Guia KDEnlive

GUIA RÁPIDO KDEnlive
Edição de Vídeo
http://litesoft.freehomepage.com
DIGITALIZAÇÃO Eliseu F. R.
DIAGRAMAÇÃO
PUBLICAÇÃO: 2013

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2Guia KDEnlive - LITESOFT
SUMÁRIO
Sobre KDEnlive .................................................................................................................................. 3
Apresentação ...................................................................................................................................... 4
Edição de Audiovisual...................................................................................................................... 4
Aplicativos Free.................................................................................................................................. 7
Iniciando no KDEnlive...................................................................................................................... 7
Começando um Projeto................................................................................................................... 8
A Interface do KDEnlive.................................................................................................................. 9
Começando a Edição..................................................................................................................... 10
Exportando o Vídeo........................................................................................................................ 23
Exportando para a Web ................................................................................................................ 23
Exportando para Gravação em Mídia DVD........................................................................... 25
Gravando um DVD-Vídeo ............................................................................................................ 26
Tutoriais Rápidos e Dicas para Resolver Problemas Gerais ......................................... 31
Cortando Trechos ....................................................................................................................... 31
Desassociando o Áudio do Vídeo......................................................................................... 34
Cortando Apenas Áudio ................................................................................................. ......34
Transição Suave Entre Dois Vídeos.................................................................................... 35
Fade in e Fade out...................................................................................................................... 35
Salve seu Projeto........................................................................................................................ 35
Animação via keyframe ............................................................................................................ 36
Problema no ffmpeg................................................................................................................... 38
Problema pcm_s16le................................................................................................................. 38
Chroma Key .................................................................................................................................. 38
Sobre o Problema com MLT................................................................................................... 51
Teclas de Atalhos KDEnlive ........................................................................................................ 52
Guia Básico para Produção Audiovisual ................................................................................ 54
• Em Português
• Gratuito / Linux
..................................................
*** GUIA GRATUITO ***
NÃO PODE SER VENDIDO!

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Sobre KDEnlive
Editor de vídeo não linear com suporte ao idioma português, KDEnlive é um
aplicativo do ambiente gráfico KDE. Este software providencia gerenciamento de
projetos e ferramentas de edição enquanto utiliza um renderizador separado
(atualmente o PIAVE) para executar operações de edição. A edição de um vídeo
não é uma tarefa fácil, porque além da habilidade necessária para este tipo de
manipulação, também é necessário ter as ferramentas certas. Existem programas
de software que podem ajudar nessa tarefa o exemplo de Kdenlive. Principais
funcionalidades/características:
• Suporte para um conjunto alargado de máquinas de filmar.
• Edição Multitrack com Tracks Áudio e vídeo organizadas por layers.
• Ferramentas para criar, mover, cortar e apagar vídeo clips, áudio clips, clips de texto e
clips de imagens.
• Um conjunto alargado de efeitos e transições.
• Possibilidade de exportar para os seguintes formatos:
DV (PAL and NTSC).
Mpeg2 (PAL, NTSC and HDV) and AVCHD (HDV).
High quality h264
• Possibilidade de criar teclas de atalho.
Muitos Recursos
Com a visualização de prévia de efeitos em tempo real, KDEnlive permite uma
edição de vídeo muito mais prática, permitindo a aplicação de efeitos de áudio e
vídeo como brilho, borrado, sepia e volume.
Suporte a Aiversos Formatos
KDEnlive muitos formatos de áudio, imagem e vídeo, como AVI, MPEG, DV,
VOB, WAV, OGG, MP3, GIF (sem animação), JPG, PNG, SVG, entre outros. Este
editor também exporta para formatos como MPEG, DV, VOB, RealVideo, Flash,
Theora, WAV, MP3, XviD e Quicktime.

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Apresentação
Estamos na era da inclusão digital, da proliferação de dispositivos de captura
de imagens cada vez mais portáteis, do crescente acesso aos recursos de
produção audiovisual, disponíveis a milhões de pessoas em todo o mundo.
Sendo assim, este guia busca contribuir para o quadro da educação
audiovisual, servindo de introdução aos conceitos básicos de uma das etapas
da produção: a edição cinematográfica. Além da teoria, usaremos um software
livre para apresentar ao leitor as principais ferramentas de um programa deste
tipo – apesar de ser pouco utilizado no mercado, o programa em questão
possui similaridades com os outros mais requisitados no meio profissional.
Como resultado de um ano de pesquisa pelo projeto PIBInova – cujo foco está
no incentivo à inovação – pretendemos, com o guia, inovar o processo do
ensino da edição de vídeo. Para isso, partiremos de conceitos mais gerais
relativos à técnica para levar o leitor a um campo ainda pouco explorado na
área: o software livre.
Edição de Audiovisual
É praticamente impossível pensar em
cinema sem pensar em edição. Desde
os primórdios, o que diferenciava os
meros registros de imagens em
movimento de verdadeiros “filmes” era
a edição, a montagem. Essa idéia foi
relativizada com o tempo, e hoje
podemos afirmar que a montagem é
inerente à realização fílmica. Ela
permite que as imagens sejam
reorganizadas seguindo ou não um roteiro e a ordem em que elas foram
filmadas; permite que imagens sejam suprimidas, outras acrescentadas, assim
como sons e narrações. Na história do cinema, criou-se um jargão sobre o
assunto, e há alguns termos que devemos listar antes de prosseguir.
O primeiro termo é o plano. Os planos são as pequenas frações que
constituem os filmes, a unidade cinematográfica do ponto de vista técnico. O
plano é a porção de imagem filmada em continuidade entre dois cortes. No ato
da filmagem, o plano é aquilo gravado entre o ligar e o desligar da câmera;
porém, no ato da edição, um mesmo plano pode ser fragmentado em vários.
Por exemplo, se for filmado um diálogo entre dois personagens no
procedimento “campo/contracampo”: primeiro, vemos um personagem
falando, depois, vemos o outro personagem respondendo, volta para o
primeiro personagem retrucando, depois para o segundo personagem, e
assim por diante.

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Neste caso, a cena pode ter sido filmada em
apenas dois planos (todas as falas do
personagem 1, depois todas as falas do
personagem 2), entretanto, na edição eles
podem ter sido divididos e intercalados de
acordo com o diálogo – na versão final,
cada vez que ocorre um corte de uma
imagem para outra, temos aí um plano. Vale
observar que, no ato de filmagem, cada
plano pode ter sido repetido diversas vezes;
no vocabulário cinematográfico, denomina-
se take ou tomada cada filmagem de um
mesmo plano.
Outra noção importante é a de decupagem. O termo vem do
francês découper, que significa recortar – ou seja, ao decupar uma ação
estamos recortando-a em pequenos pedaços. Em cinema, significa a
transformação de um texto em formato literário para um texto em formato
cinematográfico. A decupagem de um filme é uma listagem de todas as ações,
separadas pelas pequenas unidades de sentido, que são os planos.
Muitos diretores se utilizam de storyboards para
ajudar na visualização da decupagem. Vale
notar que, com o advento do vídeo, a expressão
também passou ser usada para designar a mera
descrição das imagens filmadas –
posteriormente, na etapa de pós-produção – o
que pode gerar confusão. Neste caso, decupar
significa fazer uma análise do material bruto,
listar o conteúdo de cada fita (ou arquivo, pasta,
etc.) o que é bastante útil para a edição, já que
ajuda na organização.
No entanto, existem diversas maneiras de se compreender a edição
cinematográfica. Uma das formas mais disseminadas de montagem é
a narrativa: geralmente associada ao cinema clássico-narrativo, é aquela
montagem que se quer transparente, para que o espectador não perceba os
cortes. O recurso utilizado para este intuito é o raccord, que em francês
significa junção, ligação – ele é a passagem de um plano para o seguinte, que
pode ser suave ou abrupta. Para que se sustente a ilusão de naturalismo
dentro de um filme, os raccords devem manter a continuidade espaço-
temporal, podendo seguir três categorias: raccords de objetos, que garantem a
continuidade dos elementos presentes no campo visual; raccords técnicos,
que são a lei dos 30º (cada mudança de eixo entre dois planos deve ser de no
mínimo 30º) e a lei dos 180º (deve ser traçada uma linha imaginária entre os
personagens, e a câmera não deve ultrapassá-la); e os raccords de ação, que
podem estar relacionados à movimentação de personagens e objetos, ou à
lógica dramática, com direção de olhares e pontos-de-vista.

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Outra forma de montagem é a discursiva. Muito utilizada em documentários e
telejornais, esta montagem não precisa seguir uma lógica de continuidade
espaço-temporal, mas sim uma lógica conceitual, de idéias. Na montagem
discursiva, a sucessão de planos deve ser organizada em uma estrutura
retórica, argumentativa. Muitas vezes, é acompanhada de uma voz over, cujo
orador é ouvido, mas jamais visto – essa voz poderá ajudar a guiar o
espectador na argumentação empreendida pelo filme.
Por fim, há a montagem poética, muito utilizada no cinema de vanguarda. Ela
sacrifica as convenções da montagem em continuidade e da lógica do
discurso em prol de uma exploração das diferentes associações que podem
ser feitas entre as imagens em seu estado mais puro. Ela pode levar em conta
os padrões que envolvem ritmos temporais e justaposições espaciais, assim
como uma experimentação dos limites da imagem entendidas como tal: suas
linhas, formas e cores ganham vida. Os cortes deixam de ser transparentes e
passam a ser percebidos, agindo poeticamente.
Vale observar também que estes tipos não são estanques ou excludentes: um
mesmo filme pode conter passagens narrativas e de correspondência, por
exemplo. Contudo, é essencial que isso tenha sido pensado na pré-produção
ou pelo menos no ato da filmagem – caso contrário, o trabalho do montador
poderá ficar seriamente comprometido.
Cabe ao montador compreender o que deseja o diretor do filme e ter a
sensibilidade de saber qual a duração de cada imagem e do filme como um
todo. Ele deve tentar sempre se colocar no lugar do espectador para entender
a recepção, não se ater a fórmulas e guardar sua sensibilidade no que diz
respeito à estética. Essas noções de ritmo e harmonia são difíceis de serem
ensinadas e só se adquire com a prática do ofício. Cada montador
naturalmente encontrará o seu próprio método de trabalho, que lhe dê conforto
e agilidade.
Nas últimas décadas, com o advento das
mídias digitais, foi possível o surgimento
dos sistemas de edição não-lineares e não-
destrutivos. Eles não são melhores nem
piores do que os anteriores – cada
mecanismo servirá a propósitos
específicos.
Entretanto, a era digital provocou diversas alterações no fazer
cinematográfico, e a montagem teve de acompanhar essas mudanças. Nesse
contexto, o novo sistema era mais adequado, pois aliava o acesso aleatório ao
material (e sua montagem em ordem igualmente aleatória) à possibilidade de
fazer cortes sem danificar o material original; aqui, todas as modificações são
realizadas num campo hipotético e podem ser alteradas a qualquer momento.
Muitos softwares surgiram, como o Avid Media Composer, Final Cut Pro e
Adobe Premiere, além dos softwares de edição de som, como o Pro Tools.

