어린이 친화적인 박물관-미술관 만들기 국립현대미술관 서울관 - 직무연수 강의 2019-11-22일

1. 어린이와 가족의 미술관 - 삶, 세상, 예술을 탐색하는 장소
생활기술과 놀이멋짓 연구소 김성원 coffeetalk@naver.com

2. “규모를 키우고 접근성을 높이는 최근 박물관/미술관 분야의 두 경향은 박물관이
‘엘리트 문화의 전당’이라는 19세기 모델에서 ‘레저 및 엔터테인먼트 공간’으로
변모하고 있음을 보여준다” - Claire Bishop. <래디컬 뮤지엄>. 뉴욕시립대 교수, 미술사학자이자 비평가
“정부 지원이 줄어드는 상황에서 박물관/미술관은 더 많은 상업 스폰서를
유치하거나 더 많은 방문객을 유치하느냐의 갈림길에 서 있고, 바람직한 길은 후자.”
“21세기 박물관/미술관의 성패는 그것이 공공의 영역에서 활발한 구성원으로 남을
수 있느냐에 달렸고, 이를 위해 박물관은 전시, 교육프로그램, 홍보 등 대중과 접점을
찾을 수 있는 모든 노력을 기울여야 한다” - Robert Hewison. 영국의 미술비 평가 겸 큐레이터
“박물관/미술관은 지난 수십 년 동안 현상적으로 보면 기능이 확장되었으며 토론과
더 넓은 의미에서 공공장소(Public Space)가 되었습니다. 예를 들어
런던과학박물관은 교육 강연, 컨퍼런스에서 뮤지컬 쇼, 대화 형 전시회에
이르기까지 다양한 행사와 활동을 주최하고 모든 연령대의 대중과 교류하는 공간이
되었습니다. ” -Judy Wajcman. 런던정경과학대학(LSE) 사회학교수
미술관/박물관 변화의 경향

3. 공공장소의 평가 기준
얀 겔(Jahn Gehl)과 브릿지 스바르(Brigitte Svarre)는 몇 해에 걸쳐 무엇이 공공공간을
쾌적하고 즐거운 장소로 만드는 가를 조사하면서 도시 공공장소를 평가할 수 있는 12가지
기준 항목들을 정리했다. (단, 아래 내용은 야외 공공공간에 대한 내용)
1. 교통사고 방지 (차량 통해 제한)
2. 범죄와 폭력 방지 (안전)
3. 불쾌한 감각 경험으로부터 보호
4. 보행성
5. 기립 가능성
6. 착석 편의성 (벤치, 차양 등 각종 가구)
7. 조망하거나 전망할 수 있는 공간
8. 경청하고 대화할 수 있는 공간 (소음 차단)
9. 놀고 이완할 수 있는 공간
10. 작은 규모의 서비스 (소규모 상업 서비스와 편의 시설..)
11. 날씨를 적극적으로 즐길 수 있는 디자인 (차양, 방풍벽...)
12. 적극적인 감각 경험을 위한 디자인
미술관/박물관도 역동적인 공공장소가 되고자 한다면 가장 기본이 되는 것을 검토할 필요가 있다.

4. Project for Public Spaces
Public Spaces Circle, Pyramid
공공장소는 사회적 교류, 시민의 이용과 활동,
접근성과 연결성, 편안함과 장소의 고유한
이미지가 중요하다. 이 가운데 가장 중요하고
어려운 과제가 그 장소에서 시민의 자율적 활동을
이끌어내고, 시민들의 사회적 교류를
활성화시키는 것이다.
공공장소로 미술관/박물관도 이점을 명확히
인지해야 한다.

5. Kids in Museums
우선 아동, 가족 틴화 미술관/박물관의 배경을 살펴보자. 2003 년 3 월, 기자로 활동하던 Dea
Birkett와 두 살짜리 아들이 왕립 아카데미에서 개최된 아즈텍 전시회를 방문했다. 어린 아들이
이글맨 동상 앞에서 “몬스터! 몬스터!”라고 소리친 이유때문에 전시회장에서 아들과 함께
쫓겨났다. 이후 Dea는 가디언 칼럼에 가족의 경험과 수백 명의 가족이 영국의 박물관과
갤러리에서 환영받지 못한다고 느낀다는 점에 대해 기고했다. 이후 Kids in Museums 캠페인이
시작되어 2018 년 3 월에 조직이 설립되고, 15 년 동안 Dea가 이 단체를 이끌었다. 이 조직은
방문객들의 의견을 종합하여 평가하고, 선언문을 발표하고, 매년 가족 친화적 박물관 상을
시상한다.
Takeover
Day

