Plan de area de artistica

PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES
DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN
PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL
EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ

MEDELLÍN, 2006

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IDENTIFICACIÓN

NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ

MUNICIPIO: MEDELLÍN

NÚCLEO: 933

TÍTULO DEL PROYECTO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS
EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES
DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN
PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN
CULTURAL EN MÚSICA

NIVELES: PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO

GRADOS: PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º,
9º, 10º Y 11º.

DURACIÓN DEL PROYECTO: UN AÑO LECTIVO

COORDINADOR DEL PROYECTO: WERNNER NARANJO RAMÍREZ

RESPONSABLES:

Preescolar: ___Yolanda Molina______________
1º ___Margarita Echeverri___________
2º ___Alba Lucía Bayer_____________
3º ___Yolanda Restrepo____________
4º ___Rosalba Castaño_____________
5º ___Fabiola Correa_______________
6º ___Gerardo Patiño______________
7º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA:

2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA
2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE
ARTES PLÁSTICAS)

GRADOS DE COBERTURA:

PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN
MEDIA

GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR
PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C (
Seccional Costa Rica)

GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA

1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C,
2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección
Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA:

6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA,
9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO

1.1. Situación real del área

El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la
chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la
secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la
dependencia Metrojuventud.

Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad
de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y
pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y
música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a
través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la
Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el
Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación.

En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay
dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario,
vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades
musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un
espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines
que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas
propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o
caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones
audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades
relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un
banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación
de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área?

Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora
especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes
plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área
musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de
proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes
capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a
trabajo con cerámica, bordado y pintura.

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Los alumnos, profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las
manifestaciones artísticas. Hay buena recepción de actividades relacionadas con
el dibujo y la pintura, la música, el teatro, la danza y las actividades manuales.
Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música, teatro y
danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad
de Antioquia.

1.3. ¿Cuáles son los retos del área?

Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área:

1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del
sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el
principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la
comunidad institucional, desde preescolar hasta la media técnica y que unifique
las áreas de música, teatro, artes plásticas y danzas.

2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas.

3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en
cerámica y bordado.

4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de
las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel
durante la Semana Cultural.

5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”, en donde converjan las diferentes
manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15
que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana.

6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del
convenio con la fanfarria.

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2. PRESENTACIÓN DEL ÁREA

2.1. Intención del área

Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía, solidaridad
y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. Se trata
de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal, la interacción con la
naturaleza, la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia
cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área.

2.2. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar

Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez, el área le
aportará a estos principios a través de la expresión artística, su interacción con los
demás y con su entorno, y de la valoración y conocimiento del saber artístico y
cultural de la nación.

2.3. Referentes legales

El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces
se encuentran, en primera instancia, en la Constitución Política de Colombia,
especialmente en los artículos 70, 71 y 72, la Ley General de Educación Ley 115
de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e
indicadores de logros de las áreas obligatorias. De esta manera en la Constitución
Política se observa lo siguiente:

Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la
cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la
educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en
todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en
sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado
reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado
promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores
culturales de la nación”.

Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los
planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en
general, a la cultura…”

Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado.
El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad

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nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e
imprescriptibles…”

Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines
de la educación, entre los cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en
el artículo 5, numeral 5 y 6; 20º, objetivos generales de la educación básica;
artículo 20, Objetivos generales de la educación básica; artículo 21, objetivos
específicos de la educación básica en el ciclo de primaria; artículo 22, Objetivos
específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria; y artículo 23 áreas
obligatorias y fundamentales.

De esta manera en el artículo 5, se anota lo siguiente:

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la
educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y
técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales,
geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos
intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la
diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad
nacional y de su identidad.

En el artículo 20, objetivos generales de la educación básica se dicta lo
siguiente:

Son objetivos generales de la educación básica:
a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera
crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y
humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza,
de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del
proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.

En el artículo 21, Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de
primaria:

Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el
ciclo de primaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes:
(…) l) La formación artística mediante la expresión corporal, la
representación, la música, la plástica y la literatura

Artículo 22, Objetivos específicos de la educación básica ciclo de
secundaria:

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Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen
el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos los
siguientes:
(…) k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la
familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el
conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales:

Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen
áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación
que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo
y el Proyecto Educativo Institucional.
Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán
un mínimo del 80% del plan de estudios, son los siguientes:
1. Ciencias naturales y educación ambiental
2. Ciencias sociales, historia, geografía, constitución política y
democracia.
3. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto
1860/94; afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94, Artículos 1º a
4º, Decreto 1122/98)

En este sentido, la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y
Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Como
plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la
Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios de autonomía,
solidaridad y ciencia, la Institución Educativa José Acevedo y Gómez, con la
creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con
una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el
Teatro, la Música, la danza y la historia del arte, contribuyen en la formación
integral del alumno.