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Neste guia, trabalharemos com um software pouco explorado no mercado: o
KDEnlive. Se formos utilizá-lo profissionalmente, encontraremos muitas
limitações; porém, sua interface e ferramentas são muito parecidas com as
dos principais programas, e ele é totalmente gratuito. Portanto, acreditamos
que ele possa servir como uma boa introdução à montagem, para que o aluno
iniciante possa dar os primeiros passos neste campo. Posteriormente, se o
mesmo se interessar, poderá dar vôos maiores, já conhecendo os conceitos e
procedimentos básicos da edição cinematográfica.
Aplicativos Free
Se vamos nos debruçar sobre o KDEnlive, precisamos ao menos pontuar
algumas questões relativas aos softwares livres e à democratização do acesso
aos meios digitais. Segundo a Free Software Foundation, software livre é todo
software que pode ser usado, copiado, estudado, modificado e redistribuído
sem restrição. De acordo com a própria fundação, para um software ser
considerado livre, é preciso ter associado a ele quatro tipos de liberdade:
• Liberdade número zero – Liberdade de executar o programa, para qualquer propósito;
• Liberdade número um – Liberdade para estudar ou alterar o código-fonte;
• Liberdade número dois – Liberdade de distribuição do software;
• Liberdade número três – Liberdade de aperfeiçoamento do software e sua distribuição para a sociedade.
Ou seja, nem sempre um software livre é gratuito. Contanto que as liberdades
anteriores sejam respeitadas, um software pode ser considerado livre. Há
também outras definições, como os dez critérios da Open Source Iniciative,
mas as diferenças são mais conceituais do que qualquer outra coisa. Para o
que nos interessa, o importante é reconhecermos a inserção desse tipo de
programa num contexto de inclusão digital. No caso do KDEnlive, trata-se de
um programa gratuito e de código-aberto, obedecendo a todas as condições
listadas acima, e pode ser executado nos sistemas operacionais Linux, Mas
OS X e FreeBSD. Para a escrita deste guia, usamos o sistema operacional
Linux Ubuntu.
Iniciando no KDEnlive
Estamos partindo do princípio de que o usuário já esteja familiarizado com a
interface Linux e que já possua um material a ser editado. Como a maioria das
câmeras digitais portáteis exportam seus vídeos em formato de clipes,
usaremos estes clipes para o processo de edição aqui descrito. Há também a
possibilidade de se capturar vídeos gravados em fitas digitais (como as fitas
Mini-DV), contudo, trata-se de um suporte que está gradativamente caindo em
desuso.
Além disso, para que seja realizada a captura, é necessário que o usuário
possua um deck de captura ou uma plataforma com conexão FireWire. Por
isso, não entraremos em detalhes nesse processo.

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A versão do KDEnlive utilizada para a elaboração do manual foi a 0.7.7.1.
Porém, como vimos acima, a principal vantagem do KDEnlive é que ele foi
desenvolvido de maneira a possuir enormes semelhanças com os programas
de edição estabelecidos no mercado. Desta forma, mesmo que a sua versão
seja diferente, o funcionamento e as ferramentas principais certamente serão
os mesmos, podendo sofrer apenas pequenas alterações na interface, novos
efeitos, conserto de bugs, etc.
Começando um Projeto
Antes de começar a trabalhar, o primeiro passo é criar seu projeto. Para isso,
abra o KDEnlive e siga os seguintes passos:
• Clique no ícone “New (Novo)” localizado na parte superior esquerda, ou vá para a barra superior e clique
em File>New (Arquivo > Novo).
• Na janela “Configurações de projeto”, selecione a pasta de destino do projeto (ex:
/home/usuario/Documentos/Projeto1)
• Escolha o perfil de vídeo compatível com o material que você possua. Caso o destino final seja a gravação
de um DVD, o perfil “NTSC 29,97 fps” é recomendado. Entretanto, caso você possua material com uma
resolução maior e queira compartilhar na internet com o máximo de qualidade, o ideal é que se escolha
uma configuração equivalente.
• Selecione quantas trilhas de vídeo e áudio você precisa para trabalhar em seu projeto. Não se preocupe
com isso agora, pois essas quantidades podem ser alteradas depois. Recomenda-se deixar com 3 trilhas
de vídeo e 2 trilhas de áudio.
• Clique em “OK”

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A Interface do KDEnlive
O KDEnlive tem como configuração básica 5 janelas principais:
Janela do Projeto
Nesta janela, há 3 abas que fornecem informações e ferramentas sobre seu
projeto:
Árvore do Projeto – aqui você organiza os clipes de seu projeto;
Pilha de Efeito – nesta aba você pode controlar os efeitos aplicados em seu
projeto;
Transição – pode ser utilizada para controlar uma transição.
Lista de Efeitos
Aqui estão listados todos os efeitos disponíveis para serem aplicados em seu
projeto, tanto os efeitos de vídeo quanto os de áudio.
Janela de Monitores
Esta janela possui 3 abas de monitoramento, que são acionadas
automaticamente de acordo com seus comandos nas demais janelas:
Monitor de Clipe – utilizado para a visualização dos clipes ainda em estado
bruto, na Árvore do Projeto;
Monitor do Projeto – aqui você assiste ao material editado na Linha de
Tempo.

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Monitor de Gravação – permite que você capture o material diretamente de
sua câmera (através do Firewire), um dispositivo conectado a seu computador
(através do Video4Linux) ou capturar imagens de sua tela.
Histórico do Desfazer
Aqui você tem acesso ao histórico de sua edição, podendo desfazer e refazer
alterações no projeto.
Linha de Tempo
Nesta janela, os clipes são dispostos em sequência e a edição propriamente
dita é realizada. Ela fornece uma representação gráfica de seu projeto,
seguindo uma ordem cronológica da esquerda para a direita. Embaixo da
Linha de Tempo, há uma pequena barra de ferramentas, com alguns ícones
de atalhos e informações sobre seu projeto.
Começando a Edição
Após esta breve introdução, vamos entrar em detalhes sobre o processo de
edição e as ferramentas do KDEnlive.
Importando Clipes
Uma vez que você tenha criado seu projeto, é preciso importar os clipes a
serem trabalhados. Para isso, vá para a Árvore do Projeto e clique no
ícone “Adicionar Clipe” (ou clique na barra superior em
Projeto>Adicionar Clipe). Na janela que abrir, localize o clipe desejado e
clique nele para adicioná-lo.
Agora que você já importou seus clipes, eles estarão listados na Árvore do
Projeto. Caso você queira organizá-los, pode criar pastas e subpastas,
clicando na seta ao lado do ícone de “Adicionar Clipe” e selecionando a
opção “Criar Pasta”.

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Caso queira conferir de que se trata determinado clipe, você pode pré-
visualizar o material. Clique no clipe e, em seguida, em “Reproduzir” no
Monitor de Clipe.
Neste momento, você já pode realizar uma pré-seleção do que lhe interessa
em cada clipe. Para isso, posicione o cursor do Monitor onde você deseja que
o clipe inicie, e clique em “Definir início da zona”. Note que aparecerá na
imagem o aviso “Ponto de Entrada”, indicando que este é o primeiro quadro da
seleção. Em seguida, posicione o cursor onde você deseja que o clipe
termine, e clique em “Definir fim da zona”. Note que aparecerá na
imagem o aviso “Ponto de Saída”, indicando que este é o último quadro da
seleção.
Este procedimento pode ser realizado em todos os clipes do seu projeto, para
que você “limpe” os vídeos, eliminando trechos inúteis de antemão.
Editando na Linha de Tempo
Agora que você já tem seus clipes no projeto, chegou a hora de editá-los. Eles
podem ser arrastados para a Linha de Tempo de duas formas: a primeira é
para o caso de você querer o clipe inteiro, sem pré-seleções.
Para isso, vá para a Árvore do Projeto, clique com o botão esquerdo no clipe
desejado e arraste-o para a Linha de Tempo. Escolha a trilha e a posição que
você quer que ele ocupe, e solte-o. A outra forma é arrastar somente a
seleção realizada previamente no Monitor de Clipe. Para isso, clique no clipe
desejado; ele aparecerá no monitor.

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Clique na sua imagem no monitor e arraste-o para a Linha do Tempo, da
mesma maneira que o método anterior. Note que, neste caso, a representação
gráfica de sua duração na Linha de Tempo é menor do que quando você
arrasta o clipe inteiro.
Uma vez que seu clipe já esteja na Linha de Tempo, você pode alterar a sua
duração de duas formas:
• Clique em sua borda lateral (seja ela direita ou esquerda) e arraste para os lados. Esse redimensionamento
fará com que sejam alterados os pontos de entrada e saída do clipe.
• Posicione o cursor da Linha de Tempo num ponto onde você deseja fazer um corte no clipe. Clique com o
botão direito nele, e selecione a opção “Cortar Clipe”. Ele será dividido em dois subclipes autônomos.

