2. Teoría
 Es un género del periodismo que tiene que ver directamente
con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo.
 Los periodistas que se dedican a este género son conocidos
por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y
en su mayoría son fotógrafos versados en el arte.
 El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde
los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una
notable relación con la fotografía artística. El periódico utilizó
la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de
Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado la
imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.

3.  Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se
ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los
diferentes países o en las confrontaciones bélicas.
 El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la
historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española,
la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-
Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras
mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas.
 Precisamente la denominada edad dorada del
fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra
Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance
tecnológico de la fotografía de guerra.

5.  Ulises Castellanos afirma que el fotoperiodismo es un
género más del periodismo que básicamente responde a la
premisas de la información periodística.
 El periodismo es una rama de la comunicación social que
registra hechos de interés público que se difunden
masivamente. Notificar un hecho real es informar, notificar
un hecho real mediante imágenes fotográficas es
fotoperiodismo.
 En la imagen fotográfica están unidas información y opinión.

6.  Por encima de cualquier consideración, el fotoperiodismo
tiene como objetivo prioritario contar la historia que se vive
en el momento en que se produce: el fotógrafo captura el
tiempo, congela el movimiento y revela lo invisible con
inigualable realidad.
 La meta del fotoperiodismo es contar al lector qué había allí,
clara, rápidamente y sin misterio alguno
 Pepe Baeza afirma que la fotografía de prensa es el
conjunto de imágenes que la prensa planifica, produce o
compra para su publicación. Advierte, sin embargo que se
debe descartar de cualquier clasificación de la foto de
prensa a las gráficas que ésta publica, pero que no forman
parte del contenido editorial de la misma; es decir, debemos
descartar a la foto publicitaria...

7. Autores
 Giséle Freund:
 Nació en Berlín en el seno de una
familia acomodada de origen judío
siendo su padre un coleccionista de
arte interesado en la obra de Karl
Blossfeldt. Con quince años ya
dispuso de su primera cámara
fotográfica al ser un regalo al
terminar sus estudios secundarios,
se trataba de una Leica que empleó
como instrumento de su activismo
político comunista, por consiguiente
en 1933 abandonó Alemania por la
situación política creada al alcanzar
Hitler el gobierno.

8.  Su obra fotográfica comenzó con el fotoperiodismo que hacía
de acuerdo con sus ideas políticas, entre los primeros se
encuentra un reportaje de 1932 sobre las manifestaciones en
la calle antes de que Hitler estuviese en el gobierno, u otro
para Life realizado en 1936 sobre los efectos de la depresión
en Inglaterra;
 Pero también destacaron sus retratos de personas famosas
como Virginia Woolf, James Joyce, Colette, André Malraux,
Henri Michaux, Michel Leiris, Marguerite Yourcenar, Jean
Cocteau, Sartre, Simone de Beauvoir y Samuel Beckett entre
otros. Empleaba el color para sus fotos que en la mayoría de
los casos las hacía sobre carretes de Agfacolor.

9.  Su obra escrita sobre fotografía tuvo bastante relevancia y de
modo especial el libro Photographie et société, titulado en
español como «La fotografía como documento social», que
se publicó en los años setenta (1974) y ofrecía un análisis
integrador del medio. Otras obras que escribió anteriormente
fueron La Photographie en France au XIXe siècle, Mexique
précolombien o Le monde et ma caméra.4
 Recibió diversos premios a lo largo de su carrera y en 1978
recibió el premio de cultura de la asociación alemana de
fotografía y en 1980 el Gran Premio de la Artes del Ministerio
de Cultura francés. Murió de un ataque al corazón en París.5

11. Ron Galella
 Ronald Edward Galella
(nacido el 10 de enero
1931) es un fotógrafo
estadounidense,
conocido como un
paparazzo pionera.
Apodado "Paparazzo
Extraordinaire" por la
revista Newsweek y "El
Padrino de la cultura
paparazzi EE.UU." por la
revista Time y Vanity Fair,
que es considerado como
el Photogr celebridad
más controversial

12.  Las fotografías de Galella se pueden ver en cientos de
publicaciones como Time, Harper 's Bazaar, Vogue, Vanity
Fair, People, Rolling Stone, The New Yorker, The New York
Times y la vida.
 En su cuarto oscuro en el hogar, Galella hace sus propias
impresiones que han sido expuestas en museos y galerías
de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de
Nueva York y San Francisco, la Tate Modern de Londres, y
el Museo de la Fundación Helmut Newton de fotografía en
Berlín.

14. Lewis Hine
 Lewis Wickes Hine, (Wisconsin, 6 de septiembre de
1874 - Nueva York, 1940) fue fotógrafo
estadounidense.

15.  En 1908, Hine mantiene sus opiniones sobre la fotografía, pero
añade que la principal misión de la fotografía es el arte, los
factores estéticos de la fotografía, los demás objetivos eran
secundarios. A la hora de realizar fotografías (él las realizaba
con fines sociológicos) se veía antes como figura artística que
como científico.
 Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos,
registró la llegada de los inmigrantes a la Isla de Ellis, sus
asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas
y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. Hine
comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también
creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir
sus fotografías como "fotointerpretaciones".