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3. JUSTIFICACIÓN

El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez
parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio
social en el que se desenvuelven. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad,
Hotelería y Turismo, Negocios Internacionales, además de Informática y Diseño de
Páginas Web, no puede desconocer el papel que el área de Ed. Artística, como
espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen, puede
ejercer en el plan de estudios.

Es casi imposible, desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si
se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. Así el punto,
la línea, el plano, la escala, el formato, el color, la forma y la composición pasan
de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e
ideológica, como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias
publicitarias del siglo XX.

De este modo, el alumno de la I. E. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad
de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar
respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética.

Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos, pues es un sector
con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y
Turismo, por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen
parte del sector. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una
circulación permanente de visitantes, muchos de los cuales no encuentran sitios
de descanso, especialmente en temporadas altas. El problema se presenta
cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben
cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales
hagan visible su servicio.

Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el
poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual.
La tarea es, además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una
imagen, la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y
abuso de la imagen, además de la valoración del arte local y universal como
lenguaje de expresión de ideas, sentimientos y sensaciones.

En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual
estamos sujetos, como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner:

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Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico
o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación; y por lo que,
consecuentemente, nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de
recursos, habilidades y conocimientos para entender ese universo de
mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea, y que deben estar
capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y
disponer de una actitud crítico-selectiva.1

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la
comunicación interior del niño y el joven, les permite animar su vida emotiva,
iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto
máximo de la creación y del desarrollo espiritual.

En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación
Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo, las
habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la
promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural, artístico y
arquitectónico nacional, como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en
la legislación sobre la que se asienta la Ed. Artística.

1
GARDNER, Howard. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. Santa Fe de Bogotá:
Fondo de Cultura Económica, 1998, p.p. 350.

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4. PROPÓSITO

Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e
interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean,
sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de
los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.

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5. OBJETIVOS

5.1. GENERALES

Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el
campo de las artes plásticas, el teatro, la música y la publicidad a través de la
historia del arte, la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y
técnicas de representación plástica y dramática, con miras a potenciar procesos
metacognitivos, críticos, reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su
relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean.

5.2. ESPECÍFICOS

5.2.1. Nivel Preescolar (Ley 115, artículo 16, numeral c)

Desarrollar la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como
también de su capacidad de aprendizaje.

5.2.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115, art. 20, numeral a)

Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa,
al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones
con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para
los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad
y el trabajo.

5.2.2.1. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115, art. 21)

Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de
primaria, tendrán como objetivos específicos:
- La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local,
nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la
edad.
- La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la
música, la plástica y la literatura.

5.2.2.2. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115, artículo
22)

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Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo
de secundaria, tendrán como objetivos específicos:
- La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización
con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y
respeto por los bienes artísticos y culturales.

5.2.3. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115, artículo
33)

Son objetivos específicos de la educación media técnica:
a) La capacitación básica inicial para el trabajo;
b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de
formación que éste ofrece, y
c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica, que
permita al educando el ingreso a la educación superior.

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6. MARCO CONCEPTUAL

6.1. ¿Qué es el arte?

Existen varias definiciones de arte, entre ellas están la de Herbert Read quien lo
define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro
sentido de belleza, el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una
unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones
sensoriales”2, para Berenson “El arte no es la vida real es verdad; sin embargo es
vida imaginaria y acaso tan importante aquella, lo que nos distingue de otros
animales superiores es, precisamente la capacidad para la vida imaginaria...”

Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta, se transcribe en
la materia algo del universo o algo así mismo, un reflejo del mundo interior y a
menudo de los dos a la vez”. Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples
intentos por definir el arte, éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer
nuevos artistas, con ideas en la mayor parte, irreverentes, logran redefinir
nuevamente esta área. Claro está que la que más se adecua en este caso a la
necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión, bien sea
de un pensamiento, un sentimiento o una sensación.

6.2. Origen del arte

El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20.00 ó 30.00 años
cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas,
a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves, al parecer con fines
mágicos para optimizar el proceso de caza de animales.

Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales, bien fuera
para socializar creencias, o para decorar artículos y utensilios que a diario
utilizaban. La expresión artística es tan antigua como el hombre, es el pensar, el
sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la
sensibilidad por lo bello”, no importa que material o instrumento se utilice pues la
expresión de lo artístico no tiene límites de edad, raza, sexo etc, es universal y
único.
Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación
y pasó por los griegos, los romanos, caminó por Europa dejando grandes artistas
a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones
históricas, hasta el barroco y el romanticismo, valiéndose de este para plasmar
realidades, acontecimientos religiosos y mitos de la época, podría decirse que
2
READ, Herbert. Educación por el arte. México: Fondo de Cultura Económica, 1970. p. 56.

