1. Nombre del estudiante: Brenda Johana Rodríguez
Cinco
Nombre del trabajo: Examen Parcial 2
Fecha de entrega: 22 / abril / 2013
Campus: Chihuahua
Carrera /Prepa: Arquitectura
Semestre/Cuatrimestre: 4° Semestre
Nombre del maestro: Fabiola Aranda

2. El Art Nouveau duro un tiempo aproximado de veinte a veinticinco años,
desarrollandose a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; fue decayendo hasta
que desaparecio con la Primera Guerra Mundial.
Al contrario el Art Deco se retomo al terminar la guerra mundial, hasta principios
de la segunda guerra, conuna duracion de veinte años.
El papel del arte fue sufriendo cuestionamientos y una aceleracion al ritmo de vida
urbano lanzando un reto a el arte contemporaneo. Advirtiendo la necesidad de
creacion de nuevas estructuras como de pensamiento como de expresion de lo
subjetivo; uniendo la necesidad de lo util con el arte.
Asi dandose a conocer que el Art Noveau nace en un ambiente que buscaba
expresar las tendencias de romper el academicismo reinante, superando los
agotados patrones de la historia y naturalismo.
Con la idea de reemplazr el historicismo por la innovacion presento una idea de la
ornamentacion basicamente distinta de la tradicional, que al mismo tiempo
tratando de expresar los vinculos internos entre la actividad psiquica del individuo.
El Art Deco; a pesar de seruna consecuencia logica del movimiento que lo
antecedio fue una reaccion al exceso de ornamentacion y a las lineas sinuosas
que lo caracterizaron.
A pesar de que el Art Deco arrastro con conflictivas influencia, por el tro lado el
Art Noveau, no dispuso de un periodo largo para consolidarse como estilo.
El Art Noveau tuvo que buscar el marco conceptual diferente y elaboracion de
nuevas sintesis para romper con el historicismo del siglo XIX; cuando el Art Deco fue
resultado de un periodo de entre guerras, que para vivir en el presente buscaron
alternativas y avances para expresar la vitalidad y esperanza que intentaban
adelantar la llegada del futuro.
El Art Deco partiendo de la discusion del estado de las artes decorativas
producidas por el cambio de siglo y de reconocer la aplicación exitosa de un estilo
moderno en la mayoria de ellas, pretendiendo mostrar una mayor adhesion a la
modernidad.
Una de las consecuentes que dan la liena de continuidad entre el Art Noveau y
el Art Deco es el distanciamiento respecto del arte academico, prefieriendo usar
los recursos expresivos de las corrientes contestarias sin llegar a ser parte de ellas.

3. En ambos estilos sus limites estuvieron enmarcados por la estetica y utlidad y fueron
capaces de producir objetos utilitarios, cuya calidad estetica es sobresaliente.
Art Noveau busco, elementos relacionados con la tecnica compositiva. Aquí la
influencia del arte oriental se dejo sentir de una manera importante. Tambine
teniendo influencia del arte japones se manifiesta en los angulos visuales:
composicion asimetrica, temas sobre la naturaleza, la belleza de la linea.
La cultura Africana por medio de las muestras textiles nomadas; una ves de
tener este reconocimiento de sus objetos podian ser valorados como obras
despertando la curiosidad por conocerlos.
Pero el Art Deco se apoyo en alguos de los elementos proporcionados de las
culturas antiguas y primitivas, las cuales disponinan de un rico manantial de motivos
y temas decorativos. El diseño oriental, elegante y moderado, y su alto patron
artesanal tambien fueron muy admirados y utilizados por el deco.
La figura del artesano venia siendo desplazada poco a poco; sin embargo,
tanto para el Art Nouveau como el Art Deco se hizo necesaria la recuperacion del
trabajo artesanal, pero en un marco referencial distinto generando en algunos
casos, consolidndo en otros, la imagen del diseñador.
El objeto de la creacion individual con base en la actividad artesanal, fue
importante para el Art Nouveau y para el Art Deco.
El Art Deco no pretendio producir sus obejtos refinados de forma masiva, pero su
inherente simplicidad facilito la adaptacion a la produccion en serie de objetos
baratos.
La concepcion de ambos movimientos de artista-artesano, que dio paso al
diseñador, fue un elemento necesario para seguir manteniendo a la decoracion
como su caracteristica importante.
Cuando tomaron a la naturaleza como inspiracion; el Art Noveau no se detuvo
solamente en observar su apariencia externa; sino que pretendia expresar tambien
los vinculos internos entre la actividad psiquica del ser humano. De ahí la
necesidad de incorporar lo mistico y lo irracional como sustito al naturalismo.
Desde nuestro putno de vista seria equivocado decir que el Art Deco abandono
la naturaleza. Si no que en sus obras abundan las referencias a la misma y a las

