Música clásica e historia bastante completo.

1. Música Clásica
Felipe Mediavilla

2. Música Clásica y Docta
• La música clásica en estricto rigor son las composiciones europeas más
destacadas entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven)
el que se denomina el periodo clásico.
• En el sentido popular se habla de música clásica a la música de tradición
culta, este término es el aceptado por la RAE actualmente, y se refiere a
ella como música docta o culta.
• La música docta abarca un periodo mucho mayor que la música clásica,
desde el periodo medieval hasta el periodo presente.

3. Música docta
• docto, ta: (Del lat. doctus, part. pas. de docēre, enseñar).
• 1. adj. Que a fuerza de estudios ha adquirido más conocimientos que los
comunes u ordinarios. U. t. c. s.
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• En otras palabras la música de este tipo es estudiada, y requiere de instrucción
formal en la notación musical y en la técnica específica de cada instrumento
(para poder interpretarla, en el caso de un músico).
• La música popular, surge de manera informal y espontánea sin estar sujeta a las
formas y sabiduría de la música docta.

4. Historia de la Música Docta y Clásica
• Antigüedad (5000 a. C. - 476).
• En este periodo las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma son
los primeros en desarrollar teorías de la música. En esta época la música se
consideraba una ciencia,
• Grecia es la más destacada por influenciar la música clásica Europea.
• Lamentablemente casi no quedan documentos escritos de música de este
período, como el Epitafio de Seikilos:

5. Antecedentes Socio-Culturales de la Música Clásica
• Edad Media:
• Edad Media comienza en el año 476 con la caída del Imperio romano de
Occidente y culmina en 1492 con el descubrimiento de América.
• La música europea medieval tomó como base el canto gregoriano.
• El canto gregoriano es música a capella, es decir, música de puras voces sin
acompañamiento instrumental de ningún tipo, con texto en latín.
La intención de esta música era difundir la palabra sagrada, la doctrina de la
iglesia, y como consecuencia debía ser sobria y natural, una música que invitase
al recogimiento y a la meditación religiosa.

6. Antecedentes Socio-Culturales de la Música Clásica
• Paralelamente a la música religiosa se desarrolló una música profana.
• Entre los siglos XI y XII aparecieron los trovadores, poetas-músicos que
elaboraron una lírica profana o canción culta.
• Las diferencias entre esta lírica profana y el canto gregoriano son importantes.
En primer lugar, la mayoría de sus canciones son de tema amoroso. En segundo
lugar, no emplean el latín, como e el canto gregoriano, sino las nacientes
lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano, etc.
• Su música tenía un ritmo más marcado que el gregoriano y se acompañaba con
distintos instrumentos.
• http://www.youtube.com/watch?v=OGLohc2z1VU

7. Historia de la Música Docta y Clásica
Renacimiento (1450 – 1600):
• La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri.
Desde este periodo se comienzan a crear varias obras musicales por el aumento
de su popularidad.
En España Tomás Luis de Victoria es el mayor exponente.
• La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos.
• Predominan los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el
clavecín, el laúd y la vihuela , lo que facilitó la consagración de la música como
acompañamiento de las composiciones, los trovadores se acompañaban
principalmente de instrumentos de cuerda.

8. Historia de la Música Docta y Clásica
Barroco (1600-1750):
• En este período vivieron unos de los más grandes científicos como Galileo,
Kepler y Newton.
• Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente
por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza.
• El patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música
debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista.
• La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal.
En el período Barroco se compuso mucha música con violines, órganos, arpas,
flautas, trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de
percusión.

9. Exponentes del período Barroco
• Johann Sebastian Bach
• Georg Friedrich Händel,
• Antonio Vivaldi
• Domenico Scarlatti
• Georg Philipp Telemann
• Jean-Baptiste Lully
• Arcangelo Corelli
• Claudio Monteverdi
• Jean-Philippe Rameau
• Henry Purcell

10. Música Clásica – Clasicismo (1750 – 1827)
Clasicismo (1750 – 1827)
• Durante los años del período clásico ocurrió la Revolución Francesa y las Guerras
Napoleónicas.
• En este período se logró que el público tuviera más acceso a la cultura y participara en
las actividades artísticas mediante los conciertos públicos (salones para conciertos o
recitales) donde la gente tenía que pagar por asistir al evento.
• En lugar de los rápidos cambios de estilo y adornos del período Barroco, la música del
período clásico se caracterizó por ser simple, balanceada y no muy emocional.
• Las canciones no están compuetas para bailar sino que para disfrutar la belleza de la
música.
• Viena era el centro musical de Europa y la mayoría de los grandes compositores vivían
buena parte de su tiempo en esa ciudad.