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Assim como nos softwares de edição de textos escritos, o KDEnlive funciona
com as ferramentas de copiar, colar e remover. Para isso, clique com o botão
direito sobre o clipe desejado e selecione “Copy” (Copiar).
Depois, clique com o botão direito sobre um espaço vazio da Linha de Tempo
e selecione a opção “Paste” (Colar). É importante escolher um espaço grande
o suficiente para caber o clipe; caso contrário, a operação não será efetuada.
Para remover determinado clipe, clique nele com o botão direito e selecione a
opção “Apagar item selecionado”. Vale observar que, embora ele tenha sido
removido da Linha de Tempo, ele ainda poderá ser encontrado na Árvore do
Projeto.
Outra ferramenta referente à Linha de Tempo é a escolha entre o Modo
Normal e Sobrescrita. No modo normal, quando você estiver arrastando
os clipes dentro da Linha de Tempo, você sempre respeitará as durações de
cada clipe, e será impedido de posicionar um clipe sobre o outro.
No modo de sobrescrita, não existe essa preocupação; se você arrastar um
clipe para uma posição na Linha de Tempo previamente ocupada por outro
clipe, este será apagado, para que o novo possa ocupar seu lugar.
Para selecionar o modo desejado, clique no ícone referente a ele na barra de
ferramentas abaixo da Linha de Tempo.
Por fim, existem as ferramentas para a movimentação dos clipes. Uma delas é
o “Snap”, cujo ícone está situado abaixo da Linha de Tempo. Ao habilitá-
la, os clipes serão dotados de uma espécie de magnetismo em suas bordas.
Assim, sempre que uma borda se aproximar da outra, eles serão atraídos e
alinhados. Isso pode facilitar a movimentação, para que se obtenha uma maior
precisão nos posicionamentos.

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Outra ferramenta é o “Espaçador”, também situado na barra inferior. Com
ele, você pode selecionar um conjunto inteiro de clipes por vez, para movê-los
pela Linha de Tempo.
Assim, ao clicar, tudo aquilo que estiver situado à direita da seta será
selecionado. Para voltar ao normal, clique no ícone “Ferramenta de
Seleção”, situado na barra inferior.
Recurso semelhante é o “Agrupar clipes”. Selecione um grupo de clipes que
você queira agrupar, mantendo a tecla Ctrl apertada e clicando com o botão
esquerdo nos clipes desejados.
Em seguida, clique com o botão direito em algum deles, e selecione a opção
“Agrupar Clipes”. Para desabilitar essa função, clique com o botão direito em
qualquer clipe do grupo e selecione a opção “Desagrupar Clipes”.
Inserindo Efeitos de Vídeo
O KDEnlive possui também diversos efeitos que podem ser inseridos em seu
vídeo. Para adicionar um efeito, selecione o clipe desejado e clique com o
botão direito. Vá para a opção “Adicionar Efeito de Vídeo” e escolha o efeito
de sua preferência.
Muitos desses efeitos estão em fase de teste e, portanto, não recomendamos
o seu uso. Segue, abaixo, uma lista dos efeitos recomendados do KDEnlive:

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• Box blur: Embaça a imagem, podendo ser horizontal ou verticalmente.
• Brilho: Controla o brilho da imagem, aumentando ou diminuindo a luminosidade.
• Charcoal: Com este efeito, você pode fazer com que pareça que a imagem de seu vídeo foi desenhada a
lápis.

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• Gamma: Permite que você realize a correção de gamma da sua imagem.
• Tom de cinza: Deixa a imagem em escala de cinza (preto-e-branco).
• Inverter: Inverte as cores da imagem, deixando-a parecida com um negativo de filme.
• Espelho: Produz efeito de espelho dentro da imagem, seja ele horizontal, vertical, diagonal ou a imagem
inteira.

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• Obscuro: Permite que você mascare uma porção da tela com um retângulo pixelado.
• Sepia: Semelhante aos filmes antigos, deixa a imagem em variados tons de uma cor à sua escolha.
• Velocidade: Controla a velocidade do clipe, podendo acelerar ou deixar em câmera lenta.
• Congelar: Permite que você congele a imagem do vídeo em determinado ponto.
A maioria desses efeitos é ajustável, e você pode modificá-los e intensificá-los
de acordo com a sua necessidade da seguinte forma: selecione o clipe que
você deseja configurar os efeitos; ao clicar nele, aparecerá na janela do
projeto a aba “Pilha de Efeito”. Ali, você terá a lista de efeitos aplicados ao
clipe; clique no efeito que você deseja modificar, e aparecerão suas
propriedades no lado direito. O que você fizer na Pilha de Efeito modificará
clipe inteiro.

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Caso você queira modificar apenas uma parte dele, divida-o em subclipes e
reaplique os efeitos. Caso queira conferir como estava o clipe antes de o efeito
ser aplicado, você pode desabilitar a visualização do efeito, clicando na
caixinha que fica ao lado dele na Pilha de Efeito.
Clique novamente na caixinha para reabilitar o efeito. Se você quiser remover
o efeito definitivamente, basta clicar no ícone “Apagar efeito”, na Pilha de
Efeitos.
Aplicando Efeitos de Áudio
O Kdenlive disponibiliza diversos efeitos para que você possa editar o som.
Para adicionar um efeito, selecione o clipe desejado e clique com o botão
direito. Vá para a opção “Adicionar Efeito de Áudio” e escolha o efeito de
sua preferência.
Muitos destes efeitos exigem conhecimentos mais avançados, então iremos
trabalhar apenas com os mais simples e de fácil utilização:
• Fade In: realiza uma fusão no início do clipe de som, fazendo com que ele comece mudo e vá aumentando
de volume gradativamente até o normal.
• Fade Out: realiza uma fusão no final do clipe de som, diminuindo o volume gradativamente até ficar mudo.
Os efeitos de áudio funcionarão exatamente como os de imagem, podendo ser
configurados na Pilha de Efeito.

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Aplicando Transições
Outro recurso útil do KDEnlive são as transições de vídeo. Geralmente, elas
são usadas para realizar passagens suaves de um clipe para outro. Para
aplicar uma transição, posicione um clipe sobre o outro na Linha de Tempo;
atente para o espaço da superposição dos clipes, pois este será
correspondente à duração da transição.
Clique com o botão direito no clipe superior, vá para “Adicionar Transição”, e
selecione a transição desejada. Aparecerá um retângulo amarelo entre os dois
clipes, referente à sua transição. Ela funcionará como uma espécie de clipe,
podendo ser deslocada na Linha de Tempo, ampliada, reduzida, apagada, etc.
Assim como os efeitos, há diversas transições disponíveis para o uso, mas
aqui vamos recomendar apenas algumas:
• Dissolver: Realiza uma fusão entre as imagens. É a transição mais comum e mais sutil que há.
• Slide: Faz com que uma imagem “deslize” sobre a outra. Você pode controlar a direção do movimento
horizontal e verticalmente.

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• Wipe: Faz uma imagem “varrer” a outra através de uma animação à sua escolha.
Assim como os efeitos, as transições são controladas na janela do projeto. Ao
clicar na transição de sua escolha, a janela do projeto será ocupada com a
aba “Transição”, onde você poderá fazer as modificações desejadas.

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Criando Títulos ou Interferências Gráficas
Você também pode criar clipes com textos escritos para seu filme. Eles podem
ser colocados antes do filme propriamente dito, ou sobrepostos na imagem.
Para criá-los, vá para a Árvore do Projeto e clique na seta ao lado do ícone de
Adicionar Filme. Selecione a opção “Adicionar Clipe de Título”.
Será aberta uma janela com uma tela quadriculada e várias ferramentas. Esse
quadriculado representa o quadro do filme – e pode ser habilitado clicando na
caixinha de “Mostrar fundo” na barra inferior.
Para escrever um texto, vá para a barra superior e clique no ícone
“Adicionar Texto” e depois clique em qualquer lugar da tela quadriculada
para escrever. Na outra barra de ferramentas, você poderá configurar a fonte,
tamanho, cor, opacidade, contorno e alinhamento de seu texto.
Se você quiser, pode inserir um retângulo para incrementar seu título. Clique
no ícone “Adicionar Retângulo”, vá para a tela quadriculada, clique e
arraste para obter o retângulo do tamanho desejado. Assim como o texto,
você pode alterar a cor de preenchimento do retângulo e seu contorno na
barra que fica logo acima da tela quadriculada.

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Com a “Ferramenta de Seleção” (localizada na barra superior) você
poderá arrastar o seu texto e retângulo pelo quadro, como objetos. Se você
quiser mudar as camadas destes objetos, clique no objeto desejado e vá para
a barra superior direita. Com os ícones “Elevar objeto”, “Objeto
menor”, “Elevar objeto para o topo” e “Objetos menores para
baixo”, você poderá ajustar essas camadas.
Na barra lateral, você poderá alterar a duração do clipe, configurar seu
posicionamento, alinhamento e zoom. Além disso, poderá alterar a cor do
fundo (e sua opacidade), assim como poderá criar pequenas animações para
o título. Para isso, clique na aba “Animação”, em seguida vá para “Editar
início” e “Editar final”. Essas telas coloridas que aparecerão sobre o
quadriculado representam a posição que a tela do filme estará em relação à
cartela com o título.

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Quando você estiver satisfeito, clique em “Ok”. Note que aparecerá um novo
clipe na Árvore do Projeto, referente ao título que você acabou de criar.
Arraste-o para a Linha de Tempo, como se ele fosse um clipe normal.
Depois, você poderá manipulá-lo normalmente, alterando sua duração,
realizando cortes, etc.
Exportando o Vídeo
Agora que você já editou a imagem e o som de seu filme, chegou a hora de
exportá-lo. As possibilidades de formatos são inúmeras, e é muito fácil se
perder entre tantas opções. Neste guia, vamos instruí-lo de duas maneiras:
primeiramente, vamos nos dedicar ao compartilhamento de vídeos na internet,
escolhendo um formato mais leve e de upload mais ágil. Depois, veremos
como se grava um DVD com seu vídeo finalizado.
Antes de exportar, confira se está selecionada a “zona” desejada no seu
projeto. Essa zona é representada por uma barra verde que fica na Linha de
Tempo na mesma faixa que o cursor, e ela significa qual é o Ponto de Entrada
e o Ponto de Saída do seu projeto (semelhante ao que pode ser feito nos
Clipes antes de importá-los para a Linha de Tempo). Ou seja, o que estiver na
zona da faixa verde será exportado; o que não estiver será ignorado.
Para alterar a zona, vá para o Monitor do Projeto, posicione o cursor onde
você quer que a zona inicie, e clique no ícone “Definir início da zona”.
Em seguida, posicione o cursor onde você quer que a zona termine, e clique
no ícone “Definir fim da zona”.
Exportando para a Web
Agora, vá para a barra de ferramentas superior, e clique no
ícone “Renderizar”. Uma vez que tenha sido aberta a janela
“Renderizando”, certifique-se de estar na aba “Renderizar projeto” e que o
“Destino” seja “Renderizando arquivo”. Em “Arquivo de saída”, escolha o local
do seu computador no qual você deseja salvar seu vídeo finalizado.
Em “Formato”, selecione a opção NTSC. Na coluna de formatos à esquerda,
selecione a opção MPEG-4. Na coluna à direita, selecione qualquer uma das
opções; quanto maior o número, melhor qualidade terá seu vídeo – e maior
ficará o arquivo exportado. Certifique-se de deixar marcada a caixa “Exportar
áudio” e desmarcadas as caixas “Redimensionar”, “Timecode overlay” e
“Reproduzir depois de renderizar”. Selecione a opção “Zona selecionada” e
clique em “Renderizar para arquivo”.