4. fuerzas de la naturaleza. Este estilo solo retoma los elements de la naturaleza como
un tema mas a ser representado.
Asi que el ornamento sigue siendo un aspecto visual de la estrucutra del objeto y
el Art Deco sigue persiguiendo el mismo objetivo, el dominio de las partes de la
estructura.
La representacion de la imagen femenina fue importante en el Art Nouveau; la
naturaleza como fuente de inspiracion no solo abarco los simbolos animales y
vegetales, sino que extendio la naturaleza humana; de ahí la necesidad en el
cuerpo femenino de una nueva manera.
Por lo general el nouveau se detiene por la mujer joven aveces mostrando
languidos y no florecidos cuerpos, criatura de la noche, de gran belleza.
Para terminar estilos de corto tiempo pero que para son muy intensos y fuertes
cada uno con bases muy fuertes y auge que impacto bastante, ademas debo
decir que son unos de los estilos que mas me gustan en lo personal.

5. ARQUITECTURA ART DECO:
 CHRYSLER BUILDING
Es un rascacielos art decó situado en el lado este de
Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), en el 405 de la
Avenida Lexington y en la intersección de la Calle 42. Se
ha convertido en un símbolo distintivo de la ciudad. Con
sus 319 metros (1.047 pies) de altura, fue el edificio más
alto del mundo durante 11 meses, hasta que fue
superado por el edificio Empire State en 1931. Construido
originalmente por la corporación Chrysler, el edificio es
actualmente copropiedad de TMW Real Estate (75%) y
Tishman Speyer Properties (25%). El edificio Chrysler fue
diseñado por William Van Alen, el contratista William H.
Reynolds y posteriormente vendido a Walter Percy
Chrysler como sede central para su compañía.
El edificio Chrysler fue construido a una media de 4 plantas por semana y ningún
trabajador murió durante su construcción. Apenas antes de su finalización, el
edificio se encontraba igualado con el edificio 40 Wall Street, de H. Craig
Severance. Este último agregó posteriormente 61 centímetros a su edificio y
reclamó el título de edificio más alto del mundo.
Van Alen, previamente, había conseguido permiso en secreto para construir
una aguja, que fue construida dentro del edificio. La aguja de acero inoxidable
Nirosta fue colocada en la cima del edificio una tarde de noviembre de 1929
haciendo del edificio Chrysler no sólo el edificio más alto del mundo, sino también
la estructura más alta, superando a la Torre Eiffel.
La ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados
por entonces en los automóviles Chrysler. En cada esquina del piso 61 hay una
gárgola con forma de águila.4 En las esquinas del piso 31, están unas réplicas de
las tapas de los radiadores de los automóviles Chrysler de 1929, a las que se les
añadieron unas alas.

6. Cuando el edificio se abrió por primera vez, contaba con una galería de
acceso al público en la parte superior, y esta galería fue sustituida pocos años más
tarde por un restaurante. Pero ninguna de estas dos iniciativas fueron capaces de
ser económicamente sostenibles durante la gran depresión, así que el originario
mirador se convirtió en un club privado. Los pisos superiores del edificio son
estrechos, con techos inclinados y bajos, diseñados pensando principalmente en el
aspecto exterior, con interiores útiles únicamente para albergar emisoras de radio y
otros equipamientos mecánicos y eléctricos.
Aunque el Chrysler Building no puede ser visitado por dentro, sí que es posible
acceder hasta la recepción y contemplar la fantástica decoración art decó del
hall.

