2. EL COMIC
Llamado también figuración narrativa, esa forma híbrida que mezcla texto e imagen y que fue
desarrollado en Norteamérica a finales del XIX.
A este tipo de narraciones se las denominó cómics porque fueron esencialmente cómicas. Hasta
1929 no apareció el primer cómic realista, Tarzan, de Harold Foster.
Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa en Europa y por un
exuberante desarrollo de la ilustración en el seno de la industria periodística estadounidense, a
finales del siglo XIX.
Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos grandes de
Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer desde 1883, y
el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895.
En 1896 es publicada la que se reconoce como la primera tira de historieta, Yellow Kid de Richard
Felton Outcault, por cuyo personaje se creó el término “periodismo amarillista”. Las primeras
publicaciones estaban dirigidas generalmente al público infantil pero, también se observaban
mensajes adultos como las series Little Nemo in Slumberland de Windsor McKay y Krazy Kat de
George Herriman, las cuales presentan contenidos poéticos y surrealistas.
Por otro lado el género bélico, se establece como tema central en los cómic-books, con
superhéroes que luchan contra las fuerzas comunistas contra los revolucionarios y todo lo que
sea una “amenaza”, aunque se destaca la publicación Peanuts (1950) que con su humor y
lenguaje irónico logra disfrazar su crítica política y social.
Ya en los años 60, en Italia y Francia el cómic empieza a verse como un arte dirigido tanto al
público infantil como adulto.
El cómic es un fenómeno de ámbito mundial. Alcanzó su máxima expresión en Estados Unidos y
Europa. Hoy en día, se lo encuentra por doquier sobre todo en Japón, donde está
experimentando un volumen de producción y un dinamismo descomunal.
3. Tipos y formatos
de viñetasTira cómica
Serie corta de viñetas que narran una historia humorística.
Es una historieta que apunta a divertir al lector, en la que se
relata una situación en unas pocas viñetas (rara vez más de
cuatro) normalmente alineadas horizontalmente.
Mafalda
4. Viñeta de pagina
Es un conjunto de
viñetas organizadas de
una determinada forma,
siguiendo su orden
de lectura siempre de
izquierda a derecha y de
arriba a abajo.
5.
6. Novela gráfica
Son aquellos cuadernos recopilatorios de historias ya publicadas que aparecían con
cierta periodicidad (algunas veces acompañando a un periódico) en los primeros años
del siglo XX, un tipo moderno de historieta para adultos. El formato de novela gráfica
(historias de más de 100 páginas) permite al autor narrar historias más amplias y con
más contenido, que normalmente están destinadas a un público adulto. Este tipo de
formato permite desarrollar los personajes y usar tramas más complejas y
elaboradas. Normalmente suele contar una historia con planteamiento, nudo y
desenlace. TOP 25 de las mejores novelas gráficas:
http://es.ign.com/movies/71727/feature/top-25-novelas-graficas-que-debes-leer
7. Revistas de
comicsMientras en EE UU el cómic
entraba a formar parte de la vida
cotidiana por medio de la prensa
en la vida de los niños y de los
adultos (en los dominicales y en
las tiras diarias), el continente
europeo asume la historieta en el
formato de revista. Este, es el
formato tradicional de cómic
para adultos por el cual un
conjunto de dibujantes publican
por entregas sus historias o
capítulos (normalmente de dos a
cuatro páginas) que suelen ser
publicaciones semanales o
mensuales.
8. Los álbumes suelen ser
recopilaciones que se
realizan cada cierto tiempo
de un solo dibujante o
personaje (Mortadelo y
Filemón, Astérix, por
poner ejemplos de los más
populares) sobre
varias historias cortas o las
realizadas por entregas que
fueron publicadas
originalmente en pequeñas
revistas de cómic o tebeos.
A veces son también
pequeñas historias con
argumento propio. Suelen
ser de 20 a 40 páginas.
Suelen ser ediciones más
elaboradas y de tapa dura,
como los populares
álbumes de Tintin.
9. Tipos y formatos de viñetasViñetas cerradas o abiertas
La viñeta en el cómic es, la unidad mínima con significado narrativo. Normalmente
suele tratarse de un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de
la historia. Estas primeras viñetas corresponden a Yellow Kid de Richard Felton
Outcault. Como podemos ver es una viñeta cerrada ya que está limitada por todos sus
lados.
10. Comic con viñeta rota
Se utiliza para crear sensaciones
estéticas y de movimiento, es decir
para “sacar” parte del dibujo fuera de
la viñeta, como si lo dibujado se
estuviera proyectando hacia el
espectador. De esta manera, la viñeta
queda rota pero gana en dinamismo y
ordena las viñetas, situando algunas
por encima de las otras (muy utilizado
en cómics de acción y en el manga en
general)
11.
12. Viñeta ortogonal
Una viñeta es ortogonal cuando
todos sus lados horizontales son
paralelos al eje horizontal de la hoja
y lo mismo para los verticales.
13. Elementos de
una viñeta
Elementos de la viñeta:
1. El encuadre -------Planos
-------Formatos
2. El ángulo de visión
3. Los textos --------El globo -----Forma y significado
-----Las letras: tipos y significado
-----Ubicación del globo en la
viñeta
4. La cartela
5.La onomatopeya
16. DISTRIBUCIONES IRREGULARES
Las distribuciones irregulares son aquellas que presentan formas extrañas y que incluso en
ocasiones no se definen mediante columnas y filas. Son utilizadas normalmente para escenas
de acción o descripciones, donde el lector puede perderse en los detalles.
17.
18.
19.
