Seminario de Introducción a la Dirección Teatral. Responsable: Daniel Manchego

3. Solamente una parte del arte se puede enseñar, pero el
artista lo necesita íntegro. Quien lo conozca a medias,
andará siempre perdido y hablará mucho; quien lo posee
por completo, sólo quiere actuar, y habla poco o tarde.
Las palabras son buenas, pero no son lo mejor.
Lo mejor no se revela a través de las palabras.
GOETHE

4. Moussinac afirma que un director debe de tener conocimientos
generales y conocimientos particulares, tanto de orden teórico
como técnico.
En el rubro de conocimientos generales se engloba la necesidad de
que posea una cultura lo más amplia posible. Particularmente debe
de estar familiarizado con el aspecto literario del teatro, en
especial de sus períodos representativos. Que posea también
conocimientos generales de otras artes, como ser las plásticas,
musicales, algo de danza y también de cine. En suma, que tenga
gusto y conocimiento artístico.
SERGIO ARRAU. “Dirección teatral”
El Director

5. Teatro
El teatro (del griego θέατρον, theátron o «lugar para
contemplar» derivado de θεᾶσθαι, theáomai o
«mirar» ) es la rama de las Artes Escénicas
relacionada con la actuación, que representa historias
actuadas frente a los espectadores usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo.

6. Actor + Espectador = Teatro

7. Orígenes del Teatro

8. Hombres de Cro-Magnon
Dibujando Mamuts
Caza de búfalos, Tassili n'Ajjer, Sáhara, Argelia

9. Juglar Europeo de
La Edad Media
Bailarina Balinesa
Actor Japonés
Teatro Kabuki
Bailarín Azteca
Bailarina de
Ballet Clásico
Bailarina Hindú
De Odissi

10. Teatro Griego

11. Teatro Griego
 Celebraciones a Dioniso (Dios
de la Vendimia y el vino), a
través de Danzas y Cantos
(Ditirambos)
 Posteriormente, comenzaron
las representaciones
dramáticas: aparición del coro y
el corifeo (actor).
 Luego, aparecen los
recitadores: el bardo, el
rapsoda y el aedo (recitaba sus
propios poemas)

12. Coturnos
Máscaras

13. Los precursores del teatro: el carromato de
Tespis inicia su andadura
 Se considera a Tespis como el padre del teatro. Tespis viajaba
en un carro donde montaba su teatro y representaba obras
con temas diferentes al culto de Dionisio. Su innovación
principal consiste en añadir un personaje que dialogaba y este
fue el protagonista.
 Esquilo: el creador de la tragedia
 Sófocles: el dolor y la soledad del ser humano
 Eurípides: el filósofo de la escena
 La comedia de Aristófanes: utopía y realidad
 Menandro: la nueva comedia de caracteres

14. Géneros Teatrales
Tragedia: Esquilo Comedia: Aristófanes

15. Tragedia Comedia
Drama
• Tema serio
• Héroes
• Catarsis
(Temor y
compasión
• Tema con
crítica social
• Arquetípicos
• Provocar la
risa.
• Tema
Contingente
• Personajes con
patrones
humanos
• Hombre como
dueño de su
destino.

18. Diazoma

19. Tipos de Teatro
En la actualidad

20. TEATRO EN U

21. Teatro en O

22. Teatro en H

23. Teatro en X

25. Telones

26. Alemán
También llamado
Telón de Guillotina

27. Telón Griego o Americano

28. Telón Italiano

29. Telón Francés

30. Otros más…
 Telón de “gasa”: Su material de gasa le hace ser muy ligero, muy fino,
semitransparente y se hace uso de él en cambios rápidos al necesitar agilidad.
 Telón de “acero” o telón de “fuego” : Telón fabricado con planchas de acero o de
cualquier otro material no inflamable, que corre por correderas metálicas instaladas
a cada lado del escenario por delante del telón de boca. Está obligado en todos los
teatros que disponen de arco de proscenio, ya que al bajarse en caso de incendio
protege el escenario.
 Rompimiento:Telón recortado dispuesto en el segundo término que forma parte
de los decorados.

31.  Telón de fondo: Telón que delimita la parte trasera del la escena.
 Panorama: Telón de fondo de color claro en el que se proyectan imágenes.

32. Elementos del espacio escénico

33. Pero también…
Se puede hacer teatro en la calle, plaza, sala
teatral, en cualquier lugar donde pueda darse
la unión del espectador y el actor.
Las posibilidades son infinitas.

