Presentación de mis alumnas de Arte 2º Bachillerato: Marina y Sandra

2. •
NOMBRE: Hermes con el niño Dioniso
•
ESCULTOR: ¿Praxíteles? (390?-330 a. C)
•
MATERIAL: Mármol
•
TÉCNICA: Talla
•
MOV. ARTÍSTICO: Arte griego
•
PERIODO: Clásico
•
CRONOLOGÍA: siglo V a. C (340? a. C)
•
LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Templo de Hera (Olimpia)
•
LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Arqueológico de Olimpia.
FICHA TÉCNICA

3. ● Se trata de un grupo escultórico de
bulto redondo, representado de
cuerpo entero, en actitud de pie.
● El material sobre el que ha sido
trabajada la escultura es el mármol.
● La técnica empleada es la talla con
cincel, presenta un modelado suave
y matizado. Las superficies han sido
pulidas delicadamente, y se han
evitado las líneas rectas.
ANÁLISIS TÉCNICO I

4. • La ilustración representa un grupo
escultórico con dos figuras: un joven en pie,
desnudo y apoyado en un tronco, que
sostiene a un niño en su brazo izquierdo, con
el que parece juguetear. Del mismo brazo
izquierdo de la figura principal pende un
mando con drapeados que casi oculta el
tronco del árbol. El brazo derecho de la
figura adulta está incompleto, aunque según
el mito, llevaría en la mano un racimo de
uvas que es lo que le muestra al niño.
• Aunque el tema es mitológico (se trata de los
dioses Hermes y Dionisos) y su función
inicial fue religiosa, está tratado de una
manera anecdótica y responde a la
representación de un momento fugaz, con un
claro contenido humano y afectuoso.
ANÁLISIS ICONOGÁFICO I

5. • Hermes era popular entre los dioses ya que era juguetón, inocente y útil.
Hermes ayudó a su padre, Zeus, cuando nació Dioniso. Dioniso era el hijo
de Sémele y Zeus. Cuando Zeus y Sémele se conocieron por primera vez,
Zeus estaba disfrazado con ropas simples. La esposa de Zeus, Hera, estaba
furiosa con ambos: Zeus y Sémele. Hera se disfrazó e hizo a Sémele sentir
curiosidad sobre su amante. La próxima vez que Zeus la visitó, Sémele le
hizo prometer que a la siguiente visita él vendría tal y cual era. A la siguiente
visita, él vino como el dios Zeus, y Sémele fue convertida en cenizas por su
brillantez. Zeus tomó el bebé de Semele, Dioniso, y se lo ató al muslo hasta
que estuvo listo para nacer. Una vez nacido, Zeus se lo entregó a Hermes
para que protegiera al bebé de la esposa de Zeus la cual estaba celosa.
Entonces Hermes puso al bebé Dioniso al cuidado de unas ninfas.
ANÁLISIS ICONOGÁFICO II: MITO

6. ●
En el momento que se representa,
el joven Hermes lleva a su
hermanastro para que lo cuiden las
ninfas, parece ser que ha hecho un
alto en el camino y que ofrecía con
la mano derecha un racimo de
uvas que Dioniso se esfuerza por
alcanzar.
ANÁLISIS ICONOGÁFICO III

7. ANÁLISIS FORMAL I
I. ANÁLISIS DE LAS SUPERFICIES
●
El rostro y el torso de Hermes se muestran con un perfecto pulido, casi
brillante, sin embargo en la espalda tiene las marcas de los golpes de
raspa y del cincel y en el resto de la escultura sólo está pulida de manera
parcial.
●
Ese pulido crea una sensación de morbidez.

