La Colección Furió de grabados antiguos es una colección particular de estampas de los siglos XV al XIX. incluye estampas de los grandes maestros de la historia del grabado, obras que destacan por sus valores técnicos, estéticos y expresivos, por la calidad de la impresión y por su belleza. Todas las estampas pertenecen a Vicenç Furó, profesor de la Universidad de Barcelona y experto en grabado antiguo.

2. La Colección Furió de grabados antiguos es una colección particular de estampas de los siglos XV
al XIX. incluye estampas de los grandes maestros de la historia del grabado, obras que destacan
por sus valores técnicos, estéticos y expresivos, por la calidad de la impresión y por su belleza.
Todas las estampas pertenecen a Vicenç Furó, profesor de la Universidad de Barcelona y experto
en grabado antiguo.
El grabado es un procedimiento técnico mediante el cual se transfiere a una hoja de papel, la
estampa, una imagen que primero se ha grabado en una matriz y después se ha entintado. En el
mundo del grabado antiguo se encuentran auténticas obras maestras que destacan por la
habilidad técnica del artista, por su capacidad de organización estética, por su belleza o por la
fuerza expresiva de la imagen. Estas son algunas de las cualidades de las estampas reunidas en
esta parte de la colección centrada en obras de los grandes maestros de la historia del grabado,
Durero, Van Leyden, Goltzius, Sadeler, Rembrandt, Ribera, Canaletto, Tiepolo, Piranesi o Goya,
entre otros.
La colección se estructura en cuatro apartados: apreciación y valores, pequeñas obras maestras,
grandes estampas al buril, y luz, sombras y color.

3. APRECIACIÓN Y VALORES
La calidad de la impresión y la rareza son dos de los aspectos más importantes en la valoración
de una estampa. Es lógico que las mejores impresiones de un grabado sean las primeras que se
realizaron. La intensidad y la nitidez de las líneas negras hace que se pueda hablar de una
estampación brillante, como en el caso de la xilografía de Durero La bestia con cuernos de
carnero, perteneciente al Apocalipsis, así como de las estampas Juan Bautista en el desierto de
Claude Mellan, Aparición de la Virgen a san Simón Stock de Giandomenico Tiepolo, y Vista de la
Piazza del Popolo de Piranesi.
Una prueba de estado como la del retrato que hizo Lempereur, que se obtiene cuando la obra
aún no está acabada, es, por su carácter provisional, un tipo de estampa de la cual hay pocos
ejemplares. Del aguafuerte de Mariano Salvador Maella El descanso de la Sagrada Familia en el
viaje a Egipto, sólo se conocen cuatro pruebas.

4. La bestia con cuernos
de carnero.
Alberto Durero.
1496-1497.
392 x 282 mm.

5. San Juan Bautista en el desierto.
Claude Mellan. 1629.
Buril y aguafuerte, 390 x 272 mm.

6. Aparición de la Virgen a
san Simón Stock.
Giandomenico Tiepolo. 1750.
Aguafuerte, 590 x 395 mm.
Étienne Jeaurat.
Louis-Simon Lempereur. 1775.
Aguafuerte, 367 x 255 mm.

7. Vista de la Piazza del Popolo.
Giovanni Battista Piranesi. 1778.
Aguafuerte, 380 x 540 mm.

8. El descanso de la
Sagrada Familia.
Mariano Salvador
Maella. 1780-1790.
Aguafuerte,
205 x 149 mm.

9. PEQUEÑAS OBRAS MAESTRAS
Se trata de estampas de dimensiones muy pequeñas, obras que sólo podemos apreciar
adecuadamente si las observamos muy de cerca y con mucha atención. En muy pocos
centímetros de papel se encuentran auténticas obras maestras que destacan por su técnica, sus
detalles, y también porque son imágenes bellas y expresivas. Muchas obras de dos de los más
grandes grabadores de la historia, Durero y Rembrandt, son de pequeño formato.

10. El cocinero y su esposa.
Alberto Durero. 1496-1497.
Buril, 108 x 77 mm.
Diseño de entrelazos con
centro en forma de corazón.
Alberto Durero. 1506-1507.
Grabado sobre madera,
272 x 211 mm.

11. El paseo.
Alberto Durero. 1498
Buril, 192 x 120 mm.
Cristo en el limbo.
Alberto Durero. 1512.
Buril, 117 x 74 mm.

12. La Adoración de los Reyes.
Albrecht Altdorfer. 1513.
72 x 48 mm.
El abrazo de san Joaquín y santa
Ana. Lucas van Leyden. 1520.
Buril, 106 x 77 mm.

13. Ecce Homo.
Hans Sebald Beham. 1522.
126 x 85 mm.
Tamar expulsada de
la casa de Amnón.
Heinrich Aldegrever. 1540.
Buril, 120 x 77 mm.