6. - 환대하기
가족이 함께 탐험하고 재미있게 배울 수있는 환경을 조성하십시오.직원과 자원 봉사자들은 따뜻하게 환대하고, 방문객들에게
친근하게 유익한 정보와 감동적인 설명과 안내를 제공합니다.
- 편리하고 안락하게 만들기
가족의 관점에서 시설과 공간을 편리하고 안락하게 만들기 위해 생각하십시오. 모든 세대가 휴식을 취하실 수 있는 피크닉
장소를 제공하고, 가족에게 친절한 카페를 만들고, 합리적인 가격의 식당이 인근에 있거나, 기저귀 교체와 모유 수유를 할 수
있는 장소, 화장실의 보조 받침, 유모차가 어린 아이들에게 중요합니다.
- 다양한 규모와 유형의 가족들이 온다는 점 기억하기.
다양한 형태와 규모의 가족들이 옵니다. 이들 가족이 필요로 하는 것을 고려해야 합니다. 가족은 5 세 미만, 청소년, 부모,
보호자, 조부모, 사촌 및 친구를 포함한 가족들의 활동, 전시 및 발권할 때 다양한 경우를 고려하세요.
- 모든 사람이 접근 할 수 있도록 만들기.
모든 방문자가 동등하게 지원과 환영을 받도록 하십시오. 방문 비용, 언어 및 문화적 장벽, 장애를 갖고 있는 방문객 전시장에
접근하고 관람하는 데 어려움이 있습니다. 가능한 어린이와 가족들에게 어떤 도움을 필요로 하는 지 질문하세요.
- 잘 전달하기.
제공해야 할 모든 것을 가족에게 알리십시오. 봉사 활동 방문, 포스터 및 전단지, 웹 사이트 및 소셜 미디어를 통한 온라인.
가족의 위치를 ​​생각하십시오. 방문 전에 정보를 찾고 도착시 명확하게 의사 소통 할 수 있습니다.
- 함께 일하기.
행사, 전시에 어린이, 청소년 및 가족을 동등하게 대우하고 협력하세요. 그들의 이야기를 전시에 더하고, 가족들의 강력한
참여를 촉진시킬 수 있습니다.
- @Kids in Museums. Elgland.
박물관 어린이 선언

7. Takeover Day는 잉글랜드
예술위원회가 지원하는 프로젝트로
2010 년에 시작된 이래로 35,000 명의
어린이와 청소년이 참여했다.
Takeover Day는 역사적 기관이
젊은이들에게 힘을 실어주고 그들의
조직에서 의미있는 역할을 하도록 돕기
위해 설립되었는데, 유아부터 25
세까지 5,000 명 이상이 매년
참여한다.
Takeover Day는 다양한 어린이 및
청소년 그룹과 소통하고 새로운 청중을
끌어 들이고 새로운 작업 방식을 시험
할 수있는 좋은 기회이다. 모든
박물관의 운영을 직원들이
어린아이들과 함께 하는 날이다.
어린이와 청소년을 위한 테이크 오버
데이 (Takeover Day)는 교실 밖에서
새로운 기술을 개발하고 박물관의 무대
뒤에서 일하는 것이 어떤지를 발견 할
수있는 특별한 기회이다. 참가자의
자신감을 높이고 지역 박물관과 문화
유산에 대한 소유권을 부여한다.
Takeover Day
https://kidsinmuseums.org.uk/what-we-do/takeover-day/

8. 미술관은 어린이에게 삶과 세상에 대해 호기심을 가지고, 창의성을 발휘할 기회를 갖는
특별한 장소로 제공되어야 한다. 어린이들이 100 가지의 언어를로 자신을 표현할 수
있도록 도울 수 있도록 힘을 실어줍니다.
아이는 100으로 만들어집니다.
아이는 100개의 언어, 100개의 손,
100개의 생각, 연주,
말하는 100가지 방법 을 가지고 있습니다.
100, 항상 100 개의 듣기 방법으로
사랑의, 경이의, 100가지 기쁨의 노래를 듣고 이해합니다.
100개의 세계를 발명하는 백명의 세계,
꿈꾸는 100 가지 세상
– Loris Malaguzzi의 어린이의 100 가지 언어에서 발췌.
(참조 :12세 아동에게 예술경험을 제공하는 싱가폴 Artground)
그러나!!!! 아동에 대한 압도적인 선입관??의 영향으로 미술관과 박물관은 어린이
전용 미술관, 미술관 내 어린이 전용 공간과 프로그램, 관람시간을 개발했다.
아동에 대한 인식