15

Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la
humanidad. No obstante, nuestro medio cultural, especialmente Medellín logró dar
a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de
Francisco Antonio Cano, Pedro Nel Gómez, Débora Arango, Fernando Botero y
Rodrigo Arenas Betancur, además de un artista cercano al colegio proveniente del
barrio Castilla, el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su
obra.

Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar
importante en todas las culturas; cuando se habla de arte se habla de belleza; sin
embargo

6.3. Múltiples posibilidades del arte
Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento,
el sonido, el color el espacio, las palabras, los gestos, los mas diversos
materiales, todo puede usarse para crear arte.

En palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la Grecia
antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual...sólo él posee al
mismo tiempo, la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen
las condiciones más importantes de la acción educadora.”3

Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la
perceptibilidad y afectividad humanas, pues es a su vez método y antídoto para
vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se
integran dentro de éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y
expresarnos en el mundo.

Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos,
cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y
defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica que además
de invitar a sentir el mundo y expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que
sirve de fuente permanente de conocimiento. Es así como desde el juego se invita
a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del
arte, no entendido como una irreverencia frente a éste, sino por el contrario, como
un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor, sin tabúes.

6.4. ¿Por qué es importante educar en el arte?

“Se quiere país donde se ame el conocimiento, se trabaje en función
de un bien común y se goce la cultura”
Maria Elena Ronderos, MEN

3
JAEGER, Wernner. Paideia. México: Fondo de Cultura Económica, 1992, p. 49

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El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”, demuestra el
compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. Hay que reconocer las
expresiones artísticas autóctonas, el arte de la región que habitamos y la cultura
que heredamos. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo
nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país.

La creación alienta el afecto, descubre al ser sensible entre las personas y las
cosas, desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a
la vida. Hacer, disfrutar y apreciar la poesía, la música, la pintura, la danza, la
arquitectura, la cerámica, la orfebrería y demás artes, exige del hacedor el
aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes, con los cuales le da vida a la
materia. Las artes(como las ciencias y las religiones), guardan la memoria de los
símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales.

El que hacer del arte, promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores
que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas, además en la
capacidad de disfrutar, comprender y de sopesar las formas de vida de las que
hacemos parte.

Es importante anotar, que la creación artística motiva cualidades individuales y
formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden
incrementar mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo
formaran en el educando sentimientos altruistas, comportamientos cívicos,
aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida.

Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción
atenta a nuestro sentir, los lenguajes de las artes y los valores del contexto,
vamos adquiriendo una visión propia del mundo, a la vez que vamos identificando
y seleccionando a voluntad una forma de vida, asumimos una posición ética.
Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia, para
valorarla, comprenderla y actuar sobre ella, la clase de arte se constituye en una
verdadera experiencia educadora.

La educación artística logra superar los retos que se le plantean, proponiendo
metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir, las creencias y las
ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio
contexto barrial y de otras culturas, constituyéndose en una práctica que generara
una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente.

6.5. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como
área de análisis estético y comunicación visual.

Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en
una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre
los tipos de comunicación y por lo que, consecuentemente, nuestros actuales

17

alumnos deberán ser dotados de recursos, habilidades y conocimientos para
entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”,
quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica, en Medellín,
Colombia, su sentencia sería igualmente aplicable, dadas las condiciones del
sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que
se remonta a más de mil quinientos años, pero que por motivos arqueológicos
desconocemos casi en su totalidad.

En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de
comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir, desde hace poco
menos de cincuenta años, que poco a poco nos hemos transformado en una
sociedad que rinde culto a la imagen. Desde las grandes campañas publicitarias
promocionadas por las empresas nacionales como Postobón, Coltejer, Bavaria,
Noel, etc., hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad, han hecho
que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean
vistas con otros ojos. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido
simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo
entes consumistas mediados por el poder del icono.

Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la
Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El
Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los
colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación
permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las
etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus
diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la
igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la
investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la
nación”. Más adelante en el artículo 71, especificaron: “La búsqueda del
conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo
económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura…”
Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger
el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección
del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la
identidad nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e
imprescriptibles…”

Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de
la educación, entre los cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en el
artículo 5º, numeral 5 y 6:

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la
educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y
técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales,

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geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos
intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la
diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad
nacional y de su identidad.