34. Festival de Avignon, Francia

35. Teatro Kabuki

36. Fiteca, Perú

38. El Actor

39. El Triángulo de Fuerzas
 Tres factores integran el teatro: el público, el actor y el autor
teatral.
 Si uno de estos tres factores es más débil que los demás, se
produce un desequilibrio que amenaza seriamente la labor
artística del teatro.

40. Caracteres
 1. Completamente diseñados: las “personalidades”: Fausto y
Mefistófeles, Ricardo III, Hamlet.
 2. Los esbozados: los “tipos” como El Avaro, se resaltan los
rasgos característicos.
 3. Los abstractos: Los que cumplen una misión, sin salirse de
su tarea meramente funcional.

41. Cualidades
 Voz y cuerpo.
 Interpretación
 La emoción.
 La entonación.
 El matiz
 Interpretación plástica
 Reglas del movimiento.
 Desplazamiento
 Diseño Espacial

42. Tipos de actores
 El actor de personalidad recia y definida.
 El actor de personalidad múltiple, que se transforma en cada
papel.
 El actor especializado.

43. Análisis del Personaje
Construcción del personaje.
Análisis físico, social y psicológico.
Técnicas de Actuación:
Psicológica: Stanislavsky, Chéjov, Meisner, etc.
De distanciamiento: Brecht

44. Stanislavsky
Creador del Método de Actuación.
Las circunstancias previas.
El objetivo / superobjetivo.
El “Sí” mágico.
La relajación.
La concentración.
Memoria emocional / afectiva.
Método de las Acciones Físicas

46. Más técnicas
Meisner.
Grotowsky
Eugenio Barba
Utah Hagen
Artaud
Tadeusz Kantor
Marina Abramović
Lee Strasberg

47. Teatro de Grupo
Teatro de Compañía

48. Peter Brook
El teatro mortal
El teatro sagrado
El teatro tosco
El teatro inmediato

49. El Director
Le Règisseur

50. El Origen
El Primer Director: Max Reinhart
Compañía teatral "Deutsches Theater“
1905-1919

51. Tipos
El dictador
El negociador
El artista creativo
El confrontador

52. Teatro: Síntesis de Arte y de expresión
humana
 Combinación de disciplinas como la música, danza, arquitectura, pintura y
escultura.
 Logra establecer lazos espirituales de fraternidad y espiritualidad en lo que es
fundamental: el aspecto humano.

53. El hecho teatral: Arte Colectivo
 Todo un gran equipo de personas trabajando hacía un
objetivo en común.
 El texto sólo es teatro en potencia.
 El teatro como representación es anterior al teatro como
literatura. Puede existir teatro sin texto, como la Comedia del
Arte Italiana.
 El actor como centro del hecho teatral.

54. Necesidad de la Dirección Escénica y
 Reconocimiento de las necesidades del texto.
Mise-en-scène (Puesta en escena)
Caracteres de la Dirección Escénica
 Teatralización
 Unidad del espectáculo
 Lograr la receptibilidad y comunicación con el público

55. Aspectos de la Dirección Escénica
Aspecto plástico Aspecto psicológico
1. Composición externa de los actores,
actitudes, gestos y desplazamientos.
2. El acompañamiento plástico del
espectáculo, tales como la
escenografía, trajes, maquillaje y luces.
3. La música de escena y la orquestación
de los diferentes ruidos (efectos de
sonido)
1. La composición interna y
caracterización de los personajes.
2. Las relaciones entre los personajes. Las
intenciones. Las pausas. El subtexto.
3. El ritmo de cada personaje y del
espectáculo.

56. Elección de la obra

57. “Decidme, ¿No os acordáis que hace pocos años que se
representaron en España tres tragedias que compuso un
famoso poeta de estos reinos, las cuales fueron tales, que
admiraron, alegraron y suspendieron a todos cuantos las
oyeron, así de simples como prudentes, así del vulgo como de
los escogidos, y dieron más dineros a los representantes, ellas
tres solas, que treinta de las mejores que después acá se han
hecho?... Así que no está la falla en el vulgo, que pide
disparates, sino en aquellos que no saben representar otra
cosa.”
CERVANTES, Don Quijote, cap. XLVIII

58. Consideraciones
 Capacidad del elenco.
 Tipo de público objetivo.
 Costos del montaje.
 Conforme a la filosofía del grupo.

