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1. BY:
Diego Ernesto Sarmiento Maldonado
&
Ángel Josué Ruiz Villalobos
&
Oscar López Macías
EL ARTE CONTEMPORÁNEO

2. QUE ES:
• El arte contemporáneo es el arte de nuestro
tiempo, que refleja o guarda relación con la
sociedad actual. Sus obras son aquellas
expresiones artísticas originadas durante el
decurso del siglo XX. No obstante, la
ambigüedad de la palabra 'contemporáneo'
puede generar confusión, ya que engloba un
conjunto muy heterogéneo de prácticas
artísticas cuya contemporaneidad es caduca
por definición.

3. CUAL ES SU OBJETIVO
• El objetivo del arte contemporáneo es
hacernos ver el mundo de otra manera.
Nos obliga a plantearnos preguntas que
tal vez preferiríamos evitar. Eso, sí.
Pero no puedo dejar de preguntarme:
¿Qué va a ser del arte contemporáneo
cuando ya no sea contemporáneo?
¿Cómo sobrevivirán estas instalaciones
efímeras? ¿Quién se ocupará de
reproducir esas performances?

4. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE
CONTEMPORÁNEO
• Expresionismo abstracto.
• El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia
estética de las vanguardias artísticas, la constante
búsqueda de diferentes formas de expresión es uno de
sus rasgos fundamentales.
• La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas
que ha marcado de manera profunda el desarrollo del
arte contemporáneo. Así mismo, las tendencias
conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.
• fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad,
la experimentación artística y la huella del propio autor,
se pueden considerar sus principales características.
• El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el
autor en sus producciones artísticas está en constante
cambio, cada día son más artistas los que recurren a la
aplicación de las nuevas tecnologías.

5. PINTURA CONTEMPORÁNEA
• La pintura contemporánea es, en
líneas generales, la que ha dado su
inicio y se ha desarrollado a lo largo
del siglo XX, y continuado en el siglo
XXI.
• Es una consecuencia de la pintura
moderna, en donde los primeros
movimientos pictóricos modernos
marcaron mediante íconos las
primeras pinturas contemporáneas, y
que fueron iniciados por los principales
pintores modernos.

6. Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura
contemporánea del siglo XXI.

7. INTERPRETACIÓN POSESTRUCTURALISTA DEL
ARTE CONTEMPORÁNEO
• La teoría postestructuralista ha acuñado el término
"postmoderno", ya que desde esa teoría se
vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde
los preceptos de la originalidad y la novedad
(elementos propios de la modernidad); en lugar de
ello se apunta a elementos como
reinterpretaciones, re significaciones y el giro
lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte
y establecerlo como un acto comunicativo.

8. Este tipo de prácticas se inician desde el cuestionamiento de la institución del arte a partir de la obra de
Marcel Duchan Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como
obra de arte (un urinario puesto al revés). Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar
seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de
Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschenberg,
teóricos como Rosalind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que reintrodujeron este pensamiento
dentro del main trema internacional

9. TIPOS DE ARETE CONTEMPORÁNEO
• El Arte Contemporáneo es un estilo
que abarca una multitud de estilos
nacidos a principios del siglo XX.
• Fauvismo. En primer lugar, el
fauvismo marcó las directrices
artísticas entre 1904 y 1907. ...
• Cubismo. ...
• Expresionismo. ...
• Dadaísmo. ...
• Surrealismo. .

10. RAÍCES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
• Impresionismo y postimprecionismo
• Fauvismo
• Cubismo
• Expresionismo
• Dadaísmo
• Surrealismo

11. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRECIONISMO
• Postimpresionismo
• La luz y los colores fueron los protagonistas de la pintura europea a finales del siglo XIX
y comienzos del siglo XX.
• Hacia 1880, ya se hablaba en parís de los pintores de las impresiones, aquellos se
trasladaron sus talleres a las calles, al aires libre y a la naturaleza para captar los efectos
de la luz sobre el paisaje. Se trata de los pintores de la época de la fotografía y las leyes
del color.
• Asombrados por la luminosidad y el movimiento, realizaron sus obras en medio del
paisaje natural o en aquellos rincones interiores donde la luz cubría toda la visión. Manet,
Monet, Renoir, Degas, Cézanee, Pissarro y Sisley fueron algunos de sus máximos
representantes europeos.