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Você será redirecionado para a aba “Fila de Trabalhos”, onde poderá
acompanhar o andamento do processo. Uma vez que ele tenha sido
concluído, você poderá clicar duas vezes em seu nome para visualizá-lo.
É sempre importante conferir o vídeo toda vez que você exportar, para
certificar se ele está exatamente da maneira como você espera.

25
Exportando para Gravação em Mídia DVD
Para preparar seu vídeo para gravar em DVD, clique no ícone
“Renderizar”. Na janela que se abrirá, vá para “Destino” e selecione a opção
“DVD”. Em “Arquivo de saída”, escolha o local no qual você deseja salvar o
arquivo no seu computador.
Em “Formato”, selecione a opção “NTSC”. Abaixo, selecione o formato
compatível com o seu vídeo (4:3 ou 16:9), sempre na alternativa “2 pass”, que
garantirá uma melhor qualidade da imagem.
Certifique-se de deixar marcada a caixa “Exportar áudio” e desmarcadas as
caixas “Timecode overlay”, “Abrir DVD Wizard depois da renderização” e
“Reproduzir depois de renderizar”.
Selecione a opção “Zona selecionada” e clique em “Renderizar para arquivo”.

26
Você será redirecionado para a aba “Fila de Trabalhos”, onde poderá
acompanhar o andamento do processo. Uma vez que ele tenha sido
concluído, você poderá clicar duas vezes em seu nome para visualizá-lo.
Após concluída a exportação, feche a janela “Renderizando” e siga as
instruções abaixo para gravar o seu DVD.
Gravando um DVD-Vídeo
O KDEnlive permite que você crie um DVD-Vídeo com o material editado.
Para isso, vá para a barra superior, clique em “File”, e selecione a opção “DVD
Wizard”.
Na janela que se abrirá, escolha o formato de DVD compatível com o seu
vídeo. Logo abaixo, você poderá habilitar a opção “Vídeo de introdução”.

27
Isso fará com que um determinado vídeo se inicie imediatamente ao
reproduzir o DVD. Apenas habilite este recurso se você tiver um vídeo de
introdução.
Clique em “Adicionar arquivo de vídeo” e selecione o arquivo .vob referente ao
vídeo recentemente exportado. Note que ele será adicionado para a lista de
arquivos, com sua duração e tamanho especificados ao lado.
Se você tiver outros vídeos, poderá adicioná-los também – o limite é a
capacidade do DVD, que estará representado na barra de status, situada
abaixo da lista de arquivos.
Uma vez que todos os seus arquivos estejam adicionados, clique em “Next”.
Na janela seguinte, você poderá configurar os capítulos do DVD. Selecione o
arquivo de vídeo desejado e navegue com o cursor pelo clipe.
Quando você encontrar um local para iniciar um novo capítulo, deixe o cursor
na posição e clique em “Adicionar capítulo”.
Repare que uma numeração será adicionada à lista – ela é o “timecode”, isto
é, a minutagem referente à posição do capítulo dentro do clipe. Caso queira
remover, clique em “Remover capítulo”.
Adicione quantos capítulos você desejar e clique em “Next”.

28
Nesta janela, você poderá optar por criar um menu inical para seu DVD. Caso
não queira, deixe a caixinha desabilitada e clique em “Next” – deste modo, o
vídeo será executado automaticamente ao reproduzir o DVD. Entretanto, se
você quiser personalizar seu DVD, habilite a opção “Criar menu básico”.

29
Aqui você terá duas abas para trabalhar. A primeira refere-se aos botões e a
segunda refere-se ao fundo. Na aba “Botão”, você poderá alterar as
configurações de texto, cores e a funcionalidade de cada botão.
Em “Texto”, digite o que estará escrito no botão.
Em “Destino”, você poderá optar por:
• “Reproduzir tudo”, que executará todos os clipes de seu DVD na ordem em que eles foram adicionados;
• Escolher um determinado clipe (e ainda seu capítulo) para ser reproduzido ao apertar o botão no menu.
Ao lado, habilite a opção “Voltar ao menu”, caso você queira que o espectador
seja levado de volta ao menu após a execução do clipe escolhido. Deixar a
opção desativada fará com que o espectador seja levado ao clipe seguinte
após a execução do clipe escolhido.
Em “Fonte” você poderá personalizar a fonte do texto e seu tamanho. Em
“Cores dos botões”, é possível definir as cores que os botões terão nas
respectivas situações: “Não selecionado”, “Habilitado” e “Selecionado”.
Abaixo, estará a tela de pré-visualização de como está ficando seu menu. Se
você quiser adicionar outros botões, vá para a barra lateral e clique no ícone
de “Adicionar novo botão”. Caso queira reconfigurar um botão, clique em
sua representação na tela de pré-visualização e altere os dados desejados.

30
Na aba “Fundo”, você poderá optar por manter o fundo com uma cor fixa, com
uma imagem ou com um vídeo de sua preferência.
Para deixar com uma cor fixa, deixe a opção “Fundo” em “Cor” e clique no
botão abaixo para selecionar a cor para o fundo.
Para inserir uma imagem, escolha a opção “Imagem” e encontre o arquivo que
você quer adicionar em seu disco rígido.
O mesmo pode ser feito com a opção “Vídeo”, com uma especificidade: caso
você queira que o vídeo seja reproduzido várias vezes enquanto o espectador
navega pelo menu, habilite a caixinha de “Loop”. Caso contrário, o vídeo será
reproduzido apenas uma vez. Confira suas configurações na tela de pré-
visualização. Quando estiver satisfeito, clique em “Next”.
Nesta janela você finalizará o processo. Na opção “Pasta de arquivos
temporários”, deixe sempre a opção padrão de seu computador. Abaixo, em
“Imagem ISO de DVD”, selecione o local onde você salvará o arquivo .iso, a
partir do qual será gravado o seu DVD. Abaixo, estará uma tela com a lista de
tarefas que o programa irá executar. Abaixo da lista, está o botão “Criar
Imagem ISO”. Clique nele para iniciar o processo.

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Assim que todas as tarefas tiverem sido executadas, surgirá uma caixa de
“Status”, com dois botões: “Visualização” e “Gravar”.
Clique em “Visualização” para testar seu DVD. Um programa de reprodução
de DVDs será automaticamente aberto, para que a Imagem ISO recentemente
criada seja reproduzida – esta imagem é a cópia fiel de como será o seu DVD.
Se estiver tudo Ok, você está pronto para finalmente gravar o material na
mídia.
Feche o programa de reprodução de DVD e insira uma mídia virgem no seu
drive DVD-RW. Volte para o KDEnlive e clique no botão “Gravar”. Selecione o
programa que será utilizado para a autoração – no nosso caso, utilizamos o
programa “Brasero”.
Na janela que será aberta, confira se a imagem e o drive estão corretos e
clique em “Criar Imagem”. Você poderá acompanhar o andamento do
processo na barra de status com o percentual. Quando ele tiver sido
completado, você receberá um aviso.
Parabéns, você gravou seu DVD-Vídeo!
TUTORIAIS RÁPIDOS E DICAS PARA RESOLVER PROBLEMAS
GERAIS
Cortando Trechos
Para esse exemplo vamos introduzir a ferramenta "navalha", o agrupamento de
clipes e o conceito de zoom na linha de tempo.
1. A ferramenta "Navalha":
Essa ferramenta, quando ativa, fará com que um clipe seja cortado
quando clicarmos nele.
Ela muda o comportamento do mouse. O mouse dentro do KDEnlive
pode ser usado para selecionar, cortar ou alterar o tamanho de um
clipe e para cada uma dessas funções o KDEnlive criou uma
ferramenta. É como se o mouse se encontrasse em modos de
operação distintos quando optamos por uma delas.
Três formas de chamar a ferramenta "Navalha":
1. o ícone dela é na verdade uma tesoura. Mantive o nome
"navalha" por que foi essa a tradução que fizeram e esse é o
nome que aparece ao posicionarmos o mouse sobre ela. Vejam

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na figura abaixo onde a ferramenta pode ser acessada pelo seu
ícone, .
Figura 5.1 - Botão para acessar a ferramenta "navalha"
2. outro meio de acessá-la é pelo menu "Ferramentas / Navalha",
como mostrado na figura abaixo.
3. o terceiro meio de ativá-la, e o que eu prefiro, é usando a tecla de
atalho "X", como mostrado ao lado da própria opção de menu
mostrada na figura abaixo.
Figura 5.2 - Acessando a "navalha" pelo menu "Ferramentas"
1. Agrupamento de clipes:
Agrupar clipes pode ser útil para cortar vários clipes no mesmo ponto e
ao mesmo tempo:
com a ferramenta de seleção ativada (e não a navalha) clique num
clipe.
em seguida clique em outro com a tecla "Shift" pressionada e repita
isso para quantos clipes forem necessários.
clique em um dos clipes com o botão direito do mouse e selecione a
opção "Agrupar clipes".

33
a partir deste momento os clipes estarão associados e as operações
serão feitas em todos ao mesmo tempo,
o objetivo aqui é que o corte seja feito no mesmo ponto, por exemplo
para áudios e vídeos que estejam sincronizados, mantendo-os assim.
2. Zoom na linha de tempo:
Para facilitar o corte de clipes pode ser necessário aumentar o nível de
detalhes que vemos na linha do tempo, permitindo um corte mais
preciso.
O zoom vai manter o cursor da linha do tempo aparecendo na tela. O
cursor pode ser visto apontado pelo número 1 na figura abaixo.
posicione o cursor onde quer dar o zoom, clicando sobre a linha de
tempo com o mouse no "Modo seleção".
em seguida aumente o zoom clicando no sinal positivo "+" na régua de
zoom apontada pelo número 2 na figura abaixo.
outra maneira é arrastar a pequena bola na própria régua de zoom com
o mouse.
Alternativamente você pode dar o zoom rodando a roda do mouse com a
tecla "Ctrl" do teclado pressionada.
Figura 5.3 - Cursor e régua de zoom da linha de tempo
Depois disso tudo explicado cortar fica muito simples:
posicionamos o cursor onde desejamos cortar na linha do tempo.
ajustamos o zoom adequadamente de acordo com a precisão necessária para
o corte que queremos fazer.
ativamos a ferramenta "Navalha".
clicamos com o mouse no ponto de corte desejado, onde colocamos o cursor.
O uso do cursor nos permite uma posição precisa, pois podemos ver na tela de
previsão e ouvir exatamente o que se passa, deixando a cena no frame desejado.