9. 어린이 전용 미술관

10. 미술관 내 어린이 전용 공간

11. 어린이를 위한 별도의 관람시간

12. 아동 동반 가족 관람 패키지는 아동 수준에 적합한 전시를 추천하고 전시 관람과 이해를 돕는 데 유용하다.
하지만 미술관이나 박물관의 아동을 포함한 가족 관람 패키지는 아동을 지능적인 학습자로 전제한다.
설명자료는 자주 경험을 서사고정화한다. 관람 패키지와 서사고정화는 오히려 아동뿐 아니라 성인의
감각적이고 폭넓은 개인적 경험과 탐색을 제한한다.
아동-가족을 위한 패키지

13. 어린이를 위한 도슨트 투어

14. Art Camp

15. ngs in Museum

17. 박물관이나 미술관의 큐레이터, 디자이너, 직원들은 어린이를 특별한 종류의 신체를
갖고 있는 학습자 또는 잘못된 장소에 있는 괴물같은 신체로 종종 간주한다. 아이들은
혼자 헤메고, 다른 사람을 신경쓰지 않고 탐색하고, 소리지르고, 반복적으로 두드리거나
춤추는 등 역시 ​통제 불능이거나, 예측 불가능하거나, 곁길로 자주 새는 까다로운
존재로 여겨진다. 또는 ‘공공공간에 대한 성인 소유의 헤게모니에 도전하는 오염된 존재’
((Matthews, Limb, and Taylor 2000), 281)’로 인식되기도 한다.
어린이 친화적인 미술관이나 박물관 조차 어린이를 ‘기타의 방문객’, ‘격리의 대상’으로
여기면서 어린이들을 미술관이나 박물관의 제한된 놀이공간이나 학습공간, 어린이 전용
전시공간, 어린이 전용 미술관과 같은 공간적 ‘섬’에 망명시킨다. 이러한 어린이 친화적
박물관 또는 미술관의 개념은 대다수의 미술관과 박물관을 어린이와 가족들에게 열려
있는 공간으로 만들어야 하는 과제를 달성하지 못한다. 왜냐하면 ‘어린이 친화적’ 구성과
운영이 종종 대다수 성인이나 다른 연령대의 어린이 또는 청소년을 괴롭게 만든다.
'어린이를 위한 오아시스'(Cave 2010), 89)는 또 분할 된 '성인 중심 공간의
바다에서“안전한”군도가 된다.(Fincher and Iveson 2008 , 107).
그러나, 아이들은 종종 어린이 전용공간으로 특별히 설계되지 않은 공간을 선호한다.
(Whitzman and Mizrachi 2012 ) 특히 정형화된 어린이 공간 보다는 비정형화된 공간을, 더
실제적인 공간을, 계속 변화하며 새로운 자극을 주는 공간을 더 선호한다.
아동에 대한 인식과 아동 전용공간

18. 아동친화적 공간, 그 이상
미술관, 도서관, 학교 공간을 아동친화적으로 만들 때 가장 자주 등장하는 요소는 거실처럼 ‘앉거나 누울 수
있는 공간’, ‘숨거나 따로 있을 수 있는 소규모 특이 공간’, ‘놀이 공간’이다. 그러나, 이 역시 아동과 성인의
구분을 전제로 하고 있다. 사실 이런 공간은 꼭 아이들이 아니더라도 누구나 좋아한다. 미술관이나
박물관에서 아동들은 성인들처럼 보다 더 많은 전시를 탐색하고, 전시장을 경험할 필요가 있다. 그러기
위해 아동친화적 공간 그 이상 또는 그 이전의 기본적인 편안함이 필요하다.