7.  EMPIRE STATE BUILDING
El edificio nace de un pique entre los empresarios
Walter Chrysler (propietario de Chrysler) y John Jakob
Raskob (ejecutivo de la DuPont y la General Motors
Company), por levantar el edificio más alto del mundo.
El arquitecto diseñó el edificio inspirandose en la forma
de un lapiz y en las palabras del promotor Raskob:
“Hágalo tan alto como sea posible sin que se caiga”.
El Empire State está en el 350 de la Quinta Avenida
de Nueva York, entre las calles 33 y 34, en Manhattan.
Ocupa el mismo terreno en el que estaba ubicado el
primer Waldorf-Astoria Hotel.
El edificio tiene 102 pisos y cinco entradas que nos permiten llegar hasta el hall
central, siendo una de las más conocidas la que da a la Quinta Avenida. Ésta
llama la atención no sólo por su decoración Art Deco, representativa de la edad
moderna sino también por el relieve del enorme edificio superpuesto en el mapa
del Estado de Nueva York.
En el edificio también podemos encontrar oficinas de diferentes compañías que
ocupan la mayor parte de su superficie, 2 restaurantes, un sushi bar, 3 cafeterías, 1
oficina de correos, 2 bancos,boutiques, e incluso espectáculos como simulaciones
de vuelos en helicópteros.
Para acceder a sus 102 pisos el Empaire State tiene 73 ascensores, ocho de los
cuales son de alta velocidad y tardan 45 segundos en subir a la planta 80 o bien
utilizando la escalera que cuenta con 1860 escalones hasta la planta 102. También
cuenta con ocho escaleras mecánicas de alta velocidad que conectan el
vestíbulo y las zonas de la segunda planta.
Los 30 pisos superiores son iluminados con diferentes colores dependiendo de
las estaciones de año y las diversas celebraciones.
En un solar con una superficie de aproximadamente una hectárea, 7.240 metros
cuadrados, de este a oeste 120 metros y de norte a sur 56,9metros, se comenzó
con una cimentación a 16,7 metros bajo en nivel del suelo.

8. A los 10,6 metros de profundidad se cerró lo que sería el sótano y a los
14,3metros sobre el nivel del mar el vestíbulo central. La base del edificio se levanta
cinco pisos sobre la calle. La entrada está a cuatro pisos de altura. El vestíbulo a
tres. Desde el retranqueo a 18 metros de la quinta planta, el edificio se eleva recto
hasta el piso 86 y su estructura de acero pesa 60.000 toneladas.

9.  EZEKIEL W. CULLEN BUILDING
Es un edificio que sirve como el principal
administrativo sede de la Universidad de
Houston y la universidad del sistema de
Houston. Se llama así en honor a Ezequiel
Wimberly Cullen, ex congresista de la
República de Texas , y el abuelo del edificio
financiero Hugh Roy Cullen . El edificio fue
diseñado por el arquitecto de Texas Alfred C.
Finn en el Art Deco estilo, y se inauguró en 1950.
Se encuentra ubicado en la Plaza de la
familia Cullen de la Universidad de Houston en
el campus de Houston , y es un icono de la imagen de la universidad. La parte este
de la E. Cullen Building constituye el Performance Hall Cullen , mientras que las
casas porción oeste de la oficina del Presidente de la Universidad de Houston , así
como otras oficinas administrativas.
La construcción fue anunciada por la universidad el 21 de marzo de 1945. [1] La
construcción de la E. Cullen Building fue parte de una gran expansión de la
Universidad de edificios permanentes de Houston en el campus, que tuvo lugar a
partir el 10 de mayo de 1948, y la ceremonia de inauguración oficial tuvo lugar el
14 de mayo de 1948.
El principal donante del proyecto era filántropo y presidente de la universidad
Hugh Roy Cullen , quien pidió que el edificio llevará el nombre de su abuelo
Ezequiel Wimberly Cullen. [3] El anciano Cullen había servido como un líder de la
República de Texas como un miembro del Congreso , y también como juez de la
Corte Suprema de la República. [4] Mientras que en el Tercer Congreso de la
República como presidente de la Comisión de Educación, que también patrocinó
la "Ley de Cullen", que se inició la dotación de tierras para las escuelas y
universidades.
La universidad contrató nativo de Houston arquitecto Alfred C. Finn para diseñar
el edificio. Con el fin de dar al edificio un aspecto clásico, Finn diseñó el edificio
con alas largas y espaciadas regularmente pilastras . El edificio se inauguró

10. oficialmente el de Halloween de 1950. El edificio cuenta con "tres retratos relieves
en bronce dorado de la familia Cullen "del escultor Mario Korbel dedicados en
1952.
En 1959, se produjo un incendio, en el E. Cullen Building, que causó interior y
daños graves al exterior del edificio. Se recibieron reparaciones según
corresponda.

11. ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU:
 LA CASA TASSEL
La Casa Tassel es de estilo Art Nouveau y
fue construida desde 1892 a 1893 por Victor
Horta en Bruselas, Bélgica.
Una casa hecha de 3 pisos. Es una obra
faro ya que fue la primera en romper
enteramente la disposición clásica de las
habitaciones en las residencias de Bruselas.
En ellas, la puerta de entrada se encuentra
siempre al lado de la fachada y se prolonga
hacia el interior por un largo pasillo lateral.
Éste permite entonces acceder a las tres
partes que siguen una a continuación de la
otra: el salón en el lado de la calle, el comedor en medio y el patio cubierto al lado
del jardín. En consecuencia, el comedor era a menudo muy oscuro. La caja de la
escalera está situada generalmente en el pasillo. Víctor Horta puso la puerta de
entrada en medio de la fachada, colocó lógicamente el pasillo en la zona central
de la casa y sacrificó el centro de la casa para instalar un pozo de luz.
La fachada recibe esa fluidez interior y la traduce en un movimiento flexible:
abombamientos y retrocesos, juegos de tensas membranas vítreas, piedra y hierro
se compaginan en ese juego rítmico. No sólo el ritmo de la línea produce esa idea
de totalidad; la importancia del color
también es fundamental: los marrones de
las maderas, el dorado del bronce, las
taraceas, las cerraduras y picaportes, los
tonos caramelo y melocotón crean una
atmósfera especial que puede culminar
en muchos casos en una cúpula de

12. cristal que corona la escalera central del hall.

13.  LA CASA MILA
Conocida tambien como La Pedrera obra del arquitecto Antoni Gaudí, construido
entre los años 1906 y 1910 en el distrito del Ensanche de Barcelona, en el número 92
del Paseo de Gracia. La casa fue edificada por encargo del matrimonio Pere Milà i
Camps y Roser Segimon i Artells, y Gaudí contó con la colaboración de sus
ayudantes Josep Maria Jujol, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Jaume Bayó
i Font, Joan Rubió y Josep Canaleta, así como del constructor Josep Bayó i Font,
que había trabajado con Gaudí en la Casa Batlló. Desde su apertura al público
en 1987 ha recibido más de 20 millones de visitas (1 millón cada año
aproximadamente), convirtiéndola en uno de los diez lugares más visitados
de Barcelona.
El chalet pertenecía a Josep Antoni Ferrer-Vidal i Soler, hermano de Lluís Ferrer-
Vidal, fundador de la Caixa de Pensions de Barcelona, y se formalizó la compra
ante notario el 9 de junio de 1905. En la misma area de el Paseo de Gracia había
construido Gaudí poco antes la Casa Batlló (1904-1906), y anteriormente había
efectuado otras dos intervenciones hoy desaparecidas: la Farmacia Gibert (1879) y
la decoración del bar Torino (1902). En ese contexto, Gaudí recibió el encargo de
construir una casa señorial de parte de Pere Milà i Camps, un rico empresario cuyo
padre, Pere Milà i Pi, había forjado su fortuna en la industria textil. Milà amplió el
negocio familiar y diversificó los sectores donde probó fortuna, siendo por ejemplo
el promotor de la plaza de toros La Monumental. También se dedicó a la política, y
fue diputado por parte de Solidaritat Catalana. Desde el punto de vista
administrativo también provocó alguna polémica cuando en diciembre de 1907 el
Ayuntamiento detuvo las obras porque un pilar ocupaba una parte de la acera sin
respetar el alineamiento de las fachadas. Al serle comunicada la noticia a Gaudí,
este respondió con su estilo irónico habitual:
Diles que si quieren cortaremos el pilar como si fuera un queso y en la pulida
superficie restante esculpiremos una leyenda que diga: Cortado por orden del
Ayuntamiento según acuerdo de la sesión plenaria de tal fecha.

14. La Casa Milà tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calle
Provenza, y otra que hace chaflán, siguiendo el esquema habitual del Ensanche
proyectado por Cerdà. Sin embargo, las tres presentan una continuidad formal y
estilística que, por su forma sinuosa y ondulada, parece una roca modelada por las
olas del mar. El conjunto de entrantes y salientes imprime un dinamismo al conjunto
que le otorga la sensación de estar en movimiento, a la vez que crea un juego de
luces y sombras en constante cambio según la hora del día o la posición del
espectador. Además de la forma ondulante de los muros de la fachada, la
presencia de 33 balcones de hierro forjado, con una original forma similar a algas
marinas, convierten el conjunto en una obra casi escultórica de gran tamaño. La
mayoría de barandillas tiene una forma más bien abstracta, aunque se encuentran
algunos detalles puntuales como una paloma, una máscara de teatro, una estrella
de seis puntas, diversas flores y el escudo catalán.
 Fachada del Paseo de Gracia: orientada al sudoeste con nueve balcones
que dan a la calle. Está coronada con la palabra Ave del Ave María, con
una decoración en relieve de lirios, símbolo de la pureza de la Virgen.
 Fachada del chaflán: al ser la central es la más conocida del edificio.
Alberga una de las dos puertas de acceso, flanqueada por dos grandes
columnas (habitualmente apodadas «patas de elefante») que sostienen la
tribuna del piso principal, el del matrimonio Milà.
 Fachada de la calle Provenza: cuenta con una puerta de acceso al edificio.
Orientada al sureste, recibe luz prácticamente todo el día, por lo que Gaudí
la diseñó con más ondulaciones que en las otras dos fachadas, así como
unos balcones más sobresalientes, para crear más sombra. En la parte
superior se sitúan las palabras Dominus y Tecum del Ave María.
El interior de la Casa Milà está diseñado de forma funcional para una
comunicación fluida entre las diversas partes del edificio. Para ello, la planta baja
presenta dos accesos con vestíbulos que comunican exterior e interior, y que
conectan con los dos patios de luces, favoreciendo igualmente el tránsito interior
entre las dos zonas del edificio. Los dos amplios portales permiten el paso de los
vehículos, que tras los vestíbulos de entrada pueden acceder al garaje inferior a