En este sentido, la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y
Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Como
plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la
Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios de autonomía,
solidaridad y ciencia, la Institución Educativa José Acevedo y Gómez, con la
creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con
una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el
Teatro, la Música y la historia del arte, contribuyen en la formación integral del
alumno. Con ello, el educando se convierte en un elemento activo que no solo
analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos
que le rodean, sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas
haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando
estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha
experimentado a lo largo de casi 60.000 años de existencia.

Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes, en últimas, se convierten en
artífices de sus propios conocimientos, desarrollando todo sus potenciales
humanos, como seres pensantes, creativos y críticos, capaces de transformar su
entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y
creativo y memoria auditiva, le pueden servir como fuentes de refuerzo en su
desarrollo cognitivo, posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el
entorno que lo rodea, en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la
institución.

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7. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES

7.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR

PREESCOLAR Intensidad horaria: Variable

DIMENSIÓN ARTÍSTICA TEMAS CONTENIDOS

Esta dimensión juega un Artes Plásticas y Dibujo
papel en el niño ya que le Técnicas de pintura sobre papel
brinda la posibilidad de Técnicas de impresión
sentir, conmoverse, Collage
expresar, valorar y Técnicas y experiencias del color
transformar las y empleo de diversos materiales.
percepciones respecto a sí Dibujo libre y dirigido
mismo y a su entorno. Pinturas masas colores crayones

La sensibilidad se ubica en
el campo de las actitudes,
la autoexpresión, el placer y
la creatividad que encierra
un compromiso, una
entrega. Es hacer caso a la
expresión espontánea que
hace el niño de sus
emociones y de sus
sentimientos, brindando n
clima de seguridad y
confianza.
Expresión lúdica y musical Danza,
Iniciación musical
Música y Baile
Arte dramático Teatro
Dramatizaciones
Juego de roles
Imitaciones
Mimos

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7.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA

PRIMERO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

ESTANDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
LOGROS

Dibujo -Garabateo: Dibujo Sensibilizar y -Emplea diferentes
libre utilizando perfeccionar la materiales artísticos para
colores, crayolas, motricidad fina a hacer visibles los
vinilos, lápices. través de ejercicios diferentes trazos y
Técnicas artísticas -Dactilopintura plásticos líneas.
utilizando diferentes -Realiza pequeños
materiales y colores. trabajos empleando la
-Recortado y rasgado técnica del recortado y el
de papel. rasgado.
-Construcciones con -Expresa ideas de su
material de desecho. mundo a través de
Grabados: Sellos técnicas artísticas como
utilizando diferentes el grabado con sellos, el
materiales y colores. plegado, el modelado
Composición: -Plegados. -Diferencia y utiliza
Volumen -Modelado de colores primarios y
diferentes figuras secundarios en sus
utilizando distintos trabajos artísticos.
materiales: arcilla,
plastilina, pasta de
papel.
-Elaboración y
decoración de títeres.
Teoría del color -Colores primarios y
secundarios: mezcla y
combinación
Manualidades e -Títeres: Motivar el gusto por -Realiza juegos
introducción al arte representación teatral. las actividades dramáticos a través de
dramático -Realización de manuales y los dramatizaciones,
juegos. dramáticos ejercicios dramáticos. representaciones
con los oficios teatrales con títeres, etc.
cotidianos.
-Poesía.
-Dramatización de
cuentos.
Música -El sonido y sus Sensibilizar el oído y -Participa activamente de
manifestaciones. la escucha a través de manifestaciones
-Elementos la música y los culturales en las que se
constitutivos: Ritmo y diferentes sonidos que involucra la música con
melodía (Iniciación brinda la naturaleza y rondas infantiles, himnos,
vivencial). objetos cotidianos ejercicios rítmicos.
-Música Infantil.
-Himnos. -Identifica los diferentes
-Cuentos musicales. tipos de sonidos y los
-Rondas. produce a través de
-Ejercicios rítmicos diferentes objetos e
musicales. instrumentos.

21

-Imitación de voces de
personas y de
animales.
-Producir sonidos e
identificarlos.
Realización de
ejercicios de relajación
física y mental.
-Expresión Corporal
libre que responda a
estímulos sonoros.

