Imma Merino indaga en la evocación del desnudo, en la capacidad de proyectar la evidencia de lo insinuante, contenido en la fragilidad de la belleza femenina.Exhibe cuerpos desnudos , fragmentos, pechos , variados desnudos femeninos en diferentes posiciones. En este contexto destaca la importancia de las sombras, del poder de la sombra y la luz, en una obra pictórica muy bien dibujada. Asimismo sobresale el color, que se funde con las sombras y los desnudos, como si fuera gotas de agua, constatando el poder del agua, la fuerza del líquido elemento. Todo

1. Imma Merino
El poder del desnudo y la evocación del
agua
Imma Merino indaga en la evocación del desnudo, en la capacidad de
proyectar la evidencia de lo insinuante, contenido en la fragilidad de la belleza
femenina.Exhibe cuerpos desnudos , fragmentos, pechos , variados desnudos
femeninos en diferentes posiciones. En este contexto destaca la importancia de
las sombras, del poder de la sombra y la luz, en una obra pictórica muy bien
dibujada. Asimismo sobresale el color, que se funde con las sombras y los
desnudos, como si fuera gotas de agua, constatando el poder del agua, la
fuerza del líquido elemento.
Todo es agua, nuestro cuerpo está compuesto por casi un 80% de agua y,
debido a la importancia del líquido elemento en todos los contextos, surge su
serie dedicada a la naturaleza. Está formada por desnudos naturales , es decir
por paisajes de agua; desde el agua que se vierte en un vaso alargado,
pasando por el agua de los caños, ríos y la fuerza de las olas del mar, hasta el
agua de las fuentes y los bosques, contenida en el sustrato verde básico, en la
tierra. Siempre agua, elemento delicuescente que domina el mundo, que ejerce
su poder en cualquier ámbito.
La noia del ponxo"
óleo sobre lienzo

2. ¿Bailas? desnudos y figuras
¿Estoy aquí?
El desnudo es agua, con sombras que destacan su presencia en ámbitos
determinados, en momentos precisos, deliberados, porque sus sombras son
colores, cromatismos, tonos que demuestran su fuerza, estructurando aquello
que compone una realidad directa.
Presenta sus desnudos masculinos en acción, destacando la actividad, el
movimiento, dado que siempre están ejecutando algún gesto determinado. Con
respecto a los desnudos femeninos estos son más contemplativos, los presenta
en contextos de tranquilidad y reposo, mostrando la belleza de la forma,
incrementando el poder de la sombra, con entornos cromáticos, que insinúan y
envuelven con un manto de misterio mujeres en actitudes diversas.

3. "La modelo, la amiga y el ángel"
Durmiendo
"Modelo posando en el estudio"

4. "Míra'm”
Sus dibujos
Trabaja el detalle, buscando la realidad, constatando la determinación de la
actitud, pero, también, muestra en bocetos , apuntes y dibujos a sus
personajes en la fugacidad del instante. Mientras, sus pinturas, se nutren de
actitudes más simbólicas, especialmente los desnudos femeninos ,
construyéndoles escenarios delicuescentes, con sombreados, colores acuosos
que desmaterializan la realidad de un cuerpo desnudo, que destaca porque es
atractivo, aunque Imma lo que busca es la perfección de la belleza.

5. Dibujos, bocetos y apuntes realizados con
modelos al natural
En estas pinturas destaca su inmensa creatividad y actitudes donde sus
personajes los muestra en una inmensa fugocidad que les deslumbra con
sombreados y colorescos que muestra su realidad de su cuerpo.

6. Destaca la actitud encuadrada dentro de la serena contemplación de la vida y
las particularidades de la existencia, el recurso al detalle, centrando la
composición, permitiéndole a Imma Merino indagar en los prolegómenos de la
determinación del momento.
El azar, la fuerza del instante es la que gobierna una obra que se asienta en los
cánones clásicos, en una actitud derivada del estudio y la determinación, la
suya es una determinación envolvente en la que lo más importante es la fuerza
del momento, el hálito del instante en un contexto en el que todo fluye como el
agua.
“Hoy día se quiere explicar todo. Pero si se pudiera explicar un
cuadro, no sería una obra de arte. El arte debe ser indescriptible e
inimitable.La obra de arte debe cautivar al espectador, envolverle y
arrastrarle. En ella comunica el artista su pasión es la corriente que
emite y por la que se incluye al observador en ella”
“Pierre Auguste Reinor”
Si el arte pudiera explicarse, como decía Renoir ya no sería arte, porque el arte
es, sensaciones, emociones y vivencias. Y hoy día lo que no es teorizable no
es bueno y el resultado es que muchas obras llamadas de arte, necesitan de
un libro de instrucciones para comprenderlas y lo triste es que ningún libro
puede explicar los sentimientos del artista, la emoción que ha sentido en su
interior en el momento en que ha deslumbrado la llama de la inspiración.
Es por estas y otras razones que es grato; reconfortante diría yo, poder ver,

7. sentir y disfrutar de una obra que además de pensada y vivida es también
sentida en el alma de la artista. Una obra que nos emociona al contemplarla,
que nos atrae sin vacilaciones y nos envuelve y arrastra como deseaba Renoir.
El trabajo de Imma Merino es un goce para los sentidos y lo es mas si cabe
cuando sin prisas vamos entrando en la obra, permitiendo que sea parte de
nosotros o nosotros de ella, para poder disfrutar de lo que la artista ha
plasmado y poder percibir las emociones que la artista ha sentido en el
momento de su creación. Es entonces cuando uno se da cuenta que el espacio
pintado por Imma Merino es solo una excusa que la artista ha utilizado para
darnos a conocer un mundo de sensaciones y sentimientos, un espacio que
nos dice que la obra no acaba en los limites del lienzo, sino que estos solo
indican lo que la artista ha tomado para darnos a entender que mas allá del
cuadro, sigue habiendo belleza, sigue habiendo vida, sigue habiendo
sentimientos y emociones.
En la obra de Imma Merino , no solo son visibles las formas y colores
colocados sabiamente por la artista, sino también su universo personal, ese
universo nacido de sus entrañas y que nos ofrece a través de su arte, para que
nosotros también seamos partícipes de el y podamos descubrir el resultado de
su libertad creativa.
Bibliografía