Este documento resume la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, describiendo los principales estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia como el arte rupestre, el arte clásico, el arte medieval, el modernismo con el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, y el arte contemporáneo con su énfasis en la abstracción y tendencias conceptuales.

1. BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA
PREPARATORIA ENRIQUE CABRERA BARROSO URBANA
ARTES
Profesora: Tadria Cruz Ruíz
“ARTE PRIMITIVO”
Alumna: Karen Andrea Rivera Sánchez
Grupo: A-II-2
Turno: Matutino
Fecha de entrega: 7 de septiembre de 2012

2. Historia del arte
El arte es comúnmente entendido, como una manera de expresar
nuestras ideas, emociones, sentimientos, carácter, etcétera.
Es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que
expresa una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como
disciplina académica (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura,
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más
específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente
delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música,
siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural.
En lo largo de la historia, el arte siempre ha sido una manera, de
expresión, en tiempos atrás, el arte era ocupado como una manera de
distinguir o de clasificar las diversas culturas, pues en cada una de
ellas se expresaban distintos símbolos, imágenes de animales o de
dioses en los que ellos creían.
El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el
Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la
civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una
visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción

3. global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales.
El arte prehistórico es desarrollado por el ser humano primitivo desde
la Edad de Piedra, hasta la Edad de los Metales, periodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar
como artísticas por parte del ser humano, en esta época se dedicaban
a realizar las pinturas mejor conocidas como rupestres, que eran
pinturas sobre la naturaleza, principalmente plasmaban imágenes de
animales que eran expuestos en las cuevas donde habitaban.
En esta época también se pueden describir las esculturas que hacían
a piedra, metal o madera, entre ellas es destacada una representación
femenina, mejor conocida como Venus y fue una representación de la
fecundidad.
En el arte antiguo podemos destacar, el descubrimiento de la
escritura, era considerado como un medio de comunicación, en donde
podíamos expresar los sentimientos mediante símbolos, es por eso
que es interpretado como arte.
Se denomina arte clásico, a los adelantos tanto científicos como
materiales de orden estético que se van aportando a lo largo de la
historia del arte, un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde predominaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las
formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia
a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la
civilización occidental.

4. Por otro lado hablando del arte medieval, tenía como finalidad ser
didáctica y decorativa, se localizaban en amplias paredes de piedra de
iglesias, y a pesar de ser sencillo tenían gran fuerza expresiva, se
utilizaba la técnica de pintura al oleo, marcaban los dibujos de
personajes u objetos con trazos demasiados gruesos, ocupaban
colores fuertes como el azul y el rojo.
Se abandona el hieratismo y la frontalidad y se gana realismo,
expresividad, movimiento e interés por plasmar los detalles, también
fueron numerosas las miniaturas que adornaban libros sagrados,
crónicas y relatos.
Existe una gran diferencia entre el arte contemporáneo y el arte
moderno, en el arte moderno se expresa el cubismo, dadaísmo, y
surrealismo; el cubismo, es un movimiento artístico que se manifestó
sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.
El cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte,
convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad
artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de
la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la
luz y el color y contra la ausencia de formas, características del
impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y
le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en
el arte de las tribus de África y Oceanía. El dadaísmo, es un
movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión
de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la

5. cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante
la Primera Guerra Mundial, y finalmente el surrealismo tenía como
objetivo el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y
estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y
literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos
buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que
éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la
calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar
los elementos de las obras.
El arte contemporáneo es entendido como la ruptura de la unidad
artística, sobre todo a partir de finales del siglo XIX, hasta ahora los
estilos artísticos se iban sucediendo, ya no serán tan largos ni
uniformes, algunos se darán simultáneamente.
El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las
vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado
de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo,
las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.

6. Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la
experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden
considerar sus principales características.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus
producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más
artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías,
pues se incorpora métodos industriales a la producción artística que
dejan de ser únicos y se podrán repetir, como el fotomontaje, el cine,
etcétera.

7. La creación de Adán (1508-1512), de
Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).
Pintura rupestre de la
Roca de los Moros, en El Cogul
Cuarteto para flauta (1777), de
Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como
uno de los mejores compositores de música clásica
de toda la historia.
La Venus de Milo (130 - 100 a. C...),
Museo del Louvre, París
Las mil y una noches título clásico de la literatura árabe.