8. ANÁLISIS FORMAL II
II. COMPOSICIÓN
Composición marcada por el contraste entre
el ritmo ondulante del flanco derecho y la
verticalidad del izquierdo y por el cierre
compositivo de la parte superior mediante
dos diagonales que no amplían el espacio
escultórico sino que lo restringen a los dos
personajes. El desplazamiento hacia la
derecha por la curva praxiteliana se
compensa con el giro de la cabeza de
Hermes hacia la izquierda y la mayor
concentración de masas en esta zona.
Ese ritmo ondulante lo determina la
famosa curva praxiteliana,
auténtica seña de identidad del escultor,
que consiste en llevar al extremo el
contraposto, ocasionando un
desplazamiento lateral exagerado hacia la
cadera de la pierna de sostén.
El juego de diagonales en
la parte superior es
claramente deudor de la
obra de Cefisodoto (padre
de Praxíteles) Irene y Plutón
Cambio iconográficos en el siglo IV:
representaciones costumbristas de los
dioses. Aquí, se muestra a Hermes jugando
con Dionisos en un momento de descanso
durante su huída a Nisa (temor a venganza
de Hera por infidelidad de Zeus)

9. ANÁLISIS FORMAL III
III. VOLUMEN
Es clara la
separación de las
extremidades
respecto al cuerpo
y ell contraposto
rompe con la
frontalidad al
alterar la línea
recta de las
caderas.

10. ANÁLISIS FORMAL IV
IV. LUZ
Hermes luce un peinado con grandes bucles y
mechones que crea un contraste lumínico con un
cierto claroscuro.
Sus figuras aparecen suavemente sombreadas, con
un juego de luz y sombra que hace borrosos los
perfiles y bellísimos los rostros, como se refleja en la
figura de Hermes, especialmente en los hombros.

11. ANÁLISIS FIGURATIVO I
I. TRATAMIENTO ANATÓMICO Y SU RELACIÓN CON EL MOVIMIENTO
• Hermes se encuentra dispuesto en una
posición elegante con el contraposto
exagerado de la curva Praxiteliana,
expresando así reposo y serenidad.
Aunque se expresa cierto movimiento
de Dioniso hacia lo que Hermes tendría
en la mano (unas uvas)
• Praxíteles esculpe esta obra trabajando
bien las musculaturas pero sin
exagerarlas.
• Hermes representa el canon ideal
griego según Lisipo (la escultura deberá
medir 8 veces la cabeza)
• Podemos observar que se encuentran
en tamaño jerárquico. Hermes aparece
mucho mas grande en comparación con
Dioniso.

12. ANÁLISIS FIGURATIVO II
II. TRATAMIENTO Y PSICOLÓGICO
•
La forma de expresión es figurativa y
naturalista, ya que hay un gran interés
por la belleza formal, especialmente en
la figura principal.
•
El Hermes posee un cierto espíritu
femenino y una dulcificación de la
musculatura.
•
La expresión de su rostro es
distanciada e inaccesible, parece que
no hay ninguna relación afectiva entre
Hermes y el niño excepto una cierta
actitud lúdica de Dionisos hacia
Hermes.

13. ANÁLISIS FIGURATIVO III
III. OTROS ASPECTOS: ANÁLISIS PAISAJÍSTICO Y DE VESTIMENTAS
Hermes es representado apoyado en el
tronco de un árbol prácticamente tapado
por un manto drapeado, hecho de forma
muy realista.

14. LA OBRA EN SU CONTEXTO I: Contexto espacial y funcional
• Esta obra es religiosa ya que se trataba
de un exvoto entregado al templo de
Hera en Olimpia. Fue hallado “in situ”
durante las excavaciones realizadas en
dicho emplazamiento en 1877. Algunos
historiadores griegos daban testimonio
de que en este Santuario había más de
3.000 estatuas. Actualmente se
encuentra en el Museo Arqueológico de
Olimpia.
• Es posible que la función de esta
escultura fuera la realización como una
alegoría de la paz entre los habitantes
de Elis, que tenían a Hermes como
patrón y Arcadia, que tenían por patrón
a Dioniso, Praxíteles optó por una
dulcificación de las figuras.