23. Sugar Hill 어린이 미술관

24. “보고, 만지고, 탐험하고 경험할 것이 너무 많습니다. 우리가 집이나 다른 곳에서 가지고 있지 않은
것들에 눈을 크게 뜨고 입을 벌리고 있습니다.”
우리는 박물관과 갤러리가 가족과 새내기 부모에게 소중한 사회적인 학습 환경을 제공 할 수
있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 최근에야 우리는 2 세 이하의 아기를 위한 풍부한 초기 의사
소통 환경으로서 장소의 잠재력을 깨닫기 시작했습니다.
맨체스터 대학 Whitworth 박물관 및 아트 갤러리 파트너쉽은 2011 년에 2 세 미만, 특히 보행 전
아기와 함께 별도의 공간이 아닌 미술관/박물관의 모든 곳에서 작업하기 시작했습니다. (주로
감각적, 인지적, 조작 예술놀이에 집중)
- Early Years Atelier (Multi Sennsory, Messy Play)
- Art Baby (Sensory Play), - Muso Baby (Music, Sensory Play)
- Outdoor Art Club (Outdoor art workshop)
- Mossa Movement (Kids Movement Class)
- Culturebabie Workshop , Baby Explorer, Magic Carpet
- Playtime
그 이후로, 보육원, 학부모의 참여 프로그램 및 파트너십을 개발했습니다. 그룹, 출생 후 서비스,
가족 서비스 등 박물관 학습을 위한 2012 Clore Award를 수상한 상금으로 이제 더 넓은 박물관
부문을 다루고 변화를 주도하며 혁신을 지원하려고합니다.
- Esme Ward, 01.05.2013 맨체스터 대학 Withworth 박물관의 2주간 Baby Explorer 에 대해
아기는 미술관을 즐길 수 있을까?

25. Culturebabies workshop at Manchester Museums

27. Hello Futures/ Baby Explorers & Magic Carpet
2012년부터 5000명의 아기들이 참여
Manchester whitworth museoum

28. Culturekidsmanchester

30. 전시관에서 이런 아이들의 활동을 허용할 자신감이 있는가?

31. 이렇게 미술관을 엉망으로 만들 자신이 있는가?
Manchester Whitworth Museum은 이런 변화를 시도했다.

32. 자연물 요리교실

33. Musso Baby

34. Musso Baby

35. Outdoor Art Club

37. Mossa Movement

38. Manchester Museum / Playtime 수벽, 수관 놀이

39. 아동친화적 미술관 만들기의 키워드
놀이는 아이들이 앞으로 살아갈 세상을 이해하는 데 필요한 정보, 지식, 경험을 얻고자, 그리고
세상을 살아가는 데 필요한 신체적 능력, 감각, 기술, 사회성 등을 발전시키는 모든 아동기 활동을
일컫는다. 만약 아동친화적인 박물관을 만들고자 한다면, 놀이, 놀이터의 경험과 관점을 가지고 올
필요가 있다.
공간, 탐색 / 조작, 제작, 기술 / 접촉, 인지 / 환상, 디지털, 과학 / 이야기 / 캐릭터
/ 협동 / 비구조성, 조합과 연결,놀이경로 / 자율, 자기 결정

40. 어린이를 위한 전시
최초로 1954년 MOMA가 Playground Sculture 전시회를 개최했다. 이후 놀이터 역사에 예술주의 운동이
시작되었다. 80년 이후 주춤했다가 다시 놀이터의 예술주의 운동이 시작되었다. 최근 다시 놀이터를 주제로한
전시가 곳곳에서 개최되고 있다. 놀이터 전시는 예술주의 놀이터 운동에 대한 호출이자 어린이들을 불러들이는
강력한 유혹이다.

41. 놀이 + 전시
네덜란드 예술가 팔레 닐슨 (Palle Nielsen)은 1968년 스톡홀름 박물관에서 '질적 사회를 위한 모델
(Model for a Qualitative Society)’이란 주제로 한달 동안 박물관 내부를 거대한 어린이 전용
모험놀이터를 조성했다. 이곳에는 교사나 부모가 간섭하지 않는 공간이었고 아이들은 자신들의 의지대로
놀이터를 추가하고나 변경하고 원하는대로 놀 수 있었다. 작가는 이를 통해 개인의 자유와 개인간의
협력을 장려할 수 있는 자율적인 유토피아 사회의 가능성을 분석하고자 했다.
이런 전시가 이곳에서도 가능할까?