SEGUNDO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

LOGROS

Dibujo, caligrafía e Manejo de útiles Aprovechar y utilizar Ubica y distribuye
interacción estética escolares adecuadamente los adecuadamente los
con su entorno Manejo del espacio en recursos. espacios
el cuaderno Mejora sus habilidades
Escritura Expresar emociones y motoras finas
Coloreado, recortado sentimientos a través Desarrolla su atención
y dibujo de ejercicios artísticos. aplicando la creatividad a
Trabajo en cuadrícula sus trabajos
Cantos Aprende nuevos trazos
para mejorar la escritura
Collage Mejora los trazos en la Aplica a sus trabajos y
Manualidades Coloreado escritura y actividades carteleras diferentes
Doblado y recortado plásticas. técnicas, aprovechando
Simetría recursos desechables.
Dáctilo pintura Aprende a ser detallista
Tarjetería y trabajo con sus padres
manual Aplica mejor la
Doble línea distribución del espacio
Trabajo en cuadrícula en los cuadernos.
Técnicas de dibujo: Emplear diferentes Mejora sus habilidades
Técnicas artísticas Garabateo técnicas para expresar mediante técnicas,
Escarchado ideas y sentimientos valorando su esfuerzo y el
Borrador límpido de los demás.
Doble línea
Sellos invisibles
Dibujo libre orientado
Composición Coloreado: Flores, Identificar diferentes Emplea con creatividad y
sombras, tizas y otros temas artísticos e recursividad diferentes
elementos naturales interpretarlos desde elementos para colorear.
Moldeado su propia cosmovisión Elabora paisajes con
Paisajes diferentes componentes
Cuadrícula y doble compartiendo materiales
línea en equipo.
Practica el trabajo en
escala mediante copia y
cálculo.

22

GRADO TERCERO Intensidad horaria: 2 horas semanales

LOGROS

Apreciación Estética Ambiente natural Expresar sensaciones, Clasifica los objetos
Observación sentimientos e ideas a según su forma
Clasificación de los través de metáforas y geométrica.
objetos según forma símbolos.
geométrica simple Identifica factores que
Identificación de afectan el modelado y el
factores que afectan el color
modelado y el color
Expresión Gráfica y Libre Desarrollar Desarrolla ejercicios libres
Plástica Interpretación habilidades empleando diferentes
Dibujo libre comunicativas que técnicas artísticas como el
Dibujo con aserrín impliquen dominio collage, el estampado, la
Formas geométricas técnico y tecnológico. plastilina.
Collage
Armar rompecabezas
Impresión y
estampado
Arcilla, modelado y
plastilina
Recortar y armar
figuras
Construcciones
tridimensionales
Expresión dramática Elaboración de títeres, Elaborar objetos que SE expresa mediante
carteleras y permitan el desarrollo ejercicios dramáticos
caracterización de actividades empleando títeres y
dramáticas. caracterizaciones.
Apreciación Musical Sensación sonora Potenciar el juicio
Elementos apreciativo de las
constitutivos de la propias cualidades y
música reconocimiento del
La música cuerpo desde la
conocimiento auditivo comprensión estética
Instrumentos
conocimientos
audiovisuales
Audiciones musicales
(música colombiana
con ritmos autóctonos)
Biografías autores e
intérpretes del
material musical
utilizado

23

Pentagrama y notas
musicales

GRADO CUARTO

ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE
LOGROS

Dibujo, caligrafía LA CALIGRAFIA Hacer uso de la caligrafía Dibuja a mano alzada a
e interacción y la línea como elemento partir de objetos reales.
estética con su plástico para representar
entorno y expresar ideas

Artes Plásticas EL COLOR Hacer uso del color, la Hace uso del color como
composición y algunas elemento importante dentro
técnicas artísticas para de las artes estableciendo
LA COMPOSICION expresar ideas y diferencias entre calidos y
sensaciones fríos
LAS TECNICAS
GRAFICO-PLASTICAS Identifica algunos
elementos compositivos
como la distribución
equilibrada en el plano y los
aplica en sus trabajos

Aplica correctamente
técnicas artísticas como el
vinilo y el collage en sus
trabajos artísticos

Expresión La dramatización y la Realizar dramatizaciones Realiza dramatizaciones de
dramatica caracterización de de obras teniendo en eventos de la historia
personajes cuenta colombiana y otras
situaciones teniendo en
cuenta la caracterización de
los personajes.

Apreciación Algunos ritmos de la Identificarlas diferencias Identifica ritmos de la
musical música colombiana (el entre el pasillo, el música colombiana
pasillo, el pasodoble y el bambuco y el pasodoble
bambuco)
y su incidencia dentro de Establece paralelos y
Introducción a la música ritmos populares actuales diferencias entre la música
pop (Juanes y Shakira) como la música pop colombiana y la música pop

24

QUINTO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

LOGROS

Dibujo y caligrafía Letras y caligrafía, Identificar y utilizar 1. Demuestra progreso en
Observación e elementos técnicos del la escritura y en el manejo
identificación del dibujo en la de la línea.
ambiente natural, representación de 2.Maneja con propiedad
manejo de espacios y objetos del instrumentos de trabajo
Instrumentos de mundo que lo rodea. como el compás, la regla y
trabajo, simplificación las tijeras.
de la forma y 3.Desarrolla en forma
perspectiva, el cartel, creativa tiras cómicas,
el afiche y la tira afiches y carteles.
cómica. 4. Aplica los principios
básicos de la perspectiva.