11. Música Clásica – Clasicismo (1750 – 1827)
• Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas :
el concierto, la sinfonía y la sonata.
• Las sinfonías constaban de tres movimientos, el primero era rápido el segundo
era lento y el tercero terminaba a un ritmo rápido.
Algunas sinfonías añadían un movimiento tipo bailable o danza antes del último
movimiento.
• La sonata era similar a la sinfonía en estructura, contaba de cuatro
movimientos: Allegro de Sonata , Adagio, Minuet y nuevo allegro.
• El concierto es la forma musical en que los materiales melódicos, rítmicos y
armónicos se combinan en una composición.
Existe un momento, llamado cadenza , al final de algunos movimientos, donde
el solista toca sin acompañamiento generalmente improvisando.

12. Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven Franz Joseph Haydn
Carl Philipp Emanuel Bach Giovanni Paisiello Antonio Salieri

13. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 )
Romántico ( 1820 – 1920 )
• Contexto Histórico:
El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y
en el Reino Unido a principios del siglo XIX.
• Se caracteriza por la exaltación de la individualidad artística, la oposición a las
normas clásicas, el protagonismo del sentimiento y de la imaginación por
encima de la razón

14. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 )
• Aproximadamente comienza a haber música romántica entre 1797 (nacimiento
de Schubert) y 1874 (fallecimiento de Wagner).
• Ludwig Van Beethoven fue el precursor de este género con sus últimas obras
• Desde la moderación del clasicismo pasó a mayor expresión de los
sentimientos, especialmente mediante el aumento de la complejidad de
la armonía, y melodía.
• Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la obra, el número de
movimientos, el número de instrumentos o voces usadas, etc. En este ambiente
de libertad creativa, florecieron una gran cantidad y variedad de obras
instrumentales y vocales.

15. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 )
• La duración de las obras es mucho mayor y añade muchos más instrumentos a
la orquesta y se compone de más de cuatro movimientos.
• Aparecieron también en este período obras miniatura, tales como el nocturno,
el impromptu, el estudio y la balada, los cuales se hicieron muy populares por
ser de corta duración y fáciles de escuchar y recordar.
• Apareció una nueva tendencia al “Nacionalismo” que inspiró a los compositores
a incorporar en su música canciones y estilos populares de sus países.
• La música del período romántico fue la que tuvo mayor aceptación y difusión
para el público en general y cruzó las fronteras de todos los países para
convertirse en música universal

16. Exponentes de la Música Romántica
Johann Strauss.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Robert Schumann.
Richard Wagner.
Serguei Rachmaninov Johannes Brahms.

17. Música Contemporánea (1920 – Presente)
Música Contemporánea:
• Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes musicales que
comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad.
• Se han desarrollado mas tipos y estilos y se ha escrito mas música en el Siglo
XX que durante todos los siglos anteriores.
• El Impresionismo:
La música impresionista es una rama derivada de la música romántica que no
sigue patrones definidos, se expresa la melodía en forma dispersa o en otros
casos se repiten las melodías pero se cambia la intensidad del sonido y cambia
también drásticamente el número de instrumentos que participan en la
orquesta. Los compositores mas famosos de este estilo de música fueron
Claude Debussy y Maurice Ravel, Aram Khachaturian.

18. Música Contemporánea (1920 – Presente)
• Neo-Clasicismo:
El estilo Neo-Clásico es es parecido al estilo clásico, usa sonidos e instrumentos
más modernos, pero sigue los ideales y formatos del período clásico original.
Los más famosos compositores de este estilo son Igor Stravinsky, Dmitri
Shostakovich.
• Música Atonal :
Es un nuevo estilo de música, desarrollado por el compositor Arnold
Schoenberg. Su ritmo es irregular e impredecible. (Concierto)

19. Música Contemporánea (1920 – Presente)
• Los compositores mas famosos de la música impresionista y contemporánea
son : Iannis Xenakis, Luigi Nono, Harrison Birtwhistle, Luciano Berio, Luigi
Dallapicolla, Edgar Varese, Bruno Maderna, Frank Zappa, Gyorgy Ligeti, Karheinz
Stockhausen, Olivier Messiaen.