59. Estudio de la Obra
 Lecturas: reconocimiento.
 Conocimiento del autor, de su temática y estilo.
 Construcción formal: cuadros, escenas.
 Construcción interna: exposición, nudo y desenlace.

60. Estilo
 Estilo clásico: Sófocles, Esquilo
 Estilo neo-clásico: Moliére, Corneille, Racine.
 Estilo romántico o bárroco.
 Estilo neo-romántico: Goethe, Schiller. Lugares y épocas exóticas.
 Estilo realista.
 Estilo naturalista. (cercano al cine documental)
 Estilo realista-psicológico: Ibsen, Chéjov.
 Estilo no realista o Teatralista: crea una “vida” escénica.
 Estilo expresionista. Explora el subconsciente
 Estilo simbolista. Pretende sugerir una realidad más allá de la que muestra
escécnicamente.
 Estilo surrealista. Carácter onírico. Artaud.

61. El trabajo de mesa
 Lecturas.
 Correcciones de comprensión.
 Correcciones de entonación.
 Análisis
Ejes
Unidad de tema
 Línea de Acción Dramática
 Antagonista, protagonista, objeto de deseo.

62. Partes de la Obra
Inicio Se inicia la historia, presentación de los
personajes, espacio y época en donde
ocurren los acontecimientos.
Nudo Parte en donde surge el conflicto.
Suceden los acontecimientos más
importantes.
Desenlace Parte en donde se da solución a la
historia.
Finaliza la narración

64. Ejemplo de Esquema Actancial

66. El planteamiento escénico

67. Consideraciones
 Equilibrio.
 Contraste entre los actores: apariencia, actitud y posición
 Contraste entre actor y escenografía.

68. Contraste de actores

69. Contraste actor-escenografía

71. Equilibrio

73. Diseño espacial y desplazamientos
Incorrecto Correcto

74. Elección de los actores
Elenco libre
Interpretación
Voz
Temperamento
Elenco fijo
Homogeneidad y unidad de expresión.

75. Presupuesto
 Local
 Personal
 Escenografía e Iluminación
 Vestuario
 Mobiliario y utilería
 Propaganda.

76. Ensayos
 Marcación de los movimientos.
 Ensayos parciales
 El actor que crea.
 El actor títere.
 Aspecto interior: sentimientos.
 Aspecto externo: caracterización.
 Claridad en el diálogo
 Haya correspondencia entre lo que se dice y lo que se hace.
 Haya dialogación (acción y reacción)
 Haya continuidad de escena a escena.

77. Ensayos generales
Revisión de la utilería
Revisión del vestuario.
El maquillaje.
El saludo final
Ensayo con público.

78. Conclusiones
 Primera semana: lecturas, estudios y análisis de la obra.
 Segunda semana: Marcación del primer acto y ensayos parciales con libreto.
 Tercera semana: Marcación del segundo acto, ensayos parciales de éste con
libreto y del primer acto con texto memorizado.
 Cuarta semana: Marcación del tercer acto, ensayos parciales de éste con
libreto y de los dos actos anteriores con texto memorizado.
 Quinta semana: Ensayos parciales memorizados del tercer acto. Ensayos
eslabonados y de corrido del primer y segundo acto.
 Sexta semana: Ensayos de corrido de toda la obra y ensayos generales.

79. Práctica
Análisis
Reparto de personajes
Propuesta de dirección
Ensayos
Representación

80. La Crítica Teatral
1. Palabra
Signos auditivos (en el actor, texto pronunciado)
Actor
1. Entonación o intensidad
1. Ritmo
1. Timbre
1. Gesto
Signos visuales (en el actor, expresión o lenguaje
corporal y apariencia exterior)
1. Movimiento
1. Mímica
1. Vestuario
1. Maquillaje
1. Peinado
1. Luz
Signos visuales (fuera del actor, elementos del espacio
escénico)
Fuera del Actor
1. Escenografía
1. Utilería
1. Música
Signos auditivos (fuera del actor, efectos sonoros no
articulados)1. Sonidos

81. También
 Estilo de Propuesta / Del Director
 La Teatralidad
 Importancia de la puesta: ¿En qué beneficia a nuestra
sociedad?

82. Ronda de Preguntas

83.  "El teatro es un gran medio de educar al público; pero el que
hace un teatro educativo, se encuentra siempre sin público al
que poder educar."
Enrique Jardiel Poncela
 "El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento."
Bertolt Brecht
 "Ojalá el escenario fuera una cuerda floja para que sólo los
mejores estuvieran en ella"
 Goethe.