14. Abraham Francen. Rembrandt van Rijn. 1657. Aguafuerte, punta seca y buril, 159 x 208 mm.

15. Combate con pistolas. Jacques Callot. 1632-1633. Aguafuerte, 55 x 115 mm.

16. El poeta.
José de Ribera.
1620-1621.
Aguafuerte,
161 x 124 mm.
El campesino que
paga sus deudas.
Adriaen van
Ostade. 1646.
Aguafuerte,
105 x 87 mm.

17. Cristo expulsando a los mercaderes del templo.
Rembrandt van Rijn. 1635.
Aguafuerte y punta seca,
136 x 169 mm.

18. Cristo crucificado entre
los dos ladrones.
Rembrandt van Rijn. 1641.
Aguafuerte y punta seca,
135 x 98 mm.
El orfebre.
Rembrandt van Rijn. 1655.
Aguafuerte y punta seca,
77 x 56 mm.

19. Autorretrato con gorro adornado con una pluma.
Rembrandt van Rijn. 1638. Aguafuerte y punta seca, 134 x 104 mm.

20. El jugador de golf. Rembrandt van Rijn. 1654. Aguafuerte, 95 x 143 mm.

21. Mujer negra acostada. Rembrandt van Rijn. 1658. Aguafuerte, punta seca y buril, 81 x 158 mm.

22. GRANDES ESTAMPAS AL BURIL
Con la técnica del buril, la afilada barra de acero de este instrumento abre tallas, por presión,
en el cobre. Con este procedimiento, alrededor de 1600 y dentro de la estética manierista,
Hendrick Goltzius, Aegidius Sadeler, Jan Muller y Jan Saenredam hicieron grabados
espectaculares, no sólo por su tamaño, sino también por su virtuosismo, tanto en un sentido
técnico como en lo relativo al diseño de las figuras y la composición.
La singularidad de la estampa La Santa Faz realizada por Claude Mellan en 1649 es comentada
en todas las antologías sobre el arte del buril. Es una imagen hecha con una única línea en
espiral que empieza en la punta de la nariz. A partir de los siglos XVII y XVIII, el grabado al buril
alcanzó un nuevo momento de esplendor en manos de los grabadores académicos franceses.
Innumerables estampas francesas de la época demuestran una exigente formación académica
en la práctica del grabado al buril, y de resultados sorprendentes en lo referente a la manera de
reproducir los rostros y las texturas de la ropa y de los objetos.

23. Fiesta flamenca. Nicolaes de Bruyn. 1602. Buril, 443 x 708 mm.

24. La anunciación a los pastores.
Jan Saenredam, ca. 1600.
Buril, 545 x 432 mm.
El emperador Matías.
Aegidius Sadeler. 1614.
Buril, 680 x 485 mm.

25. La Sabiduría vence a la Ignorancia. Aegidius Sadeler. 1600. Buril, 497 x 358 mm.

26. La adoración de los pastores. Jan Muller. 1606.Buril, 545 x 432 mm.

27. La Anunciación.
Hendrick Goltzius. 1594.
Buril, 472 x 353 mm.
Venus y Marte
sorprendidos por Vulcano.
Hendrick Goltzius. 1585.
Buril, 420 x 310 mm.

28. Laocoonte.
Clément Balvay. 1809.
Buril, 399 x 285 mm.
El obispo Bossuet.
Imbert Drevet. 1773.
Buril, 509 x 347 mm.

29. Retrato de Denis Talon.
Robert Nanteuil. 1656
Buril, 358 x 282 mm.
La Santa Faz.
Claude Mellan. 1649.
Buril, 432 x 318 mm.
Inscripción en la parte
inferior: "FORMATVR
VNICVS VNA / NON
ALTER.

30. Detalle. La Santa Faz está hecha con una única línea. Una espiral que nace de la punta de la
nariz y da vueltas y vueltas, 159 líneas paralelas que no se entrecruzan, hasta crear la
imagen de Cristo. El mérito de la estampa radica en la dificultad que supone controlar el
grosor de la línea y, por lo tanto, la cantidad de tinta que debe entrar en el corte realizado
con el buril sobre el cobre.