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Ao clicarmos com a navalha sobre o cursor, mesmo que não tenhamos clicado
exatamente sobre ele, o KDEnlive entenderá que queremos cortar nele e fará
isso.
Desassociando o Áudio do Vídeo
Se você seguiu recomendações já feitas nesse manual e tem o áudio separado
do vídeo, pode precisar desassociar o áudio de um vídeo, mas para esse caso o
mais simples é simplesmente deixar a trilha "em mudo". Se você quer trabalhar o
áudio separadamente por qualquer outro motivo pode usar o mesmo
procedimento. Uma situação em que isso pode ser útil, por exemplo, é o caso em
que você quer cortar um pedaço do áudio num ponto, mantendo o resto. Para
isso definitivamente o áudio e o vídeo tem que ser desassociados.
clique com o botão direito do mouse sobre a trilha de vídeo desejada.
escolha a opção "Dividir áudio" do menu que aparece.
note que a trilha de áudio correspondente ao vídeo já aparece na primeira
trilha de áudio disponível na linha do tempo.
as trilhas de áudio e vídeo resultantes ficam agrupadas e, para trabalhar com
elas separadamente é preciso desagrupá-las:
clique com o botão direito do mouse sobre a trilha de áudio ou de vídeo,
escolha a opção "Desagrupar clipes".
finalmente as trilhas estão isoladas e podem ser tratadas separadamente.
Cortando Apenas Áudio
Em diversas situações pode ser interessante cortar apenas um trecho do áudio.
Se sua intenção é fazer um vídeo com um ar mais profissional isso pode ser útil,
por exemplo, para remover engasgos, ruídos ou outros sons indesejáveis. Se seu
áudio está junto do vídeo, veja antes como separá-los na seção - Desassociando
o Áudio do Vídeo.
Para suprimir um trecho de áudio indesejado, talvez seja necessário cortá-lo em
dois pontos. Feito isso você pode selecionar o trecho e simplesmente apertar a
tecla "Delete" do teclado. Veja na figura adiante um trecho já cortado e
selecionado e em seguida, na próxima figura, o espaço deixado após removê-lo.
Figura 5.4 - Trecho de áudio cortado selecionado Figura 5.5 - Trecho de áudio removido

35
Transição Suave Entre Dois Vídeos
posicione seus vídeos em trilhas distintas com alguma sobreposição entre
eles. Você poderá ver, na linha de tempo, o tamanho em segundos dessa
sobreposição.
com o mouse sobre o canto de um dos vídeos aparecerá uma área verde em
movimento. Ela indica a inclusão de uma transição. Clique nela.
o padrão é uma transição do tipo "Dissolver", que já fará a transição suave
entre as duas cenas.
outra maneira de inserir a transição é clicar com o botão direito do mouse
sobre um dos vídeos e escolher a opção "Adicionar transição / Dissolver".
Outra maneira elegante de fazer uma transição suave entre dois clipes, sem
sobrepô-los, é usando fade in e out, o que é mostrado na próxima seção.
Fade in e Fade out
Os efeitos que tem esses nomes no KDEnlive são efeitos de áudio.
Fade in: o áudio vai do volume zerado até o volume normal.
Fade out: o áudio vai do volume normal até sumir.
Esses dois efeitos são inseridos a partir da lista dos efeitos abaixo de "Adicionar
Efeito / Fade" clicando com o botão direito sobre um clipe, por exemplo. Abaixo
desse menu encontram-se o "Fade in" e o "Fade out", que podem ser aplicados
sobre um clipe de áudio.
Existem também efeitos de fade para vídeo. Eles estão sob o mesmo menu e
chamam-se:
Fade a partir do preto: faz o vídeo aparecer a partir de uma tela preta.
Fade para o preto: faz o vídeo ir apagando para uma tela preta.
Salve seu Projeto
Depois desses primeiros pequenos exemplos já vale a pena chamar sua atenção
para a necessidade de salvar o projeto. Eu alias recomendo isso em qualquer
ferramenta. Salve o arquivo de tempos em tempos. Mesmo que o programa faça
isso de tempos em tempos esse hábito nunca é demais.
O KDEnlive salva projetos por padrão no diretório KDEnlive dentro do diretório do
seu usuário. Talvez seja uma boa ideia manter esse local, apenas dando um
nome adequado para seu projeto.
Note que "Salvar o Projeto" não gera o vídeo final, com as transformações que
fizemos. Para gerar esse vídeo temos que "Renderizar" o projeto, conforme
explicado anteriormente.

Animação via keyframe
O termo keyframe vem do inglês e é composto de duas partes:
key = chave
frame = quadro
Em outras palavras é um quadro especial, um quadro chave para o nosso
propósito, que é fazer uma animação no vídeo. Como muitos sabem, um vídeo é
uma sequência de quadros ou fotos.
Normalmente chamamos de quadros e inclusive a velocidade com que esses
quadros são trocados é que definem um parâmetro muito importante de um vídeo,
a sua taxa de quadros por segundo, normalmente referida como FPS, do
inglês Frames Per Second
A animação que podemos fazer consiste, no caso mostrado aqui, em movimentar
e redimensionar o vídeo. Para isso precisamos definir a posição e tamanho do
vídeo em cada ponto estratégico e o programa fará a transição do movimento e
redimensionamento entre esses pontos. Esses pontos estratégicos é que são
os keyframes e os chamaremos assim a partir de agora.
Inicialmente temos que selecionar o vídeo que queremos animar:
Clique no vídeo com o mouse no modo de seleção
Clique com o botão direito e
zoom".
Com isso o efeito está aplicado ao vídeo. Agora é preciso configurá
Definindo o ponto para acrescentar novo keyframe
Navegando entre keyframes
Recurso de Backup
36
Guia KDEnlive - LITESOFT
keyframe
vem do inglês e é composto de duas partes:
uma sequência de quadros ou fotos.
Frames Per Second, ou quadros por segundo.
mento entre esses pontos. Esses pontos estratégicos é que são
e os chamaremos assim a partir de agora.
lique no vídeo com o mouse no modo de seleção.
lique com o botão direito e procure "Efeitos / Aparar e transformar / Pan e
Com isso o efeito está aplicado ao vídeo. Agora é preciso configurá
Definindo o ponto para acrescentar novo keyframe.
Navegando entre keyframes.
Recurso de Backup
Widget de backup
36LITESOFT
mento entre esses pontos. Esses pontos estratégicos é que são
Efeitos / Aparar e transformar / Pan e
Com isso o efeito está aplicado ao vídeo. Agora é preciso configurá-lo.

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O Widget de Backup, encontrado em Project -> Open File Backup (Projeto ->
Salvar Arquivo de Backup) permite restaurar uma versão anterior de seu arquivo
de projeto.
Em caso de algo errado (arquivo de projeto corrompido, alteração indesejada, ...),
agora você pode restaurar uma versão anterior do arquivo usando este
recurso.Basta selecionar a versão desejada e clique em Open (Salvar).
Os arquivos de backup são criados automaticamente cada vez que você salvar o
seu projeto. Isto significa que se você salvar o projeto a cada hora, o widget de
backup irá mostrar-lhe uma lista de todos os arquivos salvos, com uma pequena
imagem da linha do tempo no momento em que salvou o projeto.
KDEnlive mantém até 20 versões de seu arquivo de projeto na última hora, 20
versões a partir do dia atual, 20 versões nos últimos 7 dias e 20 versões mais
antigas, o que deve ser suficiente para recuperar-se de qualquer problema.
Instalação
No Ubuntu basta abrir o terminal e inserir o seguinte comando:
apt-get install kdenlive
A versão padrão do KDEnlive no Ubuntu é 0.8.2.1, para instalar uma versão mais
recente use os comandos abaixo:
sudo add-apt-repository ppa:sunab/kdenlive-release
sudo apt-get update
sudo apt-get install kdenlive
ou
echo deb http://ppa.launchpad.net/sunab/kdenlive-release/ubuntu natty main >>
/etc/apt/sources.list
apt-get update
apt-get install kdenlive
No Fedora
yum localinstall --nogpgcheck http://download1.rpmfusion.org/free/fedora/rpmfusion-free-release-
stable.noarch.rpm http://download1.rpmfusion.org/nonfree/fedora/rpmfusion-nonfree-release-
stable.noarch.rpm
yum install kdenlive

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Problema no ffmpeg
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
No Ubuntu 12.04 o ffmpeg padrão está com problema na conversão de alguns
formatos e isso reflete na hora de renderizar um projeto no KDEnlive. O problema
se resolve atualizando o ffmpeg.
sudo add-apt-repository ppa:jon-severinsson/ffmpeg
sudo apt-get update
sudo apt-get upgrade
sudo apt-get install ffmpeg
Fonte: http://ubuntuforums.org/showthread.php?t=1971910
Problema pcm_s16le
No Ubuntu 12.04
https://kdenlive.org/forum/unsupported-audio-codec-libmp3lame-unsupported-audio-codec-
pcms16le
http://www.kdenlive.org/forum/pcms16le-codec-not-found-even-though-it-there-fixed
http://www.kdenlive.org/mantis/view.php?id=2526
Chroma Key
1. Insira clipe com Chroma key
2. Insira clipe de fundo
3. Insira na trilha 1 de video o clipe com Chroma key
4. Insira na trilha 2 de video o clipe de fundo
5. Insira efeito transição composto entre a trilha 1 e 2 de video
6. Selecione a trilha um e vá na lista de efeitos > Manipulação Alpha > Tela
Azul
7. Ajuste variação de cor, tonalidade, saturação, valor para ter melhor
resultado
Baixe o plugin DNxHD (nas opções de renderização do KDEnlive).
Na hora de renderizar aparera o perfil HDV como opção.
Porém na versão atual pode não conseguir exportar nessa opção - mesmo
baixando o plugin.
Se você conseguir reparta aqui o resultado, ok?
Dicas para Fazer Filmagem com Chroma Key

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Dicas para Fazer Filmagem com Chroma Key
Importante:
Cor da tela = FOSCA. Não pode ser brilhante. Mas pode ser azul, verde ou a cor
que você quiser.
Só cuidado para não ser uma cor que tenha nas roupas ou no cenário. Na hora
do efeito chroma a tela some. Suponde que você está usando uma tela azul - se o
ator estiver com uma camisa azul a tela vai ficar transparente e a roupa também.
Às vezes isso é usado como efeito. Luzes para o Objeto = projetam sombras para
os lados e não para a tela.
Luzes para o fundo eliminam as sombras sobre ele.
Distância = 1,5m entre o objeto e o fundo.
É necessário 4 tipos de iluminação:
a – Ilumina-se o objeto com 2 luzes frontais (Videobras) - ilumina-se o fundo.
b – Ilumina-se o objeto = 2 luzes frontais + contra-luz de recorte
- ilumina-se o fundo de forma homogênea (cuidado com sombras e diferenças de
tonalidades na tela).