16.  También resaltó cualidades positivas como la asistencias
de la Cruz Roja en Centroeuropa.
 En 1932 publicó su colección Men at Work, documento
fotográfico sobre la construcción del Empire State.
 Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía
George Eastman House, en Rochester.

17. Impacto de las nuevas tecnologías en
fotoperiodismo
 El de la tecnología desde mediados del siglo XX y sobre
todo durante estos años del siglo XXI afecta directamente
los contenidos, formas y maneras del periodismo fotográfico.
 La existencia misma de la cámara fotográfica como único
medio físico para obtener las imágenes se pone en un plano
de completa relatividad al ser desarrollados otros medios
que antes eran inimaginables.
 En la actualidad una foto puede ser hecha con un teléfono
móvil o la cámara de una computadora portátil.

18.  El desarrollo de cámaras fotográficas
más pequeñas y livianas ha facilitado
la tarea de los fotoperiodistas.
 Las nuevas cámaras digitales liberan a
los periodistas de los largos rollos de
películas porque pueden almacenar
cientos de imágenes en diminutos
artefactos electrónicos y tarjetas
digitales.

19.  El contenido, permanece el elemento más importante en
la fotografía periodística, pero la habilidad de adquirir el
material fotográfico y editarlo en un tiempo mucho más
inferior que antes ha producido cambios significativos.
 Ahora, equipados con una cámara digital, un teléfono
móvil y una computadora portátil, un fotoperiodista puede
enviar una imagen de alta calidad en minutos e incluso en
segundos casi de manera contemporánea a la sucesión
del evento noticioso.
Los sistemas de almacenamiento electrónico de imágenes
como aquellas de dominio público, han permitido que
personas aficionadas a la fotografía incursionen en el
campo del reporterismo gráfico.

20. Diapositiva
 Las diapositivas tienen una estructura multicapa,
empleando emulsiones sensibles al azul, verde y rojo
 Los resultados de las diapositivas tienen mayor
contraste y saturación del color.
 Las diapositivas de ISO 200 o mas pueden forzarse al
doble de su sensibilidad nominal.
 El color de la imagen se quema con facilidad si se
sobreexpone o se oscurece si se subexpone.
 Las diapositivas necesitan una exposición mucho más
contralada.

21.  Las diapositivas muestran colores más brillantes y
ricos que en los negativos.
 Las diapositivas se utilizaban anteriormente para
publicidad y reproducción fotomecánica

22. Proceso de revelado de diapositivas: E6
 El color se forma donde permanecen los haluros no
utilizados.
 Proceso:
 Primera parte, revelador de blanco y negro, forma negativos
de plata negra en cada capa.
 Segunda parte, lavado para detener la acción y eliminar el
revelador
 Tercera parte, revelador de color los haluros velados por la
solución anterior se revelan en plata metálica.
 Los últimos pasos son blanqueo-fijador y el lavado.

23.  La contaminación del primer revelador con el
revelador a color puede coincidir a resultados negros
grises.
 Al igual que en el proceso C-41, la temperatura de
las soluciones es más alta.
 Las soluciones criticas son los dos reveladores.
 Los otros baños tienen una tolerancia de 20º-40º
 El revelado forzado incrementa el grano y contraste.

24. Fotografía de Moda
 La fotografía de moda es un género fotográfico
dedicado a ilustrar ropa y otros artículos
relacionados con la moda.
 Estas fotografías son publicadas, a menudo, en
anuncios publicitarios y revistas especializadas,
como Vogue y Elle. A través del tiempo, la fotografía
de modas ha desarrollado su propia estética, donde
las prendas de vestir y los accesorios suelen estar
acompañados de historias y lugares exóticos
elegidos por los fotógrafos para tales fines

25. Autores
 Txema Yeste.
 Sus inicios en la fotografía pasan por el reportaje, con
una obra breve pero de gran calidad. Ese estilo
documental sigue presente en su trabajo actual,
introduciendo a las modelos en cuentos o historias
cercanas al surrealismo.
 Con un gran dominio sobre la técnica, Yeste se salta las
reglas y crea imágenes muy impactantes y originales.
Nos podemos topar con su trabajo en casi cualquier
lado, desde las publicaciones Harper's Bazaar, Marie
Claire o GQ, a campañas de Mango o Diesel. Acaba de
publicar en la prestigiosa revista Antidote

27.  José Manuel Ferrater.
 Un veterano en este mundillo de la moda. Desde los años
80 ha fotografiado a lo más granado del "modelamen"
internacional.
 Con imágenes muy sobrias, tanto en composición como
iluminación, convierte una sesión de moda en una de
retrato, otorgando al modelo una responsabilidad crucial.
Trabaja para grandes casas españolas como Loewe,
Desigual o Andrés Sardá