15. LA OBRA EN SU CONTEXTO II: Autor
 Trabajó en mármol y bronce.
 Esculpió formas blandas, suaves, apenas marcando la musculatura.
 El elemento más característico suyo fue la llamada curva praxiteliana que
consiste en que sus figuras adoptan una forma de S invertida, apoyándose en
una sola pierna, por lo que necesitarán otro punto de apoyo.
 Fue el primero en esculpir a una mujer desnuda en una estatua a tamaño
natural.
 Además de la temática anecdótica, y la curva praxiteliana, es característico
del autor el acabado de las superficies con suaves ondulaciones en el
modelado, de modo que la luz parece resbalar sobre las superficies, creando
una especie de “sfumato”, una sutil transición entre las zonas de luz y sombra,
lo que unido además al aire juvenil y al carácter “blando” de sus anatomías,
hacen la obra de este artista inconfundible.
 Otras obras conocidas del autor son el “sátiro escanciador”, “Apolo
Sauroctono” o la “Venus de Cnido”.

16. Probablemente fuera un exvoto de los que
encargaban los vencedores en concursos
teatrales para colocarlos en la Vía de los
Trípodes.
Sátiro escanciador
En el aspecto temático aquí se aprecia
claramente la humanización de los dioses.
Apolo se muestra bien alejado de
cualquier actitud épica.
Apolo SauroctonoLA OBRA EN SU CONTEXTO III: Otras obras de
Praxíteles

17. LA OBRA EN SU CONTEXTO IV: Otras obras de Praxíteles
Se trató de una imagen de culto que estuvo situada
en el centro de un tholos.
Primer ejemplo de desnudo femenino. Praxíteles se
ve obligado a buscar una excusa: sorprendemos a la
diosa en el baño sagrado (el paño para secarse
figura sobre la hidria ritual) y al saberse observada se
inclina un poco hacia delante y hacia un lado,
acentuando así el gesto instintivo de cubrirse el sexo
con una mano, mientras que con la otra coge la
prenda con la que se ha de cubrir.
Compositivamente, la primacía del flanco izquierdo
(mirada, pierna flexionada y punto de apoyo) se ve
compensada por el movimiento del brazo derecho,
cuya mano conduce nuestra mirada al sexo.
Ritmo suave y delicado. La curva praxiteliana es
menos acusada.
Venus de Cnido

18. LA OBRA EN SU CONTEXTO V: Movimiento artístico I
●
La cronología de esta escultura es sobre el año 340 a.C.
●
Superado el momento álgido del Clasicismo pleno, se produce una
tendencia a la estilización de los cánones y a la acentuación del
movimiento.
●
Esta obra pertenece a la Época Clásica, a un período Postclásico
(Siglo IV a.C.), caracterizado por su sensualidad, sentimientos y
nuevo orden de proporciones establecido por uno de los escultores
más importantes de dicho período: Lisipo.
●
Es característico también de esta época, la humanización de los
dioses representándoles en actitudes propias de los mortales, y el
uso del contraposto llevado al extremo. Así como más naturalismo
y composiciones más complejas que en épocas anteriores.

19. LA OBRA EN SU CONTEXTO VI: Movimiento artístico II
• A este mismo período pertenecen también autores como Lisipo o Scopas.
Ménade, Scopas.Apoxiomenos, Lisipo.

20. LA OBRA EN SU CONTEXTO VII : La escultura griega

21. LA OBRA EN SU CONTEXTO VIII : la escultura griega

22. LA OBRA EN SU CONTEXTO IX : La escultura griega

23. LA OBRA EN SU CONTEXTO X: Contexto histórico
• La Época Clásica , es el período de la historia de Grecia
comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a.C., cuando
termina la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno
(336 a.C. - 323 a.C., cuando comienza la Época Helenística).
• Se trata de una época histórica en la que el poder las polis
griegas y las manifestaciones culturales que se desarrollan en
ellas alcanzan su apogeo.
• El arte griego de la Época Clásica alcanzó, sobre todo en
escultura, cotas de perfección que lo convirtieron en modelo a
imitar, primero por el arte romando y posteriormente por el
Renacimiento, Clasicismo y Neoclasicismo.

24. BIBLIOGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Prax%C3%ADteles
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes_con_el_ni%C3%B1o_Dioniso
http://www.guiadegrecia.com/pelopo/hermes.html
http://fmihistoriadelarte.wordpress.com/2013/02/06/postclasicismo-griego/

25. Presentación realizada por Sandra Lavín y Marina Sanchidrián