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c – Modo mais livre – objeto = 2 luzes de fundo – 1 luz.
Como alternativa se propõe que o objeto seja iluminado por uma luz principal
acima dele e por uma 2a. Luz – de potência menor ou mais afastada – na linha
dos ombros para destacar o contorno do corpo.
d – 2 luzes frontais iluminam a tela e o objeto. Uma luz atrás ilumina a tela.
Veremos esses exemplos a seguir de forma didática.
Vídeo “Iluminação no Chroma”
O esquema de luz:
http://comprovadores.blogspot.com

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O resultado:
Uma luz mais simples = com 3 pontos
Veja a contra-luz ao fundo:

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Observe a luz lateral:
Nesse sistema as luzes frontais iluminam a tela e o objeto.
Importante:
1 – A tela azul deve estar iluminada de maneira uniforme, sem manchas.
2 – o tecido precisa ser fosco = para evitar reflexos.
3 – Evite sombras na tela azul. Para isso coloque o ator a 1,5 de distância da tela
e regule a iluminação = a sombra so ator não deve incidir na tela.
Observação – às vezes pode ser interessante ter sombra.
4 – Cuidado para não estabelecer uma “iluminação padrão” demais! Um ator bem
iluminado com o esquema de luz da TV Criança (que é nitidamente no Estúdio)
pode estar mal iluminado para uma tomada de externa à noite.
Ou seja: a iluminação do Estúdio tem que acompanhar o tipo de iluminação que
será inserido através do chroma – levando em conta direção da fonte de luz
principal, temperatura de luz, etc.

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Soluções vistas até aqui:
a – trabalhar a iluminação para ficar próxima do ambiente que vai no chroma.
b – na edição tratar as imagens do ator e do cenário para aproximar a tonalidade
dos dois. Porém observe sempre a solução a para melhorar a chance disso dar
certo.
5 – Não esqueça do balanço de branco.
6 – A cor do fundo não pode estar nas roupas ou no personagem (a não ser que
seja esta a idéia para se criar um efeito de transparência ou invisibilidade).
7 – O fundo azul pode trazer problemas com a luz do sol – a temperatura do luz
do sol tende para o azul. Um ator no fundo azul que receber luz do sol pode ficar
transparente no efeito chroma. Isole bem o Estúdio para que o ator receba só a
iluminação dos refletores.
8 – às vezes você pode ter que usar duas cores para a tela do chroma. Por
exemplo: no filme Homem-aranha o herói era filmado contra o fundo verde, mas o
duende-verde era filmado contra um fundo azul.
9 – A iluminação para chroma vista aqui segue alguns princípios básicos de
iluminação no set de filmagem. Sempre se deve iluminar o ator separado do
fundo para dar profundidade de campo.Luz de recorte também é útil para isso.
E é essa técnica que está sendo usada para o chroma, via de regra.
Só que, ao invés de iluminarmos o cenário, estamos iluminando a tela azul.
10 – A luz do ator não deve vazar para a tela. Para regular isso mexa no ângulo
do refletor ou use flaps e bardoors.
11 – Manter o ator longe da tela evita que a luz refletida pela tela incida no ator. A
luz que a tela reflete no ator dificulta o efeito chroma. Cria-se um halo em torno do
ator na cor da tela.
12 – Não se deve usar para o fundo refletores com faixa de luz concentrada. Para
iluminar de maneira uniforme suavize os fachos de luz = use gelatinas ou
softboxes (veja na video-aula “Indiana Jones na garagem”.
13 – A contra-luz – atrás do ator – é mais intensa que a luz refletida pela tela. Isso
ajuda a prevenir o “halo” em volta do ator.
14 – A contra-luz fica atrás e acima da cabeça do ator, iluminando suas roupas e
cabelos por trás.
15 – Cuidado com o reflexo da luz do piso! O piso deve ser da cor da tela – ou
pelo menos fosco para evitar o reflexo no ator e prejudicar o chroma.
16 – Pode se usar praticamente qualquer cor no fundo. Mas se evita o vermelho
por estar presente na pele dos atores.
17 – Cuidado com os fios de cabelo soltos. Em alguns programas eles prejudicam
o recorte. Nesse caso use algum tipo de gel para fixar os fios de cabelo.
18 – Uma forma de ajudar no recorte é a cor do cenário. Observei que cenários
coloridos disfarçam bem o halo – sobretudo quando contém tons verdes.
Cenários em movimento também “resolvem” porque distraem a atenção do
espectador para o movimento. Isso funciona quando o ator não tem tanto
movimento (por exemplo: um apresentador).
19 – Câmeras mini-dv de baixa resolução podem apresentar defeitos no recorte
do chroma – o recorte fica serrilhado. Uma alternativa é editar o chroma várias
vezes modificando ligeiramente a tonalidade escolhida a cada vez.

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20 – Para resolver o problema 19 pode ser usado o lumakey = pesquisar!
21 – Dica: desligue as luzes do fundo enquanto ajusta a luz da frente = para ver
se as luzes da frente vazam para o fundo.
22 – Idéia: a contra-luz (atrás do ator) pode usar uma gelatina de cor âmbar.
- ESQUEMA DE LUZ 5: aqui 2 refletores iluminam tudo com luz suavizada.
Os refletores são cuidadosamente posicionados para que a luz atinja lateralmente
a tela verde.
- ESQUEMA PARA O FUNDO
2 refletores soft-box colocados próximos e acima da
superfície do fundo num ângulo de 60º (em relação à
linha perpendicular à superfície do background).
A maior parte da luz será desviada para o chão, sem
iluminar o motivo por trás.

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ILUMINAÇÃO DE 3 PONTOS – para o objeto.
Aqui vemos um esquema de luz de 3 pontos para o objeto. Observe que nesse
esquema a luz principal fica no lado direito da atriz – a luz secundária fica ao lado
esquerdo – a luz de recorte fica ao fundo, lado esquerdo.
Abaixo o esquema de luz + resultado da iluminação na modelo. Cuidado com a
luz secundária: ela não pode ter a mesma intensidade da luz principal. Formas de
conseguir isso: afaste a luz secundária da atriz regule a intensidade da luz para
ser menor que a luz principal use lâmpada com menor intensidade
Veja o resultado nas fotos:
Foto 1 = só a luz pricipal (key light = lado direito)
Foto 2 = luz principal + luz secundária (lado esquerdo)
Foto 3 = luz principal + luz secundária + luz de recorte (fundo)
Como geralmente o que se tem em primeiro plano (objeto / pessoa a serem
recortados) também recebe sua própria iluminação, algumas considerações
devem ser feitas. Em primeiro lugar, a luz que ilumina o primeiro plano não pode
atingir o fundo, sob pena de alterar a uniformidade de sua iluminação.
Para que isso ocorra, esta luz deve ser focada apenas no objeto / pessoa a serem
recortados, o que se consegue com o auxílio de flags e barndoors instalados nos
refletores. Isso também evitará, em parte, que a sombra desse objeto / pessoa
seja projetada no fundo.
Para facilitar pode-se desligar completamente a iluminação do fundo enquanto
são feitos os ajustes nas luzes do primeiro plano, observando sempre se alguma
parte dessas luzes atingem o fundo.

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Como providência complementar para que a sombra dos mesmos não apareça
sobre o fundo, é fundamental manter uma boa distância deles até o fundo (1,2m
no mínimo). Esta providência também evitará um outro problema: diminuirá
bastante a intensidade da luz refletida pelo próprio fundo sobre o primeiro plano.
Quando o fundo é iluminado, a câmera o "enxerga" porque ele reflete a luz que o
atinge e a emite na direção das lentes da câmera.
Desta forma, ela também atinge, por trás, a pessoa ou objeto que estão sendo
recortados. Quando isso acontece, forma-se o que se chama de halo em volta do
contorno do primeiro plano, fazendo com que trechos desse contorno
desapareçam. Para diminuir ao máximo essa possibilidade é que o primeiro plano
deve estar longe do fundo.
Em segundo lugar, como o objeto / pessoa em primeiro plano vão ficar distantes
do fundo, este deve ter dimensão considerável, suficiente para ocupar todo o
quadro no visor da câmera e ainda possuir uma margem de segurança em todos
os lados.
Para iluminar o fundo não devem ser empregados refletores que emitam facho de
luz concentrada. Como a superfície deve ser iluminada da forma mais uniforme
possível, devem ser empregados refletores com suavização no facho de luz (com
o auxílio de gelatinas translúcidas por exemplo, ou soft boxes).
A chave para o efeito funcionar, como visto, é a iluminação separada do fundo e
primeiro plano, como mostra o desenho abaixo:
O esquema mostra duas fontes de luz suavizada que iluminam o fundo, uma de
cada lado do mesmo. À sua frente situa-se distanciada do fundo uma pessoa que
fala para a câmera.
Esta pessoa é iluminada por uma luz principal à direita e uma luz de
preenchimento à esquerda.
Este esquema permite que a sombra da pessoa não seja projetada na tela ao
fundo, além de possibilitar a modelagem da pessoa em primeiro plano com as
luzes principal e preenchimento.