42. 어린이를 위한
큐레이팅과 교육
Children's Museum of the Arts
In Lower Manhattan
<교육 프로그램들>
* After School Classes for
Ages 5 to 15
* stART Studio for Ages 5
* Classes & Activities for
Teens
*Saturday Family Studios
* Private Lessons
* Art Colony Day Camp

43. Cabinets of Wonder : The Art of Collecting
Children's Museum of the Arts In Lower Manhattan은 어린이 미술관임에도 전시 큐레이팅의 수준을 낮추지
않았다. 어린이 미술관은 단지 키즈카페나 놀이터가 되어서는 않된다. 어린이의 관심, 경험, 아이들이 익숙한 도구,
또는 아이들을 주인공으로 한 전시 큐레이팅은 수준이 높고, 성인들도 충분히 즐길 수 있는 전시이자, 깊은 공감과
의미를 전달한다. 이 미술관의 전시들을 살펴보길 바란다.

45. Pixelated: Sum of Its Pieces : 색연필로 픽셀을 설명한다.

47. The Story of Civickids 전시의 주인공은 어린이다.

49. 탐색하고 싶은, 상상이 깃들 여지가 있는 모호하고 낯선 공간
전시 공간의 분위기를 시각화해서 아동과 성인의 공통점을 찾을 수 있다. 유명 핀란드 건축가이자 사상가,
주하니 팔라스마 (Juhanni Pallasma)는 공간 디자인에서 모호함 또는 불확실성을 강조한다. 특히 불확실성,
모호함, 충분히 정의되지 않은, 순간적이고 비논리적인, 개방적인 면에 대한 호기심을 유지하고 자극하는
공간적 모호성을 제안한다. (Pallasma 2009).111)
“놀이는 발달과 상상을 위한 시간입니다. 사람들이 이제야 우리가 많은 방법들로 아이들을 제한하고 있었다는
것을 깨닫고 있습니다. 모호하고 추상적인 놀이 구조를 사용하면 아이들은 상상력을 발휘하여 계속해서
놀이터에 접근하고 새로운 놀이를 만들 수 있습니다.” - Free Play 설립자 Dan Schreibman

50. 모호하고 낯선 공간 (상상과 탐색의 감각적 공간)
코펜하겐 세계 문화 박물관 (Copenhagen Museum of World Culture)에서 열린 열대 우림의 원주민
전시회는 박물관 연구에서 놀이, 분위기, 모호성, 공간적, 물리적 및 감각적 모델 개념을 잘 드러낸 사례였고,
본질적으로 놀이터의 모델과 같았다. 특히 방문객(성인, 아동)의 체세포 기억(신체적 감각)을 깨어나게 하는
데 효과적이었다. 그것은 어떤식으로든 일상적인 신체 습관을 깰 수 있게 하며,결국 낯선 환경에 있다는
느낌을 준다. ......전시회를 통과하는 경로는 '손님을 끌어들여 고정된 경로를 제시하지 않게 한 고의적으로
조성된 미로'였다. - Wiseman. 2010
https://www.youtube.com/watch?v=Z2o38Fh6I9s

51. IKEA Museum

53. SUGAR HILL CHILDREN'S MUSEUM OF ART & STORYTELLING
전시공간과 미술교육 공간의 근접을 통한 실험, 전시관람의 엄숙주의 해체

54. 미술관의 중앙홀은 예술교육과 프로그램의 장소이자 전시장이다. 또한 그 주변에
주제 전시장들이 배치되어 있다. 이러한 공간 실험이 필요하다.

55. 미로가 곧 전시 판넬이다.

57. Victoria & Albert Museum은 아이들이 전시장과 전시품들에 보다 호기심을 갖고 탐색하도록
탐색의 도구를 제공했다. 아이들은 타공된 그림책을 통해 미술관 곳곳을 다른 눈으로 보게된다.

58. https://www.youtube.com/watch?v=phhoiJ-Aikk
Tool : MeSch Project with the Loupe
유럽공간프로젝트(Europeana Space project)는 박물관이 “디지털 기기가 중간중간 구비돼 있는 물리적 공간”에서 “물리적
공간 위에 구현된 디지털 공간”으로 변모 중이며, 21세기 박물관은 이른바 ‘피지털’(phygital)한 장소가 될 것이라 주장
여기서 제공하는 도구는 디지털 돋보기다. 현실과 가상을 연결하고 사용자의 상호적 활동을 연결한다.

59. 멕시코 Monterrey Conarte Library – 어린이 도서관
산업시설을 개조한 Fundidora 공원 내 문화시설 중 하나. 산과 계곡을 모사한 서가와 서가.
아이들은 이러한 지형에 이끌린다. 미술관의 전시장이 보다 입체적 공간으로 바뀐다면?