Composición El punto, la línea y la 1. Aplica en sus dibujos el
forma puntillismo y las clases de
líneas.
Técnicas Recortado, doblado, 2.Realiza trabajos de
artísticas moldeado, esgrafiado, recortado, doblado, collage,
grabado, collage, moldeado, esgrafiado,
esterillado y filigrana. esterillado y filigrana.
3. Presenta los trabajos
ordenados y en forma
oportuna.

1. Reconoce, aplica y
Teoría del color Círculo cromático realiza composiciones
Colores fríos y colores utilizando los colores fríos y
cálidos calidos.
Claroscuro 2. Realiza dibujos aplicando
el claroscuro.

Apreciación Fernando Botero y su Investiga con entusiasmo la
artística obra biografía de Fernando
Botero e identifica algunas
de sus obras

Sensibilización Los sonidos de la 1. Imita en forma lúdica
musical naturaleza varios sonidos escuchados
en la naturaleza.
Entonación de 2. Entona canciones
canciones populares Colombianas y de mensaje.
3. Conoce el pentagrama
Teoría musical El pentagrama musical y las principales
notas.
Apreciación -Biografías de 4. Demuestra interés en
musical cantautores conocer datos biográficos
colombianos de cantautores
-Algunos ritmos Colombianos.

25

musicales 5. Diferencia varios ritmos y
Danza colombianos géneros musicales.
6. Participa en ejercicios de
-Expresión corporal expresión corporal.
7. Aprende los pasos
-Danzas colombianas básicos de las danzas
Colombianas.
8. Demuestra entusiasmo
durante las actividades de
la clase.

Expresión Representación de 1. Participa en ejercicios de
dramática sonidos con gestos expresión corporal con
corporales creatividad y goce

Elaboración de títeres 2. Elabora títeres y hace
y montaje de obras de uso de ellos para el
títeres montaje de obras de títeres.

SEXTO Intensidad horaria: 2 horas semanales

LOGROS

caligrafía ¿Qué es la Desarrollar ejercicios 1. Demuestra progreso en
caligrafía? gráfico plásticos la escritura y en el manejo
¿que es un empleando la caligrafía de la línea.
ideograma y un como medio de 2. Emplea
expresión a través de adecuadamente la
caligrama?
caligramas. caligrafía como medio de
expresión

¿Qué es color Hacer uso del color 1.Identifica los colores luz
EL COLOR pigmento y qué es estableciendo y los colores pigmento y
color luz? diferencias entre establece diferencias
colores luz y los colores entre ellos.
pigmento. 2. Hace uso de los
colores pigmento para
expresar ideas o
sensaciones.

Diferencias entre los Identificar algunos 1. Identifica las
LA COMPOSICION planos elementos primordiales características propias de
bidimensionales y en la composición. una composición
tridimensionales 2. Usa adecuadamente
planos bidimensionales y
tridimensionales en sus
trabajos artísticos a través

26

del color.

LAS TECNICAS Modelado de plano y Modelar objetos Modela objetos artísticos
GRAFICO- en relieve con tridimensionales empleando materiales
PLASTICAS cartulina, cartón, empleando materiales cotidianos.
plastilina; jabón y de uso cotidiano
alambre. Figuras identificando las
tridimensionales. características propias
Desarrollo de la de lo tridimensional.
percepción visual

Desarrollo de la Identificar el origen Demuestra sorpresa y
percepción auditiva: histórico de la música y entusiasmo con
Ilustraciones desarrollar actividades actividades que
MUSICA interpretativas: que involucren el ritmo y involucran la música
cuentos, canciones, la melodía como medios
poesías. de expresión artística Investiga y sustenta sobre
Posibilidades los orígenes de la música.
expresivas de la
música.
Apreciación musical:
Origen e historia
de la música

Expresión dramática Representación de Expresar ideas, 1. Participa en ejercicios
sonidos con gestos fantasías o sensaciones de expresión corporal con
corporales a través de ejercicios creatividad y goce
dramáticos que
Elaboración de involucran el cuerpo y 2. Elabora marionetas y
marionetas y las marionetas. hace uso de ellos para el
representación de montaje de obras de
obras con marionetas títeres.