29.  Antoni Bernad.
 Lleva muchos años en esto de la moda. Y se nota.
Hizo sus pinitos en París en 1965 trabajando para
Elle, y a partir de ahí desarrolla un técnica que le
permite abarcar todo tipo de estilos.
 Muchas de sus imágenes tienen una iluminación
que recuerda al teatro o las películas de antaño. Ha
publicado en casi todos lados y trabajado para casi
todo el mundo

31. Procesos Cruzados
 Es el método de procesar deliberadamente película
fotográfica en una solución química destinada a un tipo
diferente de película.
 El proceso cruzado normalmente conlleva una de los dos
métodos siguientes:
o Procesamiento de una película positiva de paso universal en
color con químicos C-41, que generaba una imagen
negativa sobre una base incolora.
o Procesamiento de una película negativa en color con
químicos E-6, que generaba una imagen positiva pero con la
base naranja de un negativo en color procesado
normalmente.

32.  Características:
 Las fotografías de procesos cruzados se
caracterizaban a menudo por sus colores artificiales
y su alto contraste.
 Los efectos del proceso cruzado pueden simularse
en fotografía digital por medio de una serie de
técnicas que comprenden la manipulación del
contraste/brillo, el tono/saturación y las curvas.

34. Objetivos:
 Tomar contacto con la exposición y procesado de
diapositivas.
 Iniciarse en la cobertura de eventos y el reportaje grafico.
 Intentar captar la esencia del motivo y reflejarlo como foto
de portada.
 Realizar procesos híbridos: toma analógica ya acabado
digital.

35. Descripción
 En esta practica se nos pedía realizar fotografías de
fotoperiodismo por el Womad de Cáceres.
 Y las fotografías que nos sobraran para fotos de moda por
el parque del príncipe

36. Materiales
 Toma: chasis para cámara de 35 mm, cámara fotográfica
de paso universal, película positiva de color.
 Revelado: tanque y espirales, tijeras, químicos para color,
minilab.
 Positivado: escáneres, software especifico.

38. Proceso de revelado
 Película:
 Para tanque de cinco películas. El proceso de revelado se
debe realizar con más cuidado por eso se utilizan maquinas
especializadas en el revelado llamados mililad.
 Los químicos utilizados son:
 Revelador blanco y negro: 512 ml de agua y 128 ml de
químico. Cantidad 640
 Revelador color 2 partes: 384 ml de agua, 1º parte 128 ml y
2º parte 128 ml de químico. Cantidad 640
 Blanqueo fijador 2 partes: 384 ml de agua, 1º parte 128 ml y
2º parte 128 ml de químico. Cantidad 640
 Estabilizador: 576 ml de agua y 64 ml de químico. Cantidad
640

39.  Tiempo de revelado de diapositiva:
 Primer revelador: 6´15´´
 Lavado: 2´00´´
 Revelador de color: 5´00´´
 Lavado: 1´00´´
 Blanqueo-fijador: 5´00´´
 Lavado: 3´00´´
 Estabilizador: 0´30´´

40. Observaciones
 En esta practica el mayor problema a sido que las
diapositivas necesitan una exposición muy bien
ajustadas y debido que en muchas tomas había
diferencia de zonas de luz y de oscuridad algunas
tomas salen oscuras

41. Resultados
Toma Retoque

42.  Esta toma la realice para sacar el puesto de los
platos que me parecen bastante artísticos y a un
hombre pasando delante de ellos.
 El retoque que he realizado en esta fotografía no ha
sido mucho ya que la imagen esta bien tomada. He
realizado una capa de ajuste de exposición para
bajarla un poco y darle un poco de contraste.

43. Toma Retoque

44.  Este toma la realice porque me pareció curioso el
instrumento que estaba tocando y le pedí permiso
para que nos dejara realizar la fotografía de el
tocando el instrumento.
 Esta fotografía la toma esta de explosión bastante
subexpuesta. El retoque que he realizado a sido
todo con capa de ajustes: de explosión, curvas,
niveles, brillo contraste todos estos ajustes para
iluminar la parte del hombre tocando, en este
proceso el suelo se me a quemado y con mascara
de capa he recuperado los detalles del suelo.

45. Toma Retoque

46.  Esta toma porque me gustaba el encuadre la chica
esta iluminada por un reflector.
 El retoque que realizado en esta fotografía ha sido
iluminar un poco a la chica y con el proceso de
separación de frecuencias quitar algunas manchas
que había debido de que estaba un poco dañado la
diapositiva antes de escanear.

47. Autoevaluación
 En esta practica se nos pidió que hiciéramos
fotografías por el womab Cáceres: he conseguido
realizar algunas tomas bien expuestas aunque la
mayoría me han salido un poco oscuras.
 En la practica también se nos pedía la escanearían
de tres tomas a alta resolución para tratarlas en
photoshop: he conseguido recuperar algunas zonas
y detalles de las tomas.