12. FAUVISMO
• El fovismo, también conocido como
fauvismo (del francés fovismo, de
fauve ‘fiera’ e -ismo, ‘movimiento,
tendencia, carácter), fue un
movimiento pictórico originado en
Francia, alrededor de 1904-1908.
Luego se desarrolló a otros países,
en años posteriores. Generalmente
es caracterizado por un empleo
provocativo del color.

13. Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874. Los treinta
participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su admiración por las atrevidas
composiciones de Monet. El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la
revista Charivari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer
(1872, Museo Marmottan, París). El término fue adoptado oficialmente durante la tercera exposición
impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad
francesa, como los literatos Émile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustavo Caillebotte, y
el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la prensa y el público, acostumbrados al
convencional estilo académico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte.
Impresionismo

14. CUBISMO
• Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907,
fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de
Avignon, que será el punto de partida.
• George Braque junto con Picasso son los
inspiradores del movimiento y algunos de los
principales maestros son Juan Gris, Fernand
Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con
anterioridad, Cézanne ya habría marcado el
camino.

15. EXPRESIONISMO
• Revela el lado pesimista de la vida generado por
las circunstancias históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la alineación, el
aislamiento, la masificación, se hizo patente en
las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del
ser humano. La angustia existencial es el principal
motor de su estética.

16. DADAÍSMO
• El Dadaísmo surge con la intención de
destruir todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un
movimiento antiartístico, anti literario y
antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la
poesía. Se presenta como una ideología
total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradición o
esquema anterior.

17. SURREALISMO
• El Surrealismo comienza en 1924
en París con la publicación del
"Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la
situación histórica de posguerra
exigía un arte nuevo que indagara
en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su
totalidad.

18. HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
• La Revolución Francesa de 1789 y la primera revolución industrial inglesa (segunda
mitad del siglo XVIII) han sido consideradas factores decisivos en la configuración
del mundo contemporáneo ya que transformaron el pensamiento y la forma de sentir de
la sociedad de la Europa Occidental. El Neoclasicismo es el nuevo periodo artístico que
se desarrolla durante las últimas décadas del siglo XVIII, hasta la caída de Napoleón en
1815. El siglo XIX denominó ese momento del Arte como Neoclasicismo por su
carácter de “revival” de estilos pasados, de búsqueda del modelo ideal y sobre todo,
de fascinación por la historia. El Neoclasicismo, lleno de corrientes contrapuestas y de
manifestaciones artísticas diversas, nos habla de la existencia de una nueva sensibilidad
en el ocaso del Antiguo Régimen.

19. La aparición de la Enciclopedia bajo la dirección de Denis Diderot y Jean le Rond
d’Alambert, entre 1751 y 1772 fue en buena medida responsable del cambio cultural.
Recogía el saber del momento en un total de 28 volúmenes. La Enciclopedia y el espíritu
ilustrado pusieron las bases del mundo moderno y supusieron una revolución en los ideales
estéticos porque Diderot había pedido a los artistas que aceptaran su papel como artífices
de la moralización de las artes.
Los artistas adquirieron un papel educativo en la sociedad de finales del Antiguo
Régimen, encargándose de dar a conocer los nuevos ideales de democracia y
patriotismo. Lo artistas no dependerán ya solamente de los encargos de la
aristocracia y de la Iglesia, sino que la burguesía será su mejor cliente. La
importancia creciente de las Academias de Bellas Artes hará variar la
consideración del artista. A través de las exposiciones en las Academias, de los
Salones, del comercio artístico o de la crítica de arte, los artistas tendrán presencia
en esa sociedad emergente pero también quedarán sometidos a la tiranía del
mercado.