61. Inflatable art space - 임시로 만들어지는 새로운 특이 공간

62. 접촉, 인지, 조작, 제작, 창작
박물관 디자이너, 큐레이터 및 교육자들은 전통적으로 어린이를 학습자로 여겼지만 어린이는 신체적 경험자이자
행위자이다. - 영국 세필드 대학교 Birch, Jonna
아이들이 이동할 수 있고, 조작할 수 있는 놀이재료, 놀이감이 없는 놀이터는 최악이다. - Joe Frost
박물관은 아이들이 조작할 수 있고, 만질 수 있고, 제작하고, 창조할 거리를 충분히 제시해야 한다.
Dr. Marie Zakrewska, 1885년 마세추세스긴급위생협회, 보스턴에 11곳 설치
모래상자의 인기는 모래의 조작가능성 때문이었다. 모래상자는 놀이터의 기원이
되었다.
Imagination Playground가 없는 미국의 초등학교가 없을 정도이다. 그
이유는 이 놀이기구가 조작, 창의, 소통, 협력을 끌어내기 때문이다.
Explorer & More 박물관도 이 놀이기구를 비치하고 있다.

63. 미국 캘리포니아 오렌지 카운티에 위치해 있는 버클리 마리나 모험 놀이터(Berkeley Marina Beach Adventure Playground)는 버클리
마리나 쇼어버드 공원 안에 1979년 개장했다. 이 놀이터는 내셔널지오그래픽이 선정한 10대 놀이터 중 하나로, 2016년 샌프란시스코
잡지가 선정한 최고의 놀이터이자, 디아블로 잡지가 선정한 가장 창조적인 놀이터이기도 하다. 유럽에는 이렇게 잡동사니를 가지고
아이들이 창조하고 파괴하며 자신들의 놀이공간을 만들고 놀이를 선택할 수 있는 모험놀이터가 1천 곳이다. 미술관/박물관은
아이들에게 잡동사니를 제공할 필요가 있다.
Adventure Playground의 원래 이름은
잡동사니를 가지고 놀 수 있는
Junk Playground였다.

64. • 주제5 - 빠레트 아지트
모험놀이터의 놀이유형들
모험놀이터에서는 다양한 놀이활동이 더욱 중요하다. .
- 소통 놀이 : 생각과 감정을 즐겁게 말, 표정, 접촉, 몸짓, 호명, 흉내, 농담, 낙서 등을 통해 표현하기
- 창작 놀이 : 나무, 흙, 섬유, 종이, 페인트 등 다양한 재료와 도구를 가지고 창조적 자기 표현
- 위험 놀이 : 위험을 감수하는 그네타기, 균형잡기, 등반놀이, 경사진 곳 이동하기, 어둠 속에서 떠들기 등
- 연극 놀이 : 연극, 영화, TV 드라마 인물의 대사, 사건, 춤 흉내
- 탐험 놀이 : 덤불, 언덕, 나무, 계단, 터널 등 다양한 공간을 이동하고 접근하기
- 환상 놀이 : 실제하지 않는 순수한 아이의 상상력과 관계된 놀이, 공룡놀이, 마법놀이 , 등등
- 상상 놀이 : 실제에서는 금지된 실제와 관계된 상상 속 상황 놀이, 예를들어 항해, 비행, 운전
- 이동 놀이 : 3차원 공간을 즐겁게 이동하는 놀이, 등반놀이, 축구경기, 추적 놀이 등
- 숙련 놀이 : 놀이환경을 즐겁게 변화하고 통제하는 놀이, 불장난, 구덩이 파기, 물길 만들기 등등
- 객체 놀이 : 어떤 객체에 반복적으로 집중력, 조작성을 키울 수 있는 놀이로 가상 놀이, 퍼즐,
공기 돌, 인형 놀이 등
- 재현 놀이 : 재미있게 인간문화의 일면을 표현하는 놀이로, 전쟁놀이, 움막놀이, 예식, 장례,
인형이나 애완견 옷 입히기 등
- 역할 놀이 : 다양한 개성을 가진 인물의 역할을 수행하는 놀이로 소꿉장난, 의사, 선생,
소방관 등 역할을 흉내 내는 놀이
- 거친 몸장난 : 싸우지 않고 몸을 즐겁고 다소 거칠게 부딛히며 노는 놀이로 씨름, 레슬링, 쿵푸 등
- 사회적 놀이 : 규칙을 정하고 하는 놀이로 스포츠 게임, 보드 게임 등
- 사회극 놀이 : 사회적인 상황이나 사건을 극적으로 표현하며 경험하는 놀이로 특정 사건과
상황의 흉내라는 점에서 역할 놀이와 차이가 있음.
- 상징 놀이 : 다른 것을 상징하는 물건, 형태, 동작, 표현 등. 돈 대신 돌을 사용, 감정을 표현하는
상징적 낙서, 음악이나 노래, 의상 등
출처 :밥 휴( Hughes, B. (2002) 놀이유형 분류학(A Playworker’s Taxonomy of Play Types.
Ely:PlayEducation

