tanto el sonido, al igual
que la imagen también puede diseñarse. Un espacio
también puede ser organizado desde un punto de
vista sonoro [...].
Una de las características del sonido es que
reconstruye un espacio. La simple escucha de un
ambiente sonoro [...] nos transporta a otro lugar,
hace que abandonemos el espacio donde estamos
transportándonos a otro lugar.
El sonido puede traspasar el espacio, animar el
espacio o trascender el espacio”.
(Carles J., 1996. pp. 1-2)

15. BIBLIOGRAFÍA
Aguirre, Giráldez (2010) Fundamentos curriculares en Educación artística.
En “Educación Artística, cultura y ciudadanía”. OEI.
Kahn D. (1999). Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. MIT Press.
Sastre Pisonero E. (2013) Posibilidades didácticas del Paisaje Sonoro en
Educación Infantil. Universidad de Valladolid.
El Proyecto Es una iniciativa de implementada en alianza con
Selección de textos y diagramación: Diana C. Casalins
Equipo Técnico Proyecto ide+a