31. LUCES, SOMBRAS Y COLOR
Una de las características más destacadas del grabado antiguo en términos estéticos es su
capacidad e idoneidad para los efectos de claroscuro, que tienen en Rembrandt a su primer
gran maestro. Aquí se pueden ver algunos ejemplos en los cuales se aprovechan las
posibilidades de procedimientos técnicos como el aguafuerte (Rembrandt, Piranesi), el grabado
a la manera negra (McArdell) y el aguafuerte combinado con aguatinta (Goya y Fortuny), para
crear imágenes de escenas nocturnas y de espacios laberínticos con intensos contrastes de
claroscuro, donde el negro es el protagonista.
También hay grabadores que con el procedimiento del aguafuerte consiguieron transmitir la
vibración lumínica de la naturaleza: sólo hace falta ver la Vista imaginaria de Padua, de
Canaletto, o el cielo y las nubes de las estampas de los hermanos Tiepolo, que con gran pericia
traducen las pinturas de su padre, Giambattista Tiepolo, a la sintaxis propia del arte gráfico.
Si bien la mayor parte del grabado antiguo es en blanco y negro, también hay estampas en
color: se produjeron en Italia, ya desde el siglo XVI, y sobretodo en Francia y en Inglaterra a
partir del siglo XVIII. El color se aplicaba en una o diversas matrices, que podían ser de madera,
como en el caso de las estampas de Antonio da Trento y de Coriolano, o de cobre, como en las
obras de Janinet y Debucourt.

32. La adoración de los pastores.
Hendrick Goltzius. 1600.
Buril, 203 x 151 mm.
Autorretrato con gorra y
pañuelo al cuello.
Rembrandt van Rijn. 1633.
Aguafuerte, 132 x 104 mm.

33. La aparición del ángel a los pastores. Rembrandt van Rijn. 1634.
Aguafuerte, buril y punta seca, 262 x 218 mm.
La huida a Egipto de noche. Rembrandt van Rijn. 1651.
Aguafuerte, buril y punta seca, 127 x 111 mm.

34. Un sabio en su estudio.
Rembrandt van Rijn. 1652.
Aguafuerte, buril y punta
seca, 210 x 161 mm.
El descendimiento (a la luz
de una antorcha).
Rembrandt van Rijn. 654.
Aguafuerte y punta seca,
210 x 161 mm.

35. Temporalitas aeternitas.
Giovanni Benedetto Castiglione. 1645.
Aguafuerte, 302 x 200 mm.
Frontispicio de Carceri d’invenzione di
G. Battista Piranesi.
Giovanni Battista Piranesi. 1761.
Aguafuerte, 545 x 450 mm.

36. Júpiter y Antíope. Gérard de Lairesse. 1680. Aguafuerte, 157 x 226 mm.

37. La Sagrada Familia. James McArdell. 1750. Grabado a la manera negra, 342 x 469 mm.

38. Mala Noche.
Francisco de Goya. 1828.
núm. 36 de Los caprichos,
Aguafuerte y aguatinta,
215 x 150 mm.
La serenata.
Mariano Fortuny.
Aguafuerte y aguatinta,
466 x 368 mm.

39. Modo de volar. Francisco de Goya. 1815-1819. Aguafuerte y aguatinta, 215 x 150 mm.

40. Vista imaginaria de Padua. Canaletto. 1750. Aguafuerte, 294 x 425 mm.

41. Sibila.
Bartolommeo Coriolano. 1640.
Grabado sobre madera al
claroscuro con tinta negra
y verde, 255 x 192 mm.
Santa Tecla intercede para la
liberación de la peste de la
ciudad de Este,
Lorenzo Tiepolo. 1765.
Aguafuerte, 650 x 401 mm.

42. Hombre desnudo sentado visto
de espaldas (o Narciso y Eco).
Antonio da Trento. 1530.
Grabado sobre madera al
claroscuro con tinta marrón y
negra, 286 x 178 mm.

43. Venus en su carroza
rodeada de amorcillos.
Arthur Pond. 1732-1736.
Aguafuerte y entalladura
con dos tacos con tinta azul
y gris, 171 x 226 mm.

44. El descanso de la Sagrada Familia en el viaje a Egipto. Simon Watts. 1777. Grabado a la manera de lápiz y aguada, 293 x 365 mm.

45. La rose mal défendue.
Philibert-Louis Debucourt. 1791.
Aguafuerte, aguatinta y grabado
de puntos impreso con una
plancha entintada “a la poupée”,
423 x 332 mm.

46. La toilette de Venus.
Jean-François Janinet. 1783.
Aguafuerte y aguatinta impreso
en amarillo, azul, rojo y negro a
partir de cuatro planchas, 375 x
294 mm.

47. La presentación en el templo. Rembrandt van Rijn. 1639. Aguafuerte y punta seca, 213 x 290 mm.

48. Capilla Real. Corona de Isabel la Católica.
EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO. COLECCIÓN FURIÓ.
Presentación sin ánimo de lucro. Solo tiene una finalidad educativa y cultural.
TEXTO E IMÁGENES: http://www.coleccionfurio.com/index.php.
El copyright pertenece a su autor Vicenç Furió.
MÚSICA: Música instrumental del siglo XVI.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
Enero 2017