La exposición Fragmentos del artista Jesús Hilera se inaugurará el 16 de febrero de 2017 en la Galería Antonio de Suñer

2. Presenta a
JESÚS HILERA
Fragmentos
Inauguración 16 de febrero 2017
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com

3. Tiene la capacidad de mostrar el proceso de creación mediante ventanas
que permiten al espectador descubrir el estado de la materia, desde antes
de ser esculpida hasta su forma final, con los detalles secundarios
eliminados para que brille en un resultado que emociona por su
excelencia, pureza y sencillez. Hay varias claves en su trabajo:
honestidad, singularidad, delicadeza. Jesús Hilera usa varios materiales
pero disfruta tallando la madera, la esculpe con tanta dulzura que sus
ojos parecen pedir disculpas cada vez que golpea el cincel, porque a él le
gustaría llegar a la forma buscada a través de una caricia, sin traumas,
sin choques, sin impactos ni porrazos. Es así como dota a sus piezas de
una belleza tan exultante que se diría que la inventó, si no se supiera que
la hermosura existe desde que el ser humano desarrollara la sensibilidad.
Nació en Bilbao, en 1979, pero se graduó en Valladolid, con el número
uno de su promoción. En su primera producción recoge el guante que
lanzó el siglo XX y parece que lo retara para luego tomar un camino
propio que le ha conducido a una eclosión escultórica en la que se
aprecia un gusto por el barroco, un entusiasmo por la tradición, una
huella de su paso por los talleres de arte religioso, un profundo amor a su
trabajo. Y valora la obra, no su firma. No es uno de esos artistas que se
erigen en dioses para luego destruir su cielo. Hilera es un hombre serio y
humilde que se enfrenta al trabajo con una honestidad abrumadora. Los
totems que presenta no imponen, como viene siendo su función desde la
antigüedad, no avasallan. Sin abandonar la firmeza transmiten serenidad
y calma. Tampoco huye del magisterio, lo sigue, lo admira. Abre su mente
a los maestros que, como Brancusi, lo emocionan y trata de seguir el
camino sin descuidar en ningún momento que los pasos los da el solo. Lo

4. percibimos en las cabezas que realiza con tanto esmero que al mostrarlas
parece que sostuviera una pluma o una nube de algodón. Sus superficies,
pulidas con pulcritud, brillan marcando un universo íntimo. A Hilera le
fascina la madera, ama los árboles, conoce las cualidades y características
de cada uno, los palpa con dulzura, con mimo. De ellos extraerá sus
magníficas esculturas. No desprecia la astilla y le asigna un lugar en el
volumen, un emplazamiento en la composición. Es el color de la madera
lo único altivo en sus tallas, porque al descubrirse pulido y bello se
muestra altanero, el resto es conocimiento y ternura. Todo esto dota a su
obra de una atmósfera inmaterial y sorprendente; cuando sus piezas se
juntan aparece una suerte de comitiva radiante, majestuosa, solemne.
Con la escultura de Hilera volvemos al principio de todo para retomar la
esencia de nuevo, volvemos a valorar el aprendizaje, a mirar la obra
resuelta y no al artista que la realiza, ni a la acción de realizarla.
Volvemos al comienzo, antes de que todo se enturbie con la distracción y
antes de que surja la vanidad romántica. Volvemos a una pureza perdida
para descubrir de nuevo el amor por medio de la belleza. Y este objetivo
es el compromiso artístico de Jesús Hilera.
Galería Antonio de Suñer
Madrid