65. Junk Play를 도입하는 박물관들이 늘어나고 있다.

68. 놀면서, 기술 또는 공예를 배우며 만드는 놀이공간
직조공간, 호주 Artplay 기술놀이 (직조, 놀이공간 만들기)

70. 박스종이 부재로 건축놀이 :호주 Artplay

71. 연극적 Pop-Up Play + 인형을 위한 의상 소품 제작
호주 Pop up Play의 '새 인간 날리기 대회'는 인형에 날개를 달거나 작게 만든 행글라이더에 태우거나
또 다른 비행물을 만들어 멀리, 재미있게, 목표 안전 착륙 공간 내로 안착시키는 경주 놀이다.
인형의 소품, 의상을 만들거나, 날 것을 달면서 연극적 상상과 연극 의상이나 소품 디자인을 체험하게 된다.
미술관은 미술작품 속의 캐릭터들의 의상과 소품을 만들어볼 기회를 제공할 수는 없을까?

72. 접촉, 인지, 조작, 제작, 창작의 허용
보기만 하는 관람 보다는 만지고, 느끼고, 조작하고, 창조하고, 참여할 때 아이들은 몰입하거나 재미를
느낀다. 이때에 조차 재미를 빼앗는 가장 큰 원인은 아이의 선택과 자율을 빼앗고 강박하는 부모나 성인들일
경우 대부분이다.

74. 오픈 스튜디오는 미술관의 가장 인기 있는 프로그램 중
하나다. 아이들은 다양한 분야의 예술작가들처럼
그리고, 만들고, 표현하고, 창조하고 싶어 한다.

78. 독일의 Vitra Design Museum은 건축가 Frank Gehry가 디자인했다. 최근 이곳은 "Schaudepot"(문자 그대로
디스플레이 창고)이라는 전시 공간을 열었다. 이곳에 약 7,000 개의 디자인품이 전시되어 있다. 이곳에서
아이들이나 방문객들은 직접 전시된 실제의 디자인 데이터베이스를 참조하며 자신만의 디자인을 만드는
워크숍에 참여할 수 있다.

81. Atelier & Studio as a Makerspace
미술관/박물관이 다른 곳들에서 하고 있는 Makerspace를 그대로 모방하며 3D 프린터와 디지털 장비를
구비한다면 한번 더 생각해보자. 예술가들과 공예가들의 아뜨리에는 이미 그 자체로 멋진 제작의 경험을 제공할
수 있다. 미술관/박물관은 어떻게 예술적 분위기 가득한 Makerspace를 아이들과 시민들이 경험하게 할 수
있는 지 고민해보자.

83. 환상, 이야기, 디지털
아이들은 환상을 구현하거나, 익숙하거나 신기한 이야기가 있는 공간에 매료된다. 그 장소에 아이들은 자신들의
상상을 덧붙인다. 아이들의 상상이 끼어들 수 있는 공간은 아이 자신들의 상상으로 인해 더욱 매력적인 장소가
된다. Monstrum은 2014년 스톡홀롬의 가장 좋은 놀이터 상, 2014년 독일 디자인상, 2010 스웨덴
건축디자인상 등 많은 상을 수상하였다. Monstrum의 놀이터 디자인은 '이야기(Story)'에 바탕을 두고
있다. 아이들은 놀이터가 아니라 이야기 속으로 들어간다.