7.3. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA

27

7.3. 1. ARTES PLÁSTICAS

SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal

LOGROS
Aprecia y valora la
Primer período Reconoce el valor del importancia del punto en la
El punto en la
El Punto punto en su mundo imagen digital.
prehistoria y la imagen
inmediato y lo utiliza en la Realiza imágenes con
digital.
construcción de formas matices de puntos.
artísticas Identifica y utiliza la imprenta
como medio de producción
Matices con puntos de imágenes en serie
Identifica el valor del punto
El estarcido en técnicas y procesos
gráficos como el estarcido.
La línea en el arte Reconocer y utilizar la Aprecia y valora el uso de la
La Línea prehistórico línea como medio de línea en el arte prehistórico
expresión gráfico plástica
Se expresa gráficamente por
y apreciar de manera
medio de líneas y tramas.
Expresiones de la línea. comparativa, este
Utiliza adecuadamente
elemento en obras
marcadores y lapiceros en la
artísticas.
construcción de formas
lapicero lineales.
Identifica y valora la historia
Arte cinético y Op Art del Arte cinético y Op Art.
Realiza adecuadamente e
Telares identifica el proceso de
construcción de un telar.
El arte egipcio y el color Valoración y *Identifica y valora el arte
Segundo período diferenciación del uso del prehistórico y antiguo y sus
El círculo cromático color durante los respectivos aportes en la
El Color -Colores aditivos y diferentes períodos técnica pictórica y la teoría
sustractivos históricos del arte y del color.
aplicación de las
-Colores armónicos y *Reconoce y aplica
cualidades básicas de
adyacentes conceptos básicos de la
este elemento compositivo
teoría del color y el círculo
en una representación
-El color simbólico, cromático en trabajos
gráfica.
expresivo y naturalista plásticos.
*Expresa por medio de los
El tono cromático colores fríos y cálidos
sensaciones y percepciones.
*Identifica y utiliza diferentes
valores tonales cromáticos
en sus realizaciones.
*Es puntual en la asistencia
y entrega de trabajos;
mantiene el orden y la
disciplina, es respetuoso con
los trabajos de sus

28

compañeros y mantiene su
espacio de trabajo limpio y
ordenado.
Pinturas con plastilina Utilizar adecuadamente Coordina y orienta
Técnicas diversos implementos creativamente su motricidad
Pinturas caseras caseros en la elaboración hacia la construcción de
de materiales artísticos. formas expresivas por medio
de la plastilina.
Construye implementos
artísticos simples aptos para
pintar.
¿Qué es la forma? Realiza creativamente
Tercer período Utilizar esquemas básicos representaciones con base
Formas de los reinos
de dibujo como en formas inanimadas.
vegetal y animal
La forma estructuras geométricas
Interpreta y argumenta las
en la elaboración de
características esenciales
objetos inanimados,
Formas inanimadas del cubismo.
animales y formas
Realiza grupalmente
vegetales.
pequeños vitrales con
El cubismo materiales caseros tomando
como ejemplo obras de arte
cubista.
El vitral Ejecuta creativamente
objetos tridimensionales con
fomi haciendo uso adecuado
El fomi del pegado por módulos.
los trabajos de sus
ordenado.
Explica la noción básica de
Cuarto período Historia y personajes Utilizar la caricatura como una historia y un personaje.
La Caricatura medio de expresión Realiza pequeños cómics
Estructura del cómic gráfica de ideas e utilizando estructuras
historias. básicas, fondos y
Fondos y escenarios escenarios.
Comprende
los trabajos de sus
ordenado.

OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

29

ESTÁNDARES TEMAS COMPETENCIAS INDICADORES DE
LOGROS
Identificar y aplicar -Identifica y aplica la escala
Primer período Escala de grises correctamente los de grises en la
El claroscuro diferentes elementos que representación de imágenes
Contraste tonal hacen parte del claroscuro gráficas.
como método de - Utiliza los diferentes tipos
Tipos de iluminación representación naturalista. de contraste tonal en la
obtención de degradados.
- Capta los diferentes tipos
de iluminación y formula
soluciones en la
representación de
naturalezas muertas de
acuerdo al tipo de
iluminación y tipos de grises.
los trabajos de sus
ordenado.
Identifica y reconoce el uso
Segundo período El color en la Edad Reconocer, valorar y del color en la Edad Antigua
Teoría del color Antigua y Media utilizar las diferentes y Media.
Colores luz y colores cualidades básicas de los
Usa adecuadamente el color
El círculo cromático
colores adyacentes y
pigmento, adyacentes complementarios tanto en
en sus formas expresivas
y complementarios Los colores pigmento y identificando en ellas colores
obras artísticas como en
pigmento y colores
los colores luz las suyas propias.
intermedios.
Transforma creativamente
Colores adyacentes y
accidentes, errores e
complementarios
imprevistos.
Identifica y hace
representaciones
conjugando colores
adyacentes y
complementarios.
los trabajos de sus
ordenado.
Identifica y valora la historia
Tercer período El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico.
La Composición diferentes elementos
Reconoce y aplica
Estructuras geométricas compositivos en una obra
estructuras geométricas en
de arte y aplicarlos de
sus dibujos.
La naturaleza muerta manera básica en sus
Realiza composiciones de