5. “Jesús Hilera macht seinen Schaffensprozess durch Öffnungen sichtbar,
die dem Betrachter ermöglichen den Zustand der Materie zu entdecken
bevor diese ihre endgültige Form erreicht, um ihn dann, von sekundären
Details befreit, vor der abgeschlossenen Arbeit durch ihre Reinheit und
Einfachheit tief zu berühren.
Seiner Arbeit liegen die wesentlichen Haltungen, Ehrlichkeit,
Einzigartigkeit, und Feingefühl zu Grunde. Jesus Hilera verwendet
verschiedene Materialien, genießt es jedoch besonders mit Holz zu
arbeiten, zu schnitzen und zu meißeln. Er tut dies mit solch einer
Sensibilität, dass seine Augen bei jedem Schlag um Entschuldigung zu
bitten scheinen. Er findet die gewünschte Form mittels zärtlicher
Liebkosungen, ohne Traumata, ohne Zusammenstöße, ohne Hiebe und
Schläge. So verleiht er seinen Arbeiten eine berauschende Schönheit, dass
man meinen könnte, er habe die Schönheit an sich erfunden, wenn man
nicht wüsste, dass diese existiert , seit dem die Menschheit ihre
Sensibilität entfaltet.
1979 in Bilbao geboren, absolviert er sein Studium in Valladolid als
Bester seines Jahrgangs. In seinen ersten Arbeiten nimmt er den
Fehdehandschuh auf, den das 20. Jahrhundert geworfen hat und es
scheint, als fordere es ihn heraus seinen eigenen Weg zu gehen, auf dem
seine Vorliebe für das Barock, seine Begeisterung für die Tradition, die
Spur durch die Werkstätte sakraler Bildhauerei und vor Allem eine tiefe
Liebe zu seiner Arbeit erkennbar ist.
Seine Aufmerksamkeit gilt der Arbeit, nicht einer Signatur oder
Unterschrift. Er ist nicht einer jener Künstler, die sich als Götter
aufrichten um dann ihr Himmelsreich zerstören. Hilera ist ein
ernsthafter und bescheidener Mann, der sich seiner Arbeit mit einer
überwältigenden Ehrlichkeit hingibt. Die Totems, die er präsentiert,
imponieren nicht machtvoll wie es ihre Rolle in Vorzeiten war. Sie

6. überrollen den Betrachter nicht, noch haben sie die Intention ihn zu
unterwerfen. Ohne ihren Ausdruck an Standhaftigkeit einzubüßen,
vermitteln sie eine souveräne Gelassenheit und Ruhe. Hilera flieht auch
nicht vor den Meistern, vielmehr folgt er ihnen, bewundert sie und öffnet
ihnen seinen Verstand, wie seinem Meister Brancusi, der ihn ergreift und
berührt, im Bewusstsein, auf dem Weg, seinen eigenen Schritten zu
folgen. Man kann dies an den sorgfältig erarbeiteten Köpfen
wahrnehmen, die er in seinen Händen hält, als seien sie Federn oder
Wattewolken. Ihre polierten Oberflächen zeichnen ein intimes
Universum aus. Hilera ist von Holz fasziniert. Er liebt Bäume, er kennt
jede ihrer Qualitäten und Eigenschaften, er tastet sie sanft und liebevoll
ab. Aus ihnen werden seine prächtigen und einzigartigen Skulpturen
entstehen. Er verschmäht keinen einzigen Splitter, welchem er einen
angemessenen Platz im bildhauerischen Raum, zuordnet. Die Farbe des
Holzes ist das einzige Hochmütig erhabene in seinen Skulpturen, weil sie
sich als poliertes und schönes Material mit stolz entfaltet, der Rest ist
Wissen und Zärtlichkeit. Dies verleiht seiner Arbeit eine immaterielle
und erhabene Atmosphäre und wenn die einzelnen Arbeiten sich im
Raum zusammen finden, erscheint ein glänzendes, majestätisches Geleit.
Mit Hileras Bildhauereri kehren wir zum Anfang zurück, um das
Wesentliche wieder aufzugreifen und das Lernen und das Können zu
würdigen. Die vollendete Arbeit steht im Betrachtungswinkel, nicht der
Künstler oder sein Handeln. Zurück zum Anfang, bevor sich alles durch
enorme Ablenkungen und dem Aufkommen einer romantischen Eitelkeit
trübte. Wir kehren zu einer vergangenen Reinheit zurück, um die Liebe
durch die Schönheit neu zu entdecken. Dieses Ziel zu erreichen, ist Jesús
Hileras künstlerische Verpflichtung."
(Trad.: Sonia Kirschstein)