84. l 2016. 8 개장한 덴마크 최초 도서관 놀이터
l 2017 ‘도서관 홍보’ 부문 덴마크 문화부장관상 수상
l “너도밤나무의 세계에서 온 단어와 등장인물을 만나고, 도시 공간에서 문학을 경험하고 탐험 할 수 있게 하는 것이 우리의
비전이었습니다. 결과는 그 자체로 말합니다. 우리는 재미있어하고, 배우고, 뛰어 노는 아이들이 도서관 정원에 가득 찬 것을
볼 때마다 기쁩니다.” – 야갑 레이구스(Jakob Lærkes) 도서관장
Gladsaxe 도서관 놀이터
환상과 이야기 속으로 미술관도 도서관처럼 이야기 속으로 아이들을 불러들일 수 있지 않을까
그리고 미술관

85. 환상, 이야기, 디지털
미술관, 박물관은 어떻게 아이들에게 환상의 공간, 이야기의
공간이 될 수 있을까? 디지털은 효과적인 환상의 도구다. 또는
익숙한 동화뿐 아니라 아이들이 갖고 있는 환타지에
주목해보자.

86. 스토리텔링이
필요하다.
아이들은
이야기에
매료된다.
미술관은
어떻게
스토리텔링을
할 수
있을까?

88. 디지털

89. Skypad, Interactive Wall

90. Collections wall Gallery One Cleveland Museum of art

91. 관람객의 참여와 반응을 유도하는 Interactive Exhibition Media

92. https://vimeo.com/149049675
https://vimeo.com/57089676
http://themethodcase.com
- 창작 방법 과정에 대한 이야기, 이미지, 영상
- 예술가, 과정을 쓰는 작가, 촬영하는 사진가
또는 미디어 콘텐츠 크리에이터
작가의 작업과정을 글, 사진, 영상으로 보여주기
작가의 작업과정을 아이들, 또는 시민들이
글로 쓰거나 사진을 찍고, 영상으로 만들
계기와 기회를 미술관/박물관이 제공할 수
없을까? 또는 미술관을 예술적 소품과
배경과 분위기르 가득찬 미디어
스튜디오처럼 활용할 수는 없을까?

94. 만약 아이들이나 관람객들에게 전시촬영 Studio 시설을 개방한다면 어떤 일이 일어날까?

95. https://vimeo.com/357630227
Children’s Museum of the Arts
Media Lab, Sound Booth
미술관의 미디어 랩, 사운드 랩 시설을
아이들에게 공개하고 있다.
이곳에서 아이들은 미술관에서의 경험을
영상과 음악으로 편집하고 새로운 미디어
콘텐츠로 만들 수 있다.

96. 과학
Exploratorim 박물관은 과학과 기술이 아이들을
유혹하는 가장 강력한 콘텐츠라는 걸 분명하게
보여준다.

98. 캐릭터, 캐릭터로 참여하기
캐릭터로 아이들을 유혹하는 미술관/박물관...아이들이
캐릭터가 될 수 있는 기회를 제공하는 미술관 스튜디오

101. 캐릭터, 캐릭터로 참여하기
미술관/박물관을 탐색하는 캐릭터, 아이들은 호기심은 캐릭터를 쫓아간다.

102. 박물관 경험을 개인화해서 '서사 고정을 해체'(Bennett 2007, Tolia-Kelly 2016) 할 수 있지만,
대신 성인이나 어린이가 개별 또는 함께 전시 공간과 사물을 만나는 것이 아닌, 개인과
개인(Docent 또는 또 다른 개인)을 만날 수 있는 기회를 제공할 수 있다.
(http://metmuseum.org/art/online-features/metkids/videos/MetKids-Can-a-Painting-Tell-More-Than-One-Story) #Metkids
어린이와 성인 모두 전시물에 대한 설명과 해석을 통해 박물관을 경험할 수 있지만 공간과
물질에 대한 감각과 신체적 만남을 통해서 더욱 박물관을 경험할 수 있다. 이것은 올바른 이해
방법과 이해의 도구이다. (Merleau-Ponty 1962)
아동기 이론과 육아 및 교육 실무로 부터 인체와 비인간 물질 사이에 모호하고 비정규적인 상호
작용이 오랫 동안 일어나고 있다. (Nicholson 1971)
사람과 전시물을 분리된 것으로 보기 보다는 사람과 전시물 사이의 만들어지는 관계와 현상에
집중하면서 박물관을 사람과 사물의 관계를 촉진하는 체험 장소이자 학습공간으로 전환해야
한다. (Karen Barad 2007)
미술관 역시 사람과 미술품 사이의 관계, 현상, 체험을 통해 세상을 이해하는 감각적이고
물질적인 학습공간으로 이해할 때 우리는 조금 더 어린이들에게 다가서는 미술관을 조성할 수
있지 않을까?
사람과 전시물이 관계를 맺는 공간

103. Karen Barad

104. Storytelling