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Atrás e suspenso acima da cabeça da pessoa (portanto fora do ângulo de visão
da câmera) encontra-se uma luz do tipo contra-luz, que serve para iluminá-la por
trás e assim destacá-la do fundo. A contra-luz tem como finalidade aumentar o
contraste entre a pessoa e o fundo, iluminando por trás suas roupas e cabelo
para facilitar a separação com o fundo.
Sendo uma luz mais intensa do que a que é refletida pelo próprio fundo por trás
do primeiro plano, suplanta-a eliminando seu efeito nocivo (o de fazer com que os
contornos da pessoa / objeto em primeiro plano desapareçam). Deve-se também
cuidar, com o emprego de barndoors, para que partes da mesma não atinjam a
superfície do fundo, colocado logo atrás. Gelatinas de cor âmbar produzem
efeitos interessantes nessa luz.
Este é um dos esquemas mais tradicionais de iluminação para keying, mas não o
único. Outra opção abandona o conceito de refletores independentes para o
fundo e o primeiro plano, adotando refletores que iluminam tanto um como outro.
De concepção mais simples, o esquema é mostrado abaixo:
Aqui são empregadas apenas duas luzes suavizadas e mais nenhuma outra. Os
refletores são cuidadosamente posicionados para que sua luz atinja lateralmente
a superfície do fundo. Na falta de gelatinas para suavização, dois refletores
comuns não-suavizados podem ser empregados, bastando direcioná-los para
superfícies brancas (pintadas por exemplo em painéis de madeira (tapadeiras), ou
utilizando-se grandes placas de isopor) colocadas a 90 graus em relação ao
fundo, lado a lado.
O fundo e essas duas superfícies laterais formam assim o desenho de um " U "
invertido, e os refletores apontam para cada uma dessas laterais. Atingindo-as,
sua luz é refletida em direção ao fundo e à pessoa que fala,
como mostra o desenho abaixo:

48
Útil para áreas pequenas, o esquema que emprega bancos de luzes
fluorescentes (do tipo corrigidas, de preferência (fluorescentes, lâmpadas
corrigidas) ou do tipo comum (fluorescentes, lâmpadas)) também utiliza
iluminação única para fundo e primeiro plano.
Contendo 4 ou mais tubos de lâmpadas grandes cada, os bancos são colocados
horizontalmente, na altura média dos ombros da pessoa que fala, devendo ser
recobertos com material para difundir a luz. A pessoa pode estar bem mais
próxima do fundo sem causar sombras significativas.
A pouca sombra que existirá ficará bem atrás da pessoa, sendo assim mascarada
pela própria, em relação às lentes da câmera. O desenho abaixo mostra o
esquema de montagem:
Os bancos de tubos de luz podem ser colocados também acima da pessoa, neste
caso paralelos à tela de fundo. Um terceiro banco pode ser providenciado e ser
colocado acima e à frente da pessoa. Neste tipo de iluminação o tom geral é
uniforme, suave, sem predominância de luz à frente ou dos lados, como no
esquema que emprega luz principal e de preenchimento.
Outra opção quando se tem uma área maior é empregar os bancos de luz
fluorescente para iluminar a tela de cromakey e empregar iluminação tradicional
para a pessoa à frente, como mostra o esquema abaixo:

49
As luzes principal e de preenchimento à frente possuem barndoors em seus
refletores para impedir que seu facho atinja o fundo. Neste esquema, ao contrário
do esquema do primeiro desenho acima, a luz de preenchimento está mais
próxima da tela de fundo.
Nesta situação, com uma luz do tipo softbox seria difícil impedir que a mesma
atingisse o fundo. A opção é, como mostra o desenho, afastar o refletor da
pessoa (para suavizar a luz) e utilizar um refletor com barndoors.
Outra possibilidade para iluminar o fundo é o uso de dois refletores do tipo soft
box colocados próximo e acima da superfície do fundo, inclinados em um ângulo
em torno de 60 graus em relação à linha perpendicular à superfície do mesmo:
Essa abordagem é interessante pois a maior parte da luz desses refletores será
desviada para o chão, após atingir o fundo, evitando assim iluminar o primeiro
plano por trás (efeito nocivo mencionado acima).
Em qualquer das situações acima, uma providência útil é fazer com que o piso
logo à frente da tela de cromakey tenha a mesma cor do mesmo ou pelo menos
seja não reflexivo, para evitar reflexões com luzes de cores indesejadas sobre o
primeiro plano.
Outra providência útil é manter a câmera a uma boa distância do primeiro plano, e
assim utilizar o zoom na posição tele para fazer o enquadramento. Com isto, a
profundidade de campo diminui para uma pequena faixa à frente e atrás da
pessoa em primeiro plano, deixando de revelar nitidamente eventuais
imperfeições no fundo.
Feita a iluminação, a imagem é gravada. Na opção onde o efeito é executado na
fase de pós-produção em computador, a cor do fundo é selecionada através de
recursos específicos do programa.
Outras opções são o uso do computador para realizar o processo em imagens
"ao vivo" e também o tradicional video mixer / mesa de efeitos.

50
Intensidade x Distância
É algo intuitivo que a intensidade da luz diminua com a distância do observador à
fonte. Porém existe uma regra que determina o quanto diminui a intensidade da
luz à medida que a distância da fonte ao observador aumenta. Essa regra,
chamada regra do inverso do quadrado, diz que dobrando-se a distância, a
intensidade da luz fica reduzida não pela metade, e sim 4 vezes menos.
Isso porque seusraios espalham-se por uma área 4 vezes maior, e, ficando
menos concentrados, fazem com que a iluminação nessa áreas torne-se menos
intensa.
A fórmula para se calcular a variação da intensidade em função da distância
estabelece que a intensidade é inversamente proporcional ao quadrado da
distância da fonte ao observador, como mostra a figura abaixo:
Assim, se por exemplo um refletor é afastado e colocado 3 vezes mais longe de
algo na cena (pessoa ou objeto), estes passarão a ficar iluminados com uma luz 9
vezes mais fraca, porque 3 elevado ao quadrado = 9. Em outras palavras, porque
a área a ser iluminada aumentou 9 vezes.
Este fato explica porque às vezes pequenas mudanças no posicionamento de
refletores acarretam variações sensíveis na intensidade luminosa que atinge a
pessoa ou objeto em questão.
Isso tudo é só um resumo de tudo que encontramos nesse tempo todo de
pesquisa. Para completar o tutorial você ainda precisa entrar em 2 sites.
- Iluminação para keying de imagens:
http://www.fazendovideo.com.br/vtluz4.asp#hal%C3%B3genas,%20l%C3%A2mp
adas%20do%20tipo
- Este site mostra como iluminar seu chroma para que o modelo pareça estar
MESMO no cenário de fundo.

O site está em idioma
(http://translate.google.com/
Atenção! O site está em 3 partes:
http://lowel.com/edu/lesson_green_screen.html
Sobre o Problema com MLT
A versão 0.8.2 e 0.7.5 do K
MLT. Veja a mensagem que aparece quando o usuário inicia o programa:
Para resolver, basta:
1 - Desistalar o kdenlive, de preferencia usando synaptic;
2 - Adicione os repositórios sunab do kdenlive:
sudo add-apt-repository ppa:sunab/kdenlive
sudo add-apt-repository ppa:sunab/ppa
3 - Faça o update dos repositórios:
sudo apt-get update
51
inglês, mas você pode traduzir facilmente via google
http://translate.google.com/). A tradução está cada vez melhor e vale a pena.
site está em 3 partes:
http://lowel.com/edu/lesson_green_screen.html
roblema com MLT
A versão 0.8.2 e 0.7.5 do KDEnlive pode apresentar problema com a biblioteca
esistalar o kdenlive, de preferencia usando synaptic;
dicione os repositórios sunab do kdenlive:
repository ppa:sunab/kdenlive-release
repository ppa:sunab/ppa
aça o update dos repositórios:
51LITESOFT
inglês, mas você pode traduzir facilmente via google
ção está cada vez melhor e vale a pena.
nlive pode apresentar problema com a biblioteca

52
4 - Limpe os pacotes do cache do seu computador:
sudo apt-get clean
5 - Instale o KDEnlive (aqui pelo synaptic):
6 - Instale as bibliotecas e pacotes relacionados ao mlt (todos que estão verdes):
Pronto! Agora é só iniciar o KDEnlive e vai funcionar!
Teclas de Atalhos KDEnlive
Uma tecla de atalho (ou atalho de teclado) é uma tecla ou um conjunto de teclas
de teclado que ao serem pressionadas, é realizada uma ação que pode ser a
chamada de um determinado programa ou chamada de uma função de um
programa ou do sistema operacional. A mesma ação geralmente pode ser
executada de outra forma, como por um botão, um clique do mouse, ou por uma
barra de menu, mas a redução de esforço e tempo proporcionada ao usuário no
acesso a este recurso é o que o fez ficar conhecido por este nome.

53
Atalhos Gerais:
Ctrl + N – Criar novo projeto
Ctrl + O – Abrir um projeto
Ctrl + S – Salvar projeto
Ctrl + Q – Encerrar o KDEnlive
Ctrl + Z – Desfazer Operação
Ctrl + Shift + Z – Refazer Operação
Ctrl + C – Copiar
Ctrl + V – Colar
Atalhos da Linha de Tempo:
N – Modo Normal
S – Ferramenta de Seleção
X – Ferramenta de Navalha
M – Ferramenta Espaçador
Shift + R – Cortar clipe
Delete – Apagar item selecionado
Ctrl + G – Agrupar Clipes
Ctrl + “+” – Mais Zoom
Ctrl + “-” – Menos Zoom
Atalhos do Monitor:
Espaço – Reproduzir/Pausar
Ctrl + Espaço – Reproduzir “Zona”
Ctrl + Home – Reproduzir projeto desde o início
Alt + Esquerda – Ir para ponto anterior
Alt + Direita – Ir para o próximo ponto
Shift + I – Ir para o início da Zona
Home – Ir para o início do clipe
End – Ir para o final do clipe
Shift + O – Ir para o final da zona
Ctrl + End – Ir para o final do projeto
J – Rebobinar
Esquerda – Rebobinar 1 Quadro
Shift + Esquerda – Rebobinar 1 segundo
Direita – Adiantar 1 Quadro
Shift + Direita – Adiantar 1 segundo
L – Adiantar
I – Definir início da zona
O – Definir final da zona
Ctrl + Shift + I – Inserir zona na Linha de Tempo