30

propias representaciones. manera equilibrada
El Equilibrio Hace representaciones
plásticas en las cuales se
Luz y sombra aprecia el poder valorativo
de la luz y la sombra.
Reconocer y utilizar Hace representaciones
Técnicas secas y adecuadamente conjugando técnicas
Lápices de colores
húmedas implementos artísticos de artísticas secas y húmedas
representación pictórica por medio de colores y
de manera seca o vinilos.
Vinilos húmeda.
*Reconoce y valora la
Cuarto período Reconocer y utilizar invención del método de la
La Perspectiva en el
La Perspectiva medios tradicionales de perspectiva y su uso durante
Renacimiento
representación gráfico- el Renacimiento.
plástica para crear la
*Identifica y utiliza la
ilusión de profundidad.
Elementos de la perspectiva paralela como
perspectiva. método de representación
gráfico plástico.
*Transforma creativamente
La perspectiva paralela accidentes, errores e
imprevistos.
los trabajos de sus
ordenado.
Identificar diferencias Realiza pequeños análisis
El volumen y la El arte precolombino. específicas entre trabajos estéticos sobre el arte y la
manufacturería bidimensionales y alfarería prehispánica.
El Modelado y tridimensionales y con Orienta creativamente su
la arcilla. base en ello realizar motricidad hacia la
manualmente algunos producción de objetos
Realización de manillas objetos de uso folclórico y tridimensionales.
y arte quiteño (o) decorativo. Construye objetos artísticos
y funcionales que le
permiten entablar un diálogo
con la historia del arte
latinoamericano
los trabajos de sus
ordenado.

NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal

31

LOGROS
Aplicar técnicas de Identifica y diferencia los
Primer período La perspectiva en la representación del principales tipos de
Fundamentos de pintura académica. espacio en obras perspectiva en obras de
la perspectiva bidimensionales e arte.
Líneas y planos de identificarlas en algunas Reconoce y utiliza el método
referencia. obras de la historia del de la perspectiva como
arte. método eficaz para
Perspectiva paralela representar los diferentes
espacios y objetos.
Perspectiva oblicua *Es puntual en la asistencia
los trabajos de sus
ordenado.
Identifica algunos elementos
Segundo período El color en el característicos del color
El Color romanticismo Utilizar adecuadamente el utilizado en el romanticismo.
color y contraste color, con degradación de Utiliza diferentes gamas
Gamas cromáticas y tonos y (o) por contraste cromáticas y policromáticas
gamas policromáticas en sus propias en sus pinturas.
expresiones gráficas. Realiza degradados de tono
Degradación de tonos en sus representaciones.
Diferencia y aplica las
Color y contraste características contrastantes
del color para expresar
ideas o sentimientos. *Es
puntual en la asistencia y
entrega de trabajos;
los trabajos de sus
ordenado.
Utilizar algunos elementos Identifica y aprecia algunas
Tercer período La composición en el de composición artística características compositivas
Elementos de la arte neoclásico. en sus propias del arte neoclásico.
composición representaciones. Explica nociones básicas
La percepción, el propias del lenguaje artístico
formato y el encuadre como la percepción, el
formato y el encuadre.
El boceto Realiza pequeños bocetos
sobre objetos y espacios de
El punto y la línea su entorno.
Utiliza el punto y la línea
Luz y sombra como medios de expresión
plástica.
Direcciones de la luz Aprecia y valora la luz y la
sombra como elementos de
Luz proyectada y luz composición en grandes
difusa obras del arte.

32

Utiliza las diferentes formas
Creatividad y de la luz en sus
originalidad representaciones.
Define y diferencia con sus
propias palabras y su
quehacer cotidiano la
creatividad y la originalidad.
los trabajos de sus
ordenado.

Cuarto período Establecer diferencias Describe, compara y explica
Técnicas Un breve paso por la entre técnicas húmedas y los procedimientos técnicos
húmedas y mixtas historia de la acuarela. secas y aplicarlas en la que realiza.
expresión de ideas o Reconoce su estilo personal,
La acuarela. evocaciones. lo aprecia y lo valora.
Expresa ideas y emociones
El mosaico por medio de la acuarela, el
mosaico y el collage.
El collage
*Realiza esculturas
La escultura Identificar y aplicar empleando adecuadamente
El moldeado con barro
técnicas de la técnica del moldeado en
El moldeado con papel representación barro.
maché tridimensional en la
*Emplea adecuadamente la
creación de esculturas y
técnica del papel maché en
estatuillas.
representaciones
tridimensionales.
los trabajos de sus
ordenado.

DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal

LOGROS
El dibujo isométrico Manejo de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente
herramientas de figuras y objetos los instrumentos y

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