7. Inside XVII. Marmol Blanco y Resina. Medidas 40x21x17 cm.

8. Inside XIII. Roble y Resina. Medidas 40x20x17 cm.

9. Inside XV. Piedra de Calatorao y Resina. Medidas 40x21x18 cm

10. Inside XVI. Mansonia y resina. Medidas 40x21x16 cm

11. Vacio II. Piedra de Calatorao y resina. Medidas 45x30x6 cm

12. Vacio III. Piedra de Calatorao y resina. Medidas 23x23x6 cm

13. E.T. Madera de Mansonia. Medidas 80x80x4 cm

14. ET IV. Roble. Medidas 50x15x4 cm

15. ET V. Roble. Medidas 50x20x4 cm

16. ET IX. Mansonia. Medidas 85x85x4 cm

17. ET XII. Mansonia. Medidas100x33x4 cm
ET XIII. Nogal y Resina. Medidas 60x60x4 cm.

18. ET XIV. Nogal. Medidas 60x60x4 cm.

19. Inside I. Mansonia y Resina. Medidas 200x25x9 cm

20. ET XVI. Madera de mansonia. Medidas 220x15x9 cm.

21. Inside X. Marmol Blanco y resina. Medidas 40x20x17 cm

22. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Año 2016
H10 Nueva Andalucia. Puerto Banus (Málaga)
Bodega Abeica. Abalos (La Rioja)
Feria internacional Art&Breakfast (Malaga)
Hotel Doble Tree By Hilton (Benalmadena, Malaga)
Año 2015
Centro de Fundación Caja Rioja Bankia (Haro, La Rioja)
Sala de exposiciones Casa del las artes (Laguna de Duero, Valladolid)
Año 2014
Museo Provincial del vino (Castillo de Peñafiel, Valladolid)
Sala de exposiciones Valle de Arlanza (Covarrubias, Burgos)
Sala de exposiciones Bodegas Puelles (Abalos, La Rioja)
Sala de exposiciones Bodegas Bohedal (Cuzcurita, La Rioja)
Año 2013
Sala de exposiciones Bodegas Mento (Tudela de Duero)
Sala de exposiciones en Bodega Siglo XVII Viña Dávalos (Abalos, La Rioja)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Welcome Donostia (Orona Ideo Gallery, (Hernani, Guipuzcua) año 2016
Iglesia San Martín. Arévalo (Ávila) año 2016
Art Map. Feria Internacional arte (Ponte de Lima, Portugal) año 2016
Tandem Art Gallery (Sabadel, Barcelona) año 2016
Galería arte Ansorena (Madrid) año 2016
Galería arte Llamas (Bilbao) año 2015
Nave E centro de arte y diseño (Segovia) año 2013

23. R.M. Alcázar (Madrid) año 2012
Fundación Isabela Frontera (Palencia) año 2011
Sala de exposiciones del Palacio Pimentel (Valladolid) año 2005
Sala Exposiciones Cárcel vieja (Valladolid) año 2003
Sala Renacimiento del Palacio Santa Cruz (Valladolid) año2002
Sala exposiciones centro Cívico Rondilla (Valladolid) año 2000
Sala de exposiciones del teatro Calderón, (Valladolid) años 1999 y 2002
Sala de exposiciones Casa de las Artes (Laguna de Duero) años 1992 y 1997
Sala de exposiciones Caja España (Laguna de Duero) año1990
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Primer premio V concurso internacional escultura Escombrarte. Segovia año
2016
Premiado con Mención Especial en el concurso internacional Welcome
Donostia. Hernani, Gupizcua año 2016
-Elegido para Demostración divulgativa de talla en piedra en el Museo
Nacional de Escultura. Valladolid año 2000.
-Instructor en Demostración de Metodología Barroca de talla en madera en
Plaza Anaya. Salamanca, años 1999 y 2000.
-Instructor en Metodología Medieval de talla en madera en Plaza Mayor.
Valladolid, año 2001.
Seleccionado en el Certamen Internacionales de Esculturas Flotantes de
Laguna de Duero (Valladolid) años 2005 y 2007
Seleccionado en el Concurso Nacional de Escultura con Materiales Reciclados
de Segovia año 2014.

24. GALERÍAANTONIO DE SUÑER
Horario
De martes a viernes:
De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.
Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.
Sábados de 11 h. a 14 h.
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671
info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com