3. o Localización a lo largo de la historia
o Referencias al Arte de la época
o Contexto histórico
o Contexto cultural
o Literatura
o Autores importantes de escritos en lengua vulgar de la época
4. El Quattrocento es un periodo de los más importantes a lo largo del
panorama artístico europeo.
Se sitúa a este periodo a lo largo de todo el siglo XV (más concretamente
entre 1401 y 1500 ) y pertenece a la primera fase del movimiento conocido
como renacimiento.
Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici.
5. Se destaca al hombre como la obra más perfecta de Dios y se pinta la
figura humana independientemente de lo que represente.
Evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva.
Con respecto a la arquitectura hay un retorno
a las líneas del arte griego y romano.
En escultura se vuelve a la imitación de la
clásica griega y romana.
6. Tendencia a la desaparición de ciudades-estado y pequeñas señorías
debido a que son absorbidas en los Estados regionales de régimen
principesco u oligárquico
Sentimiento de rivalidad entre estados lo
cual no permite reaccionar cuando las
coronas de Francia y España aparecen
con pretextos dinásticos a empadronarse
de tierras italianas.
7. Entusiasmo por el Humanismo, el cual se desenvuelve principalmente desde Florencia,
afectando a toda Italia.
Descubrimiento del mundo clásico y tal reconquista es lo que provocará la emergente
fe en las fuerzas humanas y en su capacidad de construir una convivencia civil y un
sentimiento sobre la importancia del hombre en el mundo.
Necesidad de una religiosidad más íntima y de una moral no catequística.
El Quattrocento, en conclusión, inicia el distanciamiento de la filosofía de la teología y
la autonomía de la ciencia, de la historia, de la política y del arte.
8. Entusiasmo por el estudio de los clásicos que se refleja en una producción
literaria erudita y crítica.
Los humanistas ponen todo tipo de cuidado en el estudio de la palabra y
del lenguaje, gracias a esto resurge la filología.
Además de las traducciones e imitaciones, destaca particularmente los
estudios históricos y epistolográficos.
Los humanistas desprecian la lengua vulgar.
9. Autores importantes en lengua vulgar del Quattrocento como son:
Lorenzo de Medici
Ángelo Poliziano
Luigi Pulci
Jacopo Sannazaro.
10.
11. Titulo y autor: La Santísima trinidad de
Masaccio.
Estilo: Renacentista (Quattrocento)
Modalidad pictórica: Fresco
Género: pintura figurativa, escena
religiosa
Tema: Crucifixión de Cristo
12. Técnica empleada es el
fresco
Composición: Se
distinguen tres planos
› 1 : Aparece a Dios padre
sujetando la cruz donde
yace Cristo.
› 2: Aparecen tres figuras, en
el medio podemos
distinguir a Cristo en la cruz,
a su izquierda a la Virgen y
a su derecha a San Juan
› 3: Se puede distinguir a los
donantes que solían
aparecer en todas las
obras.
13. La composición de la obra es en pirámide,
siendo la base los donantes y la cumbre
Dios padre.
Esta obra no presenta una sensación de
movimiento mas bien de estatismo.
La representación de las figuras humanas y
de los objetos es muy realista, pudiéndose
apreciar un elaborado detalle anatómico
en el cuerpo de Cristo y un perfecto uso de
los pliegues.
14. Línea : Predomina el color
sobre las líneas, pudiéndose
apreciar en algunas zonas
de la representación de la
arquitectura.
Color: En cuanto al color,
hay un claro equilibrio entre
colores cálidos y fríos, como
se puede apreciar en las
túnicas de las 5 figuras
vestidas que aparecen en
la obra.
15. Luz : La luz es artificial, se
presenta
homogéneamente por
toda la obra, aunque
también se pueden
apreciar pequeños
contrastes de claro
oscuros en los pliegues
de la ropa y en algunas
zonas de la arquitectura
presente en la obra
como en las columnas o
en los casetones
Volumen : Lo consigue
Masaccio mediante la
gradación de colores de
mismo tonos, el uso de
los contrastes de luz y
sombra y algún escorzo
como el de la virgen.
17. Esta obra pertenece al renacimiento mas
concretamente al Quattrocento debido a :
› La presencia de elementos clásicos.
› La técnica empleada y el detalle de la obra.
› El tema.
Esta obra se reconoce que es de Masaccio
debido al empleo de la perspectiva que se
explicara a continuación.
18. Función: religiosa
En esta obra podemos
encontrar la representación
de la Trinidad que la forman
el Padre el Hijo y El espíritu
Santo que viene
personificado como una
paloma aunque no se pueda
distinguir muy bien, dentro de
una elipse.
Otro dato simbólico que
podemos apreciar en la obra
son los donantes, ellos
simbolizan el plano de la
humanidad viva que implora.
21. Fue creada en Florencia a principios del
siglo XV.
Sus antecedentes fundamentales fueron el
descubrimiento de América y la
profundidad que buscaron los pintores en
sus obras.
Sus principales impulsores fueron los pintores
Leon Battista Alberti y Piero della
Francesca, y el ingeniero y geómetra
Girard Desargues (todos ellos con
conocimientos matemáticos).
