1. RENACIMIENTO Y CANONES CLASICOS
Después de la época oscura llamada edad media, donde las figuras y pinturas
son planas y deshumanizadas, del dios castigador y la peste bubónica, el
hombre renació; y entonces, la obra de Miguel Ángel tenia rasgos femeninos,
por ejemplo, en la ropa de Dios, o minimiza lo masculino; al humano ya poco le
interesa acercarse a Dios, por eso su postura es indiferente, el artista
renacentista no deja nada al azar, todo está calculado, lleno de simbolismo, las
pinturas son historias completas.
En el renacimiento, el ser humano es perfecto y divino dentro de su propia
imperfección y humanidad, la inteligencia gobierna el arte y surgen muchas
técnicas y estilos, como se puede ver en el carácter tridimensional de la capilla
Sixtina. En el renacimiento, Dios es imperfecto y humano, dentro de su propia
divinidad.
Las divinas proporciones son vueltas a usar, dejando atrás a las figuras planas
de la edad Media, y, ya que el hombre es el centro del arte, se retoman los
cánones clásicos griegos, para la escultura, el dibujo, la pintura, etc., el hombre
se convierte en el centro de estudio, el renacimiento busca la perfección y el
acercamiento a la realidad.