20. Viñetas con planos
dramáticos y descriptivos.
Normalmente el gran plano
general es el más abierto de
todos, donde la figura
humana se pierde en la
inmensidad del espacio que
se está mostrando en la
viñeta. Este tipo de plano
tiene un gran valor
dramático y descriptivo, es
muy buena idea comenzar
un cómic con este tipo de
plano porque ayuda a tener
una idea rápida del entorno.
http://www.sutorima
nga.com/2011/03/tuto
rial-los-tipos-de-
plano-segun_02.html
http://sentinelstudio.
blogspot.com.es/2011/
06/leccion-1-
planos.html
21.
22. Normal:
Se sitúa la cámara a la altura de los ojos de los personajes .Es el más habitual y se utiliza
para dar sensación de normalidad y realismo.
23. La cámara está situada por encima de la figura,a unos 45º desde arriba. Se utiliza para
mostrar la inferioridad de un personaje o escena, ridiculizarlo, debilitarlo....
24. La cámara está en una posición inferior a la figura,a una altura menor,a unos
45º desde abajo. Se utiliza para mostrar la superioridad del personaje, destacar
su aspecto majestuoso y noble, aunque en ocasiones también sea utilizado
para dar un aspecto maligno y amenazador.
25. Viñetas con
líneas cinéticas
Las líneas cinéticas son símbolos gráficos que aportan dinamismo a la
narración ya que al tratarse de imágenes fijas carecen de movimiento y ese
movimiento es sustituido por este tipo de líneas.
26.
27. Podemos ver claramente como la luz es la
protagonista de la viñeta. Para ambientar la
escena y dar protagonismo a la mujer sentada
con el niño en brazos, se emplea una luz
frontal, un rayo de luz directo que entra a
través de la ventana, haciendo que el
personaje de la izquierda quede en un segundo
plano.
28. En esta viñeta la luz es la protagonista. Sin
el uso de luces y sombras el dibujante no
habría sido capaz de crear ese ambiente
de tensión (podemos ver un secuestro y
una persecución para realizar un
homicidio) logrando así acentuar los
rostros y los rasgos de “los malos” de la
escena
29. Viñetas a color
Con el paso de los años los comics se han ido restaurando y modernizando. El buen uso
del color en una viñeta ayuda a destacar formas y distinguir planos. Puedes jugar a
alterar el color en una viñeta para enfatizarla respecto a las demás o para dar una mayor
atmósfera con un color adecuado. Veamos el antes y el después de esta página de
viñetas de zipi y zape: En esta imagen podemos observar claramente como los colores
son prácticamente planos.
30. Sin embargo en esta, vemos como el
uso del color se ha modernizado,
creando así sensaciones y un efecto
en 3D.
31.
32. Viñetas con formatos distintos
de globos o bocadillos
Los bocadillos en los comics son diferentes según el sentimiento que expresan:
33.
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35.
36. Una onomatopeya es aquella
apalabra que imita un sonido, por
ejemplo: zzz, paf, boom...además
con la influencia del cómic
norteamericano se amplian e
inventan nuevas onomatopeyas
que tienen su origen en los
verbos ingleses como: sniff
(cando se olfatea o suspira), glup
(tragar), boing (botar), romper
(crash), salpicar (splash) etc.
Son utilizadas para aumentar el
valor expresivo de la viñeta y, la
forma y el color de esta palabra
completan el sentido del sonido.
37.
38. Una metáfora visual es un recurso utilizado en
los comics para expresar situaciones a través
de una imagen, la cual tiene una relación
directa con el concepto que representan para
que puedan ser entendidas claramente por el
lector. Por ejemplo, una bombilla significa que
el personaje ha tenido una idea brillante, un
símbolo de interrogación nos expresa duda o
sorpresa, un corazón que un personaje está
enamorado y así un largo etc. Veamos algunos
ejemplos en viñetas:
39. Montaje de
viñetas
El montaje aporta expresividad a la
narración y consiste en la
colocación ordenada de las
viñetas. En este proceso se debe
tener especial cuidado con los
conceptos de espacio y de tiempo,
para que la historieta resultante
sea comprensible, clara y tenga un
buen ritmo. Podemos deducir que
el espacio y el tiempo pasan de
una viñeta a otra (sin que pasen
realmente) algo distinto de lo que
nos ocurre en el cine, que el
tiempo sí que pasa.
Para eso el cómic se vale de los
mismos recursos que el cine como
la elipsis (la omisión de
determinados momentos, tanto en
el lenguaje escrito, como en el
visual) , el espacial ( usar el zoom
para acercar o alejar un espacio) o
el psicológico: alteración del orden
temporal como saltos al pasado
(flash-back) hacia el futuro ( flash-
forward)
40.
41. Viñetas con varias secuencias en la
misma página
Como podemos observar en esta página
hay tres tipos diferenciados de
secuencias. En las tres primeras viñetas,
se aprecia la competición entre los dos
personajes en plena calle y en las dos
últimas vemos en una la aproximación a
la meta y la llegada del ganador a la línea
de meta.
42. Viñetas con diferentes géneros
Humor. Los gatos son raros y más
observaciones.
Aventura. Ric Hochet.
46. Valoración personal sobre la tarea: El simple hecho de
investigar acerca del mundo del comic me ha resultado
bastante gratificante. En mi opinión una tarea de
investigación muy bonita y divertida. No era consciente del
sin fín de formatos y montajes habidos en el mundo del
comic y de que una simple línea puede cambiar el
significado de la expresión del personaje. Una tarea sin
duda para profundizarla más e indagar.