15. través de unas rampas que dan al sótano. Para el acceso a las viviendas, Gaudí
priorizó el uso de ascensores, reservando las escaleras como acceso auxiliar y para
servicios comunes. Sin embargo, para el acceso al piso principal colocó dos
grandes escalinatas, decoradas con pinturas murales de Aleix Clapes.
Interior:
El edificio se encuentra coronado por una
azotea situada sobre el desván, donde Gaudí
situó las salidas de escalera, las chimeneas y las
torres de ventilación, que por sus originales
formas y diseño innovador crean un auténtico
jardín de esculturas al aire libre. La terraza está
compuesta de varias secciones de diferentes
volúmenes y niveles, cuyos desfases están
comunicados por pequeños tramos de escaleras, y que crean un espacio de
singular originalidad, que es a la vez funcional y estético, dos de las premisas clave
del arquitecto.

16.  LA CASA DE LA SECESION
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria)
formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo.
Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado
la Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los
estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba
desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la
época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.

17. Originalmente el edificio iba a ubicarse en el Ringstrasse, una de las zonas más
importantes de Viena. Debido a su originalidad, la propuesta de Olbrich causó un
gran rechazo en el Concejo Municipal. Finalmente, accedieron a que se construya
un pabellón temporal por 10 años en la Friedstrasse, su ubicación actual.
El edificio aparece como un volumen compacto que preside un terreno
triangular, arbolado, y está rodeado por edificios de mayor altura. Sin embargo, al
ser el único edificio del parque, adquiere un papel protagónico en el perfil urbano.
Llama la atención que, teniendo a su disposición un espacio público, el arquitecto
haya optado por alinearlo a ras de vereda, en vez de haber generado un atrio
para una mejor contemplación peatonal del edificio.
lbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una concepción
común en esa época, en la que muchos museos representaban templos griegos.
Sin embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza por la resemantización de esta
idea, es decir, mantener el concepto de un templo del arte pero dotarlo de una
imagen distinta a través de una geometría pura.
La ornamentación está integrada al edificio. De hecho, uno de los conceptos que
Olbrich quería enfatizar en su edificio eran la integración de todas las artes. De allí
que el ingreso está decorado con máscaras de tres gorgonas, que simbolizan la
arquitectura, pintura y escultura.
En la fachada existe una inscripción que se traduce “A CADA ÉPOCA SU ARTE, AL
ARTE, SU LIBERTAD” .

18. En la elevación lateral aparecen tres graciosos búhos, que eran atributos de
Atenea, la diosa de la sabiduría, victoria y los oficios.
El elemento más llamativo del edificio es sin duda la cúpula semiesférica hecha
con 3000 hojas de laurel doradas. De hecho, el tema de la hoja de laurel está
presente en muchas otras composiciones decorativas.

19. Este edificio, hoy una de las joyas
de la arquitectura vienesa de
principios del siglo XX, fue en su
momento criticado como “un
mausoleo con un repollo dorado
encima”. En 1908 parte de su
decoración así como la inscripción
principal fueron removidas. A finales
de de la Segunda Guerra Mundial el edificio fue dañado por los bombardeos
aliados y luego fue incendiado por los soldados alemanes en retirada.
En 1963 se llevó a cabo una reconstrucción del edificio, y su más reciente
renovación se dio en 1984. En el 2004 se acuñó una moneda conmemorativa de
100 euros con el tema del pabellón.