Sites Recomendados
KDEnlive – http://vww.kdenlive.org/
Free Software Foundation
Open Source iniciative –
Portal Tela Brasil - http://www.telabr.com.br/
Mnemocine - http://www.mnemocine.art.br/
Bibliografia
AMIEL, Vincent. A Estética da Montagem
DANCYGER, Ken. Técnicas de edição para cinema e vídeo: História, Teoria e
Prática. Rio de Janeiro: Campus, 2003.
MURCH, Walter. Num piscar de olho
mestre. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004
Guia Básico para Produç
A produção de uma obra audiovisual
quantidade de profissionais,
o caminho para que seu trabalho
Ele não vai abordar a filmagem
trabalho concluído. A terminologia
caso veja termos diferentes
Introdução Sinopse
Ficha de
Filmagem
Decupagem 2
A produção de uma obra audiovisual
quantidade de profissionais,
o caminho para que seu trabalho
Ele não vai abordar a filmagem
trabalho concluído. A terminologia
caso veja termos diferentes
1- Sinopse ou Storyline: história
para o autor e como cartão
captação de recursos.
"Ana Maria entrou na cabine e foi vestir um biquini legal, mas era tão pequenino o biquini que Ana
Maria até sentiu-se mal.(mas ficou sensacional!)"
2- Argumento ou Pré-roteiro:
elementos dramáticos. É a
porém mais objetivo, sem "literatices"
estes.
54
http://vww.kdenlive.org/
Free Software Foundation – http://www.fsf.org/
– http://www.opensource.org/
http://www.telabr.com.br/
http://www.mnemocine.art.br/
A Estética da Montagem. Paris: Nathan Cinéma. 200
Técnicas de edição para cinema e vídeo: História, Teoria e
Rio de Janeiro: Campus, 2003.
Num piscar de olhos: a edição de filmes sob a ótica de um
. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004.
Guia Básico para Produção Audiovisual
audiovisual é um trabalho em grupo, envolvendo
profissionais, serviços e equipamentos. Este guia básico,
trabalho ocorra de forma mais organizada e
filmagem em si mas sim o processo de organização
terminologia aqui usada é uma entre várias, portanto
do que costuma usar.
Argumento Roteiro
Story-
Board
Decupagem
Digitalização Edição
Tabela de
Meios
Movimentos de
Câmera
audiovisual é um trabalho em grupo, envolvendo
profissionais, serviços e equipamentos. Este guia básico,
trabalho ocorra de forma mais organizada e
filmagem em si mas sim o processo de organização
terminologia aqui usada é uma entre várias, portanto
diferentes do que costuma usar.
história contada em uma frase, serve como
cartão de visita do projeto (filme ou vídeo), no
se mal.(mas ficou sensacional!)"
roteiro: Texto literário, com a história completa
a parte mais criativa do processo. Semelhante
"literatices" e normalmente sem diálogos,
54LITESOFT
. Paris: Nathan Cinéma. 2002.
Técnicas de edição para cinema e vídeo: História, Teoria e
s: a edição de filmes sob a ótica de um
envolvendo uma enorme
básico, pretende traçar
e rápida.
organização da ideia ao
portanto não estranhe
Decupagem Claquete
Movimentos de
Enquadramentos
envolvendo uma enorme
básico, pretende traçar
e rápida.
organização da ideia ao
portanto não estranhe
como ponto de partida
no processo inicial de
completa com todos seus
Semelhante à um conto,
apenas referência à

55
Manhãzinha na praia do cedro, o sol já brilha, mas de tão baixo, ilumina a areia através das folhas
de frondosos Chapéus de sol que separam a praia do resto do continente.
De longe e saltitante vem Ana Maria. Radiante em seus mal completos 16 anos, os cachos loiros
pulando como molas enquanto ela anda, não vê a hora de colocar seu novo biquini. No caminho
encontra Seu Pedro, sorveteiro de praia. Eles se comprimentam.
[...]
3- Roteiro: Texto técnico detalhado e descritivo, serve para levantamento das
necessidades de cada cena e como guia de filmagem. Por convenção os diálogos são
escritos com travessão.
VIDEO AUDIO
Cena 01: Praia Manhã
Plano 01
Plano geral de praia ao
amanhecer
poucas pessoas na praia, ao
centro
Ana Maria correndo na areia
de ves-
tido de algodão. Zoom in na
AM até
plano médio quando AM está
ao lado
de seu Pedro
Ambiente de mar misturado
com sons
matinais. Continua até fim da
cena.
Plano 02
Close seu Pedro
Pedro (SD): - Bom dia Ana
Maria!!
plano 03
Super close de AM virando o
rosto
em contra luz.
AM (SD): - Bom dia seu Pedro!
4- Story Board:história em quadrinhos que descreve com desenhos cada um dos
planos de um filme segundo o roteiro. Não é obrigatório, mas ajuda muito.
5- Decupagem ou Análise Técnica: Com o roteiro pronto, começa o processo de
levantamento de necessidades cena a cena. Este processo é conhecido como
decupagem. É aqui que se decide, baseado no custo e na opção estética, qual será o
meio usado para o projeto.

56
Filme: ANA MARIA
Cena 1
Local: Locação praia com Chapéus de sol
Atores: 2 - Ana Maria e Seu Pedro
Figurino: Vestido de algodão, uniforme de sorveteiro
Figuração: Pessoas na praia
Objetos de cena: Carrinho de sorvete. Material de praia para figuração
Equipamento: Câmera com Zoom, equipamento de captação de som
Equipe: Diretor, ass. de direção, continuista, diretor de fotografia, operador de câmera, técnico de
som direto, equipe de produção, figurinista, cenógrafo, maquinista.
Obs.: Não esquecer da alimentação da equipe e atores/ figuração.
6- Claquete: uma pequena lousa onde está marcado o número da
cena, do plano e do take além do nome do vídeo e um espaço para
observações. Ela deve ser preenchida e filmada por cerca de 10
segundos antes de cada take. Se o som estiver sendo captado por
um gravador externo (não pela câmera) Ela deve ser ditada e ter
capacidade de produzir um ruído seco que corresponda a um
movimento rápido e preciso na imagem (normalmente uma haste
de madeira presa à claquete é usada para isto). Este som e
movimento vão permitir que o vídeo e o audio sejam rapidamente
sincronizados na edição.
7- Ficha de Filmagem: Durante a filmagem, alguém da equipe, geralmente o assistente
de direção, vai preenchendo uma ficha de filmagem, onde se anota de forma rápida o
que aconteceu em cada take e quais foram os melhores
Vídeo: ANA MARIA
[...]
CENA 1 (Praia Manhã)
Plano 2 - Close Seu Pedro
TAKE:
01 Seu Pedro errou o texto
02 Seu Pedro ainda tenso
03 não valeu (passou carro buzinando)
04 Ruim de interpretação
05 mais ou menos
06 melhorzinha
07 acabou a fita no meio do take
08 A BOA
[...]
8- Decupagem do Material Filmado: Depois de terminada a filmagem, usando a ficha
de filmagem como guia, são escolhidos os takes que serão utilizados na edição. E nada
mais é que uma lista dos takes utilizáveis, escritas no formato cena/plano/take:
[ ] , 1/2/6, 1/2/8, [...]

9- Digitalização: passagem
edição. Hoje em dia os
sofisticados) são baseados
não linear" onde após a digitalização
método mais antigo, edição
muito menos flexível e mais
10- Edição e Finalização: é
as transições, letreiros, sons
Pequeno glossário informal de termos técnicos:
A. TABELA DE MEIOS
Pelicula
Baixa
Resolução
8mm
Super-8
Média
Resolução
16 mm
Alta Resolução 35 mm
70 mm
B. MOVIMENTOS DE CÂMERA
- Panorâmica (Pan): quando
Pode ser horizontal, vertical,
57
passagem do material escolhido para o computador
equipamentos de edição (dos mais
em computador e utilizam de um método
digitalização se tem um grande controle
edição linear, embora não perca tempo digitalizando
mais demorado.
é o processo onde o vídeo ganha sua forma
sons e efeitos.
glossário informal de termos técnicos:
Video Composto Video Componente
VHS Video8
BetaMax (extinto)
Super VHS Hi 8
U-Matic (extinto)
1Polegada (extinto) Betacam SP
quando a câmera gira em um eixo paralelo
vertical, invertida horizontal, invertida vertical.
57LITESOFT
computador onde será feita a
baratos aos mais
método chamado "Edição
sobre o material. O
digitalizando o material, é
forma final, com todas
Video Digital
Video de computador
(avi, qt, etc..)
DV, Mini-DV
Beta Digital, HD,
DVCPRO HD, HDV
D1, D2, HDTV, 2k, 4k
paralelo ao plano do filme.

- Traveling: Movimento onde
anda sobre um caminho. Altera
e a profundidade de campo.
horizontal, vertical, in ou out.
- Zoom: Movimento de lente
ou distancia o objeto, não
perspectiva, mas alterando
profundidade de campo (área
fundo e o objeto). Pode ser
C. ENQUADRAMENTOS
- Plano Geral (PG): Pega
onde está o objeto da filmagem
pouco definido ao centro
praia com Ana Maria correndo
- Plano Aberto (PA): Pega
filmagem e nada mais (mostra
corpo inteiro).
- Plano Americano (PAm)
Hollywood nos anos 40/50,
terços do objeto (Ana Maria
joelho à
- Plano Médio (PM): mostra
(Ana Maria da cintura para cima)
- Plano Próximo (PP): Mostra
objeto (Ana Maria apresentando
- Close: Mostra parte significativa
(rosto de AM).
Super Close (Close Up): Mostra
parte significativa do objeto
* Aritanã M. Dantas (1966-2013) -
responsável pelo logotipo de Mnemoc
Mnemocine.
58
onde a câmera
Altera a erspectiva
campo. Pode ser
out.
lente que aproxima
não alterando a
alterando também a
(área nítida entre o
In ou Out.
todo o ambiente
filmagem com este
(mostra toda a
correndo ao centro).
Pega todo o objeto da
(mostra Ana Maria de
: Muito usado em
Mostra +ou- dois
Maria de cima do
cabeça).
mostra meio objeto
cima).
Mostra 1 terço do
apresentando telejornal).
significativa do objeto
Mostra detalhe de
(olhos de AM).
- foi montador e finalizador de imagem e som, e também designer gráfico
responsável pelo logotipo de Mnemocine. Este artigo foi publicado originalmente em 1999 na primeira edição de
58LITESOFT
montador e finalizador de imagem e som, e também designer gráfico
ine. Este artigo foi publicado originalmente em 1